Entretenimento

Este projeto pretende analisar o show, objeto de estudo, em três áreas: como um tipo de evento, como um produto de mercado comercializável e como uma arena da comunicação, funcionando como uma mídia para as marcas. Para  compreendê-lo como um tipo de evento, o show foi classificado em diversas categorias discutidas pelos  estudiosos de Turismo e Relações Públicas até se chegar a um ponto em comum. Como produto, a atividade do show foi destrinchada nos níveis de produtos sugeridos por  Phillip Kotler (2000) e algumas características particulares foram identificadas, como, por exemplo, a possibilidade de, em um mesmo show, existirem vários tipos e níveis de produtos relacionados a ele. Como arena da comunicação, as empresas utilizam-se da associação de ideias que o show viabiliza. Associar a marca a um artista ou a um momento pode ser extremamente agregador. Dois casos foram estudados para embasar os pontos discutidos na pesquisa: o festival São João da Capitá, realizado pelo  Chevrolet Hall, e os dois shows realizados por Paul McCartney no Estádio José do Rego Maciel, produzido pela Luan Promoções. Uma breve análise do contexto atual do show business recifense foi discutida entre o autor e profissionais atuantes do mercado.

Esse artigo reflete sobre o telejornalismo no que se refere à produção de conhecimento, baseada na construção social da realidade.A proposta do artigo é identificar a transição do telejornalismo e novas formas de produção que têm como o foco o entretenimento. Considerando as transformações do capitalismo fordista para o capitalismo cognitivo, nota-se como crescente a atividade de branded content,utilizando as narrativas como forma de produção de conteúdo por profissionais de jornalismo. Para isso, o artigo está apoiado estudos teóricos que problematizam a crença nas notícias, bem como os critérios de noticiabilidade no campo televisivo, na cultura das redes e em conceituações sobre branded content.

E-book organizado por Roberto Tietzmann, Samara Kalil, Carlos Roberto Gaspar Teixeira, Janaina dos Santos Gamba e Fernando Pisoni Queiroz e editado pela Edipucrs. Busca capturar e refletir sobre um momento de ruptura destas fronteiras e da experimentação, identificado pela emergência de tecnologias de realidade virtual que vêm sendo pesquisadas e experimentadas por profissionais e criadores de conteúdos da área da comunicação. Esta obra reflete iniciativas desenvolvidas no grupo de pesquisa ViDiCa — Cultura Digital Audiovisual, que sediado no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social (PPGCOM) da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), estuda as manifestações audiovisuais que tenham as marcas da digitalidade
como a identidade estética de circunstâncias culturais contemporâneas. Acesso aberto em: https://editora.pucrs.br/livro/1376/

Resumo
Com o advento da internet a forma de divulgação e consumo de músicas no Brasil mudou. Hoje, não se faz exclusivamente necessário comprar um CD para ter acesso às músicas de um cantor ou ouví-las em rádios. Este artigo busca relacionar a forma como a divulgação do ritmo sertanejo, especificamente aquele que possui cantoras à frente dos grupos, acontece por meio da interação entre sujeitos e mídias, sobretudo as redes sociais da internet, bem como do consumo vivenciado nas práticas de entretenimento. A partir de pesquisa etnográfica realizada com mulheres que consomem o sertanejo feminino, análise de dados de mercado e das contribuições advindas do campo da sociabilidade, levantou-se os principais valores que norteiam e que interferem nos processos de interação entre estes sujeitos e das suas experiências de consumo/entretenimento.

Palavras-chave: Consumo. Entretenimento. Experiências. Sertanejo feminino.

Abstract
Through the internet, the way music is consumed and publicized in Brazil has changed. Nowadays it’s not actually necessary to buy a CD or listen to the radio to listen to an specific artist’s songs. The objective of this paper is to relate the way sertanejo music, more specifically, those which have a female lead singer, is publicized based on the interaction between people and media, essentialy through Social Media Networks, as well as the experienced consumption in entertainment practices. Based on interviews with women who listen to female sertanejo, marketing data analysis and contributions from the field of sociability, the main values that guide and interfere on the process of interaction between subjects and their experiences of consumption/entertainment were suggested.
Keywords: Consumed. Entertainment. Experiences. Female sertanejo.

O universo dos jogos ainda é pouco explorado e estudado pelos profissionais de comunicação, porém é um mercado com alto potencial. Os jogos e suas mecânicas podem ser uma ferramenta interessante para alcançar a geração Z e futuras gerações. Há muitos aspectos positivos e sociais desenvolvidos pelos jogos que são ignorados por grande parte das pessoas, sendo necessário trazer a atenção para esses pontos tais como noção espacial, coordenação motora, exercício de memória entre outros. A ascensão da indústria dos jogos acompanhou o crescimento da geração Z e foi moldada para atender principalmente a esse público. A partir da análise de algumas franquias consagradas e pincelando o universo atual dos jogos percebe-se que a história é parte fundamental para sua popularização. O valor que os jogos podem trazer para os profissionais de comunicação é inimaginável, pois é uma área que acompanha tecnologias e tendências do futuro que são experimentadas primeiramente nos jogos. Assim, a obra revela-se importante para todos os interessados que trabalham ou pretendem trabalhar com jogos na comunicação.

Esse artigo reflete sobre o telejornalismo no que se refere à produção de conhecimento, baseada na construção social da realidade e na crença jornalística. A proposta do artigo é identificar novas formas de produção que têm como o foco o entretenimento por meio de um estudo de caso do site da Coca-Cola Journey, compreendido como um exemplo expressivo de um novo modelo de negócio que utiliza os modus operandi do telejornalismo. Nota-se como crescente a atividade de branded content, utilizando as narrativas como forma de produção de conteúdo por profissionais de jornalismo. Para isso, o artigo está apoiado em estudos teóricos que problematizam a crença nas notícias, bem como os critérios de noticiabilidade no campo televisivo, na cultura das redes e em conceituações sobre branded content.

Em sintonia com as transformações midiáticas e novos hábitos de consumo, a publicidade enfrenta desafios para conquistar a atenção do público. Neste cenário, surgem as práticas de branded content que borram as fronteiras entre publicidade e entretenimento para oferecer experiências positivas e estreitar o relacionamento entre marcas e consumidores. Como forma de ampliar a compreensão acerca do branded content, são abordadas diferentes conceituações sobre o tema, delineando um breve panorama com reflexões acadêmicas, opiniões de profissionais do mercado nacional e especialistas britânicos, com a pesquisa da Branded Content Marketing Association. A proposta do artigo é investigar diferentes visões sobre o branded content, possibilitando identificar pontos convergentes e diferenças apontadas tanto na abordagem acadêmica quanto na mercadológica, no país e no exterior.

Na contemporaneidade, a comunicação mercadológica se reconfigura na medida em que fica cada vez mais difícil capturar a atenção e envolver o consumidor. Este trabalho trata especificamente do branded content, partindo do objetivo de analisar suas conceituações, tendo em vista os enfoques acadêmico e mercadológico nos âmbitos nacional e internacional. Diante das dificuldades encontradas para se definir branded content, tem-se também por objetivo propor uma definição e identificar as características que compõem a linguagem desta prática relativamente recente. A proposta tem por base a dissertação de mestrado de uma das autoras (Castro Alves, 2017)-na qual se utiliza a metodologia de análise de conteúdo-, complementando-a, neste artigo, com exemplos de casos premiados no Lions Entertainment do Festival Cannes.

Resumen
Los avances tecnológicos junto a la llegada e inclusión de Internet en nuestras vidas, han ocasionado nuevas formas de entender la comunicación interpersonal.
La plataforma Twitch.tv, tras alcanzar la posición de líder entre las plataformas de transmisión en vivo, ha revolucionado los procesos comunicativos de los medios tradicionales a causa de sus diferencias tecnológicas. Esta nueva forma de producción audiovisual está originando profundos cambios en los hábitos de consumo, especialmente entre los más jóvenes.
Esta nueva tendencia llama la atención tanto de viejos como de nuevos medios, que tratan de adaptar su contenido a la red. Twitch.tv se ha impuesto como la plataforma perfecta para fusionar y readaptar formatos clásicos, en la cual el espectador asume un nuevo rol participativo y comunitario.
Este presente trabajo aborda cuáles son los condicionantes que hacen de Twitch.tv una plataforma única y cómo ha llegado a ser la plataforma líder de transmisiones en vivo; el nuevo paradigma tanto en la producción como en los hábitos de consumo del audiovisual y el entretenimiento en la red; las razones del exponencial aumento de usuarios; y los motivos del creciente interés de las marcas y los medios tradicionales por la plataforma.
Palabras claves: Twitch.tv, Internet, entretenimiento, comunicación, prosumidor

O K-pop é um fenômeno cultural, comunicacional e mercadológico complexo. A guinada inédita a oriente que ele promove no centro do mainstream midiático global nos anos recentes o torna um objeto fundamental e privilegiado para analisar as dinâmicas e fluxos contemporâneos da cultura em sua interface com as novas tecnologias de informação e comunicação (NTIC) e o capitalismo neoliberal. Se o K pop emerge como um gênero musical na Coréia do Sul, em meados dos anos 90, a virada para a segunda década do século XXI irá desencadear uma série de mudanças que resultam em sua reconfiguração fenomenológica em metamétodo de entretenimento. Observar o processo que conduz à passagem do gênero musical ao fenômeno, ou seja, ao metamétodo de entretenimento, é olhar para os próprios processos de globalização e mundialização da cultura a partir de uma janela específica, localizada na Coréia, mas em virtual e permanente diálogo com o mundo. Imersos na virtualidade do consumo deste K-pop reinventado como hipersistema interativo e autoreferenciado de entretenimento, seus prossumidores se engajam laboralmente na produção de agenciamentos diversos, assumindo a função de coautores do fenômeno. Produtividade e entretenimento se infiltram completamente neste sistema sutil, altamente eficaz e complexo onde sucesso e fracasso, mais do que acasos mercadológicos, são produto de uma responsabilidade abertamente compartilhada entre fãs, artistas e agentes culturais.

The article points out reflections about the study of the future of the entertainment and tourism business in Brazil, which depends on a qualified management and a structured strategic planning. This objective is considered as tourism is a key element in improving the reception capacity of tourist attractions. The production for the efficiency of the tourism sector, which must ally the improvement of government, social, generation of jobs, business, training and training of people, is justified. A theoretical basis is a decision-making process, decision making, and prospective methods for an entertainment company. Concluding that, in the current scenario, there should be improvement of the conditions of tourism in Brazil for the possibility of growth in the economy.

A tensão entre os conceitos de adaptação de um texto literário original e de narrativa transmídia é o foco desta pesquisa. A questão norteadora busca entender se tramas literárias são adaptadas para novas linguagens ou passam a ter sua narrativa expandida, em certas situações. Assim, levanta-se as características de uma narrativa, com base em Aristóteles (1973), Barthes (1972), Balogh (2002), Genette (1972), Todorov (2013, 2017), Liestøl (1997) e Volli (2007). A adaptação, com foco em obras literárias que são levadas para o cinema ou para a televisão, é vista a partir de conceitos de Bazin (1991), Field (2001) e Stam (2008). Por sua vez, a convergência midiática, observada a partir dos conceitos de Midiamorfose (FIDLER, 1998), Remediação (BOLTER; GRUSIN, 2000) e Convergência (JENKINS, 2009) leva à ampliação de suportes e propicia que uma mesma história seja contada em diversos canais. O objeto de pesquisa é formado por produtos derivados de As crônicas de gelo e fogo, escritas por George R. R. Martin, a partir do quinto livro da saga, A dança dos dragões. São eles: a quinta temporada da série televisiva Game of Thrones e o jogo Game of Thrones – A Telltale Games Series. Os procedimentos metodológicos combinam três estratégias: a Análise Estrutural da Narrativa (TODOROV, 1972); a Análise Fílmica (VANOYE; GOLIOT-LÉTÉ, 2012) e a Análise de Jogos (MANOVICH, 2005). A Análise Estrutural da Narrativa aponta para a forma do texto, deixando de lado seu conteúdo, e para a maneira como esta forma se repete ao longo do relato, indicando a manutenção das estruturas narrativas. Já a Análise Fílmica leva em conta características do produto série de televisão, além do modo como histórias são condensadas ou expandidas ao serem levadas para esse formato. Por fim, a Análise de Jogos observa como os algoritmos dos videogames interferem na narrativa construída por usuários, quando há opções diferentes de caminhos a seguir, a partir de um cardápio oferecido ao jogador. A pesquisa cruza a estrutura narrativa dos três produtos analisados, apontando semelhanças e diferenças e buscando identificar, nessas últimas, quando são frutos de adaptação da trama original para o novo suporte e/ou quando fazem parte de estratégias de ampliação da história original.

Este artigo problematiza as estratégias discursivas televisivas, na união da informação ao
entretenimento, que gera a categoria híbrida INFOtenimento. A pesquisa reúne edições de Jornal
do Almoço (JA), veiculadas pela sucursal da RBS TV de Santa Maria-RS, durante janeiro,
fevereiro e março de 2010. O estudo sobre agendamento e tematização constatou os macrotemas.
As análises apontam o entretenimento como incremento da pauta jornalística, numa oscilação
entre os gêneros telejornal e revista eletrônica.

Palavras-chave: INFOtenimento. Telejornal. Revista eletrônica.

Este artigo pretende analisar o show musical, objeto de estudo, sob duas perspectivas: a primeiro, como um produto de mercado comercializável, atendendo necessidades específicas do público consumidor, e a segundo, como uma arena da comunicação, funcionando como uma mídia para as marcas. Como mercadoria, a atividade do show foi destrinchada nos níveis de produto sugeridos por Phillip Kotler (2000) e algumas características particulares foram identificadas, como, por exemplo, a possibilidade de, em um mesmo show, existirem vários tipos e níveis de produto e serviço relacionados a ele. Já como arena da comunicação, foi analisada a tendência das empresas em utilizarem-se da associação de ideias que o show viabiliza junto ao público, com fins institucionais ou não, para a promoção de algum conceito mercadológico.

Este artigo apresenta uma revisão da literatura internacional sobre as celebridades e os políticos no âmbito da democracia representativa. Embora seja parte essencial da sociedade, sabemos pouco sobre os impactos e as características dos indivíduos famosos envolvidos na política. Em qual medida a celebrização altera as formas de representação? Quais são os tipos ideais das celebridades? Os famosos revelam o surgimento de mecanismos alternativos de engajamento da população? Este trabalho tem como objetivo apresentar um panorama desse debate ao resgatar uma significativa literatura produzida nos últimos 50 anos – especialmente nos Estados Unidos e na Inglaterra. Ao final, é feita uma análise de diferentes tipologias das celebridades políticas (CP) e dos políticos celebridades (PC). Por fim, é proposta uma agenda de pesquisa empírica que contribua para melhorar a compreensão do processo de celebrização da política no âmbito da democracia brasileira.

O YouTube é uma das plataformas de vídeos mais populares do mundo e conta com
inúmeros criadores de conteúdo, os YouTubers. A audiência de milhões de inscritos torna esses YouTubers visados pelas marcas que os contratam para mostrarem seus produtos nos vídeos, mesclando entretenimento com promoção de produtos. O objetivo deste artigo é problematizar o incentivo ao consumismo pelos YouTubers, através da análise do canal Luccas Neto voltado para o público infantil. Percebemos o quanto os produtos fazem parte do canal para ter mais visualizações. Elencamos os tipos de vídeos que contém comunicação mercadológica e concluímos que o YouTuber, além de ser um comunicador para o entretenimento, é um porta-voz das marcas no ambiente digital.

O presente artigo pretende investigar a parceria entre o discurso ficcional e o discurso jornalístico na televisão. Em discussão: os fait divers (termo francês introduzido por Roland Barthes no livro Essais Critiques de 1964) que remota da imprensa popular francesa do século XIX e é associado às temáticas sensacionalistas, como escândalos, bizarrices e casos policiais. Pretendemos aqui relacionar como se dá a fusão entre os fait divers e os fatos narrados nos programas jornalísticos, em especial os telejornais, já que atualmente constata-se que os fait divers ganham a cada dia mais espaço na televisão brasileira.

Apresento uma discussão sobre diferenciação funcional de práticas de divertimento públicas em Salvador - apresentadas no período entre as Festas de Reis e o Carnaval, performatizadas por estratos pobres negro-mestiços - na direção do reconhecimento de seu valor segundo uma lógica social do entretenimento. Tomo por foco a investigação socio-histórica dos Afoxés e das expressões carnavalescas anteriores que se mostraram importantes para a compreensão do padrão de simbolização das emoções diversionais mediante o qual podemos compreender as condições sociais de formação dos Afoxés e a direção da linguagem coletiva da diversão na cidade. Ressalto que à medida em que as práticas lúdico-artísticas populares se diferenciam funcionalmente, ao adequarem-se às lógicas de prestação de serviços de lazer e à dinâmica de acumulação do capital em Salvador, a linguagem do divertimento se distancia de referências cênico-dramatúrgicas e ganha proeminência expressões catártico-motoras.

Acompanhando as transformações do cenário midiático, a publicidade
se apropria dos aplicativos para smartphones – os branded apps – para
promover marcas e estreitar a relação com o consumidor. A proposta
do artigo é pesquisar esta atividadecom foco nos branded apps
desenvolvidos para o entretenimento, utilizados como forma de criar
vínculos emocionais com os consumidores, atuando como estratégia
de branded content, e contribuir para mapear algumas destas práticas
na contemporaneidade. Questões relativas aos meios digitais, como a
ciberpublicidade, o engajamento do consumidor com o conteúdo e o
destaque dos smartphones no cotidano são abordadas no texto. O
estudo sobre o aplicativo Vivo Meu Show exemplifica o
funcionamento de um branded app.

O livro aborda o crescimento e desenvolvimento das atividades musicais na cidade de Ribeirão Preto entre a sua fundação e as primeiras décadas do século XX, quando adquire o status de "capital da cultura". O trabalho consiste num mapeamento dos principais eventos desse período, especialmente aqueles relacionados à cultura musical, levando-se em consideração a dinâmica social e simbólica desses eventos.

O livro aborda o crescimento e desenvolvimento das atividades musicais na cidade de Ribeirão Preto entre a sua fundação e as primeiras décadas do século XX, quando adquire o status de "capital da cultura". O trabalho consiste num mapeamento dos principais eventos desse período, especialmente aqueles relacionados à cultura musical, levando-se em consideração a dinâmica social e simbólica desses eventos.

O trabalho apresenta uma noção de narrativa seriada a partir da performance transmidiática das produções da Netflix – signos contemporâneos da cultura pop. Entendemos que esse processo, desencadeador de semioses, leva a emergência de ciberacontecimentos e constitui campos problemáticos. A partir da Análise de Construção de Sentidos em Redes Digitais, metodologia desenvolvida pelo LIC, Laboratório de Investigação do Ciberacontecimento, mapeamos e coletamos os sentidos inaugurados pela hashtag #NãoSejaUmPorque, desenvolvendo constelações de sentidos e inferências que demonstram as questões implicadas na reverberação de 13 Reasons Why.

De entre todas las plataformas de streaming que hoy día inundan la oferta del entretenimiento audiovisual actualmente ha destacado una en especial. No ha sido Netflix, Amazon Prime, Disney+ o HBO; ha sido el canal Law & Criminal Network que especialmente, desde hace dos semanas y media, ha acaparado la atención del público. Y no, no es que estén presentando un producto de ficción, ni un documental de los que últimamente atrapan al espectador, están transmitiendo en tiempo real el juicio oral mediático más llamativo de los últimos años: El juicio por difamación de Johnny Deep contra Amber Heard. Si alguien hubiera decidido escribir una miniserie de un juicio civil dentro del mundo de Hollywood, sin duda éste hubiera sido el guión ganador; a mi parecer tiene todos los ingredientes necesarios para generar una estructura narrativa para la industria del entretenimiento en la que, además, se ha generado una comunicación y narrativa transmedia muy orgánica y participativa en tiempo real.

ATUALIZAÇÃO: Uma versão atualizada e ampliada deste artigo foi publicada na Revista E-Compós, da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós). Com o título "Dinâmicas do consumo de bens virtuais: práticas e valores no universo de League of Legends", o artigo está disponível na seção "papers (journals)" deste perfil.

Este artigo busca compreender o consumo de bens virtuais nas práticas cotidianas de jogadores do jogo on-line League of Legends (LoL) a partir da escolha, classificação, valores, exibição e identificação dos atributos dessas mercadorias enquanto vetores de compra para, assim, refletir sobre a própria constituição social dos consumidores de LoL. O arcabouço teórico-analítico parte da orientação da abordagem antropológica do consumo, do campo comunicacional e da interface entre ambos pelos game studies. Como recorte empírico, a discussão será evidenciada por meio de uma pesquisa com premissas etnográficas com um grupo de consumidores de LoL das cidades de Belém (PA), Diadema (SP) e Osasco (SP). As reflexões indicam que as motivações principais para o consumo dessas mercadorias em League são baseadas na atuação essencial dos valores simbólicos em detrimento dos valores de uso e de troca.

En el presente ensayo me propongo señalar cómo, a partir de las prácticas de innovación tecnológica en el cine (mejoras técnicas como el sonido, el color, hasta la tercera dimensión y sus concreciones actuales), se reduce lo cinematográfico al azar administrado, a la falta de reflexión en las decisiones técnicas respecto a las obras y su contexto, a partir de la disociación de la relación entre forma y contenido en la constitución de la obra y en su carácter dialéctico. Así mismo, propongo también una breve reflexión sobre las perspectivas del cine inmerso en esta situación de mercado, sus posibilidades de autonomía y de generación de contenidos transgresores del arte estandarizado que prima, todo a partir de los análisis realizados por la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt para la primera mitad del siglo XX. Argumento que, si bien la situación no es alentadora, y se hace necesaria la problematización de la creación y el consumo de cine, es posible pensar los medios técnicos ...

Neste artigo, e proposta uma reflexao sobre como o estilo de vida de espacos populares do Rio de Janeiro, incluindo o proprio suburbio, vem sofrendo uma transformacao na maneira em como vem sendo retratado por algumas esferas do consumo. Tradicionalmente tratado de forma exotica e distorcida por novelas e em alguns meios de comunicacao, o suburbio - ou o seu simulacro - aproximou-se mais recentemente de uma ideia da moda ou do chamado hype. Considerando festivais musicais produzidos por algumas marcas que passaram a incluir uma estetica do suburbio em sua estrategia de comunicacao, observa-se de que forma o imaginario sobre esta regiao tem sido levado para fora dela em uma nova roupagem. Analisamos eventos e manifestacoes do entretenimento para perceber como houve - do ponto de vista do consumo - uma transformacao na ideia de suburbio fazendo com que outras partes da cidade tenham acesso a ele – ou a uma simulacao dele – sem precisar, de fato, dialogar com estes territorios em seu c...

Na contemporaneidade, torna-se complexa a relação da publicidade com as novas modalidades de comunicação. Este artigo trata especificamente do branded content, com o objetivo de discutir, a partir do enfoque mercadológico, suas definições no contexto internacional e brasileiro, com ênfase em suas diferenciações em relação à publicidade, tendo por base o relatório elaborado pela Branded Content Marketing Association (BCMA) e o "Especial Branded Content" do Adnews; ambos de 2016. Detectamos dificuldades, por parte dos profissionais, no tocante à elaboração de conceituações de branded content, que, de modo geral, se apoiam na oposição à publicidade, porém a um modelo tradicional que se torna cada vez mais difícil de localizar, na medida em que a publicidade se mescla com a informação e com o entretenimento.

Este texto busca refletir sobre a importância do branded content para as indústrias de entretenimento e publicidade num cenário marcado pelo crescimento significativo do consumo de vídeos sob demanda. Torna-se premente repensarmos o caráter interruptivo da publicidade neste momento em que o próprio entretenimento passa a ser progressivamente consumido nas ocasiões mais convenientes para a audiência. Para tanto, apresentamos conceituações de entretenimento e branded content, e exemplificamos com um estudo de caso da websérie “Humanidade [em mim]” da marca Molico, procurando indicar o potencial de contribuição do branded content a um novo modelo de negócio para o audiovisual brasileiro.

Os meios digitais e os dispositivos móveis adquirem um papel de destaque no atual cenário midiático. Atenta a estas transformações, a publicidade se apropria dos aplicativos para smartphones: os branded apps como estratégia para promover marcas ou produtos. A proposta deste artigo é investigar esta iniciativa relativamente recente, especialmente os branded apps voltados para o entretenimento, como forma de estreitar o relacionamento entre o consumidor e a marca e também refletir sobre as imbricações engendradas por esta prática na contemporaneidade. A abordagem engloba articulações de conceitos relacionados às mídias digitais e o delineamento das propriedades destes aplicativos. Como forma de exemplificar os branded apps, um estudo de caso complementa o levantamento sobre o tema.

Este estudo propõe-se a analisar as abordagens publicitárias concebidas a partir do jogo Pokémon GO, buscando compreender em que contextos tais práticas ocorrem. Desse modo, serão consideradas duas formas de associação das marcas ao game: através de parcerias, com modelos de patrocínio, e da apropriação do tema Pokémon GO para o desenvolvimento de outras práticas publicitárias, sobretudo no campo on-line e da promoção de eventos temáticos. Para tanto, pretendemos observar algumas dessas manifestações em uma perspectiva prática, por meio de um estudo de caso múltiplo que envolveu dois eventos publicitários realizados em shoppings brasileiros. Aspectos como a influência da circulação midiática, o modo que as empresas utilizam os discursos sociais e a transformação nas dinâmicas comunicacionais são algumas questões abordadas no estudo. Assim, a publicidade tem assumido uma faceta pautada no entretenimento, utilizando diferentes técnicas para promover um aprofundamento nas relações entre consumidor-marca e, nesse contexto, buscaremos compreender como essas questões se inserem nas abordagens publicitárias relacionadas a Pokémon GO.

Resumo As discussões sobre o cinema têm se encaminhando por diversos focos, como os da indústria, das artes, das invenções etc., geralmente situando o cinema como entretenimento. Este texto tem a intenção de apresentar reflexões sobre o cinema tanto como arte e meio para a promoção do entretenimento quanto como espaço de prática social, e no bojo destas idéias situará também as representações que o cinema, através de seus filmes, tem feito da infância. A temática em questão é parte da pesquisa de doutorado, cujas discussões se encaminham pelas abordagens sócio-histórica e cultural, de maneira que, neste texto, faremos uma introdução sobre a arte cinematográfica, em seguida o cinema como entretenimento, depois como prática social e por fim como as crianças têm sido representadas em alguns filmes. Palavras-chave: Cinema; Entretenimento; Prática Social. Introdução O cinema sempre teve a capacidade de deixar-se investigar sobre diversos aspectos. Até porque, desde que foi inventado os produtores desta arte estiveram na soleira buscando formas cada vez mais sofisticadas de transportar para a tela aquilo que está na imaginação do homem e na realidade; encontrar artistas que se transvertam em outras pessoas, deixando-se revestir de outros corpos para viverem outras vidas, outras histórias, em outros lugares. Esta magia sempre esteve permeada de significações contagiantes para quem, de alguma forma, tem contato ou dela participa: os produtores, os artistas e os cinéfilos que assistem aos filmes. Por outro lado, estudiosos e curiosos, desde as primeiras exibições cinematográficas, têm buscado entender como este invento é capaz de encantar grandes e pequenos, homens e mulheres, adultos e crianças pelo gosto de ver, de sentir e de se deslumbrar com os efeitos produzidos pelas imagens apresentadas em simbiose com sons e cores. Desta forma é que o cinema acabou tornando-se interesse de estudos acadêmicos primeiramente nos campos da literatura e das artes durante muito tempo.