Semiotica

The subject of semiotics is not to answer the questions such as what does the text says, who says the text, or what are the possible external— societal, individual, and historical—effects on the text. Instead, it is mainly interested in how signs are created, how they are articulated with each other to create the meaning in the text, and in what ways the meaning is created in different semantic layers within its system. The study necessitates focusing on the relations of the formative elements in the text which leads us to reach the narrative syntax that makes it possible to observe the underlying structures in different semantic strata of the text. Moreover, the approach helps us to analyze the meaning production process, as well as to observe the ways of the articulation process of meaningful items with each other to create the whole text.  The main purpose of this study is to figure out the semantic organization of George Orwell’s Nineteen Eighty-Four narrative within the scope of Greimas's semiotic trajectory.

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

La noción de dignidad se manifiesta como algo problemática en la actualidad. Se habla de " dignidad " , pero sin fundamentarlo racionalmente. No se define la dignidad; se la da por supuesta en la praxis. En realidad, es un concepto complejo, con gran variedad de sentidos. En el presente texto abordo dicha cuestión desde un marco semiótico, con sus vertientes sintáctica, semántica y pragmática, que me permitirá proponer una noción de " dignidad " que supere conceptos de corte exclusivamente ontológico o religioso, y que posibiliten comprenderla en un sentido más integrador formal y materialmente, bajo una perspectiva análoga, histórica, contextual y general.

The semiotics of the face studies the meaning of the human face in contemporary visual cultures. There are two complementary research foci: widespread practices of face exhibition in social networks like Facebook, Instagram, Snapchat, and Tinder; and minority practices of occultation, including the mask in anti-establishment political activism (Anonymous) and the veil in religious dressing codes. The meaning of the human face is currently changing on a global scale: through the invention and diffusion of new visual technologies (digital photography, visual filters, as well as software for automatic face recognition); through the creation and establishment of novel genres of face representation (the selfie); and through new approaches to face perception, reading, and memorization (e.g., the ‘scrolling’ of faces on Tinder). Cognitions, emotions, and actions that people attach to the interaction with one’s and others’ faces are undergoing dramatic shifts. In the semiotics of the face, an interdisciplinary but focused approach combines visual history, semiotics, phenomenology, visual anthropology, but also face perception studies and collection and analysis of big data, so as to study the social and technological causes of these changes and their effects in terms of alterations in self-perception and communicative interaction. In the tension between, on the one hand, political and economic agencies pressing for increasing disclosure, detection, and marketing of the human face (for reasons of security and control, for commercial or bureaucratic purposes) and, on the other hand, the counter-trends of face occultation (parents ‘hiding’ their children from the Internet, political activists concealing their faces, religious or aesthetic veils, writers and artists like Bansky or Ferrante choosing not to reveal their identity), the visual syntax, the semantics, and the pragmatics of the human face are rapidly evolving. The semiotics of the face carries on a comprehensive survey of this socio-cultural phenomenon.

In questo lavoro è stata svolta una ricerca parallela tra cinema e canzone in Italia: film e canzoni sono stati considerati come prodotti culturali, oggetti intermediali, forme artistiche e categorie estetiche che entrambe concorrono alla creazione dell'immaginario pop e del paesaggio intermediale italiano. Nella prima parte della ricerca si è indagata la mutua e reciproca interazione e intersezione tra mondo del cinema e mondo della canzone da un punto di vista cronologico (sincronico e diacronico, periodizzazioni), teorico, semiotico e formale, indagando la presenza del cinema nella canzone italiana e della canzone italiana nel cinema italiano. Nella seconda parte si analizzano come prodotti culturali alcune opere significative di due casi studio, un regista (Nanni Moretti) e un cantautore (Claudio Baglioni), che rispettivamente si sono serviti del campo artistico opposto al proprio (Moretti della canzone, Baglioni del cinema), ampliando così le possibilità espressive e di significazione del proprio medium, ed espletando a livello intermediale la propria poetica. Questa trattazione dimostra dunque che nei casi di Baglioni e Moretti canzone e cinema hanno mutuamente collaborato tra di loro scambiandosi forme e materiali, concorrendo a creare l'immaginario pop-culturale italiano che caratterizza la nostra contemporaneità.

La musica si offre al nostro orecchio e al nostro esserne gli interpreti bilanciando sempre quelle che sembrano essere le sue due qualità distintive e contrapposte: l’ineffabilità e la capacità di comunicare sensazioni, atmosfere, storie in maniera chirurgica. La faccenda si complica ulteriormente quando abbiamo a che fare con la musica che ascoltiamo tutti i giorni, attraverso quelli che ci ostiniamo a chiamare dischi. È la musica che chiamiamo registrata e che, però, quasi mai è registrata e basta. La musica rappresenta un problema per la semiotica, che come tale l’ha sempre trattata. Al punto che è forse questo il suo campo di applicazione più trascurato. Il significato della musica è stratificato: ha a che fare tanto con i suoni che essa contiene, e che ci sottopone in presa diretta o in forma mediata, quanto con le parole e le pratiche che costruiamo attorno a questi suoni, e che finiscono per orientarne profondamente il senso. Questo libro si concentra su alcune questioni centrali per una semiotica della musica che voglia comprenderla come fatto comunicativo, proponendo alcuni modelli per provare ad attraversare questo campo con uno sguardo — un orecchio — nuovo: la mediazione e il linguaggio fonografico; l’enunciazione e le sue diverse configurazioni; la nozione di genere e i generi musicali intesi come sistema discorsivo, dove la musica si dà appieno nella sua dimensione sociale e al cui interno tradizione e innovazione finiscono per sciogliersi l’una nell’altra.

"Le basi teoriche della Sociosemiotica e le sue applicazioni nell'analisi di film, programmi e canali televisivi, pubblicità e opere di videoarte.

Sociosemiotics theories and their application to the analysis of films, tv programmes and tv channels, advertising and video art."

The present work is an attempt of semiotic code analysis, based on audiovisual advertising from four of the main private sport television in Europe. The adverstising choosen are presented in order to emphasize the common code characteristic between the brand taken, trying to identify for each of them the main advertising technique, in terms of auto-narration of the brand, building the ideal customer, communication of brand mantra exc. " Documenting is in fact an act of construction " 1 and we will try to bring back these constructions to a precise terminology.

El texto presenta un breve recorrido por algunos de los principales problemas y preguntas de la semiótica contemporánea y pone especial énfasis a la tradición peirceana cuyos desarrollos posteriores integrarán la propuesta Biosemiótica y Cibersemiótica.

VIDALES, Carlos (2013). “Algunos problemas y preguntas de la semiótica contemporánea desde la mirada de la Biosemiótica y la Cibersemiótica” en Karam, Tanius (Ed.). Semiótica. Problemas y recorridos. Homenaje a Juan Ángel Magariños de Morentin. San Salvador de Jujuy: Universidad Nacional de Jujuy, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, pp. 19-52.

Combinando enfoques filosóficos, semióticos y hermenéuticos, en el presente libro se realiza un análisis de diversas producciones audiovisuales que tienen como temática central al narcotráfico. Se trata de un escrito colectivo donde las distintas voces y perspectivas se amalgaman en una sola preocupación: pensar el fenómeno narco. En la introducción se abordan diversos aspectos metodológicos, semióticos y ontológicos presupuestos en el análisis de los discursos audiovisuales, se realiza un breve repaso del contexto en el que tiene lugar el narcotráfico y del impacto en la cultura mexicana del narcorrido. En estas piezas musicales ya están presentes la mayoría de los elementos que conformaran los estereotipos de la narcocultura. En el primer capítulo se presenta una contraposición entre la manera de narrar la vida de Pablo Escobar en NARCOS y en PABLO ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL, que invita a repensar los intereses de quienes crean y distribuyen estas producciones audiovisuales. En el segundo capítulo, a propósito de BREAKING BAD, se analizan los fundamentos de lo legal y su necesidad de encaminar a los hombres hacia la justicia y la libertad. En el tercer capítulo se aborda la frágil y volátil contención que aportan el dinero, el poder y los símbolos del narcotráfico en EL CARTEL DE LOS SAPOS y SICARIO. Finalmente, en el cuarto capítulo, el filme PAULETTE es ocasión para pensar tanto las adicciones en una sociedad de consumo exacerbado como las arbitrariedades e inconsistencias de las políticas sobre drogas y demás delitos asociados con el narcotráfico.

El presente artículo trata de estudiar los cambios producidos en el discurso político en algunos países de Sudamérica.
El discurso político puede interpretarse como la manifestación del juego de poder en el que las palabras de los actores políticos determinan elecciones colectivas. Las preferencias de los votantes se condicionan por la posición que cada actor adopta ante la realidad a partir de los hechos producidos pero también a partir de reconocer cómo se expresan, qué dicen, cómo se argumenta y a qué apelaciones se recurre.

O artigo analisa o videoclipe dentro do contexto de convergência midiática, em que os recursos de produção presentes nos diferentes dispositivos de comunicação infoeletrônicos agem no processo de constituição de sua linguagem, criando experiências inovadoras nos modos de fruição e nas realidades de consumo. Estruturados sobre as relações interativas possibilitadas pelas tecnologias digitais das mídias contemporâneas, pretende-se demonstrar como as
estratégias enunciativas constituem um dos principais mecanismos de discursivização na configuração dos novos formatos de videoclipes. Nesta perspectiva, realizar-se-á a análise da experiência de videoclipe interativo desenvolvida pelo diretor Chris Milk, “The Johnny Cash Project”, a partir do
arcabouço teórico-metodológico da sociossemiótica, em especial os regimes de interação.

Der Begriff des Interface kategorisiert die Ausprägungsstufen einer kommunikationsstabilisierenden Schnittstelle als Interaktionsmechanismus, wobei die Interaktion von maschinellen Komponenten (Hardware, Software) sowie die vielfältigen Interaktionen zwischen UserIn und Maschine zur Geltung gebracht werden.

La publicidad de productos alimentarios arroja grandes luces sobre el comportamiento de la economía colombiana durante las décadas de 1980, 1990 y 2000; en el texto, evidenciamos la fluctuación de anuncios según las influencias de las políticas y económicas del país, la visión de mundo y el cambio de las tendencias gráficas empleadas para la persuasión del consumidor. De esta manera, veremos cómo la publicidad impresa se podría convertir en un buen reflejo para leer las transiciones políticas y económicas de un país.

Palabras clave: publicidad alimentaria, texto publicitario, macroeconomía, Colombia.

Resumen

Recientemente, el estudio de la semiología ha cobrado progresivamente mayor presencia en la currícula de programas como artes visuales, plásticas, diseño gráfico, comunicación, lingüística, literatura, arquitectura y otros. Sin embargo, como disciplina, es difícil decir cuándo y cómo nace; su origen y su estado actual. Muchos autores atribuyen su origen al norteamericano Peirce y al suizo Saussure, cuando en realidad el término semiótica es mucho más antiguo y su fundación como disciplina es o anterior o posterior a estos dos autores, dependiendo del criterio que se elija. Es un buen momento para hacer un repaso del origen histórico y desarrollo de la disciplina semiológica que se está tratando de consolidar como parte integral y útil de la currícula de todas estas profesiones. 
Palabras clave: arte, diseño, semiología, semiótica.

Abstract

Recently, the study of semiology has progressively gained presence in the curricula of programs such as visual arts, fine arts, graphic design, communication sciences, linguistics, literature and others. Nevertheless, as a discipline, it is hard to say when and how it was born; its origin and current state. Many authors attribute its origins to the American Peirce and the Swiss Saussure, when in truth the term semiotics is much older and its inception as a discipline is either earlier or later to these two authors, depending on the chosen criteria. It is a good time to make a review of the historical origin and development of the semiologic discipline that is striving to consolidate as an integral and useful part of the curricula in all those professions.
Key words: Art, design, semiology, semiotic.

The present article tries to close the gap between the digital humanities and traditional criticism. It does so by moving between distant and close reading, constructing visualizations, opening perspectives for coding, and analyzing a large corpus: the Pixar movies up to

This  paper  discuss  one  of  the  very  features  of  the  urban  spaces, namely  the inscription  of  the  human action  as  a  privileged  viewpoint  for  its    constitution.  Three  examples  are  briefly  discussed  about  howspatial  articulations  value  the  postulate  of  action,  thus  setting  up very  diversified  types  of  “modelreaders”.  Expecially  in  the  case  of  the  “dissuasive  architecture”  of  the  cities,  the  matter  on  how  theaction is conceived and valued is emphasized. In particular, the modal featuring of dissuasive space is not  injunctive  (namely  it  has  not  the  possibility  of being  constitutive  of  law),  but  it  is only  targeted  to mere  interdictions  regarding  the  modality  of  “doing”.  In  the  end,  some  features  about  thephenomenological  construction  of  the  subject  (as  “action  instance”)  are  briefly  discussed,  focusing  in partiular Agamben and Husserl.

Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (pp. 97-100). ISSN 1989-600X

Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.

"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.

La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.

La Organización Mundial de la Salud (OMS, 2010) considera
una epidemia mundial el consumo excesivo de alcohol; la publicidad y sus diversas técnicas de mercadeo son factores que contribuyen a diseminarla. La presente investigación, tiene como objetivo el explorar de qué modo la publicidad de bebidas alcohólicas emplea argumentos emocionales y cuáles son los imaginarios que buscan instituir. Para ello, se analizó el contexto semiótico-discursivo de tres anuncios de bebidas alcohólicas, empleando tres métodos de investigación para la comunicación visual: la Argumentación pictórica de Kjeldsen, la Argumentación visual recurriendo a la Lógica natural de Grize y, por último, la Semiótica social visual de Kress y van Leeuwen. En dichas publicidades, se analizan los diversos argumentos emocionales que contribuyen a instituir un imaginario nocivo para la salud de los consumidores, así como los mecanismos de persuasión, cuyo principal objetivo es incrementar el consumo de alcohol. Los resultados obtenidos contribuyen a respaldar la advertencia emitida por la OMS, la cual relaciona la publicidad de bebidas alcohólicas con problemas de salud pública.

Ventriloquo è colui che parla col ventre, che simula uno slittamento della voce dalla bocca allo stomaco, da un’interiorità che si apre all’altro attraverso l’inter-faccia del volto, a un’intestinità che nega l’altro nella figura dell’in-volto, dell’in-viso, da una parola nutrimento a una parola escremento, e non quello della sua eiezione naturale ma quello di una parola-vomito, borborigma che parla a sé stesso, che inverte la traiettoria del bolo dal dentro al fuori. Ma ventriloquo è anche colui che parla al ventre, nel senso che non si rivolge al viso, alle orecchie, alla bocca, al volto dell’altro, ma spinge l’interlocutore a dismettere il proprio volto per farsi ventre, per rimanere nel chiuso del proprio io, nel rimuginare la parola ricevuta dal ventriloquo finché essa non diviene a sua volta sterco, e non viene eietta come natura vorrebbe ma vomitata verso il volto altrui, negandone la purezza fenomenologica, frustrandone la funzione di volto, oppure spingendolo a diventare anch’esso pancia, in una asemiosi illimitata che spegne il senso invece di accenderlo, che chiude l’esistenza nell’angolo buio dell’essere, che restituisce i corpi alla natura e li rende ferini, invisi gli uni agli altri, nemici, barbari.

Le texte imprimé ne met jamais en suspens la matérialité de son support, c’est-à-dire qu’il ne permet jamais au lecteur de l’oublier. Le texte numérique, en revanche, dès qu’on le soustrait à ses dispositifs de lecture, met cette matérialité en suspens au point qu’on le qualifie souvent de « virtuel ». Les textes numériques possèdent pourtant une dimension matérielle qui entraîne des pratiques d’exploration inédites, qui ont un impact important sur nos habitudes culturelles et cognitives, car elles demandent un transfert de compétences de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques. En effet, alors que le concept de literacy identifie les compétences spécifiques demandées par le « savoir lire » et le « savoir écrire » ayant pour objet des textes manuscrits et/ou imprimés, le nouveau concept de digital literacy identifie les compétences spécifiques demandées par la culture des textes numériques. Et pour la plupart, ces compétences sont encore à explorer. Pour mener cette réflexion à son terme, il est donc indispensable de prendre en compte « la matérialité propre du numérique » (Doueihi, 2011) afin de comprendre son impact sur les nouvelles pratiques de production et d’interprétation des textes. Par exemple, la possibilité d’exploiter les textes à travers une analyse automatique des données dépend strictement de la nature particulière de la matière numérique : c’est ici que l’on peut constater l’impact que la matière peut avoir dans toute approche du texte. En outre, en considérant l’interaction entre la matière du support et les pratiques de l’exploitation, les textes numériques rendent visible l’ensemble des liens intra- et inter-textuels dont se compose un texte, c’est-à-dire leur propre textualité, ce qui permet de parler de textures numériques. Nos réflexions sur la matérialité des supports, ses transformations et ses enjeux lors du passage de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques, s’appuient sur l’article de Louis Hjelmslev intitulé La stratification du langage (1954). En proposant un modèle stratifié du texte issu de cette réflexion, et en l’appliquant à l’analyse des textes traditionnels et numériques, on pourra enfin replacer les pratiques dont les textes font l’objet et les matières dont ils sont constitués au sein même de l’objet textuel.

La narratividad no es solo una cualidad de determinados discursos (verbales o no). Es una dimensión básica de nuestra existencia: la narratividad o relatividad ontológica. También, al experimentar la existencia como "agôn", la dimensión dramática está enraizada con nuestro mundo de la vida. En este ensayo hacemos una revisión del texto original de la Poética aristotélica, evidenciando que narración y drama difieren no por los medios ni por el objeto de la imitación, sino por el modo. Así, más allá de una oposición equívoca (diégesis vs. mímesis) proponemos la consideración, dentro de las formas de mímesis, de una dimensión puramente dietética, que reproduce con palabras las palabras y los hechos de los protagonistas, frente a una mimesis pragmática, propia del teatro, en la que las palabras son palabras, pero las acciones se representan como acciones.

Desde sus inicios a finales de la década del 90, los estudios sobre el videojuego
privilegiaron la cuestión del espacio. Sin embargo, hubo pocos intentos de analizar la
singular producción espacial del medio desde una perspectiva semiótica. En este
trabajo se propone un posible punto de partida en esa dirección. Para eso, se da
cuenta de la noción de “ergodicidad” como una cualidad distintiva del videojuego, y se
analizan algunas operaciones relacionadas con la construcción de espacio, tales como
la manera en que se articula lo visible con lo que queda fuera de campo; el espacio
con el que puede interactuarse y el que no lo permite; y finalmente, distintos
regímenes donde se gestionan contactos discursivos con el entorno. El objetivo es
describir de qué manera el espacio resulta un elemento central en la elaboración de
una escena comunicativa del medio, cómo es que la enunciación del videojuego
depende, en buena medida, de la construcción de un vínculo espacial a través de
distintas formas de recorrido, acceso y reconfiguración de mundos ficcionales.

Tesi magistrale in Semiotica.
Questa tesi intende indagare da una prospettiva semiotica l’enoturismo, il turismo del vino, descrivendo come vengono costruiti i discorsi e i percorsi sui luoghi vitivinicoli.
La comunicazione di valori alla base di un progetto solido diventa ciò che può fare davvero la differenza nella promozione di una destinazione, una comunicazione che passa prima di tutto sul web.

Il lavoro è suddiviso in tre capitoli. Il primo cerca di mettere a fuoco il fenomeno del turismo trattandolo come oggetto di studio della semiotica al fine di capire chi è il turista, quali sono gli spazi e i tempi di tale pratica e cosa si prova durante questa esperienza. Il secondo capitolo si concentra sull’enoturismo analizzando la costruzione di una comunicazione strategica che mira a promuovere certe destinazioni e nello specifico prende in considerazione un corpus ristretto di tre siti web. Un primo sito generale, quello del Movimento Turismo del Vino, e due case study particolari: quello del Chianti Classico in Toscana e quello del Collio in Friuli Venezia Giulia. Il terzo capitolo riguarda la narrativizzazione della pratica enoturistica attraverso una descrizione densa che si serve dell’etnosemiotica, una metodologia che permette di osservare e analizzare i valori investiti in tale pratica descrivendo cosa succede in quel particolare tipo di esperienza che coinvolge determinati spazi, tempi e attori.
La metodologia semiotica adottata per analizzare la costruzione dei luoghi e quella etnosemiotica per analizzare la pratica enoturistica hanno permesso di capire quanto sia fondamentale per le destinazioni enoturistiche costruire e saper comunicare la propria immagine in modo vero e autentico facendo trasparire i valori alla base di ogni luogo che permettono una differenziazione rispetto alle destinazioni concorrenti e che destano curiosità nei potenziali visitatori.

O presente artigo visa refletir sobre os compromissos assumidos pelos textos que pretendem realizar uma representação (a partir de uma narrativa típica de uma obra ficcional) de um fato histórico. Para tanto, a análise ocupa-se do filme Maria Antonieta, da diretora Sofia Coppola, que ocasionou certa polêmica pela inserção de elementos anacrônicos em uma narrativa que propunha recontar um acontecimento da história da França (a ascensão e queda da delfina Maria Antonieta, no século XVII). Intenta-se, portanto, trazer considerações sobre os limites do realismo em textos compreendidos como
não-ficcionais.

Les sémioticiens des cultures marchent sur des œufs. Ils doivent établir le profil, et donc les limites, d’une civilisation ; déterminer et sélectionner des artefacts culturels en tant que textes d’une telle civilisation ; analyser ces textes afin de comprendre s’ils partagent un dénominateur commun en ce qui concerne un objet culturel particulier ; comprendre et décrire les traits structurels d’un tel dénominateur commun afin d’élaborer un schéma typologique qui pourrait ensuite être comparé avec ceux qui se référent à d’autres civilisations, leurs textes, et leurs conceptions et représentations du même objet culturel. En d’autres mots, ils doivent construire une comparaison typologique de déterminations culturelles. Par conséquent, ils courent constamment le risque de déterminer les limites des civilisations de façon arbitraire, en extraire des textes de façon idiosyncratique afin de confirmer les hypothèses initiales et les préjugés du sémioticien dans un cercle vicieux herméneutique et développer des typologies et des comparaisons qui forcent brutalement la complexité de l’histoire dans des schémas structuraux réductifs.
La sémiotique des cultures ne dispose pas encore d’une méthode souhaitable pour comparer des civilisations ; cette méthode doit être fabriquée par bricolage de trois traditions sémiotiques différentes : celle de Lotman (école de Moscou-Tartu) ; celle de Greimas (sémiotique structurale), et celle de Peirce (sémiotique interprétative).
Cette option théorique sera présentée en relation à un cas d’étude et de comparaison spécifique : la sémiotique de la vacuité dans les cultures spirituelles chrétienne, islamique, et tantrique. En comparant des textes visuels (des diagrammes) issus de l’iconographie de l’hésychasme byzantin, de la calligraphie shiite, et des yantras du tantrisme indien, l’intervention essayera de répondre à la question suivante : comment les différentes cultures spirituelles évoquent par l’image l’idée de vacuité ? Est-il possible de dresser, par le biais de la sémiotique, une paradoxale typologie du vide ? Par quelle méthode de comparaison ?

Ferdinand de Saussure nació en Ginebra, Suiza, el 26 de noviembre de 1857. Fue hijo de una tradicional familia ginebrina, destacada por su larga tradición científica. En su juventud, se inclinó pronunciadamente por el estudio del griego, el latín y el sánscrito, intentando rastrear sus raíces consonánticas. A los catorce años, Saussure entrega a su maestro Adolphe Pictet 1 un trabajo titulado Ensayo sobre las lenguas (1872), siendo advertido en su precoz intención de elaborar (cita textual) "un sistema general del lenguaje". 2 La revolución de Saussure permanece larvada, pero en inevitable desarrollo, en sus escasas y sucesivas producciones escritas: Ensayo sobre las diferentes "a" indoeuropeas (1877), Memoria sobre el sistema primitivo de las vocales (1878), su tesis Empleo del genitivo absoluto en sánscrito (1880, donde ya está presente el concepto de identidad relacional del signo lingüístico), y los diversos informes presentados ante la Sociedad Lingüística de París (a partir de 1881). Tras muchos años (en los que datos biográficos se pierden en el tiempo), entre 1907 y 1911 Saussure dictará tres decisivos cursos en Ginebra 3 , donde su concepción lingüística se encuentra ya plenamente desarrollada. El Curso de Lingüística General fue publicado por primera vez en 1916, tres años después del fallecimiento de Saussure. Esta obra es el resultado de la compilación realizada por tres alumnos que asistieron a los mencionados cursos, Charles Bally, Albert Sechehaye y Albert Riedlinger; su intención fue ordenar las notas en una secuencia lógica para lograr un escrito unitario. ¿A quién deben atribuirse, por lo tanto, las omisiones, marchas y contramarchas del Curso? ¿Al propio Saussure o a sus compiladores? Existe una recopilación de manuscritos realizada por Robert Godel (1957) que nos autoriza a realizar dos hipótesis. Primero, al tratarse de un quiebre en la concepción del signo que hasta ese momento era imperante, resulta comprensible encontrar una tensión entre la visión tradicional y el nuevo paradigma. Por otra parte, es improbable que el trabajo de los alumnos refleje con precisión el 1 Adolphe Pictet (1799-1875), influencia temprana y determinante en la formación de Ferdinand de Saussure; autor, entre otros, de textos sobre lingüística comparativa, como De la afinidad de las lenguas celtas y el sánscrito, y Ensayo de Paleontología Lingüística (1859). 2 J.C. Martini Real, "Saussure más allá de Saussure", revista Lira, Argentina, año XII, nº 250-251, 1983. 3 Existen escasos datos sobre Saussure durante los años previos a los cursos en Ginebra, lo cual resulta irónico si lo miramos desde una perspectiva estructuralista, renuente al posible valor de toda referencia biográfica. Hacia 1890 debe abandonar su cátedra en París por razones de salud. Tras múltiples honores recibidos de distintas academias europeas, en 1912 interrumpe el dictado de su último curso, para refugiarse en el castillo de Vuffiens, donde su misteriosa enfermedad recrudece, falleciendo Saussure el 22 de febrero de 1913.

En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido de la muerte en la pintura de Elda Di Malio. Con este fin, la investigación enfocó los dispositivos simbólicos que abordan la precariedad del sujeto, para significarla desde una reflexión orientada a lo existencial, como liberación del vacío y del dolor de la finitud. El análisis va en busca de los significados del universo creado, desde su expresión hacia su principio de inmanencia.

In this article, the author analyzes the problematic of the emergency conditions of the sense of death in Elda Di Malio's painting. To this end, the research focused on symbolic devices that address the precariousness of the subject, to signify it from an existential-oriented reflection, as liberation from the emptiness and from the pain of finitude. The analysis goes in search of the meanings of the created universe, from his expression to his principle of immanence.

En el presente trabajo se abordan denuncias en redes sociales sobre diferentes tipos de violencias de género, comúnmente conocidas como escraches. Analizamos y describimos su circulación discursiva e hipermediática. Presentamos dos estudios de casos como disparadores para pensar un proceso en constante crecimiento: la mediatización de la justicia. Analizamos, a su vez, cómo estas denuncian producen tensiones en diferentes tipos de instituciones a partir de las conceptualizaciones emergentes sobre la circulación transversal (Carlón, 2018) y hacemos hincapié en las intervenciones de institucional judiciales que se derivan de ellas.

In this working paper we will present a research methodology for describing and comparing corpus of video productions diffused and shared on social media platforms (here: You Tube). The objective of this research is: 1. to study and interpret the cultural representations of the figure of the migrant/immigrant and refugee in virtual local and global communities viewing, commenting and remediating (rewriting) such video productions and 2. to interpret these cultural representations as belonging to a diversity of (new) folk cultures offering especially people from the younger generations (the so-called Millennials and Post-Millennials also sometimes called Homelanders) an epistemic framework for thematizing and narrating the (social) Other (here: the migrant, the immigrant and the refugee). This paper constitutes the principal support of our course entitled “Cultural visions of (im)migrants and (im)migration in the digital social mediasphere”. This course is part of the EMICC (European Master in InterCultural Communication) program offered by a network of European universities and coordinated by the Università della Svizzera italiana (USI) in Lugano . The methodology and results discussed in this paper will also be presented in the First Eurocampus Conference “Advances in Intercultural Communication” in January 2018 and hosted by the Universidade Aberta in Coimbra (Portugal). Finally, we would also like to stress that this is a first uncorrected version of a research article to be published in the Cambridge Handbook of Intercultural Communication, edited by Guido Rings and Sebastian Rasinger (expected publication date: end of 2018/first half of 2019).

The present study explores the place of manipulation within the management
of human appearance. It focuses on the theme of the mask thought of as an articial face and on masking understood as communicative and semiotic phenomenon.
Whilst the face is the most important part of the human body where the display of
masks occurs, from the semiotic perspective masking takes on a broader meaning,
which encompasses a wide and heterogenous range of phenomena, transcending the
covering of the human face. What are the functions and types of masks? How does
a mask operate and what is its inner mechanism? What is the role of masking in the
management of appearance and how does it affect the subject? These are all relevant
questions in debating the place of masking in human relations.

O presente trabalho visa realizar uma análise de Branding da Zara (pré, durante e pós-crise de imagem), pautando a análise semiótica nos conceitos de PEIRCE, que fomenta os dados resultantes desta análise nos pontos de primeiridade, secundidade e terceiridade da marca, produto e/ou serviço.
Apresentamos a relação triadíca de análise da Marca Zara em que identificamos o interpretante, o signo e o objeto, em contextos distintos do período de crise analisados.