Sociología de la Cultura

Este artículo analiza escenas de espera mediadas por nuevas tecnologías, como Facebook y WhatsApp, en relaciones erótico-afectivas de jóvenes heterosexuales de clase media del Área Metropolitana de Buenos Aires. Se problematiza cómo estas vías de comunicación facilitan la generación de situaciones de espera atravesadas por el (des)control en la propia subjetividad y sobre el sujeto amado. Utilizamos la metodología de las escenas como recurso para explorar estas experiencias de espera retomando las perspectivas de Vera Paiva y Filomena Gregori. También apelamos a una multiplicidad de fuentes (entrevistas realizadas, y fragmentos de obras de teatro y poemas) para dar cuenta de la importancia que tiene pensar al amor como un bricolage.El trabajo se estructura en tres apartados. En el primero se analizan las dinámicas y efectos que tienen sobre los sujetos las situaciones de espera vinculadas al amor. En el segundo se reflexiona sobre los vínculos amorosos entre jóvenes. En el tercero s...

Indagamos las formas en que Marx, Durkheim y Weber (los tres referentes usualmente reconocidos como «padres fundadores» de la sociología) son introducidos en tres novelas: Autobiografía médica (2007), de Damián Tabarovsky, Besar a la muerta (2014), de Horacio González, y Cataratas (2015), de Hernán Vanoli. Identificamos diferentes estrategias de incorporación: parafraseos, alusiones explícitas en conversaciones y en flujos de conciencia de personajes, referencias a conceptos esenciales o, en el extremo, la inclusión de un padre fundador como personaje fictivo. Observamos que la literatura puede funcionar como medio para quitar solemnidad a uno de los núcleos identitarios de la sociología: los denominados padres fundadores, sus obras y sus legados teóricos. El tratamiento ficcional, al menos en las tres novelas pesquisadas, posibilita un abordaje irreverente de la disciplina, en general dotado de recursos humorísticos o irónicos. Queda abierto el interrogante acerca de si estos modos humorísticos no suponen una suerte de señalamiento acerca del agotamiento de la sociología (y las ciencias sociales en general).

El segundo volumen de «El fútbol mundial» explora con más detalle los temas tratados sólo brevemente en el primero. Trata de cómo surgió el papel de los entrenadores en el fútbol, cómo se ha extendido y las formas que ha adoptado su formación profesional en las últimas décadas. Otro tema es la ampliación del contenido del entrenamiento desde sus inicios, cuando se limitaba a la preparación física, hasta el enriquecimiento de la táctica futbolística. En relación con lo anterior, el siguiente capítulo se centrará en la aparición de la analítica del fútbol desde principios de la década de 1990 y, en particular, en la década de 2010, con la introducción de métodos de Big Data para analizar trabajos teóricos que utilizan mediciones de datos de partidos, sesiones de entrenamiento y una amplia variedad de aspectos de los jugadores individuales.  Del mismo modo, en este volumen se han recogido las conclusiones de trabajos que analizan la formación arbitral y la carrera arbitral. Todos estos temas se examinan a continuación en la segunda mitad del volumen en relación con el mundo del fútbol en continentes no europeos, y las mismas cuestiones se abordan en la sección final en relación con el mundo del fútbol húngaro.

Empezando por el inglés, el primer capítulo del libro se centra en algunos aspectos de la organización profesional del fútbol en toda Europa y luego en el mundo, para después centrarse en el mundo del fútbol de otros continentes fuera de Europa en los capítulos individuales. Concluyen con una comparación de las características de los clubes de fútbol profesional en cuanto a asistencia a los estadios, seguidores de los clubes y audiencia televisiva de los partidos, y por último un apéndice presenta los escritos de autores que han analizado algunos aspectos del fútbol húngaro.

Reseña de Antonio Díaz Mola sobre «En sí perdura»: Tradición y modernidad en la obra de Rafael Ballesteros publicada en el volumen 200 de Hispanófila: Literatura – Ensayos (The University of North Carolina at Chapel Hill, 2024), pp. 239-241. ISSN: 0018-2206

El presente texto se propone analizar una figura en expansión en la literatura
en castellano, como es el escritor-editor independiente, tomando para ello el
caso del escritor de vanguardia y editor independiente argentino Damián Tabarovsky. El trabajo se articula en dos bloques de análisis que tratan de ofrecer una visión completa de un hecho complejo que involucra a la escritura y a la edición. El primer bloque piensa, de forma crítica, la relación entre literatura y trabajo, problematizando, entre otras, la sociología del hecho literario de Bernard Lahire mediante la introducción de nociones como «reconocimiento» o «valorización». En la segunda parte, se utiliza el ejemplo de Damián Tabarovsky y de Mardulce Editora con el objetivo de pensar, en un mismo movimiento, la estética y política de la estética de Tabarovsky, por un lado, y la poética editorial de Mardulce, por otro, tratando de aportar una mirada sobre la intervención del escritor-editor argentino en la cultura literaria de su tiempo.

A lo largo de la última década, las protestas sociales en todo el mundo han activado una discusión en torno a las formas de expresión de demandas y reclamos en el espacio público. Particularmente, las acciones de protesta contra el patrimonio monumental y arquitectónico (pinturas, rasguños, intervenciones, modificaciones o derrocamiento) han generado debates de carácter ético y político en medios de comunicación, plataformas socio-digitales y espacios académicos.

Este fenómeno ha despertado un creciente interés en las ciencias sociales y las humanidades, cuyo objetivo común es analizar las disputas por el significado patrimonial y la connotación de sus intervenciones. El objetivo de este artículo es revisar la producción académica en torno a la protesta, las intervenciones sobre el patrimonio histórico, el espacio público y las identidades. La pregunta implícita en este trabajo es cómo estas prácticas identitarias (altamente simbólicas) pueden ser analizadas e interpretadas para superar los reduccionismos mediáticos y académicos que generan.

El objetivo de este texto es analizar el encuadre utilizado por los medios deportivos
para espectacularizar la masculinidad hegemónica a partir de la generación
de noticias sobre escándalos extra-cancha. En la primera parte, se argumenta que el
deporte, al ser configurado como un espacio para la ejecución de poder, se convierte
también en un lugar para la constitución de la masculinidad, donde los mandatos
del modelo hegemónico dan significado a las prácticas y representaciones presentes
en todos los enclaves del ámbito deportivo. A partir de esta idea, se describe la
forma en que este modelo trasciende a la prensa deportiva, esto es evidente no sólo
por el predominio del deporte varonil en las coberturas mediáticas, sino también
por la construcción discursiva de lo masculino como referente exclusivo del poder.
En la segunda parte del texto, se plantea que esta masculinidad es exhibida por los
medios deportivos a través de la escandalización de actos de los deportistas fuera
de la cancha, con la intención de generar un mayor consumo informativo. A través
de la revisión de algunas noticias de escándalos de futbolistas, se señala la forma en
que la masculinidad hegemónica se espectaculariza como referente performativo, lo
que contribuye a normalizar estere

Maria Cecilia Perea es Licenciada en Teatro y Doctora en Artes con orientacion en Teatro por la Universidad Nacional de Cordoba (Argentina) y Doctora por la Universidad de Zaragoza (Espana) en Tecnicas de investigacion en Historia del Arte y Musicologia. Docente de Teatro en el Instituto Superior de Arte, de Esteticas Contemporaneas en la Universidad Nacional de la Patagonia (Chubut) y de Direccion de actores e Historia de las Artes Visuales en Latinoamerica y Argentina en la Universidad Nacional de la Patagonia Austral (Santa Cruz). Ha dictado seminarios, cursos y conferencias en la Universidad Nacional de las Artes, La Universidad Nacional de La Rioja, la Universidad de Vigo y la Universidad de Zaragoza, entre otras Como investigadora independiente dirige el Centro Patagonico de Documentacion Teatral, dedicado al estudio y la difusion del teatro y la performance en Patagonia. Dicho centro ha sido destacado con la distincion de los Premios Teatro del Mundo, en 2014, otorgados por e...

La comunicación no verbal juega un papel importante en la religión Ocha, la cual se practica, por ejemplo, en Cuba. Especialmente en las distintas ceremonias de iniciación, se manifiesta la comunicación no verbal como vía de comunicación entre los recién iniciados en la religión y los sacerdotes que dirigen la ceremonia. En el presente trabajo se muestran varios ejemplos dentro de este ritual de iniciación, donde la comunicación no verbal adquiere un papel importante.

En tiempos de convergencia y multimedialidades, Amaranth Borsuk recorre en esta obra la historia del libro, desde el quipu y el pergamino hasta el Kindle, a partir de la perspectiva del lector, hilvanando descubrimientos técnicos y cambios culturales que acompañaron al libro-idea a lo largo de los años. La obra presenta una cronología de hechos e inventos, notablemente documentadas por ejemplos de libros que ilustran cada etapa, y en una extensa y completa línea histórica que incorpora como anexo.

Mid-sized cities often serve as vibrant enclaves for artists, with a local bohemia, prizes, and institutions. However, they may also present significant constraints, such as limited work opportunities or conservative environments. While many noncapital cities in Europe have achieved notable leadership in cultural and economic activities, Latin America presents a more centralized landscape, with prominent metropolises concentrating resources, professional opportunities, and cultural legitimacy. Why do large metropolises retain their magnetism, even for artists who developed solid careers in vigorous mid-sized cities? What challenges do mid-sized and capital cities pose to comprehending artistic fields in Latin America? This article analyzes the trajectories of fifteen performing artists who move from Tucumán, a mid-sized city in the Northwest of Argentina, to Buenos Aires.

Perdonatemi se comincerò con un aneddoto autobiografico. Il mio primo incontro con La dottrina del risveglio avvenne all'età di 34 anni in circostanze abbastanza curiose. Nei quasi due anni (1984-1985) che trascorsi a Losanna come "borsista della Confederazione elvetica", oltre a frequentare l'Università nelle due sedi di Riponne e Dorigny, visitavo con frequenza settimanale la libreria delle Editions L'Âge d'Homme, dove, oltre a vari classici delle letterature slave abbondavano i testi di autori facenti capo alla Tradizione: A.K.

En este articulo, Renata A. P. Monteiro, profesora adjunta del Departamento de Psicologia de la Universidad Federal Fluminense (UFF), discute la importancia del trabajo en la vida de los jovenes; de como el trabajo afecta sus expectativas e incertidumbres en esta etapa de la vida. Para la autora, en un panorama de crisis del empleo, son los jovenes los que se encuentran mas vulnerables a los cambios de la actualidad, con la reconfiguracion de los valores, tradiciones e instituciones que hasta el momento han servido de orientacion, tanto en el marco de la vida privada, como en el de la vida publica. Por ser la esfera del trabajo una de las mas afectadas por estos cambios, analiza su impacto junto a los jovenes, principalmente en el momento de ingreso a la vida adulta. Lea mas.

Este policy brief reúne las declaratorias generadas como resultado de las cinco cumbres territoriales de paz con la naturaleza que se realizaron en La Julia, Uribe (Meta), Mocoa (Putumayo), Santa Marta (Magdalena) y Guapi (Cauca). En ellas se recogen las voces de niñas, niños, juventudes, comunidades educativas, líderes y lideresas ambientales, consejos comunitarios, pueblos originarios, firmantes de paz, procesos comunitarios e instituciones estatales locales y nacionales que se encontraron con el propósito de fortalecer las agendas y redes locales para el cuidado de la vida y el territorio.

El diseño de un manual de producción para pasarelas de moda es fundamental para asegurar la correcta organización, eficiencia y éxito de un desfile. Este documento ofrece una guía detallada sobre todos los aspectos involucrados en la creación y realización de una pasarela, desde su planificación hasta la ejecución final. El manual debe comenzar con la selección y organización de los diseños, coordinando con los diseñadores, modelos y estilistas, y estableciendo un cronograma claro de trabajo. Además, debe abordar la logística del evento, que incluye la elección del lugar, la decoración, la iluminación y el sonido, elementos esenciales para crear la atmósfera adecuada durante el

La programación del fútbol soccer como deporte espectáculo en el escenario mexicano no se ha
privado de la reutilización de elementos materiales del pasado. Durante las últimas décadas en
este país se han usado política y simbólicamente imágenes afines a culturas prehispánicas. Esta
producción iconográfica no es fortuita. Por el contrario, representa una atribución de los ideales
del nacionalismo en el marco temporal de un mundo globalizado que se encuentra en la constante
búsqueda de símbolos y materialidades que son adoptados o negociados comunitariamente. En
este tenor, el sistema económico neoliberal es una maquinaria que incorpora flujos de capitales
culturales que pueden ser transformados en capitales económicos que propicien el bienestar de
dicho funcionamiento sistémico. Para el fútbol mexicano contemporáneo, la unión entre Estado y
capitalismo ha involucrado la producción en masa de miles de mercancías idealizadas. El empleo
de elementos arqueológicos se ha reflejado en indumentarias deportivas, escudos, estadios, mas
cotas y utilerías. Asimismo, se ha forjado un estrecho vínculo entre aficionados, patrocinadores,
medios de comunicación, empresas y clubes. En este terreno de juego no sólo se disputa el agrado
o repudio de los fanáticos a tales componentes, sino la adaptación de un sistema de valores añejo a la sociedad mexicana actual. En síntesis, el objetivo prioritario de este texto es subrayar la importancia que las materialidades prehispánicas han significado en el contexto político, económico y cultural del futbol mexicano.

Los bots literarios apenas han sido objeto de reflexión crítica. En este trabajo propongo abordarlos desde una metodología combinada, que denomino ‘lectura cruzada’ o 'cross reading': por un lado, cualitativa, a través de la articulación de una teoría que explica las funciones que tienen la autoría y el canon en los bots literarios que circulan en las redes sociales. Por otro lado, cuantitativa, a través del uso de TwExportly para recopilar los tuits, y, de la herramienta Spyder para crear un algoritmo en el lenguaje de programación Python, que me ha permitido calibrar la repercusión de los bots en X  (antes Twitter) que reproducen en la actualidad las figuras y las obras de los autores que integran el celebérrimo canon occidental de Harold Bloom. ¿Qué vigencia social tiene el canon de Bloom hoy día? ¿Qué efectos tienen los bots en el espacio digital, en el literario y en el crítico? ¿En qué afectan a las figuras de escritor clásico, a sus poéticas y al canon?

Essa fala é uma coreografia com mais ou menos quatro manchas ou borrões. São imagens-texto onde certa caminhada do olhar se acopla. Na fala também gostaria que se visse desenhado algum contexto de como tenho tentado praticar alguns pontos simondonianos. São desdobradas inquietações que me ocupam para as caminhadas que se avizinham. Seus nomes por enquanto estão assim: (1) fazer companhia ao invés de herdar; (2) marco bibliográfico; (3) talvez palavra, talvez caipira; (4) desdobramentos metodológicos do pé transdutivo e teatro da individuação. Este é um texto disponibilizado publicamente como uma dançapensar que se dissolve em mancha ou borrão.

Las tensiones entre la sociología pragmatista francesa y la sociología constructivista de Gusfield no son resultado de sus diferentes apropiaciones filosóficas. Las perspectivas acerca de la generación de conocimiento de Burke y Dewey, así como los aportes de la filosofía de la historia narrativista tanto de White como de Ricoeur (asumidas por estas perspectivas sociológicas)presentan afinidades que podrían haber aproximado estos abordajes sociológicos sobre los problemas públicos. Con el propósito de pensar los problemas públicos independientemente de los límites que conlleva el tropo de la construcción, la sociología pragmatista llevó adelante una reelaboración indudablemente fructífera. Este nuevo abordaje permite, incluso, anidar algunos aspectos del análisis gusfieldeano. Sin embargo, considero que una de las dificultades mayores que imposibilitaron una aproximación mayor entre ambas sociologías es la comprensión simplificada de la noción de ficción como contrapuesta a “hecho” o a “real” que comparten. A partir de allí, se asimiló relativismo con pluralidad de interpretaciones, arbitrariedad con contingencia y construcción con no real, extendiendo los problemas en una dirección que obtura más que habilita una reflexión fecunda.

El objetivo de este trabajo es construir una genealogía de dos generaciones de mujeres artistas de circo de carpa itinerante que recorrieron distintas ciudades desde principios del siglo XX en México, pasando por las islas del Caribe, luego Brasil, hasta llegar a Argentina en 1940 donde siguieron trabajando en varios circos. Ponerle tinta a algunas de estas historias fugadas que resisten en la memoria y en archivos familiares desde una perspectiva etnográfica y feminista. Para comprender de manera situada cómo se constituían sus subjetividades en los distintos contextos, centro el análisis en las dimensiones del cuidado y el trabajo artístico, cruzando transversalmente el eje de la autonomía, entendida como prácticas de libertad situadas, en construcción y por construir.

La teoría de la cultura de Simmel puede quizás sintetizarse esquemáticamente de la manera que sigue.
Los seres humanos son comprendidos como creadores de cultura, tanto en el sentido propio de la producción cultural como en el de la apropiación de productos realizados por otros. Estas creaciones son objetos culturales que pasan a conformar la “cultura objetiva”. obras de arte, dogmas religiosos, doctrinas filosóficas, teorías sociales y sistemas científicos, leyes y constituciones políticas, preceptos morales, entre otros, constituyen, por acumulación, la cultura objetiva. Por oposición, la “cultura subjetiva”, se define como las maneras individuales de apropiación personalizada de la cultura objetiva. La cultura subjetiva es “la meta final dominante”; pero no puede haber cultura subjetiva sin cultura objetiva. El hombre requiere de objetos externos para plasmar sus creaciones subjetivas.
En períodos de armonía, como en la época de los griegos, existía concordancia entre el crecimiento de ambas dimensiones de la cultura. Era posible utilizar la suma de la cultura objetiva para la construcción de la cultura subjetiva. Pero con el surgimiento de la “modernidad”, crece abismalmente la distancia entre la cultura objetiva y la cultura subjetiva. Por efectos de la división del trabajo y de la irrupción frenética de la técnica sobre el ámbito de la cultura, los productos objetivados de la creación cultural se amplían en una medida tan veloz que contrasta con el crecimiento mucho más moderado de los modos subjetivos de apropiación. El rápido crecimiento de la cultura de los objetos, su aceleración progresiva, lleva a un creciente déficit de la cultura subjetiva. Lo cual da por resultado, una pérdida del “alma” ante la emergencia de una cultura objetivada y objetivante, cada vez más distante de las esferas subjetivas de las personas.
El mundo reificado de objetos animados que aceleradamente proliferan por doquier, se enfrenta a la vida, forzándola a adaptarse a sus contornos y estándares.
Los objetos de la cultura, surgidos de la vida, una vez que se emancipan de esta, en vez de servirla, cargan contra ella obligándola a adaptarse a sus lógicas y leyes. como en la “conciencia desdichada” del yo enajenado que Hegel había anunciado en Filosofía del espíritu, y como en la imagen del mundo en que las cosas fantasmagóricamente se refieren y dominan a sus productores, según la descripción de Marx de fetichismo de la mercancía, la teoría de la alienación de Simmel recoge y continúa esos desarrollos cuyo punto de partida es el extrañamiento del mundo. Es la forma invertida del mundo, en la cual los sujetos toman la forma de las cosas, y éstas la de aquellos.
En efecto, los escritos de Simmel sobre la cultura y siguiendo a Marx en su forma de apropiación de la noción hegeliana de trabajo, Simmel en Filosofía del dinero, trae el concepto de cultura del plano de las configuraciones espirituales al proceso social y material de la vida. “El hecho de que el producto del trabajo de la época capitalista, un objeto claramente para sí, dotado de leyes propias de movimiento, haya de tener un carácter manifiestamente ajeno al propio sujeto que lo produce es la situación dominante…”.
De manera general, Simmel explicita su perspectiva como una extensión de la teoría de la alienación de Marx desde el ámbito económico hacia el de la cultura. Percibirá Simmel la alienación de la cultura en sus múltiples manifestaciones vitales. En todas ellas, los medios degradarán a los fines. La racionalidad del cálculo propia del mundo económico se extiende como “un gas mortífero” hasta los ámbitos más íntimos de la vida. Progresivamente, ya no tan sólo los mundos de la política y la moral, sino también los del arte, la religión y la erótica aparecerán “colonizados” por la racionalidad del dinero, cuyo carácter enajenado y enajenador se expresa en su voraz disposición a trastocar su carácter de original medio, para devenir en fin último de toda acción humana.
Simmel recupera así de la teoría de Marx, la idea de una alienación que por obra de la inversión entre medios y fines configura un conjunto de mediaciones crecientes en las relaciones humanas –de “estaciones intermedias” que imposibilitan divisar los fines últimos, “la conciencia resta en los medios”. Pero las consecuencias a las que Simmel llega amplían el diagnóstico anterior. la mercancía será un caso particular de cosa; la alienación no tendrá epicentro en la esfera del trabajo, sino que abarcará la creación en todas las esferas de la vida.
En definitiva, las abstracciones del trabajo industrial alienado aparecerán como un caso especial de la alienación de la subjetividad creadora con respecto a sus objetos culturales. El desarrollo de la cultura moderna lleva a que ésta aparezca cada vez más alejada de las esferas subjetivas de las personas. Cada vez más aumenta el abismo entre la cultura del hombre y la cultura de las cosas.

Cultural identity has been tried to be conceptualize from different thesis, one of which has had the greatest influence is the Miscegenation The paper presents this process of miscegenation from the general to the particular, starting with Mexico and giving a focus to the North region Mexico, contextualizing the influence of this thesis in different social phenomena, as reflected in the Administrative and their relationships between elements that distinguish this thesis as the best that explains the cultural identity of Ciudad Juarez, as a result of meeting this evolution of cultures and US influence in the region at the border.

El enfoque del presente ensayo tiene como objetivo realizar un estudio psicológico formal, utilizando como marco teórico los escasos elementos bibliográficos del estudio psicológico de las masas, con base en la teoría de Elías Canetti, cuyas propuestas teóricas son el fundamento que guiará el desarrollo de este trabajo. Asimismo, se efectuará la revisión de la bibliografía actualizada (sorprendentemente escasa) y todo lo necesario para darle el sustento suficiente a este ambicioso y hasta cierto punto arrogante pequeño velero teórico, que tiene como objetivo fundamental aportar conocimientos necesarios en la psicología del humano en masa.

El arte de tejer currículos culturales e inclusivos para las infancias, experiencia socioeducativa de Comfenalco Antioquia, es producto de este ejercicio de autorreflexión y construcción de la propia experiencia. Emerge para explicar y comprender las prácticas en territorio y visibilizar las urgencias, propuesta de las comunidades frente a la educación y cuidado de los niños y niñas en las regiones. La propuesta que se presenta nace de las voces de los actores de la comunidad, familias y equipos interdisciplinarios de siete de las nueve regiones de Antioquia (suroeste, Urabá, oriente, Magdalena medio, Bajo Cauca, área metropolitana y occidente) quienes, en un ejercicio colectivo, tejen miradas, sueños, convergencias, divergencias y apuestas educativas que se instauran como medio para transversalizar líneas, estrategias y mecanismos pedagógicos, didácticos y administrativos, el cual fundamenta la propuesta metodológica de Comfenalco en los territorios.

The myths of origin Greek linked with the death, as well as wishes of achieve the immortality and a new life in the more beyond through the eternal endurance of the soul, permeated the imagination religious Roman. After death, the human turned into a series of entities (lemurs, lares, manes, larvae, penates) not always easy to identify. From the Roman standpoint death required a series of well-established funeral honors to prevent the conversion of the deceased in a ghost without a break and to, thereby, appease the evil or negative components. In ancient Rome the death was a social event which, in terms of the places of burial, ways of celebration and worship, not equal to the deceased, there are notable differences according to social condition or the status of the dead.

Este artículo aborda las disputas y transformaciones en las representaciones de las políticas de género en Argentina bajo la gestión estatal "liberal-libertaria" durante 2024. El estudio se enfoca en un caso específico: las representaciones estatales en torno al cierre del ex Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidades. Utilizando un enfoque metodológico cualitativo e interpretativo, se analizan documentos oficiales mediante técnicas de análisis del discurso desde una perspectiva sociosemiótica.

Los resultados revelan que las representaciones estatales responden a nuevos marcos interpretativos sobre las problemáticas de género, que además de corresponderse con la ideología de “nueva derecha” liberal-libertaria de ajuste del gasto público, también, responde a la contraofensiva conservadora de los movimientos “contra la ideología de género”. Estas representaciones buscan redefinir los límites de lo decible, en detrimento de una institucionalidad de género consensuada y establecida en las últimas décadas a través de un largo proceso de construcción de un orden jurídico internacional de género junto con el auge de movilizaciones feministas en la región latinoamericana. El discurso oficial intenta deslegitimar las políticas de género al asociarlas con la ineficiencia y los intereses político-partidarios de la “casta política”, promoviendo una visión de igualdad ante la ley sin distinciones específicas de género y minimizando la importancia de las políticas de género como un gasto innecesario.

Chile fue el primer país latinoamericano que adoptó en la década de los ochenta, una racionalidad estatal neoliberal y por ende, una nueva forma de relación con la Educación Superior. Esa nueva forma de relación tiene distintos rasgos, pero hay uno que adquiere centralidad: el predominio de la educación superior privada y la medición de su calidad y prestigio. Informe sobre las universidades en Chile, describe esta medición de la calidad y el prestigio de 8 universidades que se crean entre 1842 y 1980 a través de tres fuentes: el ranking del periódico El Mercurio, la encuesta Qué pasa-TNS TIME, 2008 y el Ranking, Web of universities (también conocido como webometrics).

Resumen. El presente artículo interroga el futuro de la universidad a partir de su historia, la cual se explora siguiendo el eje de sus cambiantes formas de inserción en los campos del poder y el derecho. Afirma que el poder intelectual de la universidad se confronta hoy con las fuerzas del mercado, en un escenario en el que las instituciones educativas pierden el monopolio sobre la producción del conocimiento avanzado, sobre el valor de cambio y simbólico de las credenciales que ellas otorgan y sobre la capacidad de autorregularse en función de sus propios ideales e intereses. ** Palabras clave: universidad, poder intelectual, fuerzas del mercado.

En "Dinámicas transnacionales de la diversidad cultural: cine y literatura entre Francia y América latina desde finales del siglo XX" , editado por Julie Amiot-Guillouet, Gustavo Guerrero y Françoise Moulin Civil.

Resumen: El concepto de festivalización y la práctica del festival son los que mejor significan el nuevo estatuto de la literatura en el siglo XXI, que se vincula a la figura del escritor y al valor social. Su legitimación y tasación se llevan a cabo a través de la reputación y del espectáculo en espacios públicos que celebran, o festejan, en común, la creatividad como motor de la educación, la integración social y, sobre todo, de la economía. Todo ello ha redundado en la proliferación de actividades públicas como los festivales, dedicados a la (re)producción de la cultura literaria, cuyo análisis crítico se revela necesario y urgente, y que puede ser abordado con estudios de caso como el de Paris ne finit jamais, desde una perspectiva comparada, cualitativa y cuantitativa.

El capítulo analiza la evolución de la edición de ciencias sociales y humanas en Argentina desde el cambio de siglo, destacando las transformaciones significativas en el mercado editorial y en el campo académico. Argumenta que, a pesar de la creciente importancia de los artículos académicos en revistas especializadas, el libro sigue siendo un formato central debido a su capacidad para desarrollar teorías y argumentos complejos. Además, critica la percepción limitada que tienen las autoridades académicas sobre el papel de los libros, considerándolos como meros vehículos de comunicación en lugar de elementos fundamentales en la producción intelectual. Propone que una comprensión más profunda de la centralidad de los libros podría llevar a políticas que fomenten su publicación y circulación, mejorando así el acceso y la profesionalización en el ámbito editorial. Asimismo, ensaya una aproximación en clave de campo de las editoriales de ciencias sociales en Argentina.

The scientific community (or the academic profession) is one of the key players in the global and local dynamics of R&D and affects enormously the performance of contemporary societies. Nevertheless, historical, and institutional conditions strongly affect the magnitude and form of scientific and technological production in the various scientific communities around the globe. During the 20th century, the scientific community has been described as Merton's CUDO, followed by Kuhn's notion of paradigm, and finally in terms of post-normal science debates, mode two, and triple helix. This paper compares two measurements (survey-2012, and survey 2022), describing the evolution of a set of characteristics, especially incentives and values, ​​​​in three scientific communities (astronomers, sociologists, and molecular biologists) as representative of three epistemic practices: exact sciences, natural sciences, and social sciences. After an introduction describing the context of knowl...

O primeiro registro sobre a produção de artefatos cerâmicos em Goiabeiras, Vitória-ES, data de 1815. No entanto, a partir de meados do século XX, artesãos do nordeste brasileiro passaram a se instalar na região, dando origem a novos núcleos produtores. A partir dos anos 1980, Goiabeiras se viu diante de dois conflitos: a crescente concorrência pelo mercado cultural local e a ação do Governo do Estado na área de extração da argila utilizada na produção cerâmica. Articuladas à municipalidade de Vitória e ao IPHAN, as Paneleiras passaram a se organizar como grupo político-identitário e a elaborar um discurso de legitimidade cultural. Nosso objetivo é compreender o processo articulatório e os sentidos desse discurso. Para isso, mobilizamos como marco teórico-analítico a Teoria do Discurso em Laclau e Mouffe, fazendo uso de pesquisa bibliográfica, análise documental e entrevistas em profundidade. Os resultados apontam que o discurso de “tradição”, como um significante vazio, foi sedimentado através dessa articulação, permitindo às Paneleiras ocuparem um “lugar” de destaque nacional.

Este trabajo tiene como objeto hilvanar fragilidades de las prácticas del vestir en
diálogo con mi propia práctica artística, a partir de la premisa ¿Qué implica vestir un
cuerpo? El acto de vestir un cuerpo, cubrirlo, taparlo, ocultarlo es un gesto que se
da desde el momento en que nacemos. Conforme a esta acción, ¿Qué implica
“tapar” un cuerpo? Cubrimos - “ocultamos"- nuestro cuerpo como norma social,
¿pero qué tapamos realmente? En articulación con la práctica cotidiana del vestir,
mostramos -”hacemos visible”- cuál tarjeta personal, una “idea” de nosotros, pero
¿Qué relatos sensibles se entretejen entre esas dos instancias: ocultar- mostrar?