Teoría cultural

Re-elaborando las categorías de representación de lo popular en Sunkel (1985), se propone el concepto cultura popular ausente, cuya fundamentación surge de la articulación de 3 matrices teóricas: comunicología latinoamericana del cambio social, estudios culturales y pensamiento decolonial. La hipótesis es que la matriz racional ilustrada fue introducida en la cultura popular urbana latinoamericana durante el siglo XIX: su paulatina institucionalización como cultura obrera generó un proceso de divergencia interna de lo popular en el proceso de modernización, donde la cultura popular que no es masiva ni obrera quedó políticamente invisibilizada. La identificación fundamentada de 12 expresiones de la cultura popular ausente en Chile desde principios del siglo XIX en adelante permite concluir que hay una tercera vía de existencia de la cultura popular urbana en el contexto latinoamericano, con una consistencia interna a pesar de las transformaciones históricas, cuyos discursos y representaciones deben ser analizadas en profundidad.

Si algún concepto ha sido llevado y traí- do, tanto por los discursos políticos como por los de las ciencias sociales y el sentido común, es el de cultura popular. Continente de contenidos muy específicos y disímiles en función de intereses ideológicos y filiaciones disciplinares diversos dentro de las estructuras académicas, el de la cultura popular ha sido un tema constante a lo largo del siglo XX.
Este artículo se propone trazar una especie de mapa de estos atajos conceptuales de la cultura popular, a partir de una sistematización de los principales autores, corrientes y escuelas que la han tematizado. El propósito no es sólo superar el planteamiento de definiciones ahistóricas y abstractas de cultura popular, sino situar cada concepto a partir de sus condiciones de posibilidad y existencia; esto es, buscarle explicaciones y ubicarlo en sus referentes de origen.

El jardín de los delirios combina el estudio de los espacios naturales y del arte del caminar. En la primera parte se reflexiona sobre el deseo y la necesidad de escapar al aire libre ¿Por qué nos gusta perdernos en plena naturaleza, pero también en sus deliciosos sucedáneos más domesticados? Se analizan distintos tipos de espacios, jardines y parques, como ámbitos de evasión personal y también como campos de entretenimiento y entrenamiento social. Se critica la moda actual del paseo, poniéndola en relación con otras mercantilizaciones de las prácticas de la vida cotidiana. Esta parte se analiza el escapismo de la ecología popular y los delirios colectivos del paisajismo y el urbanismo contemporáneos. También los extraños jardines imaginados por el surrealismo, el situacionismo, el postmodernismo, y las fantasías de espacios verdes en otros planetas. La segunda parte es una crónica de viajes y un archivo documental, donde se compilan recuerdos de viajes y paseos junto con una biblioteca dedicada a geografía humana, paisajismo, urbanismo, literatura, artes audiovisuales y muchas otras cosas. Adopta un enfoque psicogeográfico, pero se aleja de la figura del paseante distante y elegante, el flâneur, y vindica un caminante acosado y perplejo, un perseguidor de no se sabe qué, propenso al disparate y al desvarío.

ABSTRACT Phis paper. shows how cultures are continually changing and how they are «invented» through daily and ritual practices, making use of the fameus prehispanie city Chichón ltzá.. in this context «invented» is used¡ o sense of production, reproduction and transformation of culture,¡ a this case, Mayasculture. Key words: Maya Culture, Chicheo ltza, equinox,«invention» of cultures. Palabras clave: Cultura maya, Chichón ltza, equinoccio,«invención»(le las culturas.

El trabajo aborda un factor central en la conformación del campo intelectual alemán durante el período guillermino: el concepto de cultura, cuya formulación más compleja se halla en la obra de Georg Simmel. Se afirma que las tempranas conceptualizaciones de György Lukács acerca de la tragedia constituyen una crítica destructiva del concepto de cultura y marcan un antecedente significativo en el desarrollo del marxismo occidental.

Este ensayo es la continuación de uno anterior. Comparar tópicos cinematográficos parece ser una idea estéril. Sin embargo, todo lo que producimos como Humanidad tiene un sentido. El desafío de cualquier investigador sobre la sociedad, la cultura, la política, es revelar las relaciones que parecen estar más ocultas. La violencia y la agresión pueden estar interceptado nuestras posibilidades de construir Sociedades Democráticas. Hay una cultura del honor que se despliega en la idea de las sociedades guerreras y en la idea al interior de esas sociedades: El Guerrero Honorable, la cultura de la violencia justificada, el lobo solitario. Su relación con el individualismo capitalista...y la cuestión del hombre como el lobo del hombre....En la artes marciales no hay lobos...solo tigres, dragones, serpientes y grullas. hay una frase que suele decirse en el ideario de la masculinidad, una frase que habla sobre la soledad y la rebeldía, pero también sobre el machismo de nuestras sociedades:" El León y el Tigre serán los más fuertes, pero el Lobo..El Lobo no trabaja en el circo!"

Entre marzo y abril de 1965, Isaiah Berlin (1909-1997) dictó una serie de conferencias sobre los orígenes del pensamiento romántico que fueron recopiladas, editadas y publicadas póstumamente bajo el título de 'Las raíces del romanticismo'. Esta publicación, aún bastante inadvertida en las humanidades y ciencias sociales, contiene tesis profundas sobre la cultura occidental y los cambios sociales contemporáneos que vale la pena examinar en detalle. En esta reseña se analizan críticamente los principales argumentos sostenidos por Berlin, además de comentar la información incorporada en 2015 al manuscrito. Se intenta destacar las tesis más relevantes del texto, así como evaluar las posibilidades de profundización o validación de estos argumentos al interior de las humanidades y ciencias sociales.

Los prefijos " trans " , " inter " o la pluralización de ciertos términos son cada vez más frecuentes en diversos campos de estudios. 1 En esfuerzos inclusivos y expansivos, se enfatizan los movimientos, las conexiones y relaciones entre unidades que antes se consideraban discretas. Entre ellas se habla con más insistencia sobre los estudios transandinos. En este artículo voy a llevar a cabo un rastreo de los modelos teóricos y sus aplicaciones prácticas que se han venido desarrollando en el campo de los estudios andinos en los últimos 25 años. Considero que es necesario hacer una genealogía de los estudios transandinos para ver sus aportes y quizás limitaciones. En este esfuerzo genealógico no quiero negar los desplazamientos y la existencia de relaciones y conexiones que se relievan, sino que quiero seguir abogando por las especificidades andinas que siguen dando sentido a muchas de nuestras carreras. A principios de los años noventa, se consolidó el campo de estudios culturales andinos. Varias universidades, entre ellas la University of Pittsburgh o la Universidad Andina, Simón Bolívar en Quito, vieron la necesidad de especializarse o enfocarse en literaturas y culturas andinas. En años previos, siguiendo las reflexiones del antropólogo brasileño Darcy Ribeiro, las instituciones de educación superior latinoamericanistas habían regionalizado a las literaturas y culturas latinoamericanas. Recordemos que Ribeiro clasificaba a los países latinoamericanos en pueblos testimonio, pueblos transplantados y pueblos nuevos. Así, la región andina estaba constituida por los pueblos testimonio de Bolivia, Ecuador, Perú y territorios de otros países sudamericanos limítrofes cuyos territorios coincidían con el Tawantinsuyo construido por los Incas. Se destacaba que su rasgo más distintivo era la influencia de las culturas aymara y quechua 1 Sólo para mencionar, se acaban de publicar tres libros de conocidos míos con el prefijo " trans " : Trans-Indigenous. Methodologies from Global Native Literary Studies (2012) de Chadwick Allen; Trans-Americanity: Subaltern Modernities, Global Coloniality, and the Cultures of Greater Mexico (2012) de José Saldívar; y Translingual Practice. Global Englishes and Cosmopolitan Relations (2013) de A. Suresh Canagarajah.

Resistir en la era de los medios implica hacer visible el poder mediático que regula el mundo actual y configura nuestra manera de ver y comprender las cosas. Algunas de las expresiones más originales de las últimas décadas en literatura, teatro cine y vídeo suponen una reacción frente a unos medios que se presentan como reproducciones transparentes, inocentes y objetivas de la realidad. La televisión se erigió en paradigma de la representación, y por tanto de conocimiento. ahora bien, las potencias de lo falso han sido, no solo fieles aliadas de los medios, sino también instrumentos eficaces, como quería Nietzsche, para mostrar el grado de manipulación que sostiene las construcción de la realidad.

2012. En los últimos años se volvió una mala muletilla la afirmación de que todo es cultura. Ya no en un sentido específico y de algún modo bienintencionado (el eslogan “Disco es cultura”, por ejemplo), sino en un sentido que bordea el relativismo más nihilista: que todo sea cultura quiere decir que entonces nada es cultura. Y en cualquier caso, decir que algo ―ya ni hablar de todo― es cultura es una manera poco educada de evitar precisar qué entiende uno por cultura.

“El concepto de cultura flota en una indeterminación singular”, escribió Hans-Georg Gadamer en Elogio de la teoría. “Cultura es una de las dos o tres palabras más complicadas de la lengua inglesa”, señaló Raymond Williams en Palabras claves. Pocas veces ha sido tan necesario recordar que una cosa es el objeto de estudio y otra cosa es el estudio de ese objeto: que una cosa es la cultura como hecho empírico y otra cosa es la cultura como construcción teórica.

Ahora bien, ¿y si se trasciende esta distinción? ¿Y si la cultura como hecho empírico sólo es perceptible mediante la cultura como construcción teórica?

Resumen: La presente exposición tiene un carácter estrictamente exploratorio y se desarrolla en torno a un conjunto de problemas teóricos abordados por el Merleau-Ponty de posguerra. Se trata de un conjunto de formulaciones filosóficas de importante pregnancia teórica para pensar funciones, modelos y desarrollos intelectuales en el horizonte de formaciones culturales. Las nociones de proyecto e institución en la historia personal y pública suponen en efecto, en el marco de este pensamiento, una alternativa a las determinaciones de la filosofía de la conciencia sin caer en la impugnación estructuralista del sujeto como un componente activo en la dialéctica de la historia. En tensión con los procesos conscientes de constitución de objetos, ambas nociones permitirían en efecto articular un modelo de investigación histórica capaz de dar cuenta de proyectos intelectuales y creativos desde una perspectiva de sujeto instituyente y no constituyente; es decir, definiendo un perfil que no se presuma como "negativo" sino como "alternativo y diferencial" respecto de aquellos con los que debe coexistir en la prosa del mundo.

Abstract: This presentation has a strictly exploratory character and develops around a set of theoretical problems addressed by the postwar Merleau-Ponty. It is a set of philosophical formulations of important theoretical complexity to think about functions, models and intellectual developments in the horizon of cultural formations. The notions of project and institution in the personal and public history suppose, in the frame of this thought, an alternative to the determinations of the philosophy of the conscience without falling in the structuralist challenge of the subject as an active component in the dialectic of the history. In tension with the conscious processes of constitution of objects, both notions would allow in fact to articulate a model of historical research capable of accounting for intellectual and creative projects from a perspective of instituting and non-constituent subject; that is, defining a profile that is not presumed as “negative” but as “alternative and differential” with respect to those with which it must coexist in the world’s prose.

La irrupción de lo nuevo en la historia aparece en el pensamiento de Georg Simmel a través de una multiplicidad de figuras que encierran tendencias contradictorias. Algo que la mayoría de las interpretaciones acerca de lo moderno han pasado por alto estas tensiones cayendo muchas veces en el sesgo de la unilateralidad. O bien, se recurre a un sujeto hipostasiado que extiende sus lazos de continuidad con la tradición hermenéutica; o a la acentuación del gélido mundo de los objetos que culmina en la desesperación cultural. De un lado, una modernidad reflexiva; del otro, el desencantamiento del mundo. Ambas direcciones encuentran expresión en la obra de Simmel como líneas de fuerza que se cruzan permanentemente en las diferentes instancias de su pensamiento; de modo que, al intentar reducirlas a una única expresión pierden su carácter dinámico y contradictorio, en última instancia, su aspereza productiva. De ahí, que la única posibilidad para no caer en el reduccionismo sea captar desde una perspectiva íntegra el universo figural de la modernidad en  Simmel donde las imágenes parecen desdoblarse, habitadas por las polaridad de la identidad y la diferencia.
individualismo.

El curso Crítica Literaria I: Antecedentes de la teoría crítica se propone contribuir al desarrollo en los estudiantes de competencias para el análisis e interpretación de textos literarios. Para ello se estudian teorías críticas que contribuyan a la comprensión de procesos y contextos de producción y recepción de textos. Simultáneamente, se desarrollan destrezas en métodos y técnicas de investigación, y en la escritura académica en el campo de los estudios literarios y culturales. Con ese objetivo se discuten, desde una perspectiva contemporánea, diversas escuelas críticas del siglo XX, tales como: Escuela crítica de Frankfurt, posestructuralismo y psicoanálisis.

El curso Crítica Literaria I se propone contribuir al desarrollo en los estudiantes de competencias para el análisis e interpretación de textos literarios. Para ello se estudian teorías críticas que contribuyan a la comprensión de procesos y contextos de producción y recepción de textos culturales. Simultáneamente, se desarrollan destrezas en métodos y técnicas de investigación, y en la escritura académica en el campo de los estudios literarios y culturales. Con ese objetivo se discutirán, desde una perspectiva contemporánea, diversas escuelas críticas del siglo XX, tales como: Escuela crítica de Frankfurt, posestructuralismo y psicoanálisis.
En este curso se siguen las orientaciones metodológicas del Acuerdo 16 del 14 de abril de 2020 del Consejo Académico de la Universidad, como resultado de la declaración de emergencia en el país debido a la pandemia de Covid-19 y a la decisión de la Universidad de Cartagena de continuar actividades académicas de forma no presencial. De este modo, este un curso virtual basado en la metodología de grupos de aprendizaje social de Facebook, que permite compartir planificadamente recursos y estrategias digitales. Por medio de esta plataforma se facilita el intercambio de recursos pedagógicos con los estudiantes y la discusión de forma escrita y audiovisual de los aprendizajes adquiridos. También se propicia la interacción sincrónica y asincrónica estudiantes-profesor. Complementariamente, se emplearán herramientas digitales como Facebook Live y Meet-Google, principalmente, para realizar encuentros sincrónicos con los estudiantes, los cuales quedarán grabados y accesibles para los estudiantes que no puedan participar de los encuentros sincrónicos. También se producirán videos, presentaciones, guías de aprendizaje, talleres, etc., para complementar asincrónicamente las estrategias propuestas. Se emplearán otras herramientas de comunicación (e-mail, Skype, Whatsapp, llamadas telefónicas, etc.) para ampliar posibilidades de realización de tutorías individuales y de grupo.

This essay attempts first, to answer
questions related to the choice of texts and authors,
selected by the translator and editor Desiderio
Navarro for his anthology of Russian theory published
in 2009, in Cuba. Then, to explicit the context and
contradictions that were implicit to the social,
ideological and political processes in the ex-USSR,
and in Cuba. This study’s key hypothesis is that
Navarro was, and still is, a critical intellectual, in the
same sense this concept was interpreted in 1960’s
Cuba. This means that together with the claim of
an active and critical role vis-à-vis the Power, there is
also an unconditional fidelity to the ideas of nonorthodox
Marxism and to the nationalistic paradigm,
both key elements of Cuba’s contemporary social
thinking.
Key Words: Desiderio Navarro, antology, Russian
thoughts, translation, ex-USSR, Cuba.

El curso Crítica Literaria II: Práctica crítica hoy se propone contribuir al desarrollo progresivo en los estudiantes de competencias para el análisis e interpretación de textos literarios y objetos culturales. Para ello se discuten teorías críticas y tendencias recientes de la crítica literaria y cultural, tales como: crítica feminista, estudios de género y sexualidad, crítica poscolonial y estudios culturales. De ese modo, el curso contribuye a la comprensión de procesos y contextos de producción y recepción de textos. Simultáneamente, se desarrollan destrezas en métodos y técnicas de investigación, y en la escritura académica en el campo de los estudios literarios y culturales.

El curso Crítica Literaria II se propone contribuir al perfeccionamiento en los estudiantes de competencias para el análisis e interpretación de textos literarios y objetos culturales. Para ello se estudian teorías críticas del siglo XX y XXI que contribuyan a la comprensión de procesos y contextos de producción y recepción de textos culturales. Simultáneamente, se promueve la consolidación de destrezas en métodos y técnicas de investigación, y en la escritura académica en el campo de los estudios literarios y culturales. Con ese objetivo, se discutirán tendencias recientes de la crítica literaria y cultural, tales como: crítica feminista, estudios de género y sexualidad; crítica poscolonial y crítica posoccidental; estudios culturales; y crítica caribeña, latinoamericana y Latinx.
En este curso se siguen las orientaciones metodológicas del Acuerdo 16 del 14 de abril de 2020 del Consejo Académico de la Universidad, como resultado de la declaración de emergencia en el país debido a la pandemia de Covid-19 y a la decisión de la Universidad de Cartagena de continuar actividades académicas de forma no presencial. De este modo, este un curso virtual basado en la metodología de grupos de aprendizaje social de Facebook, que permite compartir planificadamente recursos y estrategias digitales. Por medio de esta plataforma se facilita el intercambio de recursos pedagógicos con los estudiantes y la discusión de forma escrita y audiovisual de los aprendizajes adquiridos. También se propicia la interacción sincrónica y asincrónica estudiantes-profesor. Complementariamente, se emplearán herramientas digitales como Facebook Live y Google Meet, principalmente, para realizar encuentros sincrónicos con los estudiantes, los cuales quedarán grabados y accesibles para los estudiantes que no puedan participar de los encuentros sincrónicos. También se producirán videos, presentaciones, guías de aprendizaje, talleres, etc., para complementar asincrónicamente las estrategias propuestas. Se emplearán otras herramientas de comunicación (e-mail, Skype, Whatsapp, llamadas telefónicas, etc.) para ampliar posibilidades de realización de tutorías individuales y de grupo.

Con este ensayo hemos querido señalar cuán decisivo resulta el contexto cultural a los efectos de la representación del desnudo en el cine, pues de su especificidad depende la acción reguladora de los mecanismos de poder y censura que son, en definitiva, los que imponen límites y gradaciones. De ahí que lo sexual, lo erótico, lo obsceno y lo pornográfico devengan lecturas posibles del desnudo, una vez puesto en discurso en el ámbito cultural. Para enriquecer ese debate ofrecemos nuestro punto de vista amparados en lecturas de George Bataille, Michael Foucault, Stefan Morawski, Jerzy Ziomek, Octavio Paz, Umberto Eco, Mario Vargas Llosa, Rufo Caballero y Andrés Isaac.

Notemos que la recepción del desnudo no obedece solo a las normas establecidas por el orden hegemónico, sino también a la libertad de elección y a la experiencia sensitiva individual. Los límites entre las nociones que asisten a la desnudez están marcados por un alto grado de relatividad, sobre todo cuando se analizan estas categorías asociadas al hecho artístico. En una obra de arte, sea cual sea la manifestación a la que se adscriba, no deben predominar el desnudo o la sexualidad como hechos en sí mismos ―aunque constituyan una eficaz estrategia comercial― sino como medios que permitan discursar sobre otros asuntos humanos desde una dimensión estética.

O que se coloca neste artigo é a natureza das relações entre a instituição museu e o mundo comum. Considera-se que tais relações são geralmente afirmadas através de apelos cosmopolitas, que se fundamentam no pressuposto de que um cosmos, um mundo, um universal, preexiste à sua articulação, e que é a tarefa da razão e da ciência é ajustar o sujeito-cidadão a esta condição já preexistente. Este artigo argumenta que essa é uma posição falha e assume, de fato, o que é necessário construir: um mundo em comum. Em defesa dessa proposição, exploram-se duas declarações recentes de cosmopolitismo museal: a Declaração do Conselho Internacional de Museus (International Council of Museums – ICOM) sobre “museu universal”, que incide sobre a unidade do patrimônio cultural da humanidade; e a Declaração de Buffon, que diz respeito às instituições de história natural e ao risco ao patrimônio natural da humanidade. Na sequência, este artigo volta-se para o que poderia ser chamado de empirismo do cosmopolitismo do visitante do museu, examinando a investigação qualitativa do cosmopolitismo banal, ou cotidiano, que é amplamente ignorado por tais declarações. Estas diferentes articulações museológicas de um mundo comum são, por sua vez, avaliadas através da justaposição de duas sociologias: o cosmopolitismo de Ulrich Beck e o composicionismo de Bruno Latour. Em oposição a essas várias mobilizações do cosmopolita – a museológica, a empírica e a sociológica – é que este artigo avança em sua proposta: isto é, argumentar que estes posicionamentos cosmopolitas estão baseados no pressuposto de que um mundo comum existe antes de sua composição como tal.