PhD Comunicação, Cultura e Artes. FCHS/UAlg (2014) Pós-doc em Cinema Transnacional na Europa Mediterrânea - CIAC/UAlg (2018) Mestre em Literatura Comparada - FCHS-UAlg (2009) Licenciado em Estudos Portugueses (ramo de investigação) FCHS/UAlg (1999) Supervisors: Mirian Tavares, Tim Bergfelder, Francesco Di Chiara, and José Eduardo Horta Correia
Springer series in design and innovation, Nov 30, 2023
In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a coo... more In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a cooperation to study, enrich and disseminate a unique poster collection that belonged to the Portuguese scenographer Joaquim António Viegas. It comprises 330 illustrated posters from the cinema, circus and advertising industries. This partnership entails the coproduction of multiple exhibitions about the collection, but also future research of the materials that form this important heritage. One of the objectives/aims of this work is to develop a website which will collect and present the information about the poster collection, while also serving as a platform to show virtual exhibitions of the same collection. In this paper we present the initial stages of the development of a 3D real time exhibition which is intended to open simultaneously with a physical exhibit of the posters dedicated to early Italian cinema-scheduled to be inaugurated in March of 2024. We will describe some of the first steps we have taken so far which covers the exploration of tools devoted to building 3D environments, the tasks we already achieved and lay down a couple ideas for the future of this project. We hope the prototype we present here might function as a model and a proof of concept for digital representations and reinterpretations of future exhibits of this singular legacy.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 3, 2022
Resumo: Em 1941, a estreia de Citizen Kane/O Mundo a seus pés, constituiu um momento de viragem n... more Resumo: Em 1941, a estreia de Citizen Kane/O Mundo a seus pés, constituiu um momento de viragem na História do Cinema, assinalando o início do fim do cinema Clássico de Hollywood. Neste, ensaio, analiso a influência exercida pelo filme de Orson Welles no florescimento do chamado Film Noir, e o impacto destes filmes no cinema de Hollywood da década de 1940.
Este artigo analisa nove pinturas de temática sagrada, que integram a exposição de Arte Antiga do... more Este artigo analisa nove pinturas de temática sagrada, que integram a exposição de Arte Antiga do Museu Municipal de Faro.
Emerging earlier in the XIX century, the art of the American West, is part of a folklore that tra... more Emerging earlier in the XIX century, the art of the American West, is part of a folklore that transformed the cowboy in the most powerful American symbol of the nineteenth and twentieth centuries. The influence of artists such as Frederic Remington and Charles Russell on US popular culture is particularly noticeable in the classical Hollywood western. By assimilating the formal and ideological values that characterize
RESUMO: Atraves de uma analise historico-formal este artigo propoe-se analisar a influencia do pe... more RESUMO: Atraves de uma analise historico-formal este artigo propoe-se analisar a influencia do peplum , um conjunto de filmes de aventuras produzidos na Europa mediterrânea entre 1958 e 1964, no cinema de Hollywood contemporâneo, em particular num ciclo de filmes que denominamos de neo-peplums pois, tal como o peplum europeu, estes caraterizam-se pela recriacao fantasiosa do Mundo Antigo e pela hipertrofia do trabalho formal, utilizando os novos recursos tecnologicos na criacao de uma mise-en-scene altamente estilizada. PALAVRAS-CHAVE: Peplum, Neo-peplum, Generos populares, Steve Reeves, Arnold Schwarzenegger.
No periodo entre as duas grandes Guerras Mundiais, os estudios de Hollywood desenvolveram um mode... more No periodo entre as duas grandes Guerras Mundiais, os estudios de Hollywood desenvolveram um modelo narrativo e formal que e hoje conhecido como “Cinema Classico”. Apesar de intimamente associado a cineastas norte-americanos como Cecil B. DeMille, John Ford, Allan Dwan, Henry King ou Raoul Walsh, este modelo de representacao filmica nasceu da colaboracao profissional que se estabeleceu entre cineastas, argumentistas e produtores. Este artigo pretende analisar o contributo criativo de produtores como Darryl F. Zanuck e Hal B. Wallis, no desenvolvimento e institucionalizacao do chamado paradigma classico de Hollywood. Palavras-chave: Cinema Classico de Hollywood; Sistema dos Estudios; Darryl F. Zanuck, Hal B. Wallis, John Ford, Raoul Walsh.
Tríade: Revista de Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
A aposta na coprodução cinematográfica entre os países da Europa mediterrânea permitiu, entre mea... more A aposta na coprodução cinematográfica entre os países da Europa mediterrânea permitiu, entre meados das décadas de 1950 e 1970, o florescimento de gêneros populares como o peplum, o filme de cape et d’épeé e o spaghetti western. Frequentemente analisados numa perspetiva puramente nacional, estes filmes representam, contudo, um exemplo paradigmático do desenvolvimento de um cinema transnacional da Europa Mediterrânea, que permitiu às indústrias cinematográficas italiana, francesa e espanhola (por vezes com a participação minoritária de produtores das antigas Jugoslávia e RFA), combater a hegemonia comercial do cinema de Hollywood. Um dos maiores sucessos do chamado filme de cape et d’épée, Le Bossu/O Corcunda (A. Hunebelle, 1959), constitui um bom caso de estudo para melhor compreender as principais características do cinema transnacional da Europa mediterrânea e a sua relação com o cinema de Hollywood.
ÁMBITOS:REVISTA DE ESTUDIOS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES, núm. 46 , 2021
profunda crisis, directamente relacionada con una importante pérdida de espectadores. El surgimie... more profunda crisis, directamente relacionada con una importante pérdida de espectadores. El surgimiento de la televisión como medio de entretenimiento masivo llevó los grandes estudios a apostar por los formatos de pantalla ancha, en particular Cinemascope, VistaVision y Todd AO, que, además de introducir dimensiones espectaculares, contribuyeron a la masificación del color y la introducción del sonido estereofónico como elementos centrales de una estética de participación sensorial que buscaba cautivar al público, ofreciéndole una alternativa al entretenimiento televisivo. La revolución tecnológica que tuvo lugar durante la década de 1950 tuvo un impacto considerable en el cine de Hollywood, dando lugar a un estilo exhibicionista, en el que la espectacularidad y el acto de mostrar era a veces más importante que contar una historia, contribuyendo a este modo a la erosión del estilo clásico de Hollywood en el cine de directores como
Resumo. No início da década de 1930, os grandes estúdios
californianos desenvolveram um modelo pa... more Resumo. No início da década de 1930, os grandes estúdios californianos desenvolveram um modelo para a comédia musical, que se tornaria emblemático do cinema de Hollywood até meados da década de 1960. Para o efeito, apostaram no mais popular vocalista deste período, Bing Crosby, o crooner cujo estilo influenciou gerações de cantores norte-americanos, entre os quais estrelas como Dean Martin, Elvis Presley e Pat Boone, que foram os grandes protagonistas de uma tendência do filme musical hollywoodiano que privilegiava cantores populares de estilo naturalista, capazes de interpretar canções sem evidenciar a técnica vocal.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista
e manutenção do poder,... more O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos, na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação formulados pelo grupo que detinha o poder.
Anais da União das Freguesias de Faro vol 1(cadernos de Ossónoba), 2018
O impacto do terramoto de 1755 na região algarvia foi devastador. Em Faro, capital da região, os ... more O impacto do terramoto de 1755 na região algarvia foi devastador. Em Faro, capital da região, os danos provocados pelos sismo no património arquitectónico foram particularmente significativos. Contudo, só no final do século XVIII a sede de bispado beneficiou de um programa ambicioso tendo em vista a renovação urbanística da cidade e dos seus monumentos. Ao Bispo D. Francisco Gomes de Avelar se ficou a dever uma das páginas mais importantes da histórica da cidade.
Resumo: Em 1954 verificou-se uma adoção generalizada dos formatos widescreen no cinema de Hollywo... more Resumo: Em 1954 verificou-se uma adoção generalizada dos formatos widescreen no cinema de Hollywood que teve como objetivo principal combater à perda de espectadores provocada, entre outros fatores, pela crescente popularidade da televisão nos EUA. Entre os diversos formatos panorâmicos desenvolvidos pelos estúdios norte-americanos, o mais importante foi o cinemascope, introduzido em finais de 1953 pela T.C Fox e quase imediatamente adotado pela Warner Bros. e MGM. A introdução dos formatos widescreen resultou num conjunto de alterações estéticas que distinguem muitos dos filmes deste período das obras anteriormente produzidas pelos grandes estúdios de Hollywood. Um dos efeitos desta revolução tecnológica foi o desenvolvimento de um fenómeno que classificarei de efeito travelogue, uma tendência para a exibição das localizações de rodagem em filmes que, na maioria dos casos, foram produzidos fora dos EUA. Palavras-chave: cinema de Hollywood, Cinemascope, efeito travelogue Apesar de tecnicamente viáveis desde a década de 1920, os formatos de ecrã panorâmico não conseguiram destronar o tradicional aspect ratio de 1.37:1 adotado como formato standard pela indústria de cinema norte-americana até 1954 (Belton, Hall e Neale 2010, 10-15). Ultrapassados os piores anos da grande depressão os estúdios norte-americanos atravessam durante a segunda metade dos anos trinta e a década de 1940, um dos mais lucrativos períodos da história do cinema de Hollywood. Contudo, no início da década de 1950 o sistema dos estúdios enfrenta uma perda acentuada de espectadores que, segundo Douglas Gomery, teve como causas principais o baby boom do pós-guerra, a deslocação das famílias norte-americanas para os subúrbios das grandes cidades e a emergência da televisão enquanto meio de entretenimento de massas (Heredero e Torreiro 1996, 15-18). Como resposta, Hollywood adotou uma estratégia de diferenciação de produto baseada em larga medida no desenvolvimento dos formatos widescreen. A estreia do filme This is Cinerama em setembro de 1952, numa
O Monstruoso na literatura e outras artes (e-book), 2018
Introdução O cinema de Hollywood nasceu na segunda década do século XX, com o desenvolvimento do ... more Introdução O cinema de Hollywood nasceu na segunda década do século XX, com o desenvolvimento do chamado Studio System nas planícies da Califórnia, tendo desde cedo procurado afirmar-se como uma indústria cultural de massas, cuja produção cinematográfica se baseava em géneros de raiz literária que o teatro burguês vinha popularizando desde meados do século XIX. É, pois, inevitável que, tal como na literatura, pintura e teatro, o cinema tenha criado obras importantes em que a figura do "Monstro", nas suas diferentes figura-ções, assumiu um papel central, particularmente em géneros emblemáticos como o filme de terror, de fantasia ou de ficção científica. Segundo o dicionário Priberam da Língua Portuguesa, o adjetivo mascu-lino "monstro", define uma "produção animal ou vegetal contrária à ordem regular da natureza", um "ser monstruoso das lendas" e, em sentido figu-rado, "uma pessoa muito feia, perversa, desnaturada". Foi de acordo com o significado mais comum da palavra que o cinema de Hollywood representou ao longo do século XX toda uma galeria de personagens monstruosas que hoje fazem parte do imaginário coletivo.
ÁMBITOS: REVISTA DE ESTUDIOS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES, núm. 38 (2017), 2017
Dossier temático dedicado ao Cinema Transnacional da Europa Mediterrânea, publicado em 2017 pela ... more Dossier temático dedicado ao Cinema Transnacional da Europa Mediterrânea, publicado em 2017 pela Revista espanhola ÁMBITOS. O dossier apresenta 4 artigos, assinados por Jorge Carrega, Caroline Fournier, Paola Palma e Wiliam Pianco.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Resumo: Após o final Iª Guerra Mundial, a indústria de cinema norte-americana contratou dezenas d... more Resumo: Após o final Iª Guerra Mundial, a indústria de cinema norte-americana contratou dezenas de cineastas e diretores de fotografia europeus, os quais exerceram uma profunda influência no cinema de Hollywood, introduzindo um estilo, predomi-nantemente germânico, que esteve na origem de um maneirismo que marcou profun-damente o período entre 1927 e 1935. Palavras-chave: Cinema de Hollywood, Abstract: After the end of World War I, the North American film industry hired dozens of European filmmakers and directors of photography, who exerted a strong influence in Hollywood cinema, introducing a predominantly Germanic style that originated a mannerism that marked the period between 1927 and 1935.
RESUMO Entre meados das décadas de 1950 e 1970, os países da Europa Mediterrânea apostaram numa e... more RESUMO Entre meados das décadas de 1950 e 1970, os países da Europa Mediterrânea apostaram numa estratégia de coprodução que permitiu o florescimento de géneros populares como o chamado western spaghetti, através do qual os produtores, argumentistas e realizadores do sul da Europa reinventaram um género que era sinónimo da cultura popular norte-americana e do cinema de Hollywood. Neste artigo analisamos estes filmes, procurando a chave do seu sucesso internacional nas características mediterrâneas que os distinguem da produção norte-americana. ABSTRACT Between the middle of the 1950s and 1970s, the countries of Mediterranean Europe opted for a co-production strategy that allowed the flourishing of popular genres such as the western spaghetti, in which producers, writers and filmmakers from southern Europe reinvented a genre which was synonymous with American popular culture and Hollywood cinema. In this article we analyze these films, looking for the key to their international success in the Mediterranean characteristics that distinguish them from North American production.
Entre le milieu des années cinquante et les années soixante-dix, l'investissement dans la coprodu... more Entre le milieu des années cinquante et les années soixante-dix, l'investissement dans la coproduction cinématographique entre les pays de l'Europe méditerranéenne a conduit au développement du genre populaire comme le film de cape et d'épée, péplum et euro-occidental. Souvent analysés d'un point de vue purement national, ces films constituent néanmoins un exemple paradigmatique de cinéma transnational permettant aux industries cinématographiques italienne, française et espagnole de lutter contre l'hégémonie commerciale du cinéma hollywoodien. Basé sur l'étude d'un cas, la carrière du réalisateur André Hunebelle, cet article propose d'analyser le rôle de la coproduction de films d'aventure dans le développement d'un cinéma transnational en Europe méditerranéenne.
Springer series in design and innovation, Nov 30, 2023
In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a coo... more In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a cooperation to study, enrich and disseminate a unique poster collection that belonged to the Portuguese scenographer Joaquim António Viegas. It comprises 330 illustrated posters from the cinema, circus and advertising industries. This partnership entails the coproduction of multiple exhibitions about the collection, but also future research of the materials that form this important heritage. One of the objectives/aims of this work is to develop a website which will collect and present the information about the poster collection, while also serving as a platform to show virtual exhibitions of the same collection. In this paper we present the initial stages of the development of a 3D real time exhibition which is intended to open simultaneously with a physical exhibit of the posters dedicated to early Italian cinema-scheduled to be inaugurated in March of 2024. We will describe some of the first steps we have taken so far which covers the exploration of tools devoted to building 3D environments, the tasks we already achieved and lay down a couple ideas for the future of this project. We hope the prototype we present here might function as a model and a proof of concept for digital representations and reinterpretations of future exhibits of this singular legacy.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 3, 2022
Resumo: Em 1941, a estreia de Citizen Kane/O Mundo a seus pés, constituiu um momento de viragem n... more Resumo: Em 1941, a estreia de Citizen Kane/O Mundo a seus pés, constituiu um momento de viragem na História do Cinema, assinalando o início do fim do cinema Clássico de Hollywood. Neste, ensaio, analiso a influência exercida pelo filme de Orson Welles no florescimento do chamado Film Noir, e o impacto destes filmes no cinema de Hollywood da década de 1940.
Este artigo analisa nove pinturas de temática sagrada, que integram a exposição de Arte Antiga do... more Este artigo analisa nove pinturas de temática sagrada, que integram a exposição de Arte Antiga do Museu Municipal de Faro.
Emerging earlier in the XIX century, the art of the American West, is part of a folklore that tra... more Emerging earlier in the XIX century, the art of the American West, is part of a folklore that transformed the cowboy in the most powerful American symbol of the nineteenth and twentieth centuries. The influence of artists such as Frederic Remington and Charles Russell on US popular culture is particularly noticeable in the classical Hollywood western. By assimilating the formal and ideological values that characterize
RESUMO: Atraves de uma analise historico-formal este artigo propoe-se analisar a influencia do pe... more RESUMO: Atraves de uma analise historico-formal este artigo propoe-se analisar a influencia do peplum , um conjunto de filmes de aventuras produzidos na Europa mediterrânea entre 1958 e 1964, no cinema de Hollywood contemporâneo, em particular num ciclo de filmes que denominamos de neo-peplums pois, tal como o peplum europeu, estes caraterizam-se pela recriacao fantasiosa do Mundo Antigo e pela hipertrofia do trabalho formal, utilizando os novos recursos tecnologicos na criacao de uma mise-en-scene altamente estilizada. PALAVRAS-CHAVE: Peplum, Neo-peplum, Generos populares, Steve Reeves, Arnold Schwarzenegger.
No periodo entre as duas grandes Guerras Mundiais, os estudios de Hollywood desenvolveram um mode... more No periodo entre as duas grandes Guerras Mundiais, os estudios de Hollywood desenvolveram um modelo narrativo e formal que e hoje conhecido como “Cinema Classico”. Apesar de intimamente associado a cineastas norte-americanos como Cecil B. DeMille, John Ford, Allan Dwan, Henry King ou Raoul Walsh, este modelo de representacao filmica nasceu da colaboracao profissional que se estabeleceu entre cineastas, argumentistas e produtores. Este artigo pretende analisar o contributo criativo de produtores como Darryl F. Zanuck e Hal B. Wallis, no desenvolvimento e institucionalizacao do chamado paradigma classico de Hollywood. Palavras-chave: Cinema Classico de Hollywood; Sistema dos Estudios; Darryl F. Zanuck, Hal B. Wallis, John Ford, Raoul Walsh.
Tríade: Revista de Comunicação, Cultura e Mídia, 2020
A aposta na coprodução cinematográfica entre os países da Europa mediterrânea permitiu, entre mea... more A aposta na coprodução cinematográfica entre os países da Europa mediterrânea permitiu, entre meados das décadas de 1950 e 1970, o florescimento de gêneros populares como o peplum, o filme de cape et d’épeé e o spaghetti western. Frequentemente analisados numa perspetiva puramente nacional, estes filmes representam, contudo, um exemplo paradigmático do desenvolvimento de um cinema transnacional da Europa Mediterrânea, que permitiu às indústrias cinematográficas italiana, francesa e espanhola (por vezes com a participação minoritária de produtores das antigas Jugoslávia e RFA), combater a hegemonia comercial do cinema de Hollywood. Um dos maiores sucessos do chamado filme de cape et d’épée, Le Bossu/O Corcunda (A. Hunebelle, 1959), constitui um bom caso de estudo para melhor compreender as principais características do cinema transnacional da Europa mediterrânea e a sua relação com o cinema de Hollywood.
ÁMBITOS:REVISTA DE ESTUDIOS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES, núm. 46 , 2021
profunda crisis, directamente relacionada con una importante pérdida de espectadores. El surgimie... more profunda crisis, directamente relacionada con una importante pérdida de espectadores. El surgimiento de la televisión como medio de entretenimiento masivo llevó los grandes estudios a apostar por los formatos de pantalla ancha, en particular Cinemascope, VistaVision y Todd AO, que, además de introducir dimensiones espectaculares, contribuyeron a la masificación del color y la introducción del sonido estereofónico como elementos centrales de una estética de participación sensorial que buscaba cautivar al público, ofreciéndole una alternativa al entretenimiento televisivo. La revolución tecnológica que tuvo lugar durante la década de 1950 tuvo un impacto considerable en el cine de Hollywood, dando lugar a un estilo exhibicionista, en el que la espectacularidad y el acto de mostrar era a veces más importante que contar una historia, contribuyendo a este modo a la erosión del estilo clásico de Hollywood en el cine de directores como
Resumo. No início da década de 1930, os grandes estúdios
californianos desenvolveram um modelo pa... more Resumo. No início da década de 1930, os grandes estúdios californianos desenvolveram um modelo para a comédia musical, que se tornaria emblemático do cinema de Hollywood até meados da década de 1960. Para o efeito, apostaram no mais popular vocalista deste período, Bing Crosby, o crooner cujo estilo influenciou gerações de cantores norte-americanos, entre os quais estrelas como Dean Martin, Elvis Presley e Pat Boone, que foram os grandes protagonistas de uma tendência do filme musical hollywoodiano que privilegiava cantores populares de estilo naturalista, capazes de interpretar canções sem evidenciar a técnica vocal.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista
e manutenção do poder,... more O artigo tem como tema a utilização do cinema como aliado para a conquista e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos, na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação formulados pelo grupo que detinha o poder.
Anais da União das Freguesias de Faro vol 1(cadernos de Ossónoba), 2018
O impacto do terramoto de 1755 na região algarvia foi devastador. Em Faro, capital da região, os ... more O impacto do terramoto de 1755 na região algarvia foi devastador. Em Faro, capital da região, os danos provocados pelos sismo no património arquitectónico foram particularmente significativos. Contudo, só no final do século XVIII a sede de bispado beneficiou de um programa ambicioso tendo em vista a renovação urbanística da cidade e dos seus monumentos. Ao Bispo D. Francisco Gomes de Avelar se ficou a dever uma das páginas mais importantes da histórica da cidade.
Resumo: Em 1954 verificou-se uma adoção generalizada dos formatos widescreen no cinema de Hollywo... more Resumo: Em 1954 verificou-se uma adoção generalizada dos formatos widescreen no cinema de Hollywood que teve como objetivo principal combater à perda de espectadores provocada, entre outros fatores, pela crescente popularidade da televisão nos EUA. Entre os diversos formatos panorâmicos desenvolvidos pelos estúdios norte-americanos, o mais importante foi o cinemascope, introduzido em finais de 1953 pela T.C Fox e quase imediatamente adotado pela Warner Bros. e MGM. A introdução dos formatos widescreen resultou num conjunto de alterações estéticas que distinguem muitos dos filmes deste período das obras anteriormente produzidas pelos grandes estúdios de Hollywood. Um dos efeitos desta revolução tecnológica foi o desenvolvimento de um fenómeno que classificarei de efeito travelogue, uma tendência para a exibição das localizações de rodagem em filmes que, na maioria dos casos, foram produzidos fora dos EUA. Palavras-chave: cinema de Hollywood, Cinemascope, efeito travelogue Apesar de tecnicamente viáveis desde a década de 1920, os formatos de ecrã panorâmico não conseguiram destronar o tradicional aspect ratio de 1.37:1 adotado como formato standard pela indústria de cinema norte-americana até 1954 (Belton, Hall e Neale 2010, 10-15). Ultrapassados os piores anos da grande depressão os estúdios norte-americanos atravessam durante a segunda metade dos anos trinta e a década de 1940, um dos mais lucrativos períodos da história do cinema de Hollywood. Contudo, no início da década de 1950 o sistema dos estúdios enfrenta uma perda acentuada de espectadores que, segundo Douglas Gomery, teve como causas principais o baby boom do pós-guerra, a deslocação das famílias norte-americanas para os subúrbios das grandes cidades e a emergência da televisão enquanto meio de entretenimento de massas (Heredero e Torreiro 1996, 15-18). Como resposta, Hollywood adotou uma estratégia de diferenciação de produto baseada em larga medida no desenvolvimento dos formatos widescreen. A estreia do filme This is Cinerama em setembro de 1952, numa
O Monstruoso na literatura e outras artes (e-book), 2018
Introdução O cinema de Hollywood nasceu na segunda década do século XX, com o desenvolvimento do ... more Introdução O cinema de Hollywood nasceu na segunda década do século XX, com o desenvolvimento do chamado Studio System nas planícies da Califórnia, tendo desde cedo procurado afirmar-se como uma indústria cultural de massas, cuja produção cinematográfica se baseava em géneros de raiz literária que o teatro burguês vinha popularizando desde meados do século XIX. É, pois, inevitável que, tal como na literatura, pintura e teatro, o cinema tenha criado obras importantes em que a figura do "Monstro", nas suas diferentes figura-ções, assumiu um papel central, particularmente em géneros emblemáticos como o filme de terror, de fantasia ou de ficção científica. Segundo o dicionário Priberam da Língua Portuguesa, o adjetivo mascu-lino "monstro", define uma "produção animal ou vegetal contrária à ordem regular da natureza", um "ser monstruoso das lendas" e, em sentido figu-rado, "uma pessoa muito feia, perversa, desnaturada". Foi de acordo com o significado mais comum da palavra que o cinema de Hollywood representou ao longo do século XX toda uma galeria de personagens monstruosas que hoje fazem parte do imaginário coletivo.
ÁMBITOS: REVISTA DE ESTUDIOS DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES, núm. 38 (2017), 2017
Dossier temático dedicado ao Cinema Transnacional da Europa Mediterrânea, publicado em 2017 pela ... more Dossier temático dedicado ao Cinema Transnacional da Europa Mediterrânea, publicado em 2017 pela Revista espanhola ÁMBITOS. O dossier apresenta 4 artigos, assinados por Jorge Carrega, Caroline Fournier, Paola Palma e Wiliam Pianco.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Resumo: Após o final Iª Guerra Mundial, a indústria de cinema norte-americana contratou dezenas d... more Resumo: Após o final Iª Guerra Mundial, a indústria de cinema norte-americana contratou dezenas de cineastas e diretores de fotografia europeus, os quais exerceram uma profunda influência no cinema de Hollywood, introduzindo um estilo, predomi-nantemente germânico, que esteve na origem de um maneirismo que marcou profun-damente o período entre 1927 e 1935. Palavras-chave: Cinema de Hollywood, Abstract: After the end of World War I, the North American film industry hired dozens of European filmmakers and directors of photography, who exerted a strong influence in Hollywood cinema, introducing a predominantly Germanic style that originated a mannerism that marked the period between 1927 and 1935.
RESUMO Entre meados das décadas de 1950 e 1970, os países da Europa Mediterrânea apostaram numa e... more RESUMO Entre meados das décadas de 1950 e 1970, os países da Europa Mediterrânea apostaram numa estratégia de coprodução que permitiu o florescimento de géneros populares como o chamado western spaghetti, através do qual os produtores, argumentistas e realizadores do sul da Europa reinventaram um género que era sinónimo da cultura popular norte-americana e do cinema de Hollywood. Neste artigo analisamos estes filmes, procurando a chave do seu sucesso internacional nas características mediterrâneas que os distinguem da produção norte-americana. ABSTRACT Between the middle of the 1950s and 1970s, the countries of Mediterranean Europe opted for a co-production strategy that allowed the flourishing of popular genres such as the western spaghetti, in which producers, writers and filmmakers from southern Europe reinvented a genre which was synonymous with American popular culture and Hollywood cinema. In this article we analyze these films, looking for the key to their international success in the Mediterranean characteristics that distinguish them from North American production.
Entre le milieu des années cinquante et les années soixante-dix, l'investissement dans la coprodu... more Entre le milieu des années cinquante et les années soixante-dix, l'investissement dans la coproduction cinématographique entre les pays de l'Europe méditerranéenne a conduit au développement du genre populaire comme le film de cape et d'épée, péplum et euro-occidental. Souvent analysés d'un point de vue purement national, ces films constituent néanmoins un exemple paradigmatique de cinéma transnational permettant aux industries cinématographiques italienne, française et espagnole de lutter contre l'hégémonie commerciale du cinéma hollywoodien. Basé sur l'étude d'un cas, la carrière du réalisateur André Hunebelle, cet article propose d'analyser le rôle de la coproduction de films d'aventure dans le développement d'un cinéma transnational en Europe méditerranéenne.
Elvis Presley e a cultura popular do século XX, 2023
Elvis Presley e a cultura popular do século XX pretende contribuir para uma reflexão em torno da ... more Elvis Presley e a cultura popular do século XX pretende contribuir para uma reflexão em torno da carreira do cantor norte-americano, cujo impacto cultural se estende desde a década de 1950 aos nossos dias. O livro reúne contributos de investigadores que, recorrendo a diferentes abordagens teóricas e metodológicas, investigam as diversas dimensões do “fenómeno Elvis”, oferecendo assim uma perspectiva europeia e luso-brasileira sobre esta figura absolutamente incontornável do século XX.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 3, 2022
Ao longo dos anos, o CIAC tem acolhido diversos projetos
editoriais no âmbito da investigação d... more Ao longo dos anos, o CIAC tem acolhido diversos projetos
editoriais no âmbito da investigação desenvolvida no centro.
Privilegiamos as parcerias, pois acreditamos que é uma maneira
de intercambiar o conhecimento e de difundir a produção que
é feita por nós, enquanto somos informados do que se faz
noutras partes e que diz respeito, diretamente, ao trabalho que
aqui desenvolvemos. Nesse sentido, este livro vem tornar realidade algumas das nossas muitas demandas como a produção e
difusão do conhecimento na área do Cinema e das outras Artes
bem como o aprofundamento dos estudos dessa produção
artística em Portugal e no Brasil - no intuito de perceber as
nossas semelhanças e dissensões e de promover um diálogo
profícuo, e permanente, entre investigadores dos dois países,
enriquecedor para todos que participam do processo e para os
que terão acesso à publicação.
A tripla coordenação do livro, feita pelo investigador do
CIAC, Jorge Carrega, e pelas Professoras Denize Araujo (Univ
Tuiuti do Paraná/CIC) e Ingrid Fechine (Universidade Estadual
da Paraíba), demonstra o nosso interesse em desenvolver,
cada vez mais, parcerias produtivas e que tenham como resultado o que aqui apresentamos: um conjunto de reflexões
sobre os fazeres artísticos no cinema, nas artes plásticas, no
teatro ou mesmo na fusão das artes com os meios digitais. A
distância oceânica que separa os dois países desfaz-se quando
são lançadas pontes que promovem o diálogo e a difusão do
conhecimento produzido, assim como a partilha dos saberes
em língua portuguesa, que é nosso património comum.
Mirian Tavares e Bruno Silva
Coordenadores do CIAC
Durante décadas, o estudo do cinema europeu, excessivamente focado no filme de autor, enquanto ex... more Durante décadas, o estudo do cinema europeu, excessivamente focado no filme de autor, enquanto expressão de uma cultura nacional, menorizou uma imensa produção de géneros populares, que constituem um objeto de estudo fundamental, para compreender o cinema e a sociedade europeia durante o século XX. Após a II Guerra Mundial, as indústrias cinematográficas de Itália e França encetaram um processo de reconstrução das suas infraestruturas, acompanhado por uma reformulação das estratégias de produção, que culminou, nos anos 1960, com a afirmação internacional do cinema produzido na Europa mediterrânea. Entre o início da década de 1950 e meados dos anos 1970, o cinema da Europa mediterrânea, viveu um longo período de apogeu comercial e criativo, em grande medida, graças ao sucesso registado por largas centenas de comédias, peplums, westerns, filmes policiais e filmes de terror, que foram distribuídos, não apenas nos países da Europa ocidental, mas também em diversos mercados internacionais. Coincidindo com o boom económico do pós-guerra e o início da construção europeia e do mercado comum, este período caracterizou-se por uma forte aposta na coprodução cinematográfica, incentivada pela assinatura de convénios governamentais entre Itália, França, Espanha, Reino Unido, República Federal da Alemanha e antiga Jugoslávia. Enquadrados numa estratégia política e económica que visava contrariar a hegemonia do cinema norte-americano no mercado europeu do pós-guerra, os acordos de coprodução contribuíram em muito para revitalizar as indústrias cinematográficas desses países, tendo possibilitado o florescimento de uma vasta e diversificada produção de géneros populares, cujo sucesso garantiu a solvência de largas dezenas de companhias produtoras. Neste trabalho, analisamos os géneros populares da Europa mediterrânea, numa perspetiva histórica, apoiada na moldura teórica do cinema transnacional, procurando articular a dimensão estética dos filmes com o contexto cultural, socioeconómico e industrial em que foram produzidos, distribuídos e recebidos pelo grande público. Esperamos, deste modo, contribuir para um novo olhar sobre a história do cinema europeu.
A União das Freguesias de Faro considerou oportuno desenvolver esta publicação com o propósito de... more A União das Freguesias de Faro considerou oportuno desenvolver esta publicação com o propósito de dar a conhecer e de registar o trabalho e as principais atividades desenvolvidas ao longo do ano 2020. Por outro lado e não menos importante, apresentamos através dos "Cadernos de Ossonoba" as comunicações sobre os temas que foram debatidos em mais uma edição do Fórum Pensar Faro, estando certos que os textos aqui publicados serão um interessante e importante contributo para melhor conhecermos a história e a identidade da nossa freguesia.
The Forking Paths - Interactive Film and Media, 2021
The Forking Paths
Interactive film and Media
The Forking Paths, a project by the Resea... more The Forking Paths
Interactive film and Media
The Forking Paths, a project by the Research Center for Arts and Communication (CIAC), began in 2013, when a group of researchers from the center began a theoretical and practical research process in the field of filmic interactivity. Since then, dozens of scientific publications have been written and the four interactive film experiences produced within the scope of the project featured in leading international festivals, such as FILE, in São Paulo, Brazil, or Script Road, in Macau, China.
In 2021, some of the world’s leading experts in interactive film and media join CIAC researchers. The result is the book The Forking Paths, which revisits historically, socially, pedagogically and aesthetically the last 50 years of audiovisual interactivity.
In the first chapter, Claudia Giannetti introduces us to the precursors and the development of interactive audiovisual, from last century’s early 70s to the first decade of the current century. Jeffrey Shaw presents us with “Future Cinema”, a visionary text written precisely 20 years ago and now revised, a text which impresses by its timeliness and the way it remaps and redirects the history of cinema. Peter Lunenfeld writes about the enthralling Multimediated project on immersion and pedagogy entitled “Colloidal Suspension: Immersion and the Pedagogies of Making”. In the chapter “Remediation or specificity? Interactive digital narrative and other interactive forms as continuation or new beginning”, Hartmut Koenitz opens an important discussion on the issue of conceptual framing of interactive digital narratives. Finally, the last chapter, written by CIAC researchers Bruno Mendes da Silva, Mirian Tavares, António Araújo and Susana Costa, relates filmic interactivity with surrealism and temporal perception, by presenting the project’s last interactive artifact, the Forking Paths: Cadavre Exquis, launched in 2019, and by contextualizing its production in the history of cinema and interactive film.
By contextualizing and rethinking the young history of film and interactive media, this book points to a hypothetical future of cinema, where we discover hints that seem to indicate a possible evolution regarding audiovisual syntax, although morphological issues remain unaltered. The relativity of the concept of plan, which changes from objective to subjective by taking into account the possibility of multiple choices, as well as the multiple reinterpretations it offers to the idea of sequence are two examples of the shift in audiovisual syntax. It is also important to mention the relevance of academic experimentation, which, rather than limiting itself to theorizing, should lead to praxis whenever possible, i.e. a practical demonstration of the developed theories. The advent of artificial intelligence anticipates a possible rupture with pre-established contents related to the real image, thus enabling the emergence of a new generation of interactive films. Soon, viewers will be able to acquire creative powers that are beyond their control as well as beyond the control of the original author. We are talking about a generation of unpredictable content. This will certainly be a rupture in the logical sequence of the history of cinema, a turning point where film can become something it has never been before: a complete audiovisual experience.
Anais da União das Freguesias de Faro - 2019 - Volume II, Dec 2020
A União das Freguesias de Faro considerou oportuno desenvolver esta publicação com o propósito de... more A União das Freguesias de Faro considerou oportuno desenvolver esta publicação com o propósito de dar a conhecer e de registar o trabalho e as principais atividades desenvolvidas ao longo do ano 2019. Por outro lado e não menos importante, apresentamos através dos "Cadernos de Ossonoba" as comunicações sobre os temas que foram debatidos na 2ª edição do Fórum Pensar Faro, elaborados pelos investigadores Marco Sousa Santos, Andreia Fidalgo e Joaquim Rodrigues. Estamos certos que os textos aqui publicados serão um interessante e importante contributo para melhor conhecermos a história e a identidade de Faro e da nossa freguesia.
Este Guia Fotográfico procura retratar a cidade de Faro e o seu património, onde cada imagem pret... more Este Guia Fotográfico procura retratar a cidade de Faro e o seu património, onde cada imagem pretende falar por si e reproduzir realidades numa simbiose entre o Homem e a máquina fotográfica. São fotografias simples, sem a preocupação de obter um cunho artístico vincado, tendo como objetivo registar aspetos do que existe na nossa cidade e que, por vezes, nos escapa ao olhar. Esta publicação, bilingue (português e inglês), para além das fotografias tem textos explicativos dos monumentos e edifícios mais emblemáticos da cidade.
Como em qualquer grande cidade, a história de Faro é indissociável das atividades económicas que,... more Como em qualquer grande cidade, a história de Faro é indissociável das atividades económicas que, ao longo dos séculos, fizeram a sua riqueza e garantiram, não apenas a sobrevivência, mas, também, a prosperidade dos seus habitantes. Contudo, a dinâmica económica e social de um país e das suas cidades está diretamente relacionada com os regimes políticos e as lideranças que marcam determinados períodos e, também, com catástrofes naturais, guerras e epidemias. De tudo isto trata esta Breve História Socioeconómica de Faro, uma obra que revisita os grandes acontecimentos da história farense, mas também alguns episódios que, embora pouco conhecidos, não deixam de ser fascinantes. O nosso objetivo é claro: estimular nos fregueses (e alguns visitantes) o interesse pela história da capital do Algarve, contribuindo, deste modo, para um aprofundamento da sua cidadania.
PERSPECTIVAS LUSO-BRASILEIRAS EM ARTES E COMUNICAÇÃO, 2019
O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho i... more O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discussões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Perspectivas Luso-Brasileiras em Artes e Comunicação vol. 2, 2019
Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho in... more Olivro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, é resultado do trabalho interinstitucional com articulação nacional e internacional. Essa obra afirma-se como um dos frutos das parcerias desenvolvidas no meio acadêmico entre o Grupo de Pesquisa “Comunicação, Memória e Cultura Popular” da UEPB –Universidade Estadual da Paraíba (Brasil), com a colaboração do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação da Universidade do Algarve (Portugal) e o CIC – Grupo de Pesquisa “Comunicação, Imagem e Contemporaneidade” da UTP- Universidade Tuiuti do Paraná (Brasil) que trouxe à culminância a presente edição, como uma obra cuja organização tem os nomes dos docentes pesquisadores Denize Araújo, Jorge Carrega e Ingrid Fechine. O texto é instigante e apresenta uma amplitude de temas bem relacionados às abordagens em torno das áreas de comunicação em suas várias modalidades e aspecto polissêmico, o que faz convergir para o texto as questões contemporâneas e ao mesmo tempo associadas ao contexto geral no que se refere aos aspectos da história, memória, cultura popular, cinema e outras artes. Os vários textos nos presenteiam com análises e discursões críticas permeando em suas narrativas a consciência de que mesmo na sociedade impregnada das tecnologias, a comunicação é matéria prima que nos indica que na comunicação humana ou facilitada pelas máquinas haverá, sempre permeando nesse cenário, pessoas e vida em sociedade. No conjunto da obra, com direção de criticidade em seus conteúdos, trazem os elementos inerentes a busca por uma sociedade democrática que precisa discutir questões ligadas a gênero, geração, raça, ética, estética, educação digital, desenvolvimento e inclusão social, a partir da relação arte e comunicação. Leitura fascinante, pelos assuntos abordados e pela demanda da sociedade por discuti-los e compreende-los. A linha narrativa nos remete a fazer uma retrospectiva e buscarmos no passado recente, o que se compreendia sobre comunicação e sua relação com a sociedade. As primeiras formulações teóricas em torno da comunicação, veiculadas entre 1960 e 1970, estavam muito diretamente ligadas às abordagens dos sistemas sociais e aos conceitos de psicologia de massa, e partiam da suposição de que um sistema de comunicação onipotente influía na vontade de receptores indefesos e desunidos socialmente. Essa concepção adquiriu uma conotação negativa ou como sinônimo de manipulação. Nesse livro, os trinta e 8 9 seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
Faro has played, throughout the centuries, a relevant role in the history of Portuguese culture. ... more Faro has played, throughout the centuries, a relevant role in the history of Portuguese culture. In fact, here were born or lived figures like Samuel Gacon, D. Francisco Gomes do Avelar, Cândido Guerreiro, Mário Lyster Franco, Carlos Porfírio, Maria Campina and António Ramos Rosa, among other great personalities to whom we all owe the art, poetry, knowledge, in short, a big part of what we today understand as culture. For the Union of the Parish Councils of Faro, Faro’s cultural heritage constitutes a precious legacy from our ancestors, from which we benefit in the present, but which we have the obligation of transmitting to the future generations. As one-day António Rosa Mendes wrote: “to be aware of our status as heirs of cultural heritage is to be historically aware. And being historically aware means recognizing that we are the product of that same past,” without the knowledge of which, devoid of a fundamental part of our identity, we can never build a better future. Effectively, with this Brief Cultural History of Faro the UPCF intends to divulge to Faro’s many foreign visitors our city’s important contribution to the culture of the Algarve and of Portugal, showing the cultural heritage and the artists, poets and cultural driving forces who, over the centuries, made of Faro a city of culture. This is, therefore, a work of cultural dissemination, imperatively succinct, which we hope it may serve as an introduction to a subject whose richness will invite, without any doubt, many readers to discover more about Faro’s cultural heritage and the great cultural figures of our city.
Furthermore, I want to express our gratitude to the various entities that have given us the photos for this publication: the Municipal Museum of Faro – CMF, the Art Library and Archives of the Calouste Gulbenkian Foundation, Folha do Domingo Newspaper, José Afonso Association, Faro 1540 Association. Finally, I want to express my appreciation to Professor Jorge Carrega for his research work and cultural dissemination.
Good reading! Eng. Bruno Lage President of the Union of Parish Councils of Faro
Na sua aceção mais comum, entendemos a “cultura” como um conjunto de manifestações artísticas, so... more Na sua aceção mais comum, entendemos a “cultura” como um conjunto de manifestações artísticas, sociais e linguísticas, que caracterizam uma comunidade, nação ou civilização. Testemunho incontornável da história, o património cultural constitui a expressão privilegiada da identidade de um povo, assumindo por isso uma importância vital na construção e valorização da sua identidade coletiva. Colocando uma atenção particular no património cultural farense e nos grandes vultos intelectuais que nasceram ou viveram na cidade, esta “Breve História da Cultura em Faro”, pretende oferecer aos leitores uma introdução ao valioso património arquitetónico e artístico farense, e lançar um olhar sobre o desenvolvimento dos espetáculos públicos e os principais eventos culturais que ocorreram na capital algarvia.
A EUROPA E OS IMPÉRIOS COLONIAIS NA LITERATURA E NO CINEMA, Dec 7, 2017
O CIAC tem, ao longo dos anos, apostado numa vertente que é, para nós, fundamental, o da divulgaç... more O CIAC tem, ao longo dos anos, apostado numa vertente que é, para nós, fundamental, o da divulgação daquilo que produzimos enquanto professores e investigadores. Para nós não faz sentido termos uma produção que fica guardada numa gaveta, ou num arquivo que não seja visitável, e, portanto, que não possa ter uma utilidade para todos os que procuram saber mais sobre aquilo que se estuda no campo das Humanidades. A origem híbrida do Centro, que cruza no seu seio diversas formas de conhecimento e de produção do mesmo, faz com que o interesse em temas como a Literatura e o Cinema, colocados assim lado a lado, de forma divergente ou convergente, seja um tema natural dentre as nossas preocupações e dentro da nossa produção. A Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade do Algarve, por sua vez, ofertou um Mestrado em Literatura Comparada cujas vertentes apontavam para a hibridização de linguagens como a do Cinema e a da Literatura ou da Literatura e das Artes Visuais. No caso desta obra, fruto de um projeto que desembocou num Congresso sobre a Literatura e o Cinema tratados não de forma generalizada, mas sim como veículos importantes de um discurso pré e pós-colonial, que se viu plasmado em textos, quer literários, quer fílmicos, vemos refletida a filosofia do CIAC - promover o diálogo entre matérias distintas sem perder, no entanto, a contemporaneidade dos temas que são tratados. Pensar hoje nos discursos produzidos por uma Europa colonizadora, e os discursos produzidos nos países por ela colonizados, é refletir sobre os reflexos, as reações e as ações possíveis dentro de uma realidade complexa e polifónica. Pensar, e produzir pensamento, difundir aquilo que se produz, são a base de qualquer Centro de Investigação que queira ser reconhecido como tal. Porque investigar é questionar, é provocar, é procurar novas maneiras de se ver o mundo que nos circunda e de perceber as realidades nas quais estamos imersos e que devemos conhecer, e, sempre que possível, pôr em causa. O conhecimento se produz neste espaço de perguntas e de diálogo permanente com os outros.
Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea... more Entre o início dos anos cinquenta e meados da década de setenta do séc. XX, a Europa mediterrânea viveu uma era de ouro dos géneros populares, graças, em larga medida, a um modelo de coprodução que permitiu revitalizar as indústrias de cinema em Itália, França e Espanha, e concorrer com o cinema de Hollywood na produção de géneros como o western e o filme policial, nos quais se destacaram cineastas talentosos como Sergio Leone e Jean-Pierre Melville. PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.
Advances in Design and Digital Communication IV, 2023
In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a coo... more In 2022, CIAC-Research Center in Arts and Communication and the Faro Municipal Museum began a cooperation to study, enrich and disseminate a unique poster collection that belonged to the Portuguese scenographer Joaquim António Viegas. It comprises 330 illustrated posters from the cinema, circus and advertising industries. This partnership entails the coproduction of multiple exhibitions about the collection, but also future research of the materials that form this important heritage. One of the objectives/aims of this work is to develop a website which will collect and present the information about the poster collection, while also serving as a platform to show virtual exhibitions of the same collection. In this paper we present the initial stages of the development of a 3D real time exhibition which is intended to open simultaneously with a physical exhibit of the posters dedicated to early Italian cinema-scheduled to be inaugurated in March of 2024. We will describe some of the first steps we have taken so far which covers the exploration of tools devoted to building 3D environments, the tasks we already achieved and lay down a couple ideas for the future of this project. We hope the prototype we present here might function as a model and a proof of concept for digital representations and reinterpretations of future exhibits of this singular legacy.
KUI '23: Proceedings of the 20th International Conference on Culture and Computer Science: Code and Materiality, 2023
The following paper delves into the development of a virtual exhibition planned to be simultaneou... more The following paper delves into the development of a virtual exhibition planned to be simultaneously inaugurated with a physical exhibit, which will open in March 2024 in the Municipal Museum of Faro, Portugal. This double presentation, dedicated to a set of rare Italian cinema posters from the early 20th century, is planned to be displayed concurrently in one of the temporary exhibit rooms of the Museum and in an online 3D recreation of the same space. This project is one of several initiatives brought forward by a collaboration, initiated in 2022, between CIAC-Research Center for Arts and Communication and the Faro Museum. This cooperation is built upon a unique legacy composed of 330 posters that the Museum inherited from Joaquim António Viegas, a Portuguese painter and scenographer. In this paper we will describe the first stages of the production of a 3D real-time virtual exhibition by listing the tasks developed so far and presenting other concepts we intend to explore in the following months. We expect that this virtual display can serve not only as a digital replica of a physical place and event, but to also be a complement to its physical counterpart by presenting unique information and objects that are not possible to be shown in the material dimension due to common constraints like space limitations or conservation issues. Besides that, we also hope that the prototype and experiments we are currently working on might provide us with a model for future digital exhibitions of this singular heritage.
Uploads
californianos desenvolveram um modelo para a comédia musical,
que se tornaria emblemático do cinema de Hollywood até meados da
década de 1960. Para o efeito, apostaram no mais popular vocalista
deste período, Bing Crosby, o crooner cujo estilo influenciou
gerações de cantores norte-americanos, entre os quais estrelas como
Dean Martin, Elvis Presley e Pat Boone, que foram os grandes
protagonistas de uma tendência do filme musical hollywoodiano
que privilegiava cantores populares de estilo naturalista, capazes de
interpretar canções sem evidenciar a técnica vocal.
e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos,
na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos
valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação
ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação
formulados pelo grupo que detinha o poder.
O dossier apresenta 4 artigos, assinados por Jorge Carrega, Caroline Fournier, Paola Palma e Wiliam Pianco.
californianos desenvolveram um modelo para a comédia musical,
que se tornaria emblemático do cinema de Hollywood até meados da
década de 1960. Para o efeito, apostaram no mais popular vocalista
deste período, Bing Crosby, o crooner cujo estilo influenciou
gerações de cantores norte-americanos, entre os quais estrelas como
Dean Martin, Elvis Presley e Pat Boone, que foram os grandes
protagonistas de uma tendência do filme musical hollywoodiano
que privilegiava cantores populares de estilo naturalista, capazes de
interpretar canções sem evidenciar a técnica vocal.
e manutenção do poder, em especial através do gênero dos jornais cinematográficos,
na década de 1930. O trabalho investiga como o meio atuou para a transmissão dos
valores e ideais de uma classe dominante, com o objetivo de alcançar a legitimação
ideológica e para a construção da identificação da sociedade com os conceitos de nação
formulados pelo grupo que detinha o poder.
O dossier apresenta 4 artigos, assinados por Jorge Carrega, Caroline Fournier, Paola Palma e Wiliam Pianco.
editoriais no âmbito da investigação desenvolvida no centro.
Privilegiamos as parcerias, pois acreditamos que é uma maneira
de intercambiar o conhecimento e de difundir a produção que
é feita por nós, enquanto somos informados do que se faz
noutras partes e que diz respeito, diretamente, ao trabalho que
aqui desenvolvemos. Nesse sentido, este livro vem tornar realidade algumas das nossas muitas demandas como a produção e
difusão do conhecimento na área do Cinema e das outras Artes
bem como o aprofundamento dos estudos dessa produção
artística em Portugal e no Brasil - no intuito de perceber as
nossas semelhanças e dissensões e de promover um diálogo
profícuo, e permanente, entre investigadores dos dois países,
enriquecedor para todos que participam do processo e para os
que terão acesso à publicação.
A tripla coordenação do livro, feita pelo investigador do
CIAC, Jorge Carrega, e pelas Professoras Denize Araujo (Univ
Tuiuti do Paraná/CIC) e Ingrid Fechine (Universidade Estadual
da Paraíba), demonstra o nosso interesse em desenvolver,
cada vez mais, parcerias produtivas e que tenham como resultado o que aqui apresentamos: um conjunto de reflexões
sobre os fazeres artísticos no cinema, nas artes plásticas, no
teatro ou mesmo na fusão das artes com os meios digitais. A
distância oceânica que separa os dois países desfaz-se quando
são lançadas pontes que promovem o diálogo e a difusão do
conhecimento produzido, assim como a partilha dos saberes
em língua portuguesa, que é nosso património comum.
Mirian Tavares e Bruno Silva
Coordenadores do CIAC
Após a II Guerra Mundial, as indústrias cinematográficas de Itália e França encetaram um processo de reconstrução das suas infraestruturas, acompanhado por uma reformulação das estratégias de produção, que
culminou, nos anos 1960, com a afirmação internacional do cinema produzido na Europa mediterrânea.
Entre o início da década de 1950 e meados dos anos 1970, o cinema da Europa mediterrânea, viveu um longo período de apogeu comercial e criativo, em grande medida, graças ao sucesso registado por largas
centenas de comédias, peplums, westerns, filmes policiais e
filmes de terror, que foram distribuídos, não apenas nos
países da Europa ocidental, mas também em diversos
mercados internacionais.
Coincidindo com o boom económico do pós-guerra
e o início da construção europeia e do mercado comum,
este período caracterizou-se por uma forte aposta na
coprodução cinematográfica, incentivada pela assinatura de convénios governamentais entre Itália, França, Espanha, Reino Unido, República Federal da Alemanha e antiga Jugoslávia. Enquadrados numa estratégia política e económica que visava contrariar a hegemonia do cinema
norte-americano no mercado europeu do pós-guerra, os acordos de coprodução contribuíram em muito para revitalizar as indústrias cinematográficas desses países, tendo possibilitado o florescimento de uma vasta e diversificada produção de géneros populares, cujo sucesso garantiu a solvência de largas dezenas de companhias produtoras.
Neste trabalho, analisamos os géneros populares da Europa mediterrânea, numa perspetiva histórica, apoiada na moldura teórica do cinema transnacional, procurando articular a dimensão estética dos filmes com o
contexto cultural, socioeconómico e industrial em que foram produzidos, distribuídos e recebidos pelo grande público. Esperamos, deste modo, contribuir para um novo olhar sobre a história do cinema europeu.
Interactive film and Media
The Forking Paths, a project by the Research Center for Arts and Communication (CIAC), began in 2013, when a group of researchers from the center began a theoretical and practical research process in the field of filmic interactivity. Since then, dozens of scientific publications have been written and the four interactive film experiences produced within the scope of the project featured in leading international festivals, such as FILE, in São Paulo, Brazil, or Script Road, in Macau, China.
In 2021, some of the world’s leading experts in interactive film and media join CIAC researchers. The result is the book The Forking Paths, which revisits historically, socially, pedagogically and aesthetically the last 50 years of audiovisual interactivity.
In the first chapter, Claudia Giannetti introduces us to the precursors and the development of interactive audiovisual, from last century’s early 70s to the first decade of the current century. Jeffrey Shaw presents us with “Future Cinema”, a visionary text written precisely 20 years ago and now revised, a text which impresses by its timeliness and the way it remaps and redirects the history of cinema. Peter Lunenfeld writes about the enthralling Multimediated project on immersion and pedagogy entitled “Colloidal Suspension: Immersion and the Pedagogies of Making”. In the chapter “Remediation or specificity? Interactive digital narrative and other interactive forms as continuation or new beginning”, Hartmut Koenitz opens an important discussion on the issue of conceptual framing of interactive digital narratives. Finally, the last chapter, written by CIAC researchers Bruno Mendes da Silva, Mirian Tavares, António Araújo and Susana Costa, relates filmic interactivity with surrealism and temporal perception, by presenting the project’s last interactive artifact, the Forking Paths: Cadavre Exquis, launched in 2019, and by contextualizing its production in the history of cinema and interactive film.
By contextualizing and rethinking the young history of film and interactive media, this book points to a hypothetical future of cinema, where we discover hints that seem to indicate a possible evolution regarding audiovisual syntax, although morphological issues remain unaltered. The relativity of the concept of plan, which changes from objective to subjective by taking into account the possibility of multiple choices, as well as the multiple reinterpretations it offers to the idea of sequence are two examples of the shift in audiovisual syntax. It is also important to mention the relevance of academic experimentation, which, rather than limiting itself to theorizing, should lead to praxis whenever possible, i.e. a practical demonstration of the developed theories. The advent of artificial intelligence anticipates a possible rupture with pre-established contents related to the real image, thus enabling the emergence of a new generation of interactive films. Soon, viewers will be able to acquire creative powers that are beyond their control as well as beyond the control of the original author. We are talking about a generation of unpredictable content. This will certainly be a rupture in the logical sequence of the history of cinema, a turning point where film can become something it has never been before: a complete audiovisual experience.
Estamos certos que os textos aqui publicados serão um interessante e importante contributo para melhor conhecermos a história e a identidade de Faro e da nossa freguesia.
Esta publicação, bilingue (português e inglês), para além das fotografias tem textos explicativos dos monumentos e edifícios mais emblemáticos da cidade.
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seis autores sistematizaram nos vinte e quatro artigos, os resultados das investigações em torno dos efeitos e das manifestações associadas as mais variadas concepções de arte e comunicação, de seus públicos e efeitos sociais, usos e apropriações. A sociedade atual, vista de forma pós-moderna está mergulhada no universo imagético e digital, tendo como reflexo o modo de atuação dos sistemas interativos e virtuais, como produtoras de outras utilidades e sentidos. A partir dessa reflexão, encontramos no texto temas ligados a censura, à imagem fixa, como a fotografia e a imagem em movimento, sem deixar de contemplar, música, poesia e a prosa, analisados e o resultado são textos com conclusões que podem ser entendidos no sentido transdisciplinar. Vivemos a realidade onde prevalece turbilhões de informações e modos comunicativos que nos assediam no cotidiano. Do livro, ficou evidente que nesse contexto, emerge nos meios acadêmicos a necessidade de pesquisar e consequentemente a sistematizar esse momento histórico, social e político permeado pela comunicação. Momento que testemunhamos, como protagonistas e ao mesmo tempo observadores. Estamos meio perplexos, caminhamos juntos, mas não sabemos para onde vamos, qual nosso destino, enquanto sociedade. Pela velocidade com que tudo ocorre na sociedade em geral, parece que estamos numa infinita transição em todos recantos do mundo contemporâneo e vivemos realidades complexas. O livro Perspectivas Luso-brasileiras em Artes e Comunicação – Vol. II, apresenta um panorama no qual queremos destacar que estes assuntos representam contribuições efetivas para as formulações de propostas de estudos, para formulações de políticas públicas, vinculados à compreensão da arte e da comunicação como áreas correlatas e de interesse social e educativo. As discussões sobre estas questões ultrapassam o ambiente do texto e nos remetem a vida em sociedade considerada, de forma simplificada, como a sociedade da informação e do conhecimento. O conjunto da obra traz elementos críticos importantes que nos invoca a pensar em sua vocação educativa e problematizadora. Nesse sentido, podemos associar o conteúdo do texto ao pensamento comunicacional, dialógico e interacionista de Paulo Freire, quando afirmou que educação é comunicação, é diálogo na medida que não é transferência de saber, mas um encontro de sujeitos interlocutores, que buscam a significação dos significados.
For the Union of the Parish Councils of Faro, Faro’s cultural heritage constitutes a precious legacy from our ancestors, from which we benefit in the present, but which we have the obligation of transmitting to the future generations. As one-day António Rosa Mendes wrote: “to be aware of our status as heirs of cultural heritage is to be historically aware. And being historically aware means recognizing that we are the product of that same past,” without the knowledge of which, devoid of a fundamental part of our identity, we can never build a better future. Effectively, with this Brief Cultural History of Faro the UPCF intends to divulge to Faro’s many foreign visitors our city’s important contribution to the culture of the Algarve and of Portugal, showing the cultural heritage and the artists, poets and cultural driving forces who, over the centuries, made of Faro a city of culture. This is, therefore, a work of cultural dissemination, imperatively succinct, which we hope it may serve as an introduction to a subject whose richness will invite, without any doubt, many readers to discover more about Faro’s cultural heritage and the great cultural figures of our city.
Furthermore, I want to express our gratitude to the various entities that have given us the photos for this publication: the Municipal Museum of Faro – CMF, the Art Library and Archives of the Calouste Gulbenkian Foundation, Folha do Domingo Newspaper, José Afonso Association, Faro 1540 Association. Finally, I want to express my appreciation to Professor Jorge Carrega for his research work and cultural dissemination.
Good reading!
Eng. Bruno Lage President of the Union of Parish Councils of Faro
Colocando uma atenção particular no património cultural farense e nos grandes vultos intelectuais que nasceram ou viveram na cidade, esta “Breve História da Cultura em Faro”, pretende oferecer aos leitores uma introdução ao valioso património arquitetónico e artístico farense, e lançar um olhar sobre o desenvolvimento dos espetáculos públicos e os principais eventos culturais que ocorreram na capital algarvia.
Mirian Tavares
Coordenadora do CIAC
PALAVRAS-CHAVE: cinema da Europa mediterrânea, coprodução, géneros populares, euro-western, peplum.