Publicidade

Autor: Annamaria Jatobá Palacios e Paulo Serra
A coletânea divulga textos de pesquisadores portugueses, espanhóis e brasileiros com produção acadêmica voltada para a investigação de mecanismos linguístico-discursivos desenvolvidos por diferentes práticas sócio-discursivas, a exemplo da publicidade, comunicação organizacional e marketing.

Resumo: A escolha da roupa nunca é inocente, já que o vestuário ajuda a produzir sentidos em sua interação com o corpo. Este trabalho investiga como se dá esse processo no enunciado de uma publicidade do absorvente Intimus Gel, que apresenta uma mulher usando vestido. A análise do anúncio nos mostra como a roupa qualifica o sujeito em seu papel social, deixando-nos perceber os valores do enunciador manifestos no discurso. Vemos que a menstruação é considerada negativa e que o vestido ajuda a construir essa significação. Ele só é positivo quando o papel social feminino está subordinado aos valores de um Outro. Para a realização da análise contamos com os pressupostos teóricos e metodológicos de sociossemioticistas como A. J. Greimas, Joseph Courtés, Eric Landowski, Ana Claudia Oliveira e José Luiz Fiorin, entre outros autores. Palavras-chave: sociossemiótica; publicidade; menstruação; papel social feminino; vestido.

Abstract: The choice of clothing is never innocent, since the garments helps to produce meanings in their interaction with the body. This paper investigates how this process occurs in the statement of an Intimus Gel pad advertising that features a woman wearing a dress. The analysis of the ad shows us how clothes qualify the subject in its social role, leaving us to realize the values of the speaker manifested in the discourse. We see that menstruation is considered negative and the dress helps to build that sense. It is only positive when the social role of women is subordinated to the values of one another. For the analysis we rely on the theoretical and methodological basis of sociosemioticists as A. J. Greimas, Joseph Courtés, EricLandowski, Ana Claudia Oliveira and José Luiz Fiorin, among others. Introdução Escolher o que vestir parece uma decisão prosaica. Roupas, porém, não são inocentes: elas produzem sentido. Em um anúncio publicitário, podemos ter roupas penduradas no varal ou jogadas displicentemente no chão. Mas quando estão vestidas em um corpo, é preciso considerar a interação entre essas duas instâncias. Afinal, "a adoção de trajes é um dos atributos qualificantes do sujeito e de sua cultura, pois o arranjo vestimentar, portado pelo sujeito no seu interagir social, explicita que esse é moldado para exercer uma simultaneidade de papéis" (OLIVEIRA, 2008, p. 12). Este trabalho se propõe a investigar como se dá esse processo em uma publicidade do absorvente Intimus Gel, que apresenta uma mulher de vestido. O vestido é a roupa que une uma saia a uma blusa. Se a saia já foi obrigatória para mulheres, hoje seu uso é mais restrito,

Emergem pela internet produções feitas por indivíduos que até então seriam meros espectadores, inclui-se também a geração de conteúdos publicitários. Assim, o presente artigo pretende compreender como a cultura participativa pode atingir o mercado publicitário. Por meio de uma exploração desta abordagem por meio de um levantamento bibliográfico e comparando conceitos teóricos com um estudo de caso.

A agência Ogilvy Brasil foi responsável por criar dois casos de publicidade compartilháveis: a campanha Retratos da Real Beleza (Real Beauty Sketches), da marca Dove, que se tornou o vídeo publicitário mais assistido na história do YouTube, superando 164 milhões de acessos e a campanha Ame de Novo, da marca Petz, que ultrapassou 5 milhões de visualizações nas redes sociais, em sua página do Facebook foram mais de 7 mil comentários e 62 mil compartilhamentos da peça. A estética do documentário é facilmente reconhecida em ambos os vídeos, e apesar de serem de segmentos diferentes, os casos levantados neste estudo tiveram certo sucesso de compartilhamento e divulgação de seus posicionamentos para os consumidores. Desta forma, o presente artigo propôs uma análise comparativa dos dois vídeos para que semelhanças e diferenças pudessem ser observadas.

Advertising surround us everywhere we go, being in magazines, tablets, radio, high-ways, tennis games or even at the movies. Cinema in Portugal has been suffering some high and lows when it comes do receiving costumers and that shows in our visits to the movie theater except when there’s a huge blockbuster, for example.
Advertising works in every level even between every media these days. In the movie theaters it’s showed ads that promote TV channels and in TV it’s showed ads that promote movie theaters or the cinema or even the actual movie. As so, we can gain with this kind of interaction between them to promote whatever we want in so many different levels.
Despite that, cinema is one of the least invested media even though it’s pretty much recognized by its differential characteristics. Could the problem be the target? Who goes to the movies these days? Do consumers appreciate advertising when they’re not allowed to “switch” the channel?
Investigations allow us to conclude that the attitude of the regular consumer facing the cinema as an advertising media is, in general, favorable, especially when it comes to younger women. Consumer’s attitudes facing usual advertising, the movies experience and the ads evolvement are the most appreciated. As to suggestions, consumers talk about the quantity of ads and about the duration of the advertising cell as the most welcome changes.

Texto de la conferencia pronunciada en sesión plenaria en el I Congreso del Capítulo Uruguay de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad, celebrado en la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República, los días 3, 4 y 5 de septiembre de 2019, en Montevideo (Uruguay).

¿A quién beneficia la publicidad? A partir de la sugestiva pregunta que constituía la
propuesta central del I Congreso del Capítulo Uruguay de la Red Iberoamericana de
Investigadores en Publicidad y nos invitaba a pensar la publicidad desde esa perspectiva, en el
presente texto se expone nuestra visión sobre el tema. Tal visión se articula en dos grandes
bloques: en primer lugar, se realiza una contextualización en la que se muestra, en lo esencial,
cómo operan marca y publicidad en las condiciones del vigente capitalismo, poniendo de
relieve los principales aspectos que constituyen el escenario en el que la publicidad actual
construye marcas, atendiendo a sus razones e implicaciones. Para, a continuación, poner en
relación esta perspectiva más amplia con una propuesta taxonómica que conecta con la
interrogación nuclear del congreso. El desarrollo de tal propuesta nos permitirá desvelar
ciertas claves que pueden ayudarnos a responder ese interrogante y motivar la reflexión del
lector o la lectora sobre lo aquí expuesto, llevándole, tal vez, a encontrar sus propias
respuestas… o a suscitarle nuevas preguntas.

Em 'A Lógica do Consumo', Martin Lindstrom procura apresentar ao leitor os bastidores das pesquisas que explicam por que determinado produto vende e mostra como o cérebro das pessoas responde aos muitos estímulos da propaganda. O autor apresenta casos reais de estudos de neuromarketing para desfazer mitos como, por exemplo, o impacto do sexo na mente do consumidor.

RESUMO: As emoções desempenham um papel fundamental para a publicidade. Paixões, sentimentos e afetos consistem, pois, em estratégias poderosas das quais o criativo pode lançar mão para chamar atenção de um público cada vez mais anestesiado pela superexposição multimidiática. A saturação de informações e estímulos dessa nossa era digital levou o consumidor a se tornar resistente a tudo o que não lhe agrada de imediato ou não lhe provoca interesse. Isso constitui um cenário desafiador para a propaganda na sua missão de vender não bens e serviços, e sim felicidade, atitude, sonho e confiança. No presente trabalho, discuto os diversos modos como o universo publicitário pensa a emoção. Inicialmente, estabeleço a chamada ‘virada afetiva’ como lugar de fala epistemológico a partir do qual este estudo está sendo desenvolvido. Em seguida, realizo um breve levantamento histórico das pesquisas nos campos de publicidade e marketing sobre a resposta emocional dos consumidores, avaliando criticamente cada método. E, por fim, proponho refletirmos sobre a afetivização do discurso publicitário, analisando a campanha institucional “Servir com Amor”, do Tribunal de Contas de Pernambuco.

Tal como a Retórica no-lo ensina, as emoções (pathos) estão no centro do discurso persuasivo. A racionalidade argumentativa da retórica não exclui as emoções como elemento fundamental do processo persuasivo. Primeiro, porque razão e emoção andam a par no que diz respeito ao raciocínio e à tomada de decisão, tal como demonstrado por vários estudos de Neurociência e de Psicologia Social. Em segundo lugar, porque a própria persuasão envolve uma modalidade emocional paralela a uma modalidade estritamente formal ou dita “racional”.
O presente artigo salienta algumas das principais formas emotivas que pontuam os discursos de natureza persuasiva, como o da publicidade: o uso da sugestão, a utilização de linguagem figurada e conotativa, ou ainda a concentração sobre as necessidades e desejos do auditório. Além dessas, destacam-se, ainda, um conjunto de efeitos emocionais relativos, quer ao auditório, quer ao orador.
Embora este elencar de formas emotivas não se pretenda exaustivo, a enumeração de procedimentos emocionais nos discursos publicitários oferece-nos um preliminar esboço do alcance e consequências práticas da persuasão emocional.

O artigo propõe uma reflexão sobre a interação desenvolvida entre mar-cas e consumidores por meio páginas de personagens fictícios em mídias sociais digitais. Com base na metodologia indutiva, é realizada uma análise da ação de branded content desenvolvida pela Antarctica em torno da campanha “Coisa boa gera coisa boa”. O estudo aborda o branded content com conceituações e imbrica-ções sobre o tema, com ênfase na hidridização entre publicidade e entretenimento. O aporte teórico-metodológico da semiótica discursiva (greimasiana) serve de base para empreender a investigação de fenômenos linguísticos que engendram novos contratos enunciativos na cena publicitária e nos discursos que implicam o consu-mo. Ao delinear um quadro de análises semióticas sobre a questão, é possível iden-tificar uma tática discursiva alinhada com os hiperestímulos presentes nos estudos de consumo na contemporaneidade. Proposições de Barats (2013) embasam um vi-és crítico acerca do fenômeno investigado.

RESUMO:
O uso do humor na propaganda vem gradativamente se intensificando com o objetivo de alcançar a efetividade do anúncio, captando a atenção do público, estimulando a memória da marca e impulsionando à ação/compra. Este trabalho propõe investigar como se dá a construção desse efeito de comicidade nos anúncios publicitários veiculados na internet, tendo como pano de fundo a sátira às eleições presidenciais. A partir da análise de um case da campanha da Bombril, é possível averiguar que a propaganda na contemporaneidade está se tornando cada vez mais híbrida, assumindo, além de sua tradicional função de persuadir, as funções de entreter e promover a interatividade e o compartilhamento, adotando assim um novo modelo de composto comunicativo, chamado de entretenimento publicitário interativo (COVALESKI, 2010).

em seu livro "Teorias da Comunicação de Massa" afirmam que a implantação do rádio como meio de comunicação de massa só foi possível a partir do estabelecimento da publicidade, pois foi ela que subvencionou uma programação continuada. Quando se aprofunda o estudo do cinema americano como indústria, podemos perceber também a forte ligação entre cinema e propaganda política, cinema e publicidade, e que o fortalecimento do cinema como indústria está diretamente ligado à divulgação e consumo dos produtos por ele comercializado. O cinema foi o primeiro veículo da publicidade eletrônica, seja com o uso do merchandising dentro da cena, ou através da venda de produtos vinculados a ela. O desenvolvimento do cinema industrial e do cinema publicitário acontece quase de uma forma concomitante. No início de sua história, dividem a mesma tela; mais tarde, com o advento da televisão, a publicidade encontra sua mídia ideal. Na verdade, a história do cinema está cheia destes exemplos. O conteúdo de seus filmes sempre esteve ligado à divulgação de alguma ideologia-seja a autoral, através de uma subjetividade, seja a de grupos, através dos movimentos de cinema como a vanguarda russa, o neo-realismo italiano, e, principalmente, o cinema nazista alemão. Seu poder de sedução está na qualidade intrínseca à própria imagem cinematográfica, e é constantemente reafirmado pela linguagem, atributo estes fartamente explorados pelo filme publicitário. "... a ideologia brota do espírito interior das mercadorias (...) Por um lado, a produção de mercadorias é também produção ideológica; por outro, a produção de ideologia contém sempre o momento formal das mercadorias em seu 'corpo'. (...) a ideologia realiza mais intensamente a finalidade para a qual foi forjada no capitalismo na medida em que se reifica ou simplesmente se objetiva." (CANEVACCI. 1990) A publicidade reflete a ideologia dominante através de estereótipos previamente aprovados e que marcam a imaginação coletiva. Daí seu caráter reacionário. A

Autora: Gisela G. S. Castro.

Colaboradoras: Beatriz Braga Bezerra, Gracy Cristina Astolpho Duarte, Juliana Acquarone da Rocha, Luciana da Silva Correa, Kareen Regina Terenzzo e Tania Zahar Miné.

Sinopse: Como se sabe, os meios de comunicação atuam de forma importante na constituição do imaginário social. As imagens, sons e tons das produções midiáticas participam da modulação dos modos como nossas sociedades se relacionam com os mais velhos, reforçando ou rechaçando estereótipos e valores negativos que permeiam práticas e discursos. Ao trazer elementos para fomentar esse necessário debate, afirma-se a relevância social da pesquisa acadêmica.

Editora: Pimenta Cutural (2018)

ISBN: 978-85-66832-88-4 (eBook PDF)
978-85-66832-89-1 (brochura)

DOI: 10.31560/pimentacultural/2018.884

El presente trabajo pretende poner de relieve el cometido ideológico que desempeña la publicidad en las vigentes sociedades capitalistas, en cuanto compensación en la práctica del “vacío ideológico” que caracteriza en apariencia a las mismas, desde el momento que las ideologías propiamente dichas han perdido relevancia y que instituciones a las que tradicionalmente correspondía el ejercicio de la cohesión social ‒tales como la religión, la educación o la familia‒ han dejado en buena medida de ejercerla. En este sentido, la publicidad forma parte de las ideologías “frías” o ”funcionales”, que se caracterizan por ejercer dicha función ideológica de manera solapada o subrepticia. Y la eficacia ideológica de la publicidad comercial proviene de que reviste en la práctica de una funcionalidad ideológica a cualquier actividad de consumo. No obstante, existen síntomas en la actualidad que ponen en cuestión esta función ideológica que ha ejercido la publicidad durante las últimas décadas.

Resumo Considerando a hiperexposição midiática a que os públicos estão sujeitos, a Publicidade contemporânea precisa buscar formas diferenciadas de atingir o target. Desta forma, inúmeras marcas apostam no femvertising, uma linha criativa que busca empoderar mulheres ao mesmo tempo em que vende produtos. Como existem poucos estudos na área acadêmica, torna-se necessário refletir sobre estas investidas e analisar a criação das peças. Por isso, esta pesquisa analisa as formas de exposição da imagem feminina, os ideais de autonomia nas campanhas e os fatores de influência utilizados nas mensagens através da análise de conteúdo de três campanhas: Imagine the possibilities da Barbie, This Girl Can da Sport England Fitness e Linha 180 da Avon. Fica evidente que o femvertising é uma estratégia de comunicação que pode legitimar a imagem feminina e contribui para estabelecimento de uma marca bem vista. Palavras-chave: Publicidade; Femvertising; Estudos de Gênero; Criação Publicitária; Mulher na Publicidade. Introdução A atual configuração da sociedade resultou em mudanças nas relações sociais da modernidade. Deste modo, é importante voltar os olhos aos processos de midiatização considerando suas influências na sociedade e na cultura de maneira geral (HEPP, 2014), além de pensar o espaço que as diferentes mídias ocupam não só no cotidiano dos sujeitos, mas também nos processos de socialização. Neste sentido, é preciso compreender o estudo da produção de objetos díspares, seus reflexos no atual contexto sociocultural e suas possibilidades significativas no que diz respeito à recepção e produção de sentidos, que refletem sobre a instância das relações de poder na sociedade. Considerando a relevância da publicidade na formação do imaginário e da práxis cotidiana enquanto anunciadora de novas linguagens e no despertar de novas sensibilidades 1 Trabalho apresentado no XVII Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sul no DT 02-Publicidade e Propaganda 2 Publicitária com especialização em fotografia e mestre em comunicação pela Universidade Federal do Paraná. Docente do curso

Este trabalho acadêmico tem como objetivo apresentar a forma como os conceitos e técnicas do marketing e publicidade podem ser utilizados no processo de expansão do Pole Dance, possibilitando a criação de uma comunicação integrada mais eficaz e que leva em consideração os principais aspectos do marketing digital, de serviço, de relacionamento e de nicho. Toda essa relação foi estabelecida através do estudo do caso do estúdio Pole Cat e da explicação dos conceitos do marketing, feminismo e Pole Dance. Ao final, além de analisar o caso citado acima, serão apresentadas sugestões para um novo formato de comunicação do estúdio com base em uma pesquisa de campo e técnicas de marketing. O formato monografia foi escolhido por ser a melhor forma de referenciar e contextualizar o conteúdo abordado e as pesquisas realizadas para este trabalho. Este projeto tem o intuito de quebrar diversos estereótipos acerca do Pole Dance e mostrar que estratégias de vendas bem montadas são necessárias em qualquer segmento, principalmente quando o caminho da expansão ainda está começando a ser trilhado.

Texto de la conferencia pronunciada en sesión plenaria en el II Congreso de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad, celebrado en CIESPAL (Quito), los días 3 a 5 de octubre de 2018.

Resumen
La construcción en ciernes de una teoría crítica de la publicidad, un trabajo intelectual que va fraguándose lenta pero progresivamente, está jalonada, fundamentalmente, por las aportaciones de académicos que se ocupan o se han ocupado de analizar el fenómeno publicitario desde distintas vertientes, y cuyos trabajos se han materializado y difundido, principalmente, en publicaciones y canales académicos.
Sin embargo, como profesora de la asignatura de Teoría de la Publicidad desde hace años, he ido descubriendo visiones críticas del fenómeno publicitario cuyo caldo de cultivo no es el mundo académico sino el profesional. Así, aunque no sea lo habitual, encontramos también que dentro de la propia industria, algunos publicistas –unos en activo, otros alejados del mundo profesional–, a resultas de su propia experiencia, hacen gala de una visión crítica (y autocrítica), en ocasiones más acerada que la de los académicos. Lo que en un primer momento fue un apunte casi, podríamos decir, fruto de una casualidad, ha dado paso a una relación de nombres que sigue engrosándose tras una labor de búsqueda y análisis de casos aún no concluida.
Este es el trabajo que quiero compartir con los participantes en el presente Congreso: una indagación en la actividad desarrollada por publicistas y expublicistas críticos, cuya “rebeldía” se ha materializado en un heterogéneo corpus de aportes –que van desde publicaciones, novelas, documentales, conferencias, obras e intervenciones artísticas hasta acciones contrapublicitarias– que pueden acompañarnos en nuestro afán por comprender la publicidad, empeño que guía el trabajo de muchos académicos y que nos convoca a todos los participantes en este II Congreso de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad.

Palabras clave: publicidad; publicistas y expublicistas críticos; teoría/praxis; transformación social

Organizadores: Patricia Bieging e Victor Aquino.

A obra parte da experiência estética no conceito do consumo, com o propósito entender a criatividade, novas mídias, e de possibilitar uma visão ampla sobre o momento digital.

Editora: Pimenta Cutural (2014)

ISBN: 978-85-66832-09-9

Resumo: O presente estudo tem como objetivo fazer uma análise da narrativa de um audiovisual publicitário na internet. Por esse viés, nota-se a relevância dos aspectos da construção narrativa para atrair a atenção de seu público-alvo no ambiente digital. Assim, o presente projeto pretende analisar o vídeo publicitário da marca Heineken “The Cliché”, de 2016, que atingiu mais de 17 milhões de visualizações em sua publicação oficial. É possível considerar certo sucesso nesta campanha, todavia, houve também certas críticas por meio de usuários que descobriram que os personagens do comercial não eram pessoas ‘reais’, mas atores. Desta forma, fica a reflexão sobre a construção narrativa que se esforça em representar o real pela utilização de diversas linguagens. Este trabalho, estabelece um caminho metodológico a partir do referencial teórico de João Carrascoza, Henry Jenkins, Jerome Bruner e Erich Auerbach.

o texto enfrenta o debate em torno do “politicamente correto” nas articulações entre o campo publicitário e a sociedade. Mais do que uma expressão cristalizada, o “politicamente correto” se origina em um  debate encetado por diferentes perspectivas de estudo (discursivas, culturais, midiáticas), cujos desdobramentos são importantes para refletir sobre as configurações da publicidade contemporânea e os modos como os sujeitos relacionam-se com ela. O debate é acionado a partir de análise de conteúdo qualitativa sobre os tensionamentos em torno da temática no cenário social brasileiro, no período de 2005 a 2015. O assunto foi um dos três principais mobilizadores entre o campo publicitário e a sociedade nesse ínterim; acionou posições em torno da censura e da liberdade de expressão pelo viés do campo publicitário, e expressou demandas por reconhecimento, em especial, em torno das representações sobre as mulheres junto à sociedade. O “politicamente correto” se configura, nesse contexto, um mecanismo discursivo de disputas em torno das representações que a publicidade faz circular

Este artigo ancora-se no terreno das reflexões sobre os vínculos que as diferentes infâncias estabelecem com a cultura do consumo e com a cultura das mídias, e tem por objetivo registrar fragilizações e retrocessos que se evidenciam a partir de representações sociais midiáticas sobre o que se costuma  chamar “publicidade infantil”. Para tanto, apresentamos o caso da consulta pública sobre a regulação da publicidade infantil, proposta pelo Governo Federal, a partir de discursos publicados em sites de notícias  on-line no primeiro trimestre de  2020. O trabalho se respalda pela perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD) para pontuar argumentos discursivos recorrentes em notícias e debates públicos sobre o tema da publicidade que dialoga com a criança; e sinaliza (potenciais) atores sociais cujos interesses estão alinhados com a implementação de uma política mais flexível no âmbito da regulamentação das práticas publicitárias. Os arremates finais da reflexão apontam, ainda, para a contestação de uma prática corriqueira no campo da comunicação: a de absorção da “ética publicitária” pelo “direito publicitário”. Rejeitamos, assim, a ideia de uma “ética média” que ignora aspectos verdadeiramente centrais à deontologia publicitária a partir de uma redução da ética aos códigos.

E-book organizado por Roberto Tietzmann, Samara Kalil, Carlos Roberto Gaspar Teixeira, Janaina dos Santos Gamba e Fernando Pisoni Queiroz e editado pela Edipucrs. Busca capturar e refletir sobre um momento de ruptura destas fronteiras e da experimentação, identificado pela emergência de tecnologias de realidade virtual que vêm sendo pesquisadas e experimentadas por profissionais e criadores de conteúdos da área da comunicação. Esta obra reflete iniciativas desenvolvidas no grupo de pesquisa ViDiCa — Cultura Digital Audiovisual, que sediado no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social (PPGCOM) da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), estuda as manifestações audiovisuais que tenham as marcas da digitalidade
como a identidade estética de circunstâncias culturais contemporâneas. Acesso aberto em: https://editora.pucrs.br/livro/1376/

O mercado televisivo é um mercado de discursos e linguagens sobre os quais a midiatização,
atualizada hoje por programas como reality shows, vem trazendo a tona uma nova forma de
publicidade. Com o aparecimento das novas mídias, foi também se recriando os modelos de
publicidades, Peter Bazalgette, criador da Endemol declarou que o BBB representa uma geração de
atrações que irá salvar a publicidade na televisão, ou seja, é o “Product Placement” ou “branded
entertainment”. Percebe-se que a publicidade na TV tem cada vez mais necessidade de migrar para
os programas, fazendo com que esse novo modo de inserção da publicidade, passe a ser uma
“atração”. Elaboramos uma pesquisa científica que tem por objetivo avaliar a influência midiática
da publicidade inserida nas gravações do reality show “Big Brother Brasil” da rede Globo de
Televisão na percepção dos jovens estudantes do ensino médio da cidade de Esperança/PB. Bem
como identificar se a publicidade ou merchandising exibido no BBB interfere no comportamento do
jovem consumidor.

O Brand Model Canvas, permite a visão holística sobre sua estratégia de marca. Baseado em conceitos de Human Centered Design, ele começa analisando os problemas que a marca resolve de seu usuário, e faz a triangulação de dados de mercado, usuário e empresa, sempre com o olhar multidisciplinar, colaborativo , otimista e orientado a experiência nos pontos de contato e na mensuração de indicadores estratégicos.

Aliando um projeto de desenho moderno de mobiliário a uma experiência comunitária de trabalho, inspirada no movimento Economia e Humanismo, a fábrica de móveis Unilabor funcionou na cidade de São Paulo de 1954 a 1967. Ícone da relação entre a atividade comunitária religiosa com a Arte Moderna, a Fábrica resultou de uma parceria entre o artista plástico Geraldo de Barros, responsável pelo design dos móveis, e o frei dominicano João Baptista Pereira dos Santos, que liderava a proposta de humanização e a partilha da gestão do trabalho na empresa. A Unilabor utilizou diferentes estratégias e materiais visuais em sua publicidade, que, além do objetivo principal dos anúncios que era a venda de móveis, também comunicava aos potenciais consumidores ideias de gosto, voltadas a um projeto de modernidade para o espaço doméstico. Esta pesquisa procura compreender como essa publicidade foi produzida, uma vez que a Unilabor buscava ser uma empresa não alinhada com as ferramentas do sistema capitalista, e, portanto, avaliamos como foram usados na prática os recursos publicitários da fábrica, destacando suas contradições, e assim explicitar como a gestão operária, vista, pelo seu idealizador frei João Batista, como uma terceira via, na práxis, era divulgada de maneira difusa na publicidade. Por meio dessa análise, identificamos como se constituiu a relação de consumo dessas imagens, para com os clientes e para com os operários.

Este artigo visa contribuir, de maneira geral, com a inovação e a diferenciação, com a estratégia de vendas, com campanhas publicitárias promocionais, com a estética e design da marca, com o atendimento ao consumidor promovidas pelo apresentador do programa Domingão do Faustão, Fausto Corrêa da Silva, o Faustão. Esse estudo será direcionado as seguintes empresas: Procter & Gamble, JAC Motors do Brasil, Magazine Luiza e Nestlé, todas situadas dentro de um ambiente competitivo, com aplicações estratégias estéticas e de design como fatores diferenciadores no produto, associada a uma comunicação bastante eficiente promovida pelo apresentador Faustão. ABSTRACT This article aims to contribute, in general, with the innovation and differentiation, with sales strategy, with promotional advertising campaigns, with the aesthetics and design of the brand, with customer service promoted by the presenter of the program Domingão Faustão, Fausto Corrêa Smith, Ronald Regan. This study will be directed to the following undertakings: Procter & Gamble, JAC Motors in Brazil, Magazine Luiza and Nestle, all located within a competitive environment, with applications and

Este trabalho monográfico tem a finalidade de mostrar como as grandes marcas
estão se posicionamento no universo digital. Discute quais ferramentas são
utilizadas, quais linguagens são adotadas e quais estratégias são aplicadas para
atrair e conquistar o consumidor. Sendo um estudo de caso, analisa como a marca
Honda levou seu fabricante, Honda Automóveis do Brasil, a utilizar como mídia de
inserção publicitária a rede social Facebook. No período de um ano, observaram-se
questões como identidade da marca, definição de público, coerência de conteúdo e
relacionamento com o target. Atribui como resultado as vantagens que a marca tem
quando trabalha o posicionamento na mente dos consumidores e na Internet,
aumentando o alcance da mensagem.

Palavras-chave: Marketing, Publicidade, Posicionamento de marca, Redes Sociais,
Comunicação Organizacional, Facebook.


This monograph is intended to show how the big brands are positioning themselves
in the digital universe. Discusses which tools are being used, which languages are
being adopted and which strategies are being implemented to attract new
consumers. As a case study, examines how the brand “Honda” took its
manufacturer, Honda Cars of Brazil, to be used as advertising insertion media at the
social network Facebook. During one year, some issues such as brand identity,
definition of public, consistency of content and relationship with the target were
considered. Assigns as results some advantages that the brand has when working
branding focus in share of minds on the Internet, increasing the reach of the
message.

Keywords: Marketing, Advertising, Brand positioning, Social Network,
Communication, Facebook.

En este artículo se reflexiona sobre el impacto de la publicidad en los menores de edad, sus consecuencias y el statu quo del debate en el Perú tanto a nivel doctrinario como normativo, promoviendo su desarrollo a través de las disposiciones del Código de Protección y Defensa del Consumidor, la Ley de Represión de la Competencia Desleal y normas conexas. Así, en primer lugar, el autor desarrolla cuestiones generales acerca de la publicidad comercial y su relación con el consumo en general; luego, expone brevemente el marco normativo nacional respecto a la protección de los menores de edad; sobre la base de ello demuestra por qué la publicidad dirigida a menores tiende a ser perjudicial para su desarrollo y formación como futuros ciudadanos y consumidores; y, finalmente, analiza la normativa peruana en torno a la protección de los menores frente a la publicidad.

Una visión integral del fenómeno publicitario, abarcando sus diferentes dimensiones más allá de la concepción instrumental de la publicidad al servicio de la industria mediático-publicitaria, incluyendo propuesta metodológica a favor de su comprensión. 2ª edición revisada y actualizada sobre la primera de 2010.

Esse artigo foi escrito a partir de minha dissertação de mestrado, onde o meu objeto de pesquisa foi a narrativa publicitária do dinheiro no Brasil, analisada a partir de um corpus composto por diversas peças publicitárias dos serviços bancários. Tal análise se deu a partir de uma categorização proposta por mim, visando fazer uma leitura que concedesse sentido ao que antes eram meros fragmentos, mas que através de análise comparativa, puderam contar um pouco da história do dinheiro anunciado no Brasil. A ideia foi buscar entender se havia relação entre estabilidade econômica e monetária e discurso publicitário dos bancos. O quanto a cultura da inflação – eterno fantasma que ronda o imaginário de nosso país –, e a nossa recente experiência de moeda estável, forjaram a sociedade brasileira? E como tais movimentos estariam refletidos e propagados na e pela publicidade bancária?

O universo dos jogos ainda é pouco explorado e estudado pelos profissionais de comunicação, porém é um mercado com alto potencial. Os jogos e suas mecânicas podem ser uma ferramenta interessante para alcançar a geração Z e futuras gerações. Há muitos aspectos positivos e sociais desenvolvidos pelos jogos que são ignorados por grande parte das pessoas, sendo necessário trazer a atenção para esses pontos tais como noção espacial, coordenação motora, exercício de memória entre outros. A ascensão da indústria dos jogos acompanhou o crescimento da geração Z e foi moldada para atender principalmente a esse público. A partir da análise de algumas franquias consagradas e pincelando o universo atual dos jogos percebe-se que a história é parte fundamental para sua popularização. O valor que os jogos podem trazer para os profissionais de comunicação é inimaginável, pois é uma área que acompanha tecnologias e tendências do futuro que são experimentadas primeiramente nos jogos. Assim, a obra revela-se importante para todos os interessados que trabalham ou pretendem trabalhar com jogos na comunicação.

Em sintonia com as transformações midiáticas e novos hábitos de consumo, a publicidade enfrenta desafios para conquistar a atenção do público. Neste cenário, surgem as práticas de branded content que borram as fronteiras entre publicidade e entretenimento para oferecer experiências positivas e estreitar o relacionamento entre marcas e consumidores. Como forma de ampliar a compreensão acerca do branded content, são abordadas diferentes conceituações sobre o tema, delineando um breve panorama com reflexões acadêmicas, opiniões de profissionais do mercado nacional e especialistas britânicos, com a pesquisa da Branded Content Marketing Association. A proposta do artigo é investigar diferentes visões sobre o branded content, possibilitando identificar pontos convergentes e diferenças apontadas tanto na abordagem acadêmica quanto na mercadológica, no país e no exterior.

Na contemporaneidade, a comunicação mercadológica se reconfigura na medida em que fica cada vez mais difícil capturar a atenção e envolver o consumidor. Este trabalho trata especificamente do branded content, partindo do objetivo de analisar suas conceituações, tendo em vista os enfoques acadêmico e mercadológico nos âmbitos nacional e internacional. Diante das dificuldades encontradas para se definir branded content, tem-se também por objetivo propor uma definição e identificar as características que compõem a linguagem desta prática relativamente recente. A proposta tem por base a dissertação de mestrado de uma das autoras (Castro Alves, 2017)-na qual se utiliza a metodologia de análise de conteúdo-, complementando-a, neste artigo, com exemplos de casos premiados no Lions Entertainment do Festival Cannes.

O universo dos jogos ainda é pouco explorado e estudado pelos profissionais de comunicação, porém é um mercado com alto potencial. Os jogos e suas mecânicas podem ser uma ferramenta interessante para alcançar a geração Z e futuras gerações. Há muitos aspectos positivos e sociais desenvolvidos pelos jogos que são ignorados por grande parte das pessoas, sendo necessário trazer a atenção para esses pontos tais como noção espacial, coordenação motora, exercício de memória entre outros. A ascensão da indústria dos jogos acompanhou o crescimento da geração Z e foi moldada para atender principalmente a esse público. A partir da análise de algumas franquias consagradas e pincelando o universo atual dos jogos percebe-se que a história é parte fundamental para sua popularização. O valor que os jogos podem trazer para os profissionais de comunicação é inimaginável, pois é uma área que acompanha tecnologias e tendências do futuro que são experimentadas primeiramente nos jogos. Assim, a obra revela-se importante para todos os interessados que trabalham ou pretendem trabalhar com jogos na comunicação.

El trabajo que se desarrolla a continuación pretende desvelar las claves que se ocultan bajo la continua presencia de la publicidad poniendo de relieve en qué medida y desde qué objetivos ésta se ha convertido en el núcleo del vigente imaginario colectivo. Partiendo de un nuevo concepto de la presente globalización capitalista que desborda su entendimiento puramente económico, se pone de relieve el ejercicio de institución social que existe en la base de la misma, sobre la base de las aportaciones del filósofo Cornelius Castoriadis. El trabajo enfatiza el componente imaginario que contiene la presente producción capitalista, para terminar señalando la función que cumple la publicidad instalando ese componente imaginario en pleno corazón del presente imaginario globalizado.

O presente estudo analisa as diversas espécies de publicidade veiculadas no mercado de consumo, tais como a publicidade enganosa e abusiva, que são expressamente vedadas pelo Código de Defesa do Consumidor (Lei Federal n. 8.078/90), e as demais formas de publicidade que não são tratadas expressamente no referido Diploma legal, tais como a publicidade clandestina ou oculta (v.g., product placement ou merchandising, mensagem subliminar), a publicidade testemunhal, publicidade comparativa, publicidade comportamental (behavioral advertising), as categorias publicitárias que estão sujeitas a um controle especial instituído pela Lei Federal n. 9.294/96 (produtos fumígenos, bebidas alcoólicas, defensivos agrícolas, medicamentos e terapias), entre outras.

Texto de la conferencia de clausura de II Congreso de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad celebrado en la sede de CIESPAL en Quito (Ecuador) los días 3 a 5 de octubre de 2018. Publicado  en el Libro de Actas, ISBN 978-84-09-23665-7. pp. 14-22.