Semiótica

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

RESUMO Este trabalho aborda alguns aspectos relacionados à identidade das imagens, tomando-as por meio das qualidades sensíveis que as determinam, enquanto ocorrências, segundo os modos como são realizadas, tendo por meta investigar seu processo de significação tomando por referência teórica a Semiótica Discursiva. ABSTRACT Abstract: This article discusses some aspects related to the identity of images, considering them through out the sensible qualities that determine those images as occurrences, according to the ways they are produced, having as aim to investigate their signification process taking as theoretical reference the Discoursive Semiotics.

Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (pp. 97-100). ISSN 1989-600X

Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.

"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.

La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.

Ventriloquo è colui che parla col ventre, che simula uno slittamento della voce dalla bocca allo stomaco, da un’interiorità che si apre all’altro attraverso l’inter-faccia del volto, a un’intestinità che nega l’altro nella figura dell’in-volto, dell’in-viso, da una parola nutrimento a una parola escremento, e non quello della sua eiezione naturale ma quello di una parola-vomito, borborigma che parla a sé stesso, che inverte la traiettoria del bolo dal dentro al fuori. Ma ventriloquo è anche colui che parla al ventre, nel senso che non si rivolge al viso, alle orecchie, alla bocca, al volto dell’altro, ma spinge l’interlocutore a dismettere il proprio volto per farsi ventre, per rimanere nel chiuso del proprio io, nel rimuginare la parola ricevuta dal ventriloquo finché essa non diviene a sua volta sterco, e non viene eietta come natura vorrebbe ma vomitata verso il volto altrui, negandone la purezza fenomenologica, frustrandone la funzione di volto, oppure spingendolo a diventare anch’esso pancia, in una asemiosi illimitata che spegne il senso invece di accenderlo, che chiude l’esistenza nell’angolo buio dell’essere, che restituisce i corpi alla natura e li rende ferini, invisi gli uni agli altri, nemici, barbari.

Le texte imprimé ne met jamais en suspens la matérialité de son support, c’est-à-dire qu’il ne permet jamais au lecteur de l’oublier. Le texte numérique, en revanche, dès qu’on le soustrait à ses dispositifs de lecture, met cette matérialité en suspens au point qu’on le qualifie souvent de « virtuel ». Les textes numériques possèdent pourtant une dimension matérielle qui entraîne des pratiques d’exploration inédites, qui ont un impact important sur nos habitudes culturelles et cognitives, car elles demandent un transfert de compétences de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques. En effet, alors que le concept de literacy identifie les compétences spécifiques demandées par le « savoir lire » et le « savoir écrire » ayant pour objet des textes manuscrits et/ou imprimés, le nouveau concept de digital literacy identifie les compétences spécifiques demandées par la culture des textes numériques. Et pour la plupart, ces compétences sont encore à explorer. Pour mener cette réflexion à son terme, il est donc indispensable de prendre en compte « la matérialité propre du numérique » (Doueihi, 2011) afin de comprendre son impact sur les nouvelles pratiques de production et d’interprétation des textes. Par exemple, la possibilité d’exploiter les textes à travers une analyse automatique des données dépend strictement de la nature particulière de la matière numérique : c’est ici que l’on peut constater l’impact que la matière peut avoir dans toute approche du texte. En outre, en considérant l’interaction entre la matière du support et les pratiques de l’exploitation, les textes numériques rendent visible l’ensemble des liens intra- et inter-textuels dont se compose un texte, c’est-à-dire leur propre textualité, ce qui permet de parler de textures numériques. Nos réflexions sur la matérialité des supports, ses transformations et ses enjeux lors du passage de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques, s’appuient sur l’article de Louis Hjelmslev intitulé La stratification du langage (1954). En proposant un modèle stratifié du texte issu de cette réflexion, et en l’appliquant à l’analyse des textes traditionnels et numériques, on pourra enfin replacer les pratiques dont les textes font l’objet et les matières dont ils sont constitués au sein même de l’objet textuel.

La narratividad no es solo una cualidad de determinados discursos (verbales o no). Es una dimensión básica de nuestra existencia: la narratividad o relatividad ontológica. También, al experimentar la existencia como "agôn", la dimensión dramática está enraizada con nuestro mundo de la vida. En este ensayo hacemos una revisión del texto original de la Poética aristotélica, evidenciando que narración y drama difieren no por los medios ni por el objeto de la imitación, sino por el modo. Así, más allá de una oposición equívoca (diégesis vs. mímesis) proponemos la consideración, dentro de las formas de mímesis, de una dimensión puramente dietética, que reproduce con palabras las palabras y los hechos de los protagonistas, frente a una mimesis pragmática, propia del teatro, en la que las palabras son palabras, pero las acciones se representan como acciones.

Este trabajo se presenta como un estudio exploratorio que forma parte de una indagación sobre las nuevas formas que adoptó el cine documental en virtud de los cambios tecnológicos, sociales y culturales a los que estuvo sujeto desde finales del s.XX. Un examen del estado de situación deja ver la presencia de falsos documentales y mockumentales  que se valen de la parodia, la ironía y el humor como alternativa potente de crítica a una tradición de lecturas y preceptivas anquilosadas.  En trabajos anteriores nos dedicamos a identificar algunas características específicas de estos subgéneros, sus retomas y desvíos respecto del documental clásico y  los renovados modos de participación que planteaban al enunciatario. Siguiendo en esa línea, en esta ocasión, nos ocuparemos de otro subgénero alternativo, que emerge del campo de la convergencia digital: el documental multimedia interactivo.

Este trabajo se centra en el fenómeno de los i-memes (internet memes) y comprende un estudio de caso a partir de un acontecimiento local que tuvo repercusiones y trascendencia globales: la cumbre del G20 celebrada en Buenos Aires (diciembre 2018). Entre las distintas piezas meméticas que circularon en relación al evento tuvo cierto predominio la imagen del entonces presidente Mauricio Macri lagrimeando tras el espectáculo Argentum, realizado en el teatro Colón como agasajo para los líderes concurrentes a la cumbre. Esta imagen tuvo múltiples reapropiaciones en las redes, mayormente con finalidades humorísticas. En los casos analizados en el trabajo, las apropiaciones meméticas sirvieron a fines satíricos, tendientes a desvalorizar la gestión y el liderazgo del ex-presidente, en el marco de crecientes conflictos poíticos, económicos y sociales alrededor de su Gobierno. Esto devino en la consolidación de un nuevo meme, que aquí llamamos "Macri Llorón" y cuya longevidad superó el contexto cronológico de la cumbre del G20, registrando reapariciones significativas en momentos posteriores del Gobierno de la alianza Cambiemos; fundamentalmente, su derrota electoral del 2019 a manos del Frente de Todos.

A partir de un diálogo entre la semiótica y la filosofía de la práctica, el artículo presenta una discusión teórica sobre el carácter patológico del fenómeno de la mediatización, que durante las últimas décadas ha suscitado vasto interés por parte de investigadores con afiliaciones a distintos campos disciplinares dentro de las ciencias sociales y humanidades, especialmente en Europa y América Latina. Como se argumenta, dada su naturaleza semiótica, la mediatización constituiría un caso de patología social en tanto limita la capacidad de imaginación de los actores sociales, reduciendo así sus capacidades de reflexión y autonomía y, con ellas, de emancipación.

Como valer-se do arcabouço teórico-metodológico da Semiótica de Greimas na prática projetual do Design? Partimos da hipótese de que uma maior consciência das relações entre expressão e conteúdo e, em especial, da relação de semi-simbolismo promove uma tomada de decisões com mais intencionalidade e clareza na prática projetual. Propusemos uma prática pedagógica em que grupos de alunos foram apresentados à teoria semiótica e desenvolveram análises escritas de manifestações diversas; em seguida, produziram um pôster impresso que traduz na visualidade os valores fundamentais da manifestação analisada. Os resultados apontam a possibilidade de valer-se da abordagem semiótica como fundamento na própria etapa de conceituação dos projetos.

Referência: BOGO, Marc Barreto. O semi-simbolismo no ensino de design: projetos de pôsteres. In: Anais do X Seminário Leitura de Imagens para a Educação: múltiplas mídias. Florianópolis: Fundação Cultural BADESC, 2017, p. 19-30.

Felix Mendelssohn and Paul Hindemith, composing about one hundred years apart, integrated visual elements, including drawings and illustrated notations, into musical manuscripts they designed as gifts for women they admired. The two documents, illustrating Mendelssohn’s Schilflied (1842) and Hindemith’s Ludus Tonalis (1942), are strong declarations of compositional and artistic ideology. This article examines the scores as reflecting, respectively, aspects of nineteenth-century and early twentieth-century conceptions of musical composition and form, and their relation to visual media.

NB: Translated by Farshad Moshfeghi for Iran's Music Report Magazine (2012)

The article proposes a typology of meaninglessness based on the semiotics of Charles S. Peirce: meaningless as indecipherable; as incomprehensible; and as uncanny. Each type is exemplified with reference to anecdotic semiotic experience gained while riding Japanese buses. Meaninglessness, however, is not insignificance. Insignificance is a much more disquieting anthropological condition, which the article describes with reference to two symmetrical processes: on the one hand, the euphoric passage from significance to insignificance, a passage meant as the “birth of new meaning”; on the other hand, the dysphoric passage from significance to insignificance, a passage which coincides with the alienation of human existence. Through several examples take from present-day societies, the article advocates for an active role of semiotics in warning human communities against the “emergence of insignificance” and its potential of violence and exploitation.

Abstract: The Saussurian adagio according to which linguistics is "le patron général de la sémiologie" is well known. To a certain extent, the verbal and non-verbal may be subjected to a common, semiolinguistic scheme of investigation. For instance, a fundamental phenomenon in the history of cult(ure)s – the transition of collective expression patterns from sacer ludus to ludus aestheticus – may be described in a semiological metalanguage. Thus, we intend to illustrate, by resorting to a choreographic corpus, the relevance of certain semiological concepts, traditionally applied to verbal objects:
·        “desemantization”/ “resemantization”: a relevant opposition, in our opinion, for the transformation of the choreographic language along with other structures of society;
·        “mutability” and “immutability” of the sign: a paradoxical condition for the subsistence of not only verbal, but also choreographic language;
·        the Saussurean principle of “alteration through continuity”;

    Key-words: dance, desemantization, gesture, (im)mutability, language, resemantization, ritual, sign, Saussure, theatre.the Saussurean concept of “shifting” the semiotic relation; in our opinion, shifting the original relation (ritualistic, magic-religious) between the choreographic significant and signifier is a symptom of the gradual “aestheticization” or “theatricalization” of choreographic “language”.

“Apropiación material. Trayectorias, profanaciones y estrategias en el arte contemporáneo de América Latina” es una investigación teórica que aborda la noción de performatividad en la práctica artística conocida como “reutilización”. Se enmarca dentro de la investigación “La performance como signo. Cuerpo, espacio y contacto en una semiótica de lo performático” dirigida por Claudio Guerri. A partir de la misma, se utiliza como abordaje metodológico e interpretativo una perspectiva semiótica peirceana. A partir de un corpus de producciones artísticas contemporáneas de América Latina desarrolladas desde el año 2000 en adelante, se diagramó un mapa que da cuenta de las diferentes operaciones que se realizan sobre las materias y que, a su vez, delinea los contornos de esta práctica a la que denomino “apropiación material”. A modo de objeto de análisis se presentan nueve obras a través de las cuales no sólo se caracterizan las categorías construidas sino también las posibilidades significantes de esas materias apropiadas. A su vez, se presentan dos modos posibles de interpretar el mapa como una estrategia para conceptualizar la práctica de apropiación material en Latinoamérica.

A moda é um movimento que esteve presente ao decorrer da história, acompanhando o desenvolvimento cultural. A comunicação do vestuário contribuiu para a construção da identidade social de cada período. Atualmente, o avanço da comunicação possibilitou a democratização da informação, sendo de fácil e rápido acesso para todos, por este motivo, questiona-se: Qual o papel que a moda exerce atualmente dentro de uma sociedade? Para responder esta pergunta, o objetivo da presente pesquisa busca analisar, por meio da semiótica peirceana, os editoriais de moda, e estabelecer se as imagens refletem os aspetos culturais através do espírito do tempo de determinados Estados: Estados Unidos, China, Reino Unido, Itália, Brasil e Portugal. Neste estudo de caso, optou-se por selecionar editoriais publicados na revista Vogue, dado que esta revista tem edições nacionais em todos os Estados em análise. Para que os resultados fossem mais precisos e viáveis para comparação, foi analisada a mesma edição e ano das publicações. Os parâmetros de estudo de cultura foram das pesquisas realizadas pelo Hofstede Insights, o qual estabelece seis dimensões para definir o perfil de cada nação. O espírito do tempo de cada Estado será traçado a partir das informações coletadas nos jornais ou portais de cada nacionalidade, sendo filtrada as informações comportamentais da sociedade. A relevância do presente estudo no meio académico e no setor diz respeito a quebra de paradigmas que foram associados com a moda ao passar dos anos. Esta pesquisa apresenta a importância que as tendências e os produtos de moda agem como instrumento de fala da sociedade, transmitindo, principalmente, os movimentos sociais que caracterizam os acontecimentos de um determinado período.

Este artigo visa à conceituação da Expressão Corporal como a linguagem seminal da Educação Física-origem de todas as outras formas já sistematizadas. Para tanto, recorremos à Semiótica de C. S. Peirce: em particular, ao trânsito entre as categorias da experiência-primeiridade, secundidade e terceiridade-e ao conceito de Linguagem como capacidade humana de produção de conhecimento mediante signos de qualquer espécie. Concluímos que a Semiótica pode contribuir para superar a dicotomia teoria-prática na Educação Física e sugerir uma prática pedagógica que, para além das formas codificadas de movimentar-se, favoreça novas mensagens gestuais.

This article aims at appraising Body Language as the seminal language in Physical Education-source of all other forms that have already been systematized. For that purpose, we resort to Semiotics of C. S. Peirce: especially, to the interconnection of the three classes of experience – firstness, secondness and thirdness –and to the concept of Language as a human capacity of producing knowledge before signs of any kind. We conclude that Semiotics can contribute to overcome the practical-theoretical dicotomy in Physical Education and suggest a pedagogical practices that, besides the codified ways of moving, it favors new gestual messages.

Resumen: Raphael ha sido y es uno de los cantantes más destacados de la historia de España. Es conocido mundialmente por la temática de sus canciones (el amor y el desamor), por su timbre de voz y por su singular manera de interpretar. Sobre esta última característica se centra este estudio: su comunicación no verbal. Perseguimos el objetivo de averiguar qué elementos hacen peculiar su manera de interpretar en los escenarios y dilucidar cómo esto ha ayudado a su conexión con el público a lo largo de su carrera tan dilatada. La metodología seguida es la observación de actuaciones en directo y el análisis de los elementos pertinentes para una definición estilística, así como la realización de una entrevista en profundidad al cantante. Además, hacemos una adaptación de los tres pilares de la retórica aristotélica de la comunicación y un amplio análisis de los componentes y patrones de la comunicación no verbal que propone Miles Patterson. Dada la inexistencia de estudios analíticos previos, presentamos una visión global que permitió detectar un «manierismo raphaelista» y un perenne intento de conexión con el público, claves del éxito del cantante a lo largo del tiempo, pese a las dificultades actuales de la industria discográfica. Palabras clave: Cantante – Comunicación –Interpretación –Expresión. [Note] The Pragmatics of Raphael's Nonverbal Communication Summary: Raphael has been, and is, one of the most outstanding singers in the history of Spain. He is known worldwide for the themes of his songs (love and heartbreak), for his voice and for his unique way of interpreting. This study focuses on this last feature: in his nonverbal communication. We pursue the goal of finding out which elements make his way of interpreting on the stage so peculiar and explain how this has helped his connection with the public throughout his long career. The methodology followed is the observation of live performances and the analysis of the relevant elements which can be extracted for a stylistic definition, as well as the realization of an in-depth interview with the singer. In addition, we make an adaptation of the three pillars of the Aristotelian rhetoric of communication and a broad analysis of the components and patterns of nonverbal communication proposed by Miles Patterson. Given the lack of previous analytical studies, we present a global vision that allowed to detect a " Raphaelist mannerism " and a perennial attempt to connect with the public, keys to the success of the singer over time, despite the current difficulties of the record industry.

O artigo propõe uma reflexão sobre a interação desenvolvida entre mar-cas e consumidores por meio páginas de personagens fictícios em mídias sociais digitais. Com base na metodologia indutiva, é realizada uma análise da ação de branded content desenvolvida pela Antarctica em torno da campanha “Coisa boa gera coisa boa”. O estudo aborda o branded content com conceituações e imbrica-ções sobre o tema, com ênfase na hidridização entre publicidade e entretenimento. O aporte teórico-metodológico da semiótica discursiva (greimasiana) serve de base para empreender a investigação de fenômenos linguísticos que engendram novos contratos enunciativos na cena publicitária e nos discursos que implicam o consu-mo. Ao delinear um quadro de análises semióticas sobre a questão, é possível iden-tificar uma tática discursiva alinhada com os hiperestímulos presentes nos estudos de consumo na contemporaneidade. Proposições de Barats (2013) embasam um vi-és crítico acerca do fenômeno investigado.

Interview mit Algirdas Julien Greimas, realisiert im April 1983 in Paris. In diesem Interview werden folgende Themen diskutiert:
1) Präsentation der "Pariser Schule" der Semiotik durch Greimas.
2) Platz der Bedutungssemiotik innerhalb der verschiedenen semiotischen Forschungsrichtungen.
3) Die zentralen Modelle der Bedeutungssemiotik: narrative Syntax, modale Syntax, narratives Schema, Aussageweise (Enunziation) und Aussage; Diskurs.
4) Semiotik als transdisziplinäre Methodologie.

“Imagens e Números – Intersecções entre as histórias da Arte e da Matemática”
deriva dos resultados de minha pesquisa de doutorado, realizada junto
ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo – PUCSP e teve a sua primeira publicação
na forma de livro em 2005, pela Editora da UFS. Esgotada a primeira edição,
sigo recebendo solicitações através do e-mail, pedindo o envio da obra ou
o acesso ao seu conteúdo, razões pelas quais decidi republicá-la, agora no
formato digital.
Estabelecer relações entre a matemática e a arte tem sido uma tarefa frequente
ao longo da história, entretanto, a complexidade das relações entre
os campos parece ser sempre fecunda e os estudos insuficientes, posto que
a gama de possibilidades analíticas mantém-se em constante crescimento.
O advento da arte eletrônica, por exemplo, inaugura outros territórios de
diálogo com a ciência, instaurando processos de tradução de números para
imagens e de imagens para números. A literatura se reconfigura em ambientes
digitais e a poesia se condensa nos 140 caracteres de um tweet.
Ao longo das páginas que se seguem, procurei sublinhar uma via de mútua implementação
entre arte e ciência, distante das posturas que podem pensá-las
como reflexo ou desdobramento uma da outra, ao contrário, investigando em
que medida resultam de uma realidade plasmada, de um contexto construtor
de subjetividades que se esgarçam e se reconstroem.

Em 2021, Emanuel Dimas de Melo Pimenta escreveu e publicou o livro Os Dois Amigos: Ernesto de Sousa e Jorge Peixinho - em comemoração do centenário do artista visual e conceptual Ernesto de Sousa e também em memória do grande compositor Jorge Peixinho - ambos Portugueses, desaparecidos respectivamente em 1988 e 1995, e ambos amigos de Pimenta. Aliás, o compositor Jorge Peixinho era o grande amigo de Pimenta. Por ocasião do lançamento do livro, em junho de 2021, em Lisboa, Portugal, Emanuel Pimenta escreveu um texto sobre a liberdade - com o título Obediência e Liberdade - que pode ser considerado uma extensão do livro, mas também uma obra à parte.
Neste texto, Pimenta trabalha os conceitos das liberdades positiva e negativa, diferentemente das ideias de Isaiah Berlin. Ele também trata da Teoria dos Jogos, da Semiótica, do Direito e estabelece uma profunda ligação entre liberdade, diversidade, conhecimento, amizade e paz.
Estando para muito além de uma simples abordagem psicológica, sua reflexão lida com a lógica e pode ser compreendida tanto em respeito às transformações planetárias quanto em relação à experiência de vida das pessoas.

La comunicación no verbal es parte de la hechura de un mensaje, muchas veces, define la continuidad del acto de habla oral. Dentro de sus estudio tenemos los signos propio y los paralingüísticos que coadyuvan a su ejecución. En este texto, se ha esquematizado todos aquellas señales que usamos desde los gestos, los movimientos, la proximidad, los accesorios, espacio...

The amount of new semantic content circulated in a society is limited by implicit norms and explicit rules. Belonging to a community means knowing, mastering, and even interiorizing such restrictions. Some of them are imposed by economy, as in the case of copyright, some by moral, as with pornography, and some for political reasons. In times of international tension such restrictions are tightened, giving rise to state ideologies and rhetorics of taciturnity. The essay explores those that came about in Italy, German, and Japan during World War II but also those that were circulated in their democratic opposers, USA and UK. The study seeks to show the relevance of a semiotic analysis of this corpus of propaganda materials not only for the sake of historical knowledge but also so as to cast new light on urgent present-day issues concerning both private and public conversation.

O livro de Lúcia Santaella começa de uma forma não muito convencional: ironizando e brincando com a própria estrutura da palavra SEMIÓTICA e vocábulos similares. Mas logo a seguir deixa bem claro que a semiótica é a ciência de estudo dos signos. [...]

Resumen:

En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.

Abstract:

First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.

Palabras clave:

selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.

Keywords:

Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.

Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en
la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía,
11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/

Entender o que são signos e como estes funcionam na comunicação é, sem dúvida,  uma tarefa complexa e que exige tanto  o domínio das principais teorias que se dedicam a discutir esse tema como a habilidade de refletir criticamente sobre as práticas sociais, as expressões culturais e as manifestações artísticas. Nesta obra, você é convidado a explorar a semiótica, ciência que, além de investigar a estrutura, a relação e o encadeamento dos signos, se utiliza dos campos da semântica, da referência e da pragmática, configurando-se como ferramenta essencial para quem se propõe a pensar o ser humano e as relações sociais.

Quando se pensa em intertextualidade, em comparatismo e no trabalho de Kristeva de reformular categorias pensadas por Bakhtin, dificilmente se faz menção às primeiras reflexões deste a respeito do discurso de outrem. A retomada deste texto de 1929-1930 faz-se pertinente e elucidativa na medida em que - mesmo sem que ele faça referências às categorias de dialogismo ou polifonia - traz suas primeiras formulações
sobre o discurso citado e o discurso do outro. É importante ressaltar estas reflexões porque desde este momento o linguista russo já identificava o discurso do mesmo (ou a enunciação) com o narrador, enquanto o discurso do outro estava relacionado com os enunciados proferidos pelos personagens (o[s] outro[s] do narrador). Obviamente, tais relações não estão explicitadas nominalmente por Bakhtin, mas se tornam claramente visíveis ao se realizar um cotejo entre as reflexões de 'Marxismo e Filosofia da Linguagem' com as reflexões de 'A Poética de Dostoiévski' e as posteriores reformulações conceituais de Kristeva.

An International, Interdisciplinary Conference Organized by


SILC, Semiotic Interdisciplinary Laboratory on Cultures, Shanghai University and University of Turin

Co-Sponsored by

The Department of Chinese Language and Literature, Shanghai University, Shanghai, China

CIRCE, the Interdisciplinary Center for Research on Communication, University of Turin, Italy

The European Research Council (This project has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 819649 – FACETS).

Las fronteras tienen caras. No se trata solamente de atributos metafóricos, en el sentido de partes del espacio que una comunidad organizada dirige y muestra hacia lo exterior, sino de caras físicas, humanas, que contribuyen al funcionamiento semiótico de las fronteras como dispositivos creadores de comunicación espacial, geográfica, y política. Por un lado, las fronteras están habitadas por las caras de los hombres y de las mujeres que protagonizan estos entornos espaciales, o sea porque los presidian, o sea porque quieren cruzarlos, o incluso desafiarlos y destruirlos. Por otro lado, las caras se vuelven de sujetos objetos, a la vez en la iconografía de las fronteras (pinturas, fotografías, videos, películas, imágenes digitales) y en el control más y más automático de sus entornos. ¿Qué hacen las máquinas con las caras en las fronteras? ¿Quién está detrás de estos dispositivos de control bio-político, y qué forma de poder expresa? ¿De qué manera la pandemia de COVID-19 ha cambiado la presencia de las caras en las fronteras y el control que las máquinas ejercen sobre ellas? ¿En qué medida se desarrolla el proyecto bio-político de un control de las emociones que las caras expresan en el espacio físico, geográfico, y político de la frontera? ¿Nos espera un futuro en el que los dispositivos de control de las fronteras leerán en nuestros rostros no solamente nuestras identidades civiles, sino también nuestras emociones?

Tesina de grado de la Carrera de Ciencias de la Comunicación (2000)
Entre la sangre y la lupa: dos casos de periodismo policial argentino. En tanto todo  título  es  metadiscurso  de  su  texto,  nos  ofrece  la  primera  información  acerca  de éste.  En  el  nuestro  encontramos  dos  elementos  básicos  para  la  existencia  de  un  hecho policial: un crimen -la sangre- y una investigación –la lupa-.  Se trata de dos momentos que  hoy  se  completan  con  un  tercero:  la  cobertura  que  hacen  del  hecho  los  medios masivos de comunicación. E incluso podríamos considerar que es recién a partir de esta tercera  instancia  que  queda  construido  el  hecho  policial,  pues  tal  como  plantea  Verón, “...los  medios  producen  la  realidad  de  una  sociedad  industrial  en  tanto realidad  en devenir, presente como experiencia colectiva para los actores sociales. [...] Esto quiere decir  que  los  hechos  que  componen  esta  realidad  social  no  existen  en  tanto  tales  (en tanto hechos sociales) antes de que los medios los construyan”. Desde este punto de vista, el presente trabajo tiene por objeto analizar el estilo con que dos revistas policiales argentinas -Pistas para saber de qué se trata y ¡Esto!-  construyen los hechos policiales. Constituye una aproximación al modo en que el género policial  “vive”  en  el  discurso  periodístico,  y  a  través  de  la  descripción  de  las particularidades de cada publicación, se propone dar cuenta de la complejidad y riqueza de  la  prensa  policial,  oponiéndose  al  frecuente  metadiscurso  social  que  la  asimila  sólo con  el  periodismo  “sensacionalista”.

Lecciones del portal I S S N 2 0 1 4-0 5 7 6 La "obra abierta" de Umberto Eco o el "superhombre de la teoría de comunicación" (I) A u t o r í a T a n i u s K a r a m D o c t o r me x i c a n o e n C i e n c i a s d e l a I n f o r ma c i ó n p o r e l D e p a r t a me n t o d e P e r i o d i s mo I I I F a c u l t a d d e C i e n c i a s d e l a I n f o r ma c i ó n , U n i v e r s i d a d C o mp l u t e n s e s e Ma d r i d. S u ma r i o A b s t r a c t I n t r o d u c c i ó n ABSTRACT A propósito de esta lección cabe recordar el epígrafe que el mismo Eco incluye en Tratado de Semiótica General, de 1975 y dedicado a Pascal¸quePascal¸que ahora tomamos prestado: nada es nuevo en esta lección, solo la disposición de la información sobre el autor. INTRODUCCIÓN A propósito de esta lección cabe recordar el epígrafe que el mismo Eco incluye en Tratado de Semiótica General, de 1975[1] y dedicado a Pascal¸ que ahora tomamos prestado: nada es nuevo en esta lección, solo la disposición de la información sobre el autor. A pocas semanas de la muerte de Eco esta lección es un recorrido personal sobre algunos asuntos, explicaciones, esquemas que el propio Eco coloca en algunos libros. Como él mismo dice en Kant y el ornitorrinco (1997) a propósito de la semiótica, más que para explicar cosas a otros, esta lección es (sobre todo) un intento para explicarme a mí mismo los conceptos fundamentales que queremos abordar: el concepto semiótico de comunicación, los primeros esquemas de la práctica comunicativa, la relación entre comunicación y lo que llamamos "comunicación estética", entre otras nociones fundamentales propias de la teoría de Eco. No resulta exagerado conferirle a Eco el estatuto de autor "clásico"[2] para los estudios de comunicación. El Umberto Eco "superhombre de masas" (o el más conocido) quizá haya sido el narrador, lo cual aconteció ya avanzada la mitad de su vida a partir de su primera novela El nombre de la rosa (1980) aparecida cuando el autor contaba con 48 años. A partir de entonces escribió una novela más o menos cada cinco o seis años[3]. No obstante, Umberto Eco ya era una referencia sumamente leída con libros-que en estas líneas, más que resumir, recordaremos con la selección de algunas de sus ideas-, y era un enunciador internacional para referir los temas de comunicación, como quedó demostrado, por ejemplo, con su presencia en el congreso internacional de comunicología celebrado en 1977 en el puerto de Acapulco (México) y en donde discutiera junto con Abraham Moles y con el siempre polémico Marshall McLuhan, entre otros[4], todo ellos "clásicos" también. Por otra parte, aunque resulte paradójico, creemos que la gran preocupación de Eco no fue la "comunicación de masas" sino la estética, la teoría narrativa (con la que en sus novelas quizá quiso "jugar"), las teorías semióticas de la recepción y desde ahí algunas prácticas comunicativas que comentó o analizó. Ello no supone aminorar la importancia de su obra comunicativa, sino modificar su encuadre para verlo dentro de un campo más amplio o distinto de reflexión. Eco no creemos que haya sido el "teórico" de la comunicación en el sentido convencional, ni mucho menos un autor de modelos (aunque

Resumen D iscutiremos la pertenencia de la teoría llamada ciberse-miótica en la medida que pretende ofrecer una solución al problema que representa el tratamiento semántico en la cibernética y en las ciencias sociales. Nos interesa particular-mente recuperar la teoría semiótica de Charles Sanders Peir-ce y la noción de semiosis. La realización de este análisis nos permitirá valorar el potencial de la cibersemiótica como pa-radigma transdisciplinario. Esta discusión forma parte de los trabajos del proyecto interdisciplinario Análisis de lenguajes y sistemas de significación de y del GI culturas, tecnologías y sentido, DCC, UAM Cuajimalpa. Introducción Para comenzar habrá que preguntarse qué es la semiótica y qué estudia. Más adelante haremos lo propio con la cibernética. Se ha de partir de la afirmación de que la semiosis es el proceso

This paper was a philosophical approach to architectural practice. The research problem was formulated in this way: how does the link between semiotics and analogical hermeneutics contribute to the critique of contemporary architecture in Chiclayo District, Peru: the case of glazed facades? And likewise, the objective was formulated in this way: reveal how the link between semiotics and analogical hermeneutics contribute to the critique of contemporary architecture in Chiclayo District, Peru: the case of glass facades. This research adopted a qualitative approach. Specifically, it was a bibliographical research. The most relevant results were the emerging categories “semiotic and hermeneutic collaboration” and “prudent dialogue”. The most important conclusions were:  the link between semiotics and hermeneutics provides critique of contemporary architecture with the conceptual tools to enter into a dialogue in order to avoid the univocity of the Modern Movement and the equivocity of Postmodernism; and, specifically, about exaggeratedly glazed facades  it was concluded that they belong to technical interest that depends upon commodification of architecture and fashion. Therefore, we have to introduce the practical interest too. It implies a dialogue between semiotics and hermeneutics. In other words, facades have physical and mathematical foundations that can be explained through semiotics and also, they have social uses that can be comprehended by means of hermeneutics.


Este artículo fue una aproximación filosófica a la práctica arquitectónica. El problema de investigación se formuló así: ¿qué aporta la conexión entre la semiótica y la hermenéutica analógica a la crítica de la arquitectura contemporánea del Distrito de Chiclayo, Perú: el caso de las fachadas vidriadas? Asimismo, se planteó el siguiente objetivo: develar qué aporta la conexión entre la semiótica y la hermenéutica analógica a la crítica de la arquitectura contemporánea del Distrito de Chiclayo, Perú: el caso de las fachadas vidriadas. Se partió de un enfoque cualitativo. Específicamente, fue una investigación bibliográfica. Los resultados más relevantes fueron las categorías emergentes «colaboración semiótico- hermenéutica» y «diálogo prudencial». Las conclusiones más importantes fueron que la conexión entre semiótica y hermenéutica analógica aporta a la crítica de la arquitectura contemporánea las herramientas conceptuales para entablar un diálogo prudencial que evita tanto el univocismo del Movimiento Moderno como el equivocismo del Posmodernismo; y en el caso específico de las fachadas exageradamente vidriadas, se concluyó que ellas pertenecen a un interés técnico que depende de la mercantilización de la arquitectura y la moda. Por consiguiente, es necesario introducir, también, el interés práctico; y eso implica un diálogo entre la semiótica y la hermenéutica. Dicho de manera diferente, las fachadas tienen fundamentos matemáticos y físicos que se pueden explicar por medio de la semiótica y también tienen usos sociales que se pueden comprender a través de la hermenéutica.

O artigo se articula à pesquisa de doutorado, buscando  uma inter-relação entre os saberes ancestrais ameríndios e a ciência em seu sentido canônico, a partir da participação em um ritual de ayahuasca como forma de aproximação empírica a um dos domínios do universo ameríndio. Tal provocação se insere em um contexto metodológico de múltiplas afetações e afecções com as cosmologias dos povos tradicionais, traço que tem marcado a trajetória da pesquisa de doutorado recém concluída, o que inclui visitações a comunidades indígenas, leituras desses autores e o cruzamento das teorias da Comunicação em atravessamento com a Antropologia.

Resumen En este trabajo me propongo recuperar la cuestión que Juan Samaja plantea en su artículo "Las grandes estructuras argumentales posibles" respecto de la posibi-lidad de la comunicación humana y su vinculación con la coexistencialidad, en rela-ción con teorías narrativas y jurídicas, a la luz del Modelo Actancial de Algirdas Julien Greimás. Propongo una perspectiva genética de dicho modelo y la posibi-lidad de ampliarla más allá del campo especííco del análisis narrativo. Conforme al concepto de "sentido interno" kantiano, propongo que la experiencia apercep-tiva es inherentemente actancial, posibilitada y posibilitante de la síntesis de la experiencia propiamente humana. Examino las consecuencias que se siguen de lo que llamo monadología o solipsismo enunciativo y la dialéctica entre el momen-to de la autoclausura enunciativa y de la apertura comunicativa; esta dialéctica se resuelve por referencia a una historia común (y objetiva), en el escenario de las grandes formas que estructuran la coexistencialidad humana. Considero la fun-ción de signo como competencia para la actualización de dichas estructuras. El concepto de localización múltiple y el del espíritu objetivo hegeliano se invocan como relevantes para comprender esta competencia semiótico-narrativa. Abstract In the present paper I tend to recover Juan Samaja´s question in his article "e great possible argumentative structures" about the possibility of human 1 Los desarrollos de este trabajo se inspiran en algunas (de las muchas) ideas del Prof. Juan Samaja. Aunque tuve el honor y la suerte de compartir varios espacios de trabajo con el profesor Samaja, dos son los que están especialmente vinculados a los asuntos que aquí desarrollo: uno es un Programa de investigación sobre la Psicogénesis de la Razón, en el que participé junto a él desde el año 1987; otro, un Seminario de Doctorado que dictamos juntos en la Facultad de Psicología desde el año 2000 al 2005 que llevaba por título "Introducción a la Semiótica y su aplicación en la investigación de la Subjetivi-dad". De modo que, más allá de las citas formales que aparecen en el texto, estas ideas-en lo que pue-dan tener de acertadas-reconocen una deuda completa a sus trabajos y a sus enseñanzas. * Doctora en Psicología (UBA), Profesora de Metodología de la Investigación Psicológica II, en la misma universidad, docente en la Maestría en Metodología de la Investigación Científica (UNLa.). PERSPECTIVAS METODOLÓGICAS, AÑO 7, Nº 7 / 81-99

Contents:

Francis Edeline, (Université de Liège) : «Morphologie des espaces mentaux», b-b 24.

Per Aage Brandt, (Case University) : «The Principle of the Wall – Or How Space (may have) Shaped Semiosis. A Note», c-c 12.

Thomas F. Broden, (Purdue University) : «Peirce, la sémites et le temps : Hypothèses à partir de quelques oeuvres plastiques contemporaines», d-d 16.

Anne Beyaert-Geslin, (MICA, Université Montaigne-Bordeaux 3): «De la présence à la spatialité. Deux modèles de la sculpture», e-e 10.

Martine Versel, MICA, Université Montaigne-Bordeaux 3 : «Les mutations du visible et le dévoilement du regard dans le monde contemporain», f-f 12.

Paolo Fabbri, LUISS, (Lebera Università Internazionale): «Thoughts on the Nude Body», g-g 23.

Tiziana Migliore, (Université Ca’ Foscari de Venise) : «Entropies de l’architecture. L’« inachevé»», h-h 14.

Nícia Ribas D’Ávila, (Université de Marília – Unimar) : «Niemeyer: sémiotique spatiale et idéologie. Pour une théorisation de la figurativité visuelle», i-i 17.

Wolfgang Wildgen, (Universität Bremen) : «La Sémiotique des artefacts : Fondements d’une sémiotique visuelle», j-j 14.

Isabel Marcos (e-GEO, FCSH, Universidade Nova de Lisboa): «Lisbonne : Mondialisation maritime. Les mécanismes de spatialisation du premier marché mondial», k-k 17.

Isabella Pezzini, (Sapienza Università di Roma) : «Nouveaux paysages sémiotiques et changement de la forme urbaine : perspectives de recherche à partir d’une étude sur Rome», l-l 18.

Moisés de Lemos Martins, Madalena Oliveira et Maria da Luz Correia, (CECS, Universidade do Minho) : «La carte postale et la représentation des espaces public et intime», m-m 13.

Info: Degrés | Secrétariat de rédaction | Place Constantin Meunier, 2, Bte 13 | B-1190 Bruxelles | Tel: (02)3450083 | semiotica.espaco@gmail.com

Este estudo tem por objetivo analisar, apoiando-se na teoria geral dos signos de C. S. Peirce, a cena do assassinato da personagem Marion, presente no filme Psicose (1960), dirigido por Alfred Hitchcock. Para tanto é feita, preliminarmente, a exposição dos fundamentos da teoria geral dos signos, bem como sua inserção na arquitetura filosófica de Peirce. O trabalho destaca a natureza triádica do signo - signo em si mesmo, objeto e interpretante – e identifica estas categorias no objeto de estudo.

El objetivo de este artículo es el estudio de los mecanismos posmodernos de reproducción cultural que funda la parodia literaria de Eduardo Mendoza. Bajo los presupuestos del simulacro estético de Baudrillard (1978) y el último capitalismo de Jameson (1991), abordaremos la manipulación lúdica que el barcelonés propone en sus caricaturas ideológico-culturales; bajo la idea de la parodia de la signicidad, observaremos los valores transitivos del lenguaje descontextualizado de lo histórico y, siguiendo la teoría semiológica barthesiana, nos detendremos en lo que hemos denominado la españolidad o, más ilustrativamente, la chinidad en tanto que reflejo ideológico. Situando al lector ante un universo dialógico de simulacros que revelan el poder de significación otorgado por el espacio del código, el encuentro del yo con el otro se revelará como la lucha que —desde sus lugares en la periferia y lo marginal— los discursos mendocinos establecen por ‘pertenecer’ al mundo ficcional.

En este trabajo aparecido en el anuario CONEICC en 2008, se muestra a la manera de dos miradas cruzadas, cómo puede ser percibido el escritor periodista Carlos Monsiváis por el campo de la comunicación, y qué dice el autor del propio campo. Para tal efecto se realiza una primera caracterización del campo académico de la comunicación (CAC), se propone una nueva interpretación desde lo que lamamos socio-semiótica. Posteriormente presentamos rápidamente los rasgos de la vida-obra monsivaita, para indagar sobre los dispositivos que el CAC usa para producir-reproducir una relación sígnica de Monsiváis en tanto referencia dominante. Finalmente hacemos un comentario sobre lo que Monsiváis ha dicho del CAC y los comunicadores.