Gracioso

Este projeto pretende analisar o show, objeto de estudo, em três áreas: como um tipo de evento, como um produto de mercado comercializável e como uma arena da comunicação, funcionando como uma mídia para as marcas. Para  compreendê-lo como um tipo de evento, o show foi classificado em diversas categorias discutidas pelos  estudiosos de Turismo e Relações Públicas até se chegar a um ponto em comum. Como produto, a atividade do show foi destrinchada nos níveis de produtos sugeridos por  Phillip Kotler (2000) e algumas características particulares foram identificadas, como, por exemplo, a possibilidade de, em um mesmo show, existirem vários tipos e níveis de produtos relacionados a ele. Como arena da comunicação, as empresas utilizam-se da associação de ideias que o show viabiliza. Associar a marca a um artista ou a um momento pode ser extremamente agregador. Dois casos foram estudados para embasar os pontos discutidos na pesquisa: o festival São João da Capitá, realizado pelo  Chevrolet Hall, e os dois shows realizados por Paul McCartney no Estádio José do Rego Maciel, produzido pela Luan Promoções. Uma breve análise do contexto atual do show business recifense foi discutida entre o autor e profissionais atuantes do mercado.

Tomando en consideración la importancia de la métrica y de la polimetría en la comedia, este artículo propone una reflexión sobre los sonetos en dos piezas de Lope de Vega, El galán escarmentado y Los Comendadores de Córdoba. Más específicamente, el trabajo se centra ini-cialmente en los sonetos recitados por los graciosos en respuesta a los que declaman sus res-pectivos galanes ("sonetos en díptico" y "sonetos en tríptico"). Especial atención es prestada a los usos de los sonetos graciosiles en relación con la estructura y los temas de las comedias; además, se propondrá un análisis 'vertical' de estos grupos de sonetos (esto es, considerando los que en la pieza recita un mismo personaje) para tratar de entender mejor su importancia en el entramado de la comedia.

Starting from the consideration of the importance of metric and polymetry in the comedia, this article proposes a reflection on sonnets in two Lope de Vega's plays: El galán escarmentado and Los Comendadores de Córdoba, which contain eight sonnets each. In particular, I will mainly focus on five sonnets recited by the graciosos after the ones pronounced by the galanes ("sonetos en díptico" and "sonetos en tríptico"). Special attention will be paid to the uses of the sonetos graciosos in relation to the structure and the themes of the play; furthermore, I offer a reflection on the possibility of undertaking the study of a 'vertical' analysis of these groups of sonnets in the texts (considering the sonnets recited by the same character), in order to better understand their importance in the comedia.

ES - María de Zayas y Sotomayor es una de las autoras más importantes del Siglo de Oro español, y sus dos colecciones de novelas cortas («Novelas amorosas y ejemplares» y «Desengaños amorosos») han sido objeto de estudio por muchos de autores. Sin embargo, su única obra de teatro conocida, «La traición en la amistad», no ha recibido apenas atención por parte de los especialistas. En este ensayo se pretende desenterrar esta pieza desde el trasfondo feminista que marca toda la obra de Zayas, a través de León, el gracioso de «La traición en la amistad».

EN - María de Zayas y Sotomayor is one of the most relevant feminine authors of the Spanish Golden Age, and her collections of short novels («Novelas amorosas y ejemplares» and «Desengaños amorosos»; in English «Amorous and Exemplery Novels» and «Disenchantments of Love») have been studied by lots of authors. Nevertheless, her only known play, «La traición en la amistad», has not received the same attention than her other works. This essays attemps to unearth this theatre piece, taking into account the feminist background that characterizes Zayas’ works and with the help of León, the donaire of «La traición en la amistad».

Si verdaderamente Cervantes tiene, en la invención del Quijote y en el retrato de sus personajes una deuda con la comedia no me parece que haya que buscarla en la coincidencia de rasgos provenientes de un común acervo cultural, rasgos para trazar
los cuales, precisamente porque eran del dominio público, Cervantes no necesitaba modelos; creo que lo que  verdaderamente puede reivindicar el gracioso de la comedia nueva frente a Sancho Panza es su función estructural que bien podemos llamar interlocutoria y que es la base misma del
dialogismo polifónico de los nuevos géneros que están creando Cervantes y Lope en los albores del siglo XVII. Excluido por su rival, el Monstruo de Naturaleza, del mundo del teatro, en el que había cifrado sus ambiciones literarias, Cervantes se “venga” a su manera del “robo” de la monarquía cómica perpetrado por Lope “robando” la más emblemática de las innovaciones lopescas para dar con ella una pincelada más de genialidad a un género nuevo, en el que nadie puede cerrarle
las puertas y del que se erigirá en indiscutible maestro: la novela.

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión "meta" desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las comedias áureas y el discurso metalite-rario propuesto por Cervantes en el Quijote. Estos elementos autorreflexivos forman parte de un juego de distanciamiento y complicidad que crea una relación dinámica e interactiva entre autor, personajes y receptor. El principal vehículo de esta comunicación es el meta-personaje, que se proyecta fuera de los confines convencionales de la obra para dialogar con el espectador o el lector, hasta llegar a rivalizar con su mismo autor.

The "meta" reflection: a comparison between ironic strategies in Golden Age comedy and Don Quixote Abstract The study examines the ironic and critical function that the "meta" reflection plays in dramatic and narrative works. In particular, a comparison is made between the metatheat-rical strategies used in Golden Age comedies and the metaliterary discourse proposed by Cervantes in Don Quixote. These self-reflexive elements form part of a ludic structure of detachment and complicity that creates a dynamic and interactive relationship among author , characters and receiver. The main vehicle of this communication is the meta-character , which is projected outside the conventional confines of the work to dialogue with the spectator or the reader and to question the author's control.

Muchos de los acercamientos a El médico de su honra de Calderón se han centrado en el examen de la función del gracioso Coquín en la dominante atmósfera seria y especialmente en la apuesta de los dientes con el rey don Pedro, que ha dado lugar a ciertas lecturas eróticas que conviene revisar. Tanto este chiste como el alcance y sentido general de la comicidad en el drama solo cobran sentido a la luz de la tradición bufonesca y cortesana, que se basa en un concepto del humor torpe y violento, enmarcado a la vez en la perfecta imbricación de la risa en las tragedias de Calderón.

Resumen:
En estas páginas se estudia la aparición de rimas consonantes en los romances pertenecientes a co-medias autógrafas de Lope. Tras examinar la consideración de este curioso fenómeno métrico por parte de los tratadistas y poetas del Siglo de Oro, me centro en aquellos romances lopescos que acu-mulan más rimas consonantes, en los que estas parecen deberse no a meros descuidos, sino a una intención burlesca. Así lo sugiere el aire jocoso de tales fragmentos, el protagonismo concedido al gracioso y el carácter oxítono de las rimas, recurso este último empleado ya a finales del siglo XVI con fines paródicos, lo mismo que las rimas consonantes en romances. Analizo además otros para-lelismos entre dichas comedias (sus fechas de composición, los avatares de su escritura y publicación, la coincidencia onomástica del gracioso), los cuales confirman que, en aquellos casos en que irrumpen con cierta insistencia, las rimas consonantes en romances constituyen un recurso intencionado por parte de Lope. Cuando aparecen aisladas, por el contrario, delatan un mero des-piste, un leve defecto métrico en el que Lope incurrió en menor medida que muchos de sus contemporáneos. Por lo demás, se destacan asimismo ciertos datos relevantes en lo que atañe a la frecuencia y al uso de esta clase de rimas como herramienta para atribuir una determinada comedia a Lope.

Abstract:
This article studies the presence of consonant rhymes in dramatic romances from Lope's autograph comedias. After examining ideas about this curious phenomenon among Golden Age poets and theorists, we focus on those romances that accumulate more consonant rhymes, in which they appear to be not mere oversights, but burlesque resources. This is suggested by the playful atmosphere of the fragments, by the protagonism they bestow upon the gracioso, and by the oxytonous rhymes, a trait already used at the end of the sixteenth century for parodic effect, as it happens with these romance consonant rhymes. In addition, we analyze other parallels among the aforesaid comedies (their date of composition, details about their writing and publication, the onomastic coincidences regarding the gracioso) that reinforce the feeling that, in those cases in which they are the most insistant, romance consonant rhymes are an intentional resource of Lope's. When they appear isolated, they may be due to mere oversight, a minor metrical defect in which Lope incurred less often than most of his contemporaries. In addition, we examine certain data pertinent to the frecuency and use of these rhymes as a tool to attribute comedies to Lope.

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión “meta” desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las comedias áureas y el discurso metaliterario propuesto por Cervantes en el Quijote. Estos elementos autorreflexivos forman parte de un juego de distanciamiento y complicidad que crea una relación dinámica e interactiva entre autor, personajes y receptor. El principal vehículo de esta comunicación es el metapersonaje, que se proyecta fuera de los confines convencionales de la obra para dialogar con el espectador o el lector, hasta llegar a rivalizar con su mismo autor.

En este artículo se analiza la figura del gracioso Pasquín de La cisma de Inglaterra de Calderón. Se exponen aquellos elementos que le hacen valedor de una especialización bufonesca en el área del gracioso: el loco doméstico cortesano. El dramaturgo recupera la figura del bufón como oráculo del mal y denunciador del comportamiento errático de Enrique VIII.

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión "meta" desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las comedias áureas y el discurso metalite-rario propuesto por Cervantes en el Quijote. Estos elementos autorreflexivos forman parte de un juego de distanciamiento y complicidad que crea una relación dinámica e interactiva entre autor, personajes y receptor. El principal vehículo de esta comunicación es el meta-personaje, que se proyecta fuera de los confines convencionales de la obra para dialogar con el espectador o el lector, hasta llegar a rivalizar con su mismo autor. The "meta" reflection: a comparison between ironic strategies in Golden Age comedy and Don Quixote Abstract The study examines the ironic and critical function that the "meta" reflection plays in dramatic and narrative works. In particular, a comparison is ...

Resumen: En relación con la comedia Nuestra Señora del Pilar –escrita hacia 1645 por Villaviciosa, Matos y Moreto–, el examen de ciertos aspectos métricos relevantes, del uso del personaje del Demonio y del modo de introducir el elemento cómico conducen a pensar que las dificultades para discernir con claridad y con seguridad la autoría de cada una de las jornadas de una comedia en colaboración se deben a que, dentro de un sistema de producción de obras repetido con éxito a lo largo del tiempo, la composición se apoyaba en una serie de fórmulas dramáticas, de tópicos poéticos y de convenciones en la representación que propiciaban tanto la facilidad de la escritura como la neutralización de lo más específico o relevante de cada autor colaborador, en un mundo literario en el que los préstamos y la “reescritura permanente” estaban a la orden del día.