Sociología de la Cultura

Este artículo propone una reflexión sobre los vínculos que existen entre las políticas culturales y las políticas de comunicación, en tanto iniciativas a través de las cuales los distintos actores de una sociedad intentan incidir en los proceso de construcción de sentido. Para ello nos detendremos a analizar las políticas aplicadas por el Estado argentino hacia el sector de los medios públicos entre 2009 y 2015. En concreto, abordaremos las medidas destinadas al campo de las televisoras universitarias a partir de la experiencia de implementación de la señal Uniteve, el canal de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM). El objetivo es indagar qué proyecto de sociedad y qué concepción de la democracia sustentaron esas políticas, como así también cuáles fueron sus resultados. Vale la pena destacar que el artículo resume parte del trabajo que hemos llevado adelante en los últimos años un grupo de docentes y estudiantes de la UNVM. El texto, en ese sentido, presenta una síntesis actualizada del libro que publicamos en 2018 como corolario de ese proceso de investigación, titulado Consumos audiovisuales en la comunidad educativa de la UNVM. Caso Uniteve.

Las  comunidades  online  de  videojugadores  se han convertido en espacios de debate sociopolíti-co,  campos  de  lucha  y  disputa  discursiva  donde se  dirime  la  hegemonía  de  los  marcos  dominan-tes. Convertidos en espacios centrales de subver-sión,  ordenamiento  y  discusión,  nos  aproximamos al estudio de caso de Cyberpunk 2077, un video-juego  de  rol  de  mundo  abierto  que  ha  sido  muy prolífico  en  la  emergencia  de  debates  y  activis-mo en comunidades online como YouTube. A par-tir de una observación participante y técnicas de web scraping y metadatos, realizamos un estudio del  discurso  y  de  contenido,  que  profundiza  en las  problemáticas  de  consumo  de  dispositivos  so-ciotécnicos  donde  se  reconfiguran  las  identida-des, discursos e imaginarios colectivos.

Alfinal delsiglo XX, el principal espacio donde se concentra lapoblación de América Latina y del resto del planeta es en las ciudades, por lo que estamos obligados a retomar la realidad comunicación-ciudad como una prioridad por analizary transformar dentro del ámbito de las políticas nacionales de comunicación. Elautor presenta algunos elementos que ayudarán a la comprensión del fenómeno comunicación ciudad en los tiempos de la modernidad latinoamericana.

Re-elaborando las categorías de representación de lo popular en Sunkel (1985), se propone el concepto cultura popular ausente, cuya fundamentación surge de la articulación de 3 matrices teóricas: comunicología latinoamericana del cambio social, estudios culturales y pensamiento decolonial. La hipótesis es que la matriz racional ilustrada fue introducida en la cultura popular urbana latinoamericana durante el siglo XIX: su paulatina institucionalización como cultura obrera generó un proceso de divergencia interna de lo popular en el proceso de modernización, donde la cultura popular que no es masiva ni obrera quedó políticamente invisibilizada. La identificación fundamentada de 12 expresiones de la cultura popular ausente en Chile desde principios del siglo XIX en adelante permite concluir que hay una tercera vía de existencia de la cultura popular urbana en el contexto latinoamericano, con una consistencia interna a pesar de las transformaciones históricas, cuyos discursos y representaciones deben ser analizadas en profundidad.

Este artículo reflexiona sobre la situación del sector artístico-cultural montevideano durante lapandemia por Covid-19, focalizando en las artes escénicas. La caracterización que proponemos sebasa en entrevistas con referentes del sector, observación participante en instancias colectivas yasamblearias, y relevamiento de prensa.El sector artístico-cultural fue uno de los más afectados por la emergencia sanitaria, debido a latemprana suspensión de sus actividades, sumada a la escasez y la poca efectividad de las medidasadoptadas por el gobierno uruguayo para paliar los impactos de la crisis. Al mismo tiempo, lapandemia develó crudamente las condiciones estructural 3 es de precariedad e informalidad laboral que atraviesan lxs trabajadorxs de la cultura. Frente a este escenario, surgieron una serie de iniciativas colectivas de solidaridad y movilización por parte lxs trabajadorxs. Sin embargo, estas instancias asociativas tuvieron que afrontar el desafío de la fragmentación, las lógicas patriarcales y ciertos imaginarios autoprecarizantes que históricamente impregnan al trabajo artístico-cultural.

Este ensayo explora los modos participativos de traducción de la experiencia y de construcción de lo experimentado, a partir de verificar una obsesión, en particular antropológica pero que se expande hacia otras disciplinas, por la «participación» como modo de captura de la experiencia de otro, bien sea este un otro investigado, bien sea un otro receptor de lo investigado.

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¿Cómo nace, crece y se consolida el diseño de indumentaria en Buenos Aires hasta convertirla en una ciudad referente de América Latina? Tras la crisis de 2001, cada año eran más los estudiantes que elegían inscribirse en carreras de este tipo de diseño en la ciudad de Buenos Aires. También comenzaban a presentarse diferentes iniciativas privadas, empresariales, junto a incipientes políticas públicas que apuntaban a su desarrollo, y poco a poco comenzaba a hablarse de diseño de indumentaria en los suplementos de diarios y revistas especializadas. Hoy, encontramos una oferta diversificada de producción local en indumentaria marcada por la impronta del valor agregado del diseño. Buenos Aires se hizo eco de este dinamismo: hablamos de mecanismos económicos, sociales y simbólicos que sostienen miles de puestos de trabajo, que producen miles de pesos en ganancias y que incluso –poco a poco– moldearon la imagen de algunos barrios y la percepción misma de la ciudad proyectada hacia afuera.
En este libro se analizan las trayectorias de diseñadores que, a contrapelo del contexto económico, se hicieron empresarios y cuyos emprendimientos resultaron exitosos tanto simbólica como económicamente. Este proceso implica la puesta en marcha de una serie de redes en las cuales interviene un conjunto de personas que ponen en juego sus relaciones, instituciones e intermediaciones, y movilizan una importante energía y capital social, económico y simbólico. La investigación se concentra en el hilván secreto de estos mecanismos sociales de la producción de lo fashion.

Amir Haddad é mineiro de Guaxupé e mora em Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Quando Amir nasceu, Guaxupé tinha uma pequena comunidade árabe de religião Ortodoxa. Ele se mudou com a família e os irmãos para Rancharia, no Oeste paulista, até ir para a capital, onde estudou Direito no largo de São Francisco. Deixou a faculdade no último ano para se dedicar ao teatro. Esteve em Belém, no Pará, onde fundou uma escola de teatro. De volta, desta vez radicado no Rio de Janeiro, encontrou definitivamente seu universo na linguagem teatral. Hoje Amir Haddad, além de diretor teatral é professor e consultor de diversos institutos e escolas, no Brasil e no exterior. Ele é uma referência nas artes cênicas e dedica seu trabalho ao estudo das mais autênticas expressões da cultura popular brasileira. Fundou, em 1980, os grupos "A Comunidade" (vencedor do Prêmio Molière pelo espetáculo A Construção) e o "Tá na Rua" atuante até os dias atuais.

This article analyzes the ghostly presence of the figure of the disappeared in Argentina in the period spanning from the military dictatorship-when the crime of forced disappearance was perpetrated systematically and on a massive scale-to the present. By examining a variety of written and oral sources (memoirs, print media, interviews, radio shows, photographs, documentaries, and literary works of fiction and nonfiction), the article historicizes that presence and explains it through the crime's liminal nature, and the different meanings that the spectral figure acquires depending on the actors who perceive it and the changing political contexts. The article reveals how the ghostly presence of the disappeared challenges the tools used internationally in the field of transnational justice to deal with experiences of extreme violence and the specific policies for processing the crime of forced disappearance and representing the disappeared in Argentina.

This study constituted an analysis of the relationship between pop music development in Chile and the socio-political context in the post-dictatorship period regarding politicisation/depoliticisation. To this end, a sociohistorical characterisation of Chilean pop music was outlined from the use of secondary sources and the analysis of interviews and media sources of six renowned Chilean musicians, in order to account politicisation of their discourses and artistic work.

Este libro acerca a toda persona interesada en el vino al fascinante mundo de las relaciones sociales. Estas relaciones forman parte de nuestra vida y cultura de modo tan natural que raras veces nos detenemos a reflexionar sobre ello. Este breve texto busca ampliar el trato con el vino en su dimensión social. Su lectura ofrece la posibilidad de convertir el consumo del vino en algo más social aún, ofreciendo herramientas para hablar también de su vertiente sociológica. En definitiva, como sabe cualquier amante del vino, el disfrute de esta bebida crece no sólo con el conocimiento de los diversos aspectos que la rodean, sino también al compartir el conocimiento en buena compañía.

El objetivo de este artículo es ahondar en la reflexión filosófica de Walter Benjamin sobre el coleccionismo, detallando al mismo tiempo su íntimo vínculo con la particular noción de materialismo histórico desarrollada por el autor del Passagen-Werk. Tomando como base el análisis de los diversos textos y documentos en los que Benjamin se refirió al problema del coleccionismo, escritos principalmente entre 1928 y 1940, postulamos que una manera posible de entender la conexión entre la práctica del coleccionista y el materialismo histórico, es mediante lo que hemos denominado aquí anarchivismo. Con dicho término, nos referimos básicamente a la alteración radical del orden y las clasificaciones institucionales que conforman los archivos históricos y culturales. Nuestra tesis finalmente apunta a que la noción de anarchivismo permite comprender no sólo la reflexión filosófica de Benjamin sobre el coleccionismo y el materialismo histórico, sino que también la manera en que su propio pensamiento los pone en práctica.

Con una larga tradición en el caso de México, el término “teatro independiente” se ha usado históricamente para describir, por exclusión, una actividad cultural que es distinta y que a veces se contrapone al teatro institucional y al teatro comercial. Sin embargo, a dos décadas de iniciado el siglo veintiuno vale la pena plantear las siguientes interrogantes: ¿Qué significa realmente el término “independiente” a la luz del quehacer actual en dicho campo cultural y artístico? ¿Qué patrones identitarios y rasgos socioculturales son distintivos e invitan a que los creadores y artistas escénicos se describan a sí mismos como “independientes”? ¿Es adecuado y útil hablar de “teatro independiente” o debemos pensar en nuevas categorías descriptivas?



El presente volumen aborda estas y otras interrogantes a partir de una selección de entrevistas narrativas a artistas y creadores escénicos de la Ciudad de México. En su conjunto, los relatos de vida incluidos constituyen el punto de partida para un análisis prosopográfico que deriva en conclusiones de corte histórico y sociológico. Si bien es cierto que el término “independiente” se usa por los informantes como una categoría de tipo autoadscriptivo, hay otras nociones -como las de “autonomía” y “resistencia”- que también parecen útiles para describir los procesos y las estructuras del campo en cuestión.

La cultura es fuente, a veces beligeran­te, de identidad colectiva, y archivo de lo que cada sociedad ha vivido o imaginado, una fuente y un archivo en que los es­critores tienen el poder de nombrar y de contar. En el caso de la cultura catalana, autores como Jacint Verdaguer, Joan Ma­ragall, Salvador Espriu o Miquel Martí i Pol (considerados por muchos "poetas na­­cionales") han escrito y cedido pala­bras que luego han sido esenciales a la hora de establecer, mantener y reproducir la idea de comunidad. A cambio, han obte­ni­do un importante reconocimiento público.

Este es o quiere ser un libro de historia cultural. Y un libro, como reza su subtítu­lo, sobre escritores, literatura e identidad: el último siglo y medio puede ser visto como un largo es­fuerzo de la cultura catalana por "ser", y en ese esfuerzo lo literario ha jugado siem­pre un papel destacado.

"Construir con palabras. Escritores, li­te­ra­tura e identidad en Cataluña (1859-2019)" estudia el papel clave de textos, autores, editores, traductores, críticos, or­ganizaciones, ins­ti­tu­ciones, revistas y cer­támenes, de to­dos los agentes del sistema literario, vis­tos de forma vinculada y di­námica, en la configuración de la cultura catalana con­temporánea. Y lo hace si­guien­do la máxi­ma de que la tradición no con­siste en adorar cenizas, sino en man­tener vivo un fuego.

Està més o menys assumit que les llegendes són coses del passat. Que les que han arribat al nostre temps són simples supervivències; restes de superstició i ignorància del paradigma mític en l'era de la racionalitat i la ciència. O simplement una forma de folklore que majoritàriament se circumscriu a entorns rurals, on la tradició encara té el seu pes i que cal arreplegar abans que desaparega davant de l'avanç imparable de la modernització, una modernització cada vegada més accelerada. Aquesta caracterització és, no obstant això, desencertada. Si bé és veritat que certes formes de cultura popular poden estar en tràngol de desaparició, hi ha altres molt vives i tan actuals que, per formar part de nosaltres i de la societat en què vivim, se'ns passen desapercebudes. La modernitat avançada, que dóna lloc a una societat postradicional, es revela davant de nosaltres com un procés paradoxal pel que fa a la tradició. No passa simplement per damunt d'aquella com una piconadora. Es nodreix de la tradició, adaptant-la, transformant-la i actualitzant-la, i, d'ací el paradoxal, creant i re-creant tradició.

Este artículo presenta los resultados de un estudio cualitativo sobre los usos de un tipo particular de tecnologías digitales, por parte de los y las productoras culturales de netlabels y editoriales independientes en Chile: las licencias creative commons. El análisis de la información recopilada a partir de 20 entrevistas, nos permite plantear que el uso de estas tecnologías está asociado a la emergencia de una nueva escena en el campo cultural (Bourdieu), caracterizada por la conformación de complejas ecologías socio-materiales (Sassen) que alteran los modos de producción cultural tradicionales, y que se plantean al mismo tiempo como prácticas alternativas a la mercantilización de la cultura. Por último, a partir del análisis de los modos de organización productiva de estos nuevos agentes culturales, se destaca la potencia política de la invención colectiva y la creatividad común.

Muy agradecida a entreParéntesis y su editor Raúl González Fabre s.j. por la recopilación de mis post en entreParéntesis, que se encuentran desde ya publicados en Papeles de Trabajo nº 13 Enero 2019 bajo el título de "Educación y existencia auténtica" y que pueden descargar en:
https://lnkd.in/dVJRffX

En la presentación Raúl González Fabre afirma que:  "Su enfoque es existencialista, lo que podríamos llamar un existencialismo latinoamericano que elige los aspectos más humanistas de los grandes pensadores europeos de esa escuela, pero experimenta lo contrario del célebre aserto sartreano 'el infierno son los otros'. En los escritos de Fernanda Guevara se aprecia precisamente lo contrario: los otros son la fuente de la vida y la autenticidad de cada uno, a nivel tanto histórico como social como personal. (...)  Para el título de esta recopilación hemos escogido un tema focal de algunos de los post de Fernanda Guevara: la educación. Nuestra elección se debe a que el tema aparece además como contexto en varios otros, y señala un destinatario implícito en todos ellos: los alumnos de una profesora que sabe describir ideas complejas con palabras sencillas que las hacen relevantes para la vida cotidiana ".

ISSN 2445-2750

Cyberspace has become, in a complex and increasing way, a field in which religions and religious phenomena express political and religious affiliations and beliefs. This Paper intends to investigate how groups of Catholic traditionalist youngsters position themselves, politically and religiously, in
webpages. From the intensive monitoring of social networks, Facebook, YouTube and official sites, some posts, cartoons and commentaries of the participants will be researched, especially their political and spiritual perspectives, building, as far as possible, semantic correlations. With this, we intend to make political and religious issues closer to each other regarding the performance of youngsters in cyber platforms.

SínteSiS: La expresión «cultura científica», cada vez más en uso, puede ser considerada una modernización o actualización, acorde a la sociedad del conocimiento, nominal o terminológica de palabras y de prácticas anteriores en educación y comunicación científica. Con esta nueva expresión se sortean restricciones e inconvenientes de expresiones anteriores, y se obtiene el beneficio del sentido positivo que el término «cultura» posee, cuya incorporación, sin embargo, también tiene inconvenientes. transforma el marco conceptual existente dando lugar a un campo semántico nuevo que hereda los problemas que derivan de la polisemia de dicho término. Las diferentes acepciones del significante «cultura» expresan concepciones distintas de las relaciones de poder y saber en sociedad que se trasladan al campo conceptual de la cultura científica. Las implicaciones que para esta última tiene el uso de cada uno de esos significados deben ser exploradas y analizadas. A partir de una clasificación en tres sentidos básicos de «cultura» (humanístico, antropológico y sociológico) identificamos, respectivamente, tres modelos de cultura científica: un modelo canónico, un modelo descriptivo y un modelo contextual, con diferentes alcances e implicaciones educativas, políticas y sociales.

Los gustos se entienden como practicas (deportes, actividades que uno realiza) y como propiedades (objetos materiales) de la cual se manifiesta por la complacencia de la elección propia. Los gustos para que existan, hay que distinguirlos en buenos y malos, colocarlos en una jerarquización a partir de la persona que lo posea, es decir, distinguir los gustos propios de los demás. Además, de comprender que los gustos se encuentran a priori de los bienes, es decir, una persona recorre el mall y en medio de su recorrido encuentra un bien que es de su gusto, pero si sucede todo lo contrario entonces, viaje solamente fue un recorrido sin éxito. Por tanto, los gustos son construidos socialmente, donde al mismo tiempo le otorgan cierta significación. Esta la exigencia de los consumidores, que no encuentran bienes ni tampoco gustos, sin embargo, hay bienes que no encuentran a sus consumidores de su gusto, es decir, el bien queda perdido sin el gusto. Ejemplo de ello, es la música clásica donde solo existe un segmento de personas que la convocan, e incluso llega al caso de tener un aumento en los gustos demandantes después de la época en que fue producida. Entonces, los gustos son comprendidos como el conjunto de prácticas y propiedades de una persona o grupo, que establecen cierta armonía con ciertos bienes o gustos que he encontrado o que he construido a lo largo de una historicidad. El bien, entonces es basado en la realización del gusto propio, es decir, es posible reconocerlo como un producto de gusto y viceversa, es un tipo de entendimiento propio y también con los demás. Esta dicotomía permite identificar una confluencia entre gusto que reconozco y al mismo tiempo a mí mismo a través de lo que se quiere obtener. En otras palabras, el gusto puede ser construido a partir de ciertas prácticas, como también formas de objetivación. Esta objetivación puede ser formado entre el encuentro entre el producto y quien lo obtiene, quien puede determinar a través de su compra si es o no de su gusto. Entre el encuentro entre la obra y el consumidor, existe un tercero que se encuentra ausente pero es parte importante debido a que produjo la obra, quien la hizo gracias a su capacidad de transformar y crear a su gusto el objeto, se está hablando del creador o artista, es el objetivador del gusto del consumidor, quien encuentra o no a su gusto el objeto. Por tanto, el gusto es una creación de un artista, quien es reconocido por nosotros y que al mismo tiempo sabemos de su trabajo, es decir, reconocemos ambas cosas. La obra del artista, que puede ser consumida se recrea a un " segundo creador " es decir, al consumidor olvidando el acto productivo y estableciendo una reproducción artística que se realiza del objeto catalogándolo como un objeto preciado. Los gustos entonces, se observan como un conjunto de elecciones que realiza una persona, pues son un punto de reunión entre el gusto objetivado del artista, es decir, en base a su realización y el gusto del consumidor, lo que desea. La hipótesis que realiza es una explicación del universo de los gustos, en cierto momento histórico aunque al mismo tiempo se imparta con las intenciones realizadas por la producción cultural, quien es el punto central en esta explicación y que se entiende como un calculador económico racional que por medio de una investigación de mercado a través de una oferta y demanda, permite satisfacer necesidades apenas formuladas, casi instantáneas, con el fin de llegar antes y sacar provecho al objeto, es decir, antes que otros compradores. De hecho, hay ciertos espacios de producción donde

Este proyecto de investigación profundiza el análisis de carácter exploratorio
iniciado en un proyecto anterior sobre la influencia que ejercen los medios de
comunicación en la configuración y producción social de los actuales modelos
corporales de las mujeres. Nuestro interés se centra en los códigos culturales que
intervienen en la construcción de los modelos de belleza femenina en la actualidad y
cómo éstos inciden en los comportamientos de las mujeres de clase media que
habitan en la Ciudad de Buenos Aires, a fin de rastrear en qué medida se sienten
interpeladas por los modelos estéticos considerados legítimos y cuál es su impacto
en sus estrategias cotidianas, sus hábitos y costumbres.

Existe un amplio abanico de identidades, incluyentes y excluyentes, vinculadas a los movimientos sociales de finales del siglo XX, que complementan a las identidades tradicionales.
Estas identidades están disponibles para su elección individual, las incluyentes se solapan dentro de las democracias liberales, mientras que las excluyentes representan una amenaza para estos sistemas.
¿Qué es una reivindicación postmaterial? El hecho de que sea una reivindicación implica que existe una demanda latente o real y el hecho de que sea postmaterial conlleva la necesidad de autorrealización que supera a las necesidades materiales a partir de 1970, momento en que las necesidades materiales se consideran superadas y emergen otras, tales como la identidad o la pertenencia a colectivos.
El posmaterialismo reivindica valores abstractos y subjetivos que se solapan, como por ejemplo cuando en la actualidad movimientos neonazis reivindican la democracia como proceso que legitimó al Tercer Reich, asociando el proceso de legitimación del poder con el ejercicio de este.
El posmaterialismo y el postmodernismo van de la mano en cuanto a la importancia atribuida a la subjetividad individual y al cambio de las relaciones de poder en un contexto postnacional.
Algunas de las reivindicaciones posmateriales contemporáneas son innovadoras como el movimiento ecologista y sus ramificaciones animalista y vegana, o el movimiento LGTB que pretende crear un número indefinido de identidades sexuales.
Otras corrientes posmateriales son renovadas como las comunidades evangélicas en Iberoamérica y la iglesia ortodoxa en Europa Oriental, el islamismo imperialista o los movimientos xenófobos y antisemitas en occidente.
La identidad liberal de Hong-Kong es una innovación para el contexto oriental de tradición realpolitik, pero al mismo tiempo es una reivindicación de finales del siglo XX, al tratarse de un movimiento secesionista frente a la metrópoli de la República Popular China.
Los refugios identitarios son la oferta del mercado de identidades postmaterial en un entorno multicultural, todos usan el populismo como medio para alcanzar afiliados y en este momento se pueden identificar dos corrientes globales principales.
Por un lado, están los de corte marxista, tales como el movimiento Antifa o los raciales como Black Life Matters y Gillet Noires, asociados al globalismo, que se solapan con los movimientos LGTB, proaborto y ecologista en sus diferentes ramas. En el lado opuesto hay nuevas formas de nacionalismo tanto excluyente (fascismo) como incluyente (patriota), que se vinculan a caracteres identitarios tales como el cristianismo, el derecho a las armas, la familia y el movimiento provida.

I processi di globalizzazione hanno finito col causare forme di convivenza reciprocamente escludentisi che generano una percezione sempre più forte della vulnerabilità collettiva.
La società postmoderna avverte il rischio sociale in relazione alla visibilità della minaccia, spesso presunta, cui è collegato: il “senza permesso di soggiorno”, il “senza fissa dimora” e il “senza lavoro” o, più in generale, il deviante, canalizza in un concreto tangibile tutte quelle forme di insicurezza relazionale derivanti dalla distorsione delle regole comunicative e dalla conseguente sospensione della fiducia intersoggettiva.
Questo volume descrive, in prima istanza, l’evoluzione dei concetti, delle categorie e degli idealtipi che hanno costituito e costituiscono la sociologia occidentale della “diversità deviante” – dall’uomo delinquente di Lombroso agli “scarti dell’umanità in esubero” di Bauman – con un utilizzo circostanziato delle fonti testuali calate, volta per volta, nel peculiare spaccato storico-culturale da cui traggono origine.
È, in secondo luogo, un atlante delle diversità, che delimitando i contorni dell’attuale cultura, “liquida” e “atlantica”, analizza le ragioni che fanno della devianza il prodotto di un processo di attribuzione di significato viziato a priori, e l’esito di un’interazione sbilanciata in cui il perdente, per la sua minorità economico-sociale e la sua estraneità culturale, è destinato come tale, fin dall’inizio, dalle stesse regole del gioco.

Qualquer esteta que se preze, qualquer esteta que saiba diferenciar entre consequências materiais de uma determinada deformação da moralidade e consequências meramente linguísticas da mesma, só pode estar grato pela composição de gratuitidade verbal aqui presente e só poderá apreciar com grande delícia o registo puramente formal e com pouco conteúdo do insulto que aqui encontramos.

Este artículo propone una discusión en torno al lugar que ocupan “la autenticidad” y “lo underground” en el discurso
que múltiples actores sociales han construido sobre el rock, al tiempo que da cuenta de la manera como ambos fenómenos
son negociados y redefinidos permanentemente en el mercado musical y en la industria cultural.

O presente livro, Sociologia da Comunicação – apontamentos de sala de aula, é formado por textos são ‘enciclopédicos’, levantando um grande número de referências de forma superficial para dar uma visão panorâmica dos assuntos sem pretender aprofundá-los. Eles sistematizam fichamentos e anotações para aulas expositivas nos cursos de comunicação da UFRN (jornalismo, publicidade e rádio/TV) na disciplina de Sociologia da Comunicação – que ministrei por muitos anos.
O texto Cultura como dupla mediação social enumera diferentes noções de cultura para construir um quadro teórico de referência para as teorias de comunicação do século passado. Identidade mestiça produz perguntas a respeito da cultura brasileira, através dos seus principais pensadores. Arqueologia Política é um texto sobre as várias texturas teóricas da política: teoria política, filosofia política, ciência política, economia política, sociologia política, antropologia política e, finalmente, comunicação política. Já os textos Teoria dos Jogos a contrapelo e A dádiva e a dívida são ensaios e desenvolvem, de forma mais geral, uma reflexão crítica sobre as origens/possibilidades do conflito político no campo grupal e sua mediação através de jogos. Michel Foucault – um resumo; Bourdieu e a segmentação interativa da mídia; A ontologia social de Giddens e A rede de Castells e o sistema de Luhmann são fichamentos para introduzir os leitores a esses autores, muitas vezes acessíveis através de links diretos dos livros citados.
Resta ainda agradecer a todos aqueles que contribuíram com essa oportunidade de apresentar minhas ideias – principalmente aos alunos que durante todos esses anos estudaram e contribuíram com esses textos.
Obrigado a todos!
Marcelo Bolshaw Gomes

A lecture by one of the leaders of Cartografía Sur and Graffiti Mujer, Karina Santos Matiz, about the use of graffiti to promote a culture of non-violence towards women and establishing women as political subjects in the Colombian society. The lecture was followed by a discussion about graffiti, resistance and social mobilisation between Karina Santos Matiz and art researcher Peter Bengtsen.