«Soñé que te... ¿Dirélo?». Aproximaciones al erotismo en las literaturas hispánicas, 2022
La literatura andalusí, escrita en lengua árabe en la Península Ibérica durante la Edad Media, re... more La literatura andalusí, escrita en lengua árabe en la Península Ibérica durante la Edad Media, representa un riquísimo legado con múltiples conexiones e influencias culturales a lo largo de la historia (Rubiera Mata, 1992 y 1998; Sobh, 2012). La obra de Ibn Ḥazm, en el seno de dicha tradición, a través de su dimensión temática erótica y amatoria (Arié, 1985), contiene modelos de género, afectivos y sexuales que, hoy día, podrían denominarse como diversos o incluso disidentes.
Cartaphilus. Revista de investigación y crítica estética, 2021
En términos semióticos, el cuerpo se concibe como un dispositivo sobre el que se pueden escribir ... more En términos semióticos, el cuerpo se concibe como un dispositivo sobre el que se pueden escribir y reescribir toda clase de significaciones. En este sentido, en la esfera social, los sujetos usan sus cuerpos para poner en escena conductas y representar identidades, las cuales es posible analizar como formas semióticas apoyadas en escrituras reducibles a gramáticas. En consecuencia, el género es una tecnología simbólica y corporal que se impone a los sujetos, como si fueran artefactos poéticos o teatrales.
En este ensayo se analizarán las estructuras semióticas de algunos conceptos históricos como los de “belleza” o “virtud” –pues dichos conceptos contienen prescripciones de género que rigen cuerpos tanto masculinos como femeninos– representados en un texto singular de la “Querelle des Femmes” italiana y enmarcado bajo la Polémica del Véneto: L’assonto amoroso in difesa delle donne de Cesare Barbabianca (1593). Dicho texto, a través de las enunciaciones performativas de los cuerpos en el plano discursivo y de los esquemas actanciales, muestra una convergencia de voces y argumentos que, basada en la discusión desde la tradición, permite deconstruir modelos, describir las gramáticas prescriptivas del género y, en última instancia, cuestionar la articulación semántica de ciertos conceptos históricos.
El tiempo escribe con sus signos sobre toda ciudad, como si de un texto se tratase. No sólo la me... more El tiempo escribe con sus signos sobre toda ciudad, como si de un texto se tratase. No sólo la memoria del pasado a través de la visión de los monumentos, sino sobre todo, la negociación de sentido subyacente a todo nombre o acción, e incluso el proceso mismo de simbolización, deben de ser descritos por una mirada científica. Así pues, dos serán los objetivos de esta investigación. En primer lugar, se trata de observar los diferentes dispositivos y actores que están presentes en el área suroeste de una ciudad tan compleja como es Sevilla; donde en 1929 tuvo lugar la Exposición Iberoamericana y, hoy por hoy, encontramos distintos barrios o un parque público, el cual constituye uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. De la otra parte, en este trabajo se propondrá un acercamiento a la Semiótica tanto en su teoría como en su metodología, con el fin de poder emplear sus herramientas para analizar la ciudad como sistema significante.
Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2021
Resumen: La creación poética de Chantal Maillard se construye en varia-ción sobre los mismos tema... more Resumen: La creación poética de Chantal Maillard se construye en varia-ción sobre los mismos temas y figuras: hilos, agujeros, cuerpos, heridas, tiempo, miradas, dificultad de decir. Bajo estos temas y figuras, el problema de la otredad: ¿cómo representar?, ¿cómo entrar siquiera en contacto auténtico con lo otro? En este artículo propondremos un acercamiento a la cuestión a partir de un análisis retórico, intertextual y semiótico-estructural del libro de poemas "La herida en la lengua".
Tanto estudiantes como docentes están demandando actividades innovadoras y aplicadas en los curso... more Tanto estudiantes como docentes están demandando actividades innovadoras y aplicadas en los cursos universitarios, lo cual requiere explorar metodologías y buscar puntos de convergencia entre ellas, a pesar de las posibles diferencias. En este ensayo se da cuenta de una experiencia desarrollada en 2019 para una asignatura de Historia de la Comunicación en la Universidad de Sevilla, aunando los enfoques, tan distintos entre sí, de microhistorias y de aprendizaje y servicio. Las conclusiones muestran, en primer lugar, la compatibilidad entre teoría y praxis en los estudios de la Facultad de Comunicación. En segundo lugar, la necesidad de profundizar en teorías y en métodos propios de las áreas de conocimiento, con tal de dar cumplimiento a la vocación de servicio público de la educación superior. Y, finalmente, los resultados demuestran un mayor rendimiento de los estudiantes.
Álabe. Revista de la Red Internacional de Universidades Lectoras, 2019
En los últimos tiempos, desde distintos campos de las Ciencias Sociales y las Humanidades –como l... more En los últimos tiempos, desde distintos campos de las Ciencias Sociales y las Humanidades –como los Nuevos Estudios de Literacidad, la Semiótica o la Etnografía–, se han desarrollado investigaciones cuyas bases coinciden en algunas ocasiones. Por un lado, estas visiones teóricas han pasado a definir sus objetos como “eventos” o “prácticas” que acontecen en el más relevante espacio antropológico: la ciudad. De otra parte, tales aproximaciones han empleado frecuentemente las técnicas cartográficas para situar y ordenar sus objetos. Así pues, los propósitos de este artículo son tres: 1) poner a prueba la colaboración de dichas metodologías a partir del estudio de un caso concreto: el Parque de María Luisa en Sevilla, espacio “utópico” y biblioteca pública al aire libre; 2) negociar con distintos métodos, tratando de encontrar su compatibilidad; y 3) tomar en cuenta y replantear –si es posible– las diferencias epistemológicas de las teorías llamadas en causa.
50 imágenes para entender La comunicación en el siglo XX, 2018
"Los Simpson": la imagen de una utopía degenerada. Se analizará una tarjeta de felicitación navid... more "Los Simpson": la imagen de una utopía degenerada. Se analizará una tarjeta de felicitación navideña que se desprende del capítulo piloto de Los Simpson, emitido el 17 de diciembre de 1989 en la cadena estadounidense Fox. En esta primera entrega se consuma el pasaje desde la viñeta animada o cortinilla hacia la serie de formato televisivo estándar, al tiempo que se establecen las formas definitivas tanto del aspecto de los personajes como del mundo en el que habitan. Desde un punto de vista textual, la imagen actúa al modo de un mito fundacional: presenta a todos los miembros de la familia reunidos, quienes habrán de convertirse en los personajes de la serie, fijando los caracteres y estableciendo los rasgos que habrán de perpetuarse como reconocibles en lo sucesivo.
Destaca por su relevancia comunicativa, en tanto que Los Simpson es una de las series más longevas y exitosas del panorama televisivo global. De otra parte, y bajo un punto de vista iconográfico, sobresale por la renovación que plantea de los códigos de los dibujos animados hibridados con la viñeta, la caricatura y otras manifestaciones gráficas de la sátira, en tanto que da lugar a un modelo o género audiovisual de animación para adultos de gran predicamento en los años noventa.
Justo Barreira, Susana & Pereira Domínguez, Laura (2018). "Espacios transliterarios. Hibridez, digitalidad, migración". Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela/ Jean Monnet Papers Cultural Studies in European Integration., 2018
Resumen: La relación de la filmografía de José Luis Guerin con importantes obras de la literatura... more Resumen: La relación de la filmografía de José Luis Guerin con importantes obras de la literatura universal como 'Werther' o 'En busca del tiempo perdido' excede con mucho el vínculo intertextual o la mera referencia estilística. El presente trabajo pretende realizar un estudio comparado de los ciclos iconográficos compartidos por tres obras de Guerin ('Las mujeres que no conocemos', 'Unas fotos en la ciudad de Sylvia' y 'La ciudad de Sylvia') y la novela capital de Marcel Proust. Atendiendo a la diferencia de códigos patente entre las obras estudiadas resulta pertinente plantear el problema al modo de una traducción intersemiótica que daría cuenta de los procesos de semiosis ilimitada en ciertos temas o motivos dentro de una cultura.
Abstract: The body has been often represented as the contact between the individuals and the univ... more Abstract: The body has been often represented as the contact between the individuals and the universe, which surrounds them. In consequence, when the body suffers any changes, so does the world that appears in front of it as a construction or an effect of sense. Due to this, the digital mutations of the images set up a trans-human culture. In this paper, from a semiotic view, we may analyze some representations of the digital body in four recent movies, such as 'Pixels' (Chris Colombus, 2015), 'The Congress' (Ari Folman, 2013), 'Avatar' (James Cameron, 2009) and 'Vals con Bashir' (Ari Folman, 2009) to propose several conclusions about the digital environment and the link between the forms of the body and the effect of sense which emerges from it in three different ways: as a dispositive of capture, as an encoding system and, finally, as a technical prosthesis which prolongs the limits and the lacks of the human body in which time inscribes its ruthless constant progress.
Introducción al monográfico sobre "Estéticas del Horror" en el número 39 de "Cauce. Revista Inter... more Introducción al monográfico sobre "Estéticas del Horror" en el número 39 de "Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas". Número 39 (2016).
Broullón-Lozano, Manuel A. (2016): "Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la trascendencia ... more Broullón-Lozano, Manuel A. (2016): "Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la trascendencia en "Don Giovanni" (W. A. Mozart, L. Da Ponte)", Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, 39, pp. 297-328.
Resumen: la ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.
Palabras clave: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgresión. Identificación. Semiótica.
Abstract: the opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera.
Key words: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgression. Recognition. Semiotics.
Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxi... more Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/
Abstract: Stage music and particularly Opera have found a renewal of their languages in the 21st ... more Abstract: Stage music and particularly Opera have found a renewal of their languages in the 21st Century. This paper aims to conduct a semiotic analysis of Alvis Hermanis’s staging of Giuseppe Verdi’s Il Trovatore at the Salzburg Festival 2014. Combining the ancient stage techniques of artificial perspective and novel phantasmagorical audiovisual projections, this version of the Opera generates a renewed discourse placing the action inside a museum. Surrounded by evanescent signs that simulate the paintings of a gallery, the characters and actions find a new meaning in the development of musical discourse. Ultimately, from the viewpoint of Cultural Semiotics, this paper will also attempt to propose a unified analysis of both musical and scenic texts, which provide a relevant study method for these kind of discourses.
Key words: Semiotics, Cultural Semiotics, Performing Arts, Opera, Il Trovatore, Giuseppe Verdi
Publicado en: 'Derechos humanos emergentes y periodismo'. José Manuel Gómez y Méndez … [et al.] (... more Publicado en: 'Derechos humanos emergentes y periodismo'. José Manuel Gómez y Méndez … [et al.] (coords) (pp. 207-212). Sevilla : Equipo de Investigación de Análisis y Técnica de la Información, Universidad de Sevilla.
Por todos es sabido que durante la gala de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Cine americana la noche del 2 de marzo de 2014, la humorista y presentadora de televisión Ellen De Generes tuvo la ocurrencia de acercarse hasta la primera fila del patio de butacas del teatro Kodak con el fin pedir a los actores nominados –unos elegantísimos Jennifer Lawrence, Channing Tatum, Meryl Streep o Bradd Pitt entre otros– que se hicieran todos juntos una foto de grupo con un teléfono móvil personal, que ella misma ponía a disposición.
Desde entonces, en la red de redes, millones de usuarios dieron rienda suelta a esta práctica fotográfica denominada selfie. Se podría afirmar que en la iconosfera actual se ha producido un cambio en la relación establecida entre la cámara de fotos, el fotógrafo y el objeto fotográfico, de manera que, girando sobre sí mismo, el dispositivo tecnológico pasa a ser un espejo en el que se reflejan tanto el retratista como el retratado. Si los dos actantes coinciden sobre el mismo sujeto de la enunciación fotográfica, ¿qué consecuencias implica este fenómeno?
Este trabajo empleará la metodología de la semiótica de la cultura (Lotman, 2000), en la que el texto se entiende como un “espacio plurilingüístico” en constantes movimientos dinámicos de traducción (cfr. Lotman, 1998). En paralelo a la antropología, a la sociología y a la etnografía, la semiótica del texto relaciona al universo de los signos con el mundo de la vida (lebenswelt). En última instancia, con el rigor de la semiótica generativa de A.J. Greimas y J. Courtés, se emplearán conceptos clave como el de enunciación (1982, 114; crf. Benveniste, 1977), que es perfectamente pertinente para analizar y comprender el fenómeno del selfie en la iconosfera digital.
En Broullón-Lozano, Manuel A. y Velasco, Paula (coords.) (2015). "La representación del horror. ... more En Broullón-Lozano, Manuel A. y Velasco, Paula (coords.) (2015). "La representación del horror. Semiótica, Estética y Estudios Culturales". Madrid: Ápeiron. Estudios de Filosofía. Pp. 50-65. ISSN 2386-5326.
La experiencia del horror aparece como un signo habitual en la música romántica. Especialmente en las óperas de Giuseppe Verdi, el horror constituirá un ciclo iconográfico de singular relevancia. Además, tras la experiencia de Macbeth en 1848, las composiciones verdianas desvelan una cierta complejidad en lo que se refiere a la melodía y a la ejecución, lo cual es competencia exclusiva de cantantes y directores de escena. Este trabajo pretende analizar dos roles verdianos como son Lady Macbeth y la gitana Azucena de Il Trovatore con tal de indagar en torno a la expresión del horror en el interior de una textualidad no obstante abierta a diversas interpretaciones.
Proceedings of the XV Congress of the Spanish Association of Semiotics (AES) held at Burgos' 2013... more Proceedings of the XV Congress of the Spanish Association of Semiotics (AES) held at Burgos' 2013. Semiotics and history are intimately interwoven, where former analysis goes before later. Lotman unrolled it as semiosphere to Cultural Semiotics by means of archaeology of human communication texts... Actas del XV Congreso de la Asociacion Española de Semiótica (AES) en Burgos los días 16 a 18 de octubre 2013. Semiótica e historia están estrechamente relacionadas. El análisis semiótico de conceptos previos precede al histórico más ponderado. Lotman lo desarrolla en su semiosfera cultural en la arqueología de los textos de comunicación humana...
Estudio semiótico de los textos de la sospecha y de las estrategias del creer en las series "Dext... more Estudio semiótico de los textos de la sospecha y de las estrategias del creer en las series "Dexter", "Hannibal" y "Sherlock".
Hermida, Alberto y Hernández-Santaolalla, Víctor (coords.) (2015): "Asesinos en serie(s). Representación persuasiva del serial killer en la ficción televisiva contemporánea". Madrid: Síntesis. Pp. 153-196.
Resumen: la revisión de algunas de las tendencias más notables en investigación sobre el cine de ... more Resumen: la revisión de algunas de las tendencias más notables en investigación sobre el cine de nuestro tiempo no es tarea fácil. De un lado, porque puede ser estudiado desde distintas perspectivas, a saber, la historiografía, la historia del arte, la iconología, la filmología, la sociología, la economía, las políticas culturales, la psicología, los estudios de género, la semiótica, la mediología, los film studies, la crítica especializada... Este trabajo se aproximará al fenómeno cinematográfico como discurso y como forma cultural a través de la cual se manifiesta el sentido, en la medida que una subjetividad se confronta con aquel aparato formal y se apropia de sus significaciones. Semejante hacer interpretativo corresponde a las competencias de la semiótica y de la iconología crítica, vasto campo de intersecciones que se transitará durante este recorrido. De otra parte, antes que elaborar una genealogía de los enfoques y de los métodos, ha de considerarse que realizar una síntesis teórica de este tipo supone sustraerse a un metanivel que aúne sincronía y diacronía: aproximarse al estudio del estado de la ciencia normal en un periodo concreto, definir los retos que los objetos materiales particulares reclaman de las miradas y, sobre todo, pensar las implicaciones filosóficas que le subyacen como paradigma científico con aspiraciones al rigor. En consecuencia, con base en dichos razonamientos, el presente trabajo se propondrá la definición discursiva de los eventos que componen el objeto de estudio: el discurso cinematográfico y sus manifestaciones en el ecosistema cultural o semiosfera, esto es, en el contexto de cambios y mutaciones, en el desplazamiento desde una cultura analógica y narrativa hacia una cultura visual digital. Palabras clave: ciencia transmoderna, humanidades, discurso cinematográfico, cine, iconología crítica, semiótica.
Publicado en Mancinas-Chávez, Rosalba (2016): "Actas del I Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento. Comunicracia y Desarrollo Social". Sevilla: Egregius. Pp. 319-414. ISBN - 978-84-945243-2-5
«Soñé que te... ¿Dirélo?». Aproximaciones al erotismo en las literaturas hispánicas, 2022
La literatura andalusí, escrita en lengua árabe en la Península Ibérica durante la Edad Media, re... more La literatura andalusí, escrita en lengua árabe en la Península Ibérica durante la Edad Media, representa un riquísimo legado con múltiples conexiones e influencias culturales a lo largo de la historia (Rubiera Mata, 1992 y 1998; Sobh, 2012). La obra de Ibn Ḥazm, en el seno de dicha tradición, a través de su dimensión temática erótica y amatoria (Arié, 1985), contiene modelos de género, afectivos y sexuales que, hoy día, podrían denominarse como diversos o incluso disidentes.
Cartaphilus. Revista de investigación y crítica estética, 2021
En términos semióticos, el cuerpo se concibe como un dispositivo sobre el que se pueden escribir ... more En términos semióticos, el cuerpo se concibe como un dispositivo sobre el que se pueden escribir y reescribir toda clase de significaciones. En este sentido, en la esfera social, los sujetos usan sus cuerpos para poner en escena conductas y representar identidades, las cuales es posible analizar como formas semióticas apoyadas en escrituras reducibles a gramáticas. En consecuencia, el género es una tecnología simbólica y corporal que se impone a los sujetos, como si fueran artefactos poéticos o teatrales.
En este ensayo se analizarán las estructuras semióticas de algunos conceptos históricos como los de “belleza” o “virtud” –pues dichos conceptos contienen prescripciones de género que rigen cuerpos tanto masculinos como femeninos– representados en un texto singular de la “Querelle des Femmes” italiana y enmarcado bajo la Polémica del Véneto: L’assonto amoroso in difesa delle donne de Cesare Barbabianca (1593). Dicho texto, a través de las enunciaciones performativas de los cuerpos en el plano discursivo y de los esquemas actanciales, muestra una convergencia de voces y argumentos que, basada en la discusión desde la tradición, permite deconstruir modelos, describir las gramáticas prescriptivas del género y, en última instancia, cuestionar la articulación semántica de ciertos conceptos históricos.
El tiempo escribe con sus signos sobre toda ciudad, como si de un texto se tratase. No sólo la me... more El tiempo escribe con sus signos sobre toda ciudad, como si de un texto se tratase. No sólo la memoria del pasado a través de la visión de los monumentos, sino sobre todo, la negociación de sentido subyacente a todo nombre o acción, e incluso el proceso mismo de simbolización, deben de ser descritos por una mirada científica. Así pues, dos serán los objetivos de esta investigación. En primer lugar, se trata de observar los diferentes dispositivos y actores que están presentes en el área suroeste de una ciudad tan compleja como es Sevilla; donde en 1929 tuvo lugar la Exposición Iberoamericana y, hoy por hoy, encontramos distintos barrios o un parque público, el cual constituye uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. De la otra parte, en este trabajo se propondrá un acercamiento a la Semiótica tanto en su teoría como en su metodología, con el fin de poder emplear sus herramientas para analizar la ciudad como sistema significante.
Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2021
Resumen: La creación poética de Chantal Maillard se construye en varia-ción sobre los mismos tema... more Resumen: La creación poética de Chantal Maillard se construye en varia-ción sobre los mismos temas y figuras: hilos, agujeros, cuerpos, heridas, tiempo, miradas, dificultad de decir. Bajo estos temas y figuras, el problema de la otredad: ¿cómo representar?, ¿cómo entrar siquiera en contacto auténtico con lo otro? En este artículo propondremos un acercamiento a la cuestión a partir de un análisis retórico, intertextual y semiótico-estructural del libro de poemas "La herida en la lengua".
Tanto estudiantes como docentes están demandando actividades innovadoras y aplicadas en los curso... more Tanto estudiantes como docentes están demandando actividades innovadoras y aplicadas en los cursos universitarios, lo cual requiere explorar metodologías y buscar puntos de convergencia entre ellas, a pesar de las posibles diferencias. En este ensayo se da cuenta de una experiencia desarrollada en 2019 para una asignatura de Historia de la Comunicación en la Universidad de Sevilla, aunando los enfoques, tan distintos entre sí, de microhistorias y de aprendizaje y servicio. Las conclusiones muestran, en primer lugar, la compatibilidad entre teoría y praxis en los estudios de la Facultad de Comunicación. En segundo lugar, la necesidad de profundizar en teorías y en métodos propios de las áreas de conocimiento, con tal de dar cumplimiento a la vocación de servicio público de la educación superior. Y, finalmente, los resultados demuestran un mayor rendimiento de los estudiantes.
Álabe. Revista de la Red Internacional de Universidades Lectoras, 2019
En los últimos tiempos, desde distintos campos de las Ciencias Sociales y las Humanidades –como l... more En los últimos tiempos, desde distintos campos de las Ciencias Sociales y las Humanidades –como los Nuevos Estudios de Literacidad, la Semiótica o la Etnografía–, se han desarrollado investigaciones cuyas bases coinciden en algunas ocasiones. Por un lado, estas visiones teóricas han pasado a definir sus objetos como “eventos” o “prácticas” que acontecen en el más relevante espacio antropológico: la ciudad. De otra parte, tales aproximaciones han empleado frecuentemente las técnicas cartográficas para situar y ordenar sus objetos. Así pues, los propósitos de este artículo son tres: 1) poner a prueba la colaboración de dichas metodologías a partir del estudio de un caso concreto: el Parque de María Luisa en Sevilla, espacio “utópico” y biblioteca pública al aire libre; 2) negociar con distintos métodos, tratando de encontrar su compatibilidad; y 3) tomar en cuenta y replantear –si es posible– las diferencias epistemológicas de las teorías llamadas en causa.
50 imágenes para entender La comunicación en el siglo XX, 2018
"Los Simpson": la imagen de una utopía degenerada. Se analizará una tarjeta de felicitación navid... more "Los Simpson": la imagen de una utopía degenerada. Se analizará una tarjeta de felicitación navideña que se desprende del capítulo piloto de Los Simpson, emitido el 17 de diciembre de 1989 en la cadena estadounidense Fox. En esta primera entrega se consuma el pasaje desde la viñeta animada o cortinilla hacia la serie de formato televisivo estándar, al tiempo que se establecen las formas definitivas tanto del aspecto de los personajes como del mundo en el que habitan. Desde un punto de vista textual, la imagen actúa al modo de un mito fundacional: presenta a todos los miembros de la familia reunidos, quienes habrán de convertirse en los personajes de la serie, fijando los caracteres y estableciendo los rasgos que habrán de perpetuarse como reconocibles en lo sucesivo.
Destaca por su relevancia comunicativa, en tanto que Los Simpson es una de las series más longevas y exitosas del panorama televisivo global. De otra parte, y bajo un punto de vista iconográfico, sobresale por la renovación que plantea de los códigos de los dibujos animados hibridados con la viñeta, la caricatura y otras manifestaciones gráficas de la sátira, en tanto que da lugar a un modelo o género audiovisual de animación para adultos de gran predicamento en los años noventa.
Justo Barreira, Susana & Pereira Domínguez, Laura (2018). "Espacios transliterarios. Hibridez, digitalidad, migración". Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela/ Jean Monnet Papers Cultural Studies in European Integration., 2018
Resumen: La relación de la filmografía de José Luis Guerin con importantes obras de la literatura... more Resumen: La relación de la filmografía de José Luis Guerin con importantes obras de la literatura universal como 'Werther' o 'En busca del tiempo perdido' excede con mucho el vínculo intertextual o la mera referencia estilística. El presente trabajo pretende realizar un estudio comparado de los ciclos iconográficos compartidos por tres obras de Guerin ('Las mujeres que no conocemos', 'Unas fotos en la ciudad de Sylvia' y 'La ciudad de Sylvia') y la novela capital de Marcel Proust. Atendiendo a la diferencia de códigos patente entre las obras estudiadas resulta pertinente plantear el problema al modo de una traducción intersemiótica que daría cuenta de los procesos de semiosis ilimitada en ciertos temas o motivos dentro de una cultura.
Abstract: The body has been often represented as the contact between the individuals and the univ... more Abstract: The body has been often represented as the contact between the individuals and the universe, which surrounds them. In consequence, when the body suffers any changes, so does the world that appears in front of it as a construction or an effect of sense. Due to this, the digital mutations of the images set up a trans-human culture. In this paper, from a semiotic view, we may analyze some representations of the digital body in four recent movies, such as 'Pixels' (Chris Colombus, 2015), 'The Congress' (Ari Folman, 2013), 'Avatar' (James Cameron, 2009) and 'Vals con Bashir' (Ari Folman, 2009) to propose several conclusions about the digital environment and the link between the forms of the body and the effect of sense which emerges from it in three different ways: as a dispositive of capture, as an encoding system and, finally, as a technical prosthesis which prolongs the limits and the lacks of the human body in which time inscribes its ruthless constant progress.
Introducción al monográfico sobre "Estéticas del Horror" en el número 39 de "Cauce. Revista Inter... more Introducción al monográfico sobre "Estéticas del Horror" en el número 39 de "Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas". Número 39 (2016).
Broullón-Lozano, Manuel A. (2016): "Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la trascendencia ... more Broullón-Lozano, Manuel A. (2016): "Semiótica de la ausencia: rasgar el velo de la trascendencia en "Don Giovanni" (W. A. Mozart, L. Da Ponte)", Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, 39, pp. 297-328.
Resumen: la ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.
Palabras clave: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgresión. Identificación. Semiótica.
Abstract: the opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera.
Key words: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgression. Recognition. Semiotics.
Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxi... more Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/
Abstract: Stage music and particularly Opera have found a renewal of their languages in the 21st ... more Abstract: Stage music and particularly Opera have found a renewal of their languages in the 21st Century. This paper aims to conduct a semiotic analysis of Alvis Hermanis’s staging of Giuseppe Verdi’s Il Trovatore at the Salzburg Festival 2014. Combining the ancient stage techniques of artificial perspective and novel phantasmagorical audiovisual projections, this version of the Opera generates a renewed discourse placing the action inside a museum. Surrounded by evanescent signs that simulate the paintings of a gallery, the characters and actions find a new meaning in the development of musical discourse. Ultimately, from the viewpoint of Cultural Semiotics, this paper will also attempt to propose a unified analysis of both musical and scenic texts, which provide a relevant study method for these kind of discourses.
Key words: Semiotics, Cultural Semiotics, Performing Arts, Opera, Il Trovatore, Giuseppe Verdi
Publicado en: 'Derechos humanos emergentes y periodismo'. José Manuel Gómez y Méndez … [et al.] (... more Publicado en: 'Derechos humanos emergentes y periodismo'. José Manuel Gómez y Méndez … [et al.] (coords) (pp. 207-212). Sevilla : Equipo de Investigación de Análisis y Técnica de la Información, Universidad de Sevilla.
Por todos es sabido que durante la gala de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Cine americana la noche del 2 de marzo de 2014, la humorista y presentadora de televisión Ellen De Generes tuvo la ocurrencia de acercarse hasta la primera fila del patio de butacas del teatro Kodak con el fin pedir a los actores nominados –unos elegantísimos Jennifer Lawrence, Channing Tatum, Meryl Streep o Bradd Pitt entre otros– que se hicieran todos juntos una foto de grupo con un teléfono móvil personal, que ella misma ponía a disposición.
Desde entonces, en la red de redes, millones de usuarios dieron rienda suelta a esta práctica fotográfica denominada selfie. Se podría afirmar que en la iconosfera actual se ha producido un cambio en la relación establecida entre la cámara de fotos, el fotógrafo y el objeto fotográfico, de manera que, girando sobre sí mismo, el dispositivo tecnológico pasa a ser un espejo en el que se reflejan tanto el retratista como el retratado. Si los dos actantes coinciden sobre el mismo sujeto de la enunciación fotográfica, ¿qué consecuencias implica este fenómeno?
Este trabajo empleará la metodología de la semiótica de la cultura (Lotman, 2000), en la que el texto se entiende como un “espacio plurilingüístico” en constantes movimientos dinámicos de traducción (cfr. Lotman, 1998). En paralelo a la antropología, a la sociología y a la etnografía, la semiótica del texto relaciona al universo de los signos con el mundo de la vida (lebenswelt). En última instancia, con el rigor de la semiótica generativa de A.J. Greimas y J. Courtés, se emplearán conceptos clave como el de enunciación (1982, 114; crf. Benveniste, 1977), que es perfectamente pertinente para analizar y comprender el fenómeno del selfie en la iconosfera digital.
En Broullón-Lozano, Manuel A. y Velasco, Paula (coords.) (2015). "La representación del horror. ... more En Broullón-Lozano, Manuel A. y Velasco, Paula (coords.) (2015). "La representación del horror. Semiótica, Estética y Estudios Culturales". Madrid: Ápeiron. Estudios de Filosofía. Pp. 50-65. ISSN 2386-5326.
La experiencia del horror aparece como un signo habitual en la música romántica. Especialmente en las óperas de Giuseppe Verdi, el horror constituirá un ciclo iconográfico de singular relevancia. Además, tras la experiencia de Macbeth en 1848, las composiciones verdianas desvelan una cierta complejidad en lo que se refiere a la melodía y a la ejecución, lo cual es competencia exclusiva de cantantes y directores de escena. Este trabajo pretende analizar dos roles verdianos como son Lady Macbeth y la gitana Azucena de Il Trovatore con tal de indagar en torno a la expresión del horror en el interior de una textualidad no obstante abierta a diversas interpretaciones.
Proceedings of the XV Congress of the Spanish Association of Semiotics (AES) held at Burgos' 2013... more Proceedings of the XV Congress of the Spanish Association of Semiotics (AES) held at Burgos' 2013. Semiotics and history are intimately interwoven, where former analysis goes before later. Lotman unrolled it as semiosphere to Cultural Semiotics by means of archaeology of human communication texts... Actas del XV Congreso de la Asociacion Española de Semiótica (AES) en Burgos los días 16 a 18 de octubre 2013. Semiótica e historia están estrechamente relacionadas. El análisis semiótico de conceptos previos precede al histórico más ponderado. Lotman lo desarrolla en su semiosfera cultural en la arqueología de los textos de comunicación humana...
Estudio semiótico de los textos de la sospecha y de las estrategias del creer en las series "Dext... more Estudio semiótico de los textos de la sospecha y de las estrategias del creer en las series "Dexter", "Hannibal" y "Sherlock".
Hermida, Alberto y Hernández-Santaolalla, Víctor (coords.) (2015): "Asesinos en serie(s). Representación persuasiva del serial killer en la ficción televisiva contemporánea". Madrid: Síntesis. Pp. 153-196.
Resumen: la revisión de algunas de las tendencias más notables en investigación sobre el cine de ... more Resumen: la revisión de algunas de las tendencias más notables en investigación sobre el cine de nuestro tiempo no es tarea fácil. De un lado, porque puede ser estudiado desde distintas perspectivas, a saber, la historiografía, la historia del arte, la iconología, la filmología, la sociología, la economía, las políticas culturales, la psicología, los estudios de género, la semiótica, la mediología, los film studies, la crítica especializada... Este trabajo se aproximará al fenómeno cinematográfico como discurso y como forma cultural a través de la cual se manifiesta el sentido, en la medida que una subjetividad se confronta con aquel aparato formal y se apropia de sus significaciones. Semejante hacer interpretativo corresponde a las competencias de la semiótica y de la iconología crítica, vasto campo de intersecciones que se transitará durante este recorrido. De otra parte, antes que elaborar una genealogía de los enfoques y de los métodos, ha de considerarse que realizar una síntesis teórica de este tipo supone sustraerse a un metanivel que aúne sincronía y diacronía: aproximarse al estudio del estado de la ciencia normal en un periodo concreto, definir los retos que los objetos materiales particulares reclaman de las miradas y, sobre todo, pensar las implicaciones filosóficas que le subyacen como paradigma científico con aspiraciones al rigor. En consecuencia, con base en dichos razonamientos, el presente trabajo se propondrá la definición discursiva de los eventos que componen el objeto de estudio: el discurso cinematográfico y sus manifestaciones en el ecosistema cultural o semiosfera, esto es, en el contexto de cambios y mutaciones, en el desplazamiento desde una cultura analógica y narrativa hacia una cultura visual digital. Palabras clave: ciencia transmoderna, humanidades, discurso cinematográfico, cine, iconología crítica, semiótica.
Publicado en Mancinas-Chávez, Rosalba (2016): "Actas del I Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento. Comunicracia y Desarrollo Social". Sevilla: Egregius. Pp. 319-414. ISBN - 978-84-945243-2-5
RIHC. Revista internacional de Historia de la Comunicación, 2023
RESUMEN En la vocación poética de Carmen Conde, los medios de comunicación desempeñaron un papel ... more RESUMEN En la vocación poética de Carmen Conde, los medios de comunicación desempeñaron un papel crucial para a su consolidación como una voz de primer orden en la esfera pública. En este trabajo acotaremos el objeto de estudio sobre la actividad de la escritora en los medios audiovisuales: cine, radio y televisión. Nuestros objetivos serán: 1) adquirir una perspectiva global de su trabajo en los medios y 2) su argumentación razonada, metodológica y contextualmente.
MariCorners : Estudios interdisciplinares LGTBIQ+, 2022
Los estudios especializados suelen establecer dos grupos para clasificar la producción dramática ... more Los estudios especializados suelen establecer dos grupos para clasificar la producción dramática de Federico García Lorca en la década de los años 30: un "teatro posible" y un "teatro imposible". Es en el segundo conjunto en donde se incluyen las escrituras más transgresoras del autor granadino, como "El Público" o la "Comedia sin título". Sin embargo, una lectura global de la obra lorquiana demuestra que los temas se cruzan, que las escrituras se hibridan, y que un único proceso de búsqueda expresiva conecta y derriba las fronteras entre ambos conjuntos en torno a los motivos de fondo del deseo, la rebelión y "la fuerza del sexo", tal y como codifica este tópico el amigo íntimo del poeta, Rafael Martínez Nadal, recordando la lectura íntima de un acto de la "Destrucción de Sodoma. Tragedia", datado de 1936 y hoy perdido a excepción de un borrador incompleto de pocas páginas. Más allá del denominado como "Teatro imposible", los numerosos folios de proyectos inconclusos, o apenas iniciados más allá de la relación de personajes y algunas líneas de argumento, que se pueden consultar en el Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL), permiten seguir los movimientos del proceso creativo lorquiano.
En este ensayo se pretende formular un trabajo analítico e interpretativo de dicho teatro inconcluso ("Diego Corrientes", "Rosa mudable", La destrucción de Sodoma", etc.), operando metodológicamente como en la arqueología, para comprender el proceso creativo lorquiano y su implícita formulación de una poética en torno a "la fuerza del sexo", lo que permitiría comprender bajo un único prisma el estilo y la obra del autor.
Olivar. Revista De Literatura Y Cultura Españolas, 2022
De muchachas y “muchachos nocturnos”: memorias de eterno retorno sobre una infancia republicana. ... more De muchachas y “muchachos nocturnos”: memorias de eterno retorno sobre una infancia republicana. Diálogo con Antonia Muñoz-Malajovich.
Bonatto, . V., & Broullón-Lozano, M. A. (2022). De muchachas y “muchachos nocturnos”: memorias de eterno retorno sobre una infancia republicana. Diálogo con Antonia Muñoz-Malajovich. Olivar. Revista De Literatura Y Cultura Españolas, 22(35), e123. https://doi.org/10.24215/18524478e123
Ogigia. Revista electrónica de estudios hispánicos, 2022
Ludwig van Beethoven es un personaje habitual en la juvenilia de Federico García Lorca (1915-1920... more Ludwig van Beethoven es un personaje habitual en la juvenilia de Federico García Lorca (1915-1920). En realidad, durante este periodo, Lorca fue más reconocido como músico que como poeta, debido a su formación de pianista desde una estética romántica. En consecuencia, García Lorca se convierte en una fuente de gran interés para conocer la recepción de la obra de Beethoven en la Edad de Plata de la cultura hispánica. En este trabajo, mediante una metodología comparatista, examinaremos el archivo musical y la obra juvenil del autor granadino, con tal de mostrar cómo 1) la obra y la biografía de Beethoven se interpretaron en la España de principios del siglo XX; y 2) cómo las escrituras de Lorca deben ser leídas como una evolución romántica con una fuerte base en la estética musical.
El presente volumen reúne a un conjunto de galdosianos de proyecciones nacional e internacional; ... more El presente volumen reúne a un conjunto de galdosianos de proyecciones nacional e internacional; a través de ellos se plantean nuevas visiones sobre el literato, escritor imprescindible de la literatura europea y occidental, mirando atrás e indiscutiblemente hacia delante, no solo por el futuro de su obra sino también por el de los estudios sobre ella. La obra de Galdós aborda problemas que tienen una gran vigencia y actualidad. Para él, el periodismo jugó un papel significativo, no solo porque ocupó distintos cargos en la prensa sino porque, además, fue una fuente de documentación y reflejo de la vida contemporánea que trasladó a su literatura, en su afán por testimoniar una realidad transformada en una historia viva novelesca. Estos estudios abren las puertas a futuras lecturas e investigaciones obra la obra del escritor canario-madrileño.
Jornada "Aprendizaje eficaz con TIC en la UCM", 2022
Este trabajo reflexiona sobre la experiencia diseñada y desarrollada durante los cursos 2019/2020... more Este trabajo reflexiona sobre la experiencia diseñada y desarrollada durante los cursos 2019/2020 y 2020/2021 en asignaturas de literatura en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid ante la situación provocada por la COVID-19. Se propondrá una reflexión que parta de la teoría transmedial de la literatura en dirección hacia una alfabetización transmedia.
Broullón-Lozano, Manuel A.(2022). «Transmedia Literacy. Aplicaciones TIC para el aprendizaje y enseñanza de Literatura y Medios de de comunicación». En Luis Hernández Yáñez (coord.), Jornada "Aprendizaje eficaz con TIC en la UCM". Madrid: Ediciones Complutense, pp. 699-711.
ENTRE COPLA Y FLAMENCO(S). Escenas, diálogos e intercambios, 2021
La personalidad de Federico García Lorca es conocida por su carácter heterodoxo: entre lo culto y... more La personalidad de Federico García Lorca es conocida por su carácter heterodoxo: entre lo culto y lo popular, entre la tradición y las Vanguardias. En todo lo que tiene que ver con las raíces culturales populares, sus intereses se dirigieron hacia la copla, el cuplé y el flamenco (y sus hibridaciones) desde los años 20, en torno a los espectáculos y espacios de los cafés cantantes o de la música impresa y manuscrita que circuló en torno a la naciente cultura audiovisual durante la Edad de Plata. Ello convierte a Federico García Lorca en un testigo de excepción de los procesos de hibridación en las prácticas escénicas e interpretativas de la copla y del flamenco a principios del siglo XX. Este trabajo pretende ahondar en las presencias de este tipo de expresiones en el Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL), en el periodo 1918-1936, tanto en lo relativo a los documentos musicales que pertenecieron al autor granadino (transcripciones, copias impresas, prensa, dedicatorias de cuplé, copla y flamenco) como a la recepción, crítica y creación presentes en su obra literaria (más allá de las “Viñetas flamencas” de Poema del cante jondo, especialmente, en lo concierne a los insertos musicales para teatro) y en el Epistolario, sustancioso en anécdotas y detalles narrados en primera persona.
Revista de la Sociedad Española de Italianistas Españoles, 2020
En este artículo se propone una doble aproximación a la obra de Cesare Barbabianca "L’assonto amo... more En este artículo se propone una doble aproximación a la obra de Cesare Barbabianca "L’assonto amoroso in difesa delle donne", publicada en Treviso en 1593. En primer lugar, estudiaremos el contexto histórico a través de la aproximación biográfica al autor y de la comparación entre las distintas versiones impresas de la misma obra. Posteriormente, se propondrá un análisis semiótico de la expresión y del contenido del texto con tal de ofrecer algunas interpretaciones de la obra de Barbabianca tanto en el contexto mayor de la Querella de las Mujeres, como en el ámbito restringido de la Polémica del Véneto.
Revista General de Información y Documentación, 2021
El Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL) es el punto de referencia más importante... more El Archivo de la Fundación Federico García Lorca (AFFGL) es el punto de referencia más importante para la investigación lorquiana. En él se conservan todo tipo de objetos y documentos que alguna vez estuvieron en manos del autor: manuscritos, libros, documentos personales, cartas, efímeros, etc. En este ensayo pretendemos acercarnos a aquellas fuentes directamente relacionadas con la música, así como con las actividades musicales desarrolladas por Federico García Lorca. Ofreceremos la relación y descripción de los materiales encontrados en las sesiones de trabajo desarrolladas en la sede del Archivo durante el año 2019, incidiendo especialmente en aquellos que no están catalogados pero que podrían presentar algún interés de cara a futuras investigaciones.
RESUMEN: Los modelos de escritura están experimentando grandes transformaciones como consecuencia... more RESUMEN: Los modelos de escritura están experimentando grandes transformaciones como consecuencia de la revolución tecnológica contemporánea. Aunque los cibertextos y los hiper-textos no son realidades exclusivas de la cultura digital, pues se dan en contextos culturales precedentes, aportan formas de pensamiento alternativas, que pasan por implicaciones episte-mológicas-el pensamiento en red-, estéticas-reformulación de la autoría-y éticas-exigen un compromiso por parte del receptor. En este trabajo se abordará dicha coyuntura compa-rando las escrituras literarias Hypertext Hotel (1992) y Leyenda mayor de Ian Curtis (2017) con las escrituras audiovisuales +101 (2012) y Quién lo impide (2018), con el objetivo de comprender las transformaciones que suponen tanto en la experiencia es-tética como en el campo cultural digital. Para ello, se empleará una metodología comparatista que tenga en cuenta las conco-mitancias entre las dos series de escrituras. ABSTRACT: Writing models are undergoing major transformations as a result of the contemporary technological revolution. Although cybertexts and hypertexts as realities are not exclusive to digital culture, since they were present in previous cultural contexts, the truth is they provide alternative ways of thinking involving implications that are epistemological (network thinking), aesthetic (reformulation of authorship), and ethical (requiring an active and reflective commitment on the part of the recipient). In this work, such a scenario will be approached comparing the literary writings Hypertext Hotel (1992) and Leyenda mayor de Ian Curtis (2017) with the audiovisual writings +101 (2012) and Quién lo impide (2018), with the aim of understanding the transformations they represent both in the aesthetic experience and in the digital cultural field. To do this, a comparative methodology will be used that takes into account the concomitances between the two series of writings.
Pasear es una actividad del cuerpo y de la mirada que implica ocupar el espacio público; hacerse ... more Pasear es una actividad del cuerpo y de la mirada que implica ocupar el espacio público; hacerse ver y observar. Si hay un prototipo literario de paseante, ese es el flâneur. No pocas voces se han preguntado si, en consecuencia, existe una flâneuse, y cuáles son sus características y condiciones. En este trabajo pretendemos explorar a través de un ejercicio de comparatismo literario, la relación entre la mujer moderna y la flâneuse entre dos siglos (XIX y XX), con tal de comprender cómo las mujeres paseantes que se convierten durante la Edad de Plata de la Literatura Española en el sujeto de enunciación del texto lírico pueden plantear o bien una transformación o bien una disidencia tanto de los modelos de género como de visualidad en el seno de la vida moderna.
Retos en la innovación y la docencia en Humanidades, 2020
Resumen: Algunos de los principales retos para el siglo XXI surgen del llamado «giro na-rrativo» ... more Resumen: Algunos de los principales retos para el siglo XXI surgen del llamado «giro na-rrativo» de la ciencia, la política y la vida social. En este trabajo se pretende proponer una reflexión en torno a la narratividad como un desafío de primer orden para la educación superior. En primer lugar, se propondrá una reflexión en torno a algunos de los más recientes paradigmas científicos con tal de situar la centralidad de los procesos de storytelling respecto a las prácticas sociales y a los efectos de sentido que suscitan. En segundo lugar, se revisarán algunas prácticas educativas diseñadas conforme a aquellos paradigmas, desarrolladas en la Universidad de Sevilla entre 2012 y 2019 en las áreas de Literatura y Comunicación.
TRANSCOMPARATISMO & NARRATIVAS MÁS ALLÁ DE LA LITERATURA, 2020
La poesía femenina de al-Ándalus ha dejado un precioso legado de más de mil años de antigüedad. E... more La poesía femenina de al-Ándalus ha dejado un precioso legado de más de mil años de antigüedad. Este conjunto de textos describe nítidas imágenes, retratos y situaciones, que contienen a menudo modelos de género. Asumimos, claro está, que aquellos patrones no son sólo hechos históricos, lo que reduciría los textos a una función meramente documental; sino que ante todo presentan una construcción semiótica, una performance que desempeña una función discursiva, una negociación de sentido. En este ensayo pretendemos, en primer lugar, fijar los textos y sus traducciones. Y en segundo lugar, se tratará de buscar aquellos patrones de género practicando el análisis semiótico.
Bits, cámaras, música… ¡acción! Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual, 2020
El discurso literario se despliega en virtud de la delicada operación de búsqueda de un estilo si... more El discurso literario se despliega en virtud de la delicada operación de búsqueda de un estilo singular. Para ello, los materiales que la escritura emplea pueden ser lingüísticos y/o sonoros; al tiempo que esos mismos significantes designan temas y figuras que podrían relacionarse tanto con el repertorio formal literario como con otras subclases discursivas. A saber: el discurso musical, pictórico, cinematográfico… La Edad de Plata de las letras hispánicas, por su situación de tránsito secular, supone un caso paradigmático de este tipo de funcionamientos trans-discursivos, que nos proponemos estudiar mediante un ejercicio de arqueología cultural a partir del análisis semiótico del proceso de figurativización en Impresiones y paisajes (1918) y otros escritos juveniles de Federico García Lorca.
MariCorners. Investigaciones queer en la Academia, 2019
Resumen: Los sueños de mi prima Aurelia, una de las obras de teatro inconclusas de Federico Garcí... more Resumen: Los sueños de mi prima Aurelia, una de las obras de teatro inconclusas de Federico García Lorca, plantea en su primer y único acto conservado un conflicto entre identidades, simbolizado mediante el transfer autoficcional del autor en edad infantil en relación con las fantasías de su prima soltera. El gallito de cristal que ella porta en la solapa de su traje se convertirá en objeto de deseo del niño, lo que despliega una negociación de sentido entre ambos acerca de algo que se ponen e identifica a las mujeres. Aplicando una mirada interpretativa queer nos proponemos comprender el significado de dicho “gallito de cristal” en el seno de la poética lorquiana.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2019). “Gallito de cristal”. La semiosis inter-género en "Los sueños de mi prima Aurelia", de Federico García Lorca. En M. Sánchez Ibáñez; M. Fernández Cano; Pérez Bernabéu, A.; S. Fernández de Pablo (eds.), "MariCorners. Investigaciones queer en la Academia". Madrid: Egales, pp. 269-305.
La voz de la memoria, nuevas aproximaciones al estudio de la Literatura Popular de Tradición Infantil, 2019
La obra de Federico García Lorca se caracteriza por un equilibrio entre tradición y vanguardia. E... more La obra de Federico García Lorca se caracteriza por un equilibrio entre tradición y vanguardia. Este trabajo analiza dichos componentes a través del estudio comparado de las distintas versiones de sus "Títeres de cachiporra" o "Cristobicas", de 1922 y 1934.
Esta obra ofrece una pormenorizada investigación en torno a la biografía personal y académica de ... more Esta obra ofrece una pormenorizada investigación en torno a la biografía personal y académica de Joaquín Hazañas y la Rúa (Sevilla, 1862-1935), dedicando una especial atención a los trabajos que publicó y a los miles de ejemplares que atesoró durante su vida. Su colección de volúmenes y folletos, donados en 1925 a la Universidad de Sevilla, constituyen el Fondo Hazañas, un importantísimo activo material de la Biblioteca de Humanidades y uno de los legados más valiosos del patrimonio bibliográfico sevillano.
En el capítulo octavo del tercer libro de Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617), Miguel de... more En el capítulo octavo del tercer libro de Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617), Miguel de Cervantes (1547-1616) introduce, como es característico de su técnica narrativa, una pequeña novela dentro del relato principal. En este caso se trata de una novela de género pastoril que narra el “estraño suceso” de Tozuelo y Cobeña, episodio marcado por la presencia de la transgresión y del erotismo. En él, María Cobeña traviste a Pedro Tozuelo de pastora para dar cumplimiento a su deseo ante la oposición del padre, quien detenta el cargo de alcalde. Ya que el motivo musical es el que inaugura este fragmento, podría decirse que la polifonía de voces que en él intervienen abre una caja de resonancia de distintos elementos temáticos que no son infrecuentes en la obra cervantina –cuyo contacto con la Literatura del cinquecento italiano no ha de pasarse por alto–, tales como la intertextualidad entre géneros literarios, el despliegue transgresor de la figura femenina, la reforma del matrimonio católico del siglo XVI, o la ironía con respecto a todos los ámbitos de la cultura. En este trabajo trataremos de proponer una lectura de dicho pasaje para ponerla de inmediato en conexión temática, a menudo dialéctica y conflictiva, con el relato ejemplar “Amar sólo por vencer” (“Desengaño sexto” de los Desengaños amorosos, 1647) de María de Zayas y Sotomayor (1590-1647?), combinación entre narración y poesía dentro de otro relato mayor de carácter también polifónico en donde Esteban –músico y poeta– se traviste como Estefanía para acercarse a Laurela; con inciertas consecuencias, enmascaramientos y desenmascaramientos tanto de identidades de género como de géneros literarios, también en frecuente conexión con las letras italianas. En esta fase del análisis comparativo descubriremos, pues, un contrapunto entre ambos textos, que muestra una posible resonancia de la “Querelle des Femmes” en las escrituras hispánicas de los Siglos de Oro.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2018). “Que no se ha de estorbar nuestra fiesta con niñerías”. Travestismo, música y ejemplariedaD: análisis semiótico comparado entre dos narraciones de María de Zayas y Sotomayor y Miguel de Cervantes Saavedra". En Daniele Cerrato, Andrea Shembari & Sara Velázquez García (coords.), "Debitan the Querelle des Femmes". Szczezin (Polonia): Volumina.
ABSTRACT: This work analyses the evolution of citizens’ discourses on the national public service... more ABSTRACT: This work analyses the evolution of citizens’ discourses on the national public service television in Spain (TVE) before and after the wave of social unrest occurring between 2011 and 2013. A shift from a demand towards more specific content, relating to the very structure of public service broadcasting, was detected. On the basis of an analysis of 11 focus groups formed by viewers of Televi sión Española (TVE) and conducted in two stages (2008-2009 and 2014-2016), a paradigm definable as ‘turn to practice’ is confirmed. It has been observed that the practices pertaining to this
paradigm have advocated for convergence and collaboration in the fields of information, the arts, critical thinking, and certain institutional policies, which are also present in the citizenry’s definition of public service broadcasting. This has led
During the 2010s, there was a "utopian moment" as regards the structure of media, owing to the so... more During the 2010s, there was a "utopian moment" as regards the structure of media, owing to the social space created by digital culture, transmediality, and the different ways of participating in public debate. What is expected from digital information transmitted via the Web and social media is action and interaction with subjects in the public space or square. Accordingly, this paper analyses the descriptive assertions and proposals of the viewers of newscasts of Spanish television between 2014 and 2017, as regards how they perceived and represented the public space, mediatised by information through spatial metaphors. Specifically, it is based on the analysis of the transcriptions of five discussion groups and four interviews, whose aim is to examine two polarised spatial metaphors-the traffic labyrinth and the open square-and a series of demands relating to the role of journalists, media ownership, viewers' access, and the quality of democratic society.
This article explores the relevance of voice, recognition and consent as central attributes of th... more This article explores the relevance of voice, recognition and consent as central attributes of the subject of participatory journalism. On the understanding that in democracy the design of political and social organisation ought to favour a process that develops the public voice of citizens, it explores the role that journalism, above all the public service kind, plays in meeting this objective. From this perspective, an analysis is performed on the discourses of the viewers of the newscasts of the Spanish public TV channel TVE, with a view to determining to what extent public recognition is based on the following three elements: (1) the recognition of citizens as such, (2) their capacity to give or withhold their consent and (3) to develop a voice capable of vindicating participation. The discussion and results aim to contribute to the debate on the 'critical juncture' of media history, at which the information ecosystem is undergoing far-reaching changes.
The concept of journalism, its metatheory and, in particular, public service journalism is regula... more The concept of journalism, its metatheory and, in particular, public service journalism is regulated by feedback between political models (legal and normative framework), academic precepts and social practices. Scant attention has been paid to date to the impact that these models have on citizens’ discourses, which is especially relevant at “critical junctures”, i.e. periods in which the old institutions are collapsing and require renovation. Hence, this paper addresses the issue in the Spanish context in order to explore the similarities and differences between the academic/legal/normative framework and audience discourses. The former has been studied using documents, reports and legislation, and the latter explored by means of discussion groups with viewers of the newscasts of Televisión Española (TVE).
García de Madariaga, José María; Broullón-Lozano, Manuel A. y Lamuedra Graván, María (2017): "La ... more García de Madariaga, José María; Broullón-Lozano, Manuel A. y Lamuedra Graván, María (2017): "La televisión pública ante los desafíos de la convergencia digital: percepciones de la audiencia y de profesionales de TVE", Mediátika, 15, 79-99.
Resumen: En un momento de crisis del Estado del Bienestar y de cuestionamiento de la televisión pública en una industria de la comunicación marcada por una intensa competitividad, la profunda mutación que está experimentando el ecosistema mediático con el avance de la digitalización invita a preguntarse por el papel que juegan los servicios públicos de televisión ante una audiencia interactiva redefinida como “prosumidora”.
Palabras clave: Televisión pública. Prosumidores. Audiencia. Sociología de las redacciones. Digitalización.
Introduction: This article analyses the possibilities for citizen participation that have emerged... more Introduction: This article analyses the possibilities for citizen participation that have emerged in the public sphere as a result of the remediation dynamics between television and the Internet, particularly regarding the expansion and convergence trends that are taking place in both media. In the current landscape, the rivalry between television and the Internet becomes evident in users " consumption habits and discourses. Objectives: The article has two objectives: to identify Spanish people " s perception and consumption of television, in its traditional and modern formats and platforms, and to establish the extent to what Spanish people know about and use second screens and other interactive media. Methods: The study is based on a qualitative approach that involves four focus groups and two individual interviews. The opinions of a total of 26 people were taken into account in the study. Results and conclusions: With the exception of people over 65 years of age, expansion dynamics prevail over convergence dynamics among Spanish people. In other words, people have incorporated new platforms and devices (specially the Internet and the social web 2.0) to their consumption of traditional television, to the point that some people have substituted partially and even totally the traditional consumption format. However, people either do not know or do not use the interaction and participation mechanisms that broadcast television has incorporated.
Translation by CA Martínez-Arcos (PhD in Communication from the University of London).
E Alonso, M A Broullón-Lozano, M Lamuedra-Graván (2016): “Empirical analysis of the dynamics of remediation between television and the Internet in Spain: the discourses of users”. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 179 to 196. http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1090/10en.html DOI: 10.4185/RLCS-2016-1090en
* Funded research. This article is part of the R&D project titled “Dynamics of relation in response to social change: contexts, contents, producers, audiences and produsers in the news content of TVE and YLE” (CSO2013-45470-R). The main researchers are: María Lamuedra Graván and Manuel Ángel Vázquez Medel. University of Seville. Call from the National Programme for Research, Development and Innovation geared to the challenges of society, within the 2013-2016 National Framework for Scientific and Technological Research and Innovation. Funded by the Ministry of Economy and Competitiveness of Spain and the European Regional Development Fund (ERDF).
Introducción: Este trabajo se centra en analizar las posibilidades y ámbitos de participación ciu... more Introducción: Este trabajo se centra en analizar las posibilidades y ámbitos de participación ciudadana en la esfera pública que se desprenden de las dinámicas de remediación entre televisión e internet, particularmente en lo que respecta a las tendencias de expansión y convergencia entre ambos medios. En el escenario actual, la pugna entre televisión e internet se pone de manifiesto en el consumo de los receptores, así como en sus discursos. Objetivo: Conocer la percepción que tienen los receptores en España de la televisión, ya sea en su formato tradicional o por medio de otros cauces y prácticas, así como identificar sus patrones de consumo y determinar en qué medida dichos receptores conocen y utilizan las segundas pantallas y los medios interactivos, o participan en las mismos. Metodología: Siguiendo una metodología cualitativa, basada en 4 grupos de discusión y 2 entrevistas individuales realizadas en España, se ha recabado un amplio espectro de opiniones de un total de 26 sujetos. Resultados y conclusiones: Salvo en los sujetos de mayor edad (más de 65 años), prevalecen las dinámicas de expansión sobre las de convergencia, es decir, los sujetos han añadido otros soportes al consumo de televisión en formato tradicional (especialmente internet y, en concreto, web social 2.0), hasta el punto de sustituirlo parcial o casi totalmente en algunos casos. Sin embargo, o bien desconocen o bien no suelen hacer uso de los mecanismos de participación e interacción que incorporan las transmisiones televisivas.
E Alonso, M A Broullón-Lozano , M Lamuedra-Graván (2016): Análisis empírico de las dinámicas de remediación entre televisión e internet en España: discursos de receptores‖. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 160 a 196. http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1090/10es.html DOI: 10.4185/RLCS-2016-1090.
*Investigación financiada. Este artículo forma parte del proyecto de I+D+i Dinámicas de relación ante el cambio social: contextos, contenidos, productores, público y produsuarios en las noticias de TVE e YLE (CSO2013-45470-R). Investigadores principales María Lamuedra Graván y Manuel Ángel Vázquez Medel. Universidad de Sevilla. Convocatoria Retos- Colaboración del Programa Estatal de Investigación, Desarrollo e Innovación Orientada a los Retos de la Sociedad, en el marco Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2013-2016. Financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad de España y los Fondos Feder de la Unión Europea.
El proceso de re-mediación (Bolter y Grusin, 2005) que está experimentando la televisión en Españ... more El proceso de re-mediación (Bolter y Grusin, 2005) que está experimentando la televisión en España implica importantes transformaciones tanto del lado de la producción como en lo que se refiere a la imagen recíproca que productores y usuarios establecen entre ellos. Ello suscita una serie de desplazamientos en el ecosistema mediático y, por tanto, repercute sobre las dinámicas de relación que los poderes y la ciudadanía establecen en el espacio público vía medios de comunicación. En lo concreto, el debate sobre los medios de propiedad pública encuentra un nuevo horizonte en las formas y medios interactivos, esto es, en las segundas pantallas, los servicios de programación a la carta, las narrativas transmediáticas, la realidad aumentada o la realidad virtual, entre otros. Dichas herramientas marcadas por el principio de interactividad deberían proporcionar una participación más activa de los receptores y la consolidación del rol de “produsuario” como una de los principales retos que ha de afrontar la televisión pública en España. Mediante el análisis del discurso de varios grupos de discusión formados por usuarios y entrevistas realizadas en el marco del proyecto de I+D “Dinámicas de relación ante el Cambio Social: Contextos, Contenidos, Productores, Público y Produsuarios en las Noticias de TVE e YLE” (financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad y los Fondos Feder de la Unión Europea) durante el año 2015, se tratará de calibrar la actitud de los productores y de la ciudadanía hacia los elementos.
Resumen
En el actual contexto político y social caracterizado por la noción de cambio social, los... more Resumen En el actual contexto político y social caracterizado por la noción de cambio social, los discursos que emanan de la sociedad española están ineludiblemente marcados, de modo explícito, por una demanda fuerte de participación ciudadana en la esfera pública vía medios de comunicación, y, en un nivel implícito, por una cierta sospecha hacia aquellos medios y el ejercicio de sus funciones. A nivel teórico este trabajo se contextualiza en las dinámicas de remediación entre televisión e Internet (Bolter y Grusin, 2015), así como en los datos de recientes encuestas sobre uso y percepción de televisión y otros medios. Se aplica una metodología cualitativa basada en 4 grupos de discusión y 2 entrevistas individuales realizadas en distintos puntos y contextos sociales de España a fin de recabar un amplio espectro de opiniones de un total de 26 sujetos receptores de televisión pública española. Se realiza un análisis semiótico (formal y de contenido) de los discursos centrados en la televisión pública (organización, soportes, formatos, forma de sus mensajes y dinámicas de relación), con la cual establecen actitudes de crédito o descrédito, confianza o desconfianza. Los sujetos mantienen una actitud de sospecha con respecto a los agentes y estructuras de los medios de comunicación. La verdad se perfila como un objetivo casi inalcanzable cuya consecución conlleva el despliegue de estrategias de cotejo de información procedente de medios tradicionales y remediados.
Publicado en Barrica Cano, María José (ed.) (2016): "¿Nuevas alternativas de la comunicación? Soportes, contenidos y audiencias". Sevilla: Egregius. Pp. 235-251. ISBN - 978-84-945243-3-2
Un archivo de imágenes tan ingente como el la televisión pública española no puede pasar desaperc... more Un archivo de imágenes tan ingente como el la televisión pública española no puede pasar desapercibido. De hecho, los nuevos sistemas de ingesta, de edición y hasta la estructura institucional de los servicios informativos de RTVE han adquirido una forma concreta: la forma del archivo. ¿Qué reflexión se desprende de esta nueva situación?
Las artes del Islam I. Danza, Música Cine y Caligrafía, 2019
Críticos y cineastas han calificado Mimosas (Oliver Laxe, 2017) como un “wéstern religioso” o “wé... more Críticos y cineastas han calificado Mimosas (Oliver Laxe, 2017) como un “wéstern religioso” o “wéstern espiritual”. Sin embargo, la propia película parece impugnar dichas definiciones. En este ensayo trataremos de aportar algunas razones al respecto: por un lado, la película es una co-producción independiente entre España, Marruecos y Catar, lejos de los géneros y narrativas del cine occidental. Por otra parte, conforme avanza el metraje, la obra tiende a perder la estructura lógica, inaugurando un campo poético de interacción con los espectadores. ¿Qué nueva forma de mirada suscita sobre la otredad cultural?
Broullón-Lozano, Manuel A. (2019). "Les voy a contar una historia. Una historia sobre la Tierra sobre su creación". "Mimosas", de Oliver Laxe, o el gozo de mirar", en José Ramírez del Río (ed.), Las artes del Islam I. Danza, Música Cine y Caligrafía. Sevilla/ Almonaster la Real: Editorial Universidad de Sevilla/ Excmo. Ayto. de Almonaster la Real, pp. 103-129.
Resumen: la lectura de los guiones y materiales de producción de las películas de José Luis Gueri... more Resumen: la lectura de los guiones y materiales de producción de las películas de José Luis Guerin da cuenta de un sugerente concepto: el de “documento poético”. Este se refiere a una técnica híbrida en la que confluyen ciertos elementos compositivos y sintácticos al tiempo que deja pasar la contingencia del mundo fenoménico en su movimiento aleatorio. A través de las interdefiniciones entre ficción y no-ficción, entre ficción y documental, es propósito de este trabajo extraer algunos rasgos y características de un texto fílmico concreto –En la ciudad de Sylvia, 2007– para, posteriormente, considerar la pertinencia del concepto de “documento poético” en la cultura cinematográfica en la que se enmarca.
Palabras clave: Cine Español. Documento poético. José Luis Guerin. En la ciudad de Sylvia. Discurso ficcional.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2017). "En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerin (2007): algunas claves sobre el documento poético en el discurso ficcional", Revista Signa, 26, pp. 845-859.
Discurso y frontera. Visiones teóricas y aplicaciones. Homenaje a la dra. Mª Elena Barroso Villar, 2017
A Abbas Kiarostami (22/06/1940 - 4/7/2016), in memoriam.
La obra cinematográfica del iraní Abb... more A Abbas Kiarostami (22/06/1940 - 4/7/2016), in memoriam.
La obra cinematográfica del iraní Abbas Kiarostami se sitúa sobre dos fronteras: una frontera geográfica y una frontera estética. La primera de ellas aparece trazada por la denominación que la crítica y la filmología han establecido según el modelo topológico centro/periferia en torno al concepto de "cinematografías periféricas". Del otro lado, las formas fílmicas trabajan en la inestabilidad tanto de los límites de la ficción como en el decoro de los personales. En este sentido, 'Copia certificada' contiene a un tiempo un ejercicio de estilo y una pequeña poética del cine. En este trabajo nos proponemos explorar ambas dimensiones, con el objetivo de someter a juicio dichas nociones fronterizas.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2017). "El cine fronterizo de Abbas Kiarostami: en torno a 'Copia certificada' (2010)", en María Jesús Orozco Vera y Pedro Javier Millán Barroso (coords.), "Discurso y frontera. Visiones teóricas y aplicaciones. Homenaje a la dra. Mª Elena Barroso Villar". Sevilla: Alfar. Pp. 191-228.
José Luis Guerin defines his movie Innisfree (1990) as a “poetic documentary”, as we can read in ... more José Luis Guerin defines his movie Innisfree (1990) as a “poetic documentary”, as we can read in a pre-production document named Rutas de Innisfree (1988). Through this essay, we may analyze that complex idea inside the cinematic culture, which should be explained by Semiotics as a set of texts; but also as an attitude to the sign. In consequence, according to that particular culture, our objective should be an attempt to obtain the concept’s definition. First, we shall define our cinematic culture as a visual digital one, where some media applications develop a certain meaning of cinema as a device which is able to register long durations of time. Then, considering the concrete creative process of this movie, Innisfree, we may discover the “poetic documentary” as an antecedent of the digital cinema practice. Finally, let us offer a proper approach to this concept defining “poetic” as informational novelty and “documentary” as concrete film praxis.
Los motivos de Berta (1983) es la ópera prima de José Luis Guerin. A menudo olvidada, esta pelícu... more Los motivos de Berta (1983) es la ópera prima de José Luis Guerin. A menudo olvidada, esta película presenta interesantes valores estéticos que han marcado el estilo y las conexiones intertextuales de la filmografía de este cineasta hasta día de hoy. El presente trabajo se propone realizar un estudio tanto de los controvertidos hechos cinematográficos que acaecieron entre 1982 y 1983 (relativos al proceso de producción, distribución y exhibición) como de los fílmicos, en tanto que estos quedaron condicionados por aquellas circunstancias. Por medio un análisis semiótico trataremos de proponer algunas claves sobre la filmografía de este cineasta desde sus orígenes.
Camarero, Emma y Marcos, María (Coords.) (2015): "III Congreso Internacional de Historia, Literatura y Arte en el Cine en español y portugués. Hibridaciones, transformaciones y nuevos espacios narrativos". Vol I. Salamanca: Centro de Estudios Brasileños y Universidad de Salamanca. P. 386-398. ISBN: 978-84-606-8174-8.
Capítulo en el libro colectivo "Apuntes de cine. Homenaje a Rafael Utrera", coordinado por Virgin... more Capítulo en el libro colectivo "Apuntes de cine. Homenaje a Rafael Utrera", coordinado por Virginia Guarinos Galán. Madrid: Delta Publicaciones, 2015. Pp. 15-27.
La película "Los ilusos" de Jonás Trueba comienza con una enigmática cartela a la manera del cine mudo: "esta película de entretiempo, filmada entre los meses de noviembre de 2011 y junio de 2012, ha sido realizada gracias a la colaboración de un grupo de amigos en sus ratos libres, entre otros trabajos y ocupaciones".
Conectando esta provocación que realiza el cineasta con la idea de "entretiempo" del filósofo coreano-alemán Byung-Chul Han en su ensayo "La sociedad del cansancio", este trabajo pretende mostrar algunas claves de la poética que puede surgir de un cine pobre en medios técnicos pero ambicioso en su capacidad semiósica. Mediante el estudio del aparato formal de la enunciación (Benveniste) y de las operaciones de "débrayage" y "embrayage" (Greimas y Courtés) que el discurso fílmico pone en juego, entramos en un artificio de espejos, reflejos inciertos y juegos irónicos de un universo y su doble: las películas de entretiempo imaginadas, aun soñadas, por los cineastas y los espectadores ilusos.
Las tecnologías del nuevo cine digital hacen posible una experiencia unificada del tiempo, de la
... more Las tecnologías del nuevo cine digital hacen posible una experiencia unificada del tiempo, de la
memoria y del cine a través de la autoconciencia del proceso creativo. Esto es: el cineasta se pregunta
quién es y qué lugar ocupa en las muchas tramas de la memoria visual. Si bien Víctor Erice siempre ha
manifestado un gran interés por el papel de las películas en la forja del imaginario infantil (El espíritu de
la colmena, 1973; El Sur, 1983), en el siglo XXI y en disposición de las nuevas herramientas y flujos de
trabajo digitales, explora su propia memoria individual en el mediometraje La morte rouge (2006). Esta
indagación se propone practicar un análisis fílmico de dicha película y sus relaciones intertextuales con
otras obras del mismo autor que aborden, precisamente, esta misma cuestión. El último término se trata
de extraer algunas conclusiones más o menos provisionales, más o menos definitivas, sobre el discurso
cinematográfico como extensión ideológica, intelectual y afectiva en el proceso de formación del artista
audiovisual del siglo XXI.
Desde el grito desesperado de un cineasta arrestado y suspendido del ejercicio de su profesión, ... more Desde el grito desesperado de un cineasta arrestado y suspendido del ejercicio de su profesión, Esto NO es una película (Jafar Panahi, 2011), plantea una profunda y seria reflexión en torno a dos puntos fundamentales de la teoría digital del cine. En primer lugar, porque a pesar de las condiciones de carencia y privación en el momento del rodaje del film, la disponibilidad de una tecnología digital instalada en el espacio doméstico le permite culminar dicha película, aunque sea desde la clandestinidad. De otra parte, y en última instancia, Esto NO es una película toma necesariamente la forma de un diario doméstico. En algunos momentos, los retazos de la cotidianeidad y las reflexiones en voz alta del cineasta prisionero dan paso a una especie de “film-ensayo”, intuiciones para una posible poética del cine digital que, a partir de una situación límite como es el arresto domiciliario al que es sometido Jafar Panahi, se postula por y desde el posicionamiento ético y responsable de ejercer la profesión de cineasta como resistencia.
Al hablar de las películas de Jean-Luc Godard resulta inevitable hablar también de sus conexiones... more Al hablar de las películas de Jean-Luc Godard resulta inevitable hablar también de sus conexiones con otros films, pinturas, obras musicales y literarias, ensayos filosóficos, etcétera. Se diría que los reenvíos son tan abundantes que tejen una red que no tiene fin. Visto así el cine de Godard sería el mejor ejemplo para ilustrar la ya clásica definición de texto de Julia Kristeva: “tout texte se construit comme mosaïque de citations, tout texte est absorption et transformation d’un autre texte” (1969: 145-146) . Sin embargo bien sabemos que esa coexistencia en el interior del espacio textual no es un fenómeno exento de tensiones ni de complejidad. Las nociones bajtinianas de polifonía y dialogía han señalado la forma del diálogo como esa esfera de la vida de los textos que exige que nos preguntemos “bajo qué ángulo dialógico se confrontan o se contraponen en la obra” (Bajtin, 1988: 254). Y es que desde el estreno de su ópera prima À bout de souffle (Al final de la escapada) en 1960, para Godard, “la reflexión en voz alta, el diálogo sobre el cine, forma parte de su obra” (2010: 7-8). Este diálogo a través de todos los elementos que intervienen en el discurso cinematográfico llega hasta el punto de “materializar intuiciones, deseos, de prever, ver y rever su cine; y una forma, también, de componer la ética y la estética de su concepción y experiencia del cine” (ídem). Nosotros, con la semiótica de la cultura y del texto, diríamos que Godard trabaja desde una serie de intertextos (Martínez Fernández, 2001: 10) que confluyen; que habita un ecosistema simbólico, una semiosfera (Lotman, 2001: 24) que lo precede y lo conforma. También en la que su obra, en esa convergencia de elementos dispares, adquiere pleno sentido.
Resumen: las Historia(s) del cine de Jean-Luc Godard marcan un hito en la concepción tanto del di... more Resumen: las Historia(s) del cine de Jean-Luc Godard marcan un hito en la concepción tanto del discurso cinematográfico como de la historia del cine en torno a los poco más de cien años desde la presentación del cinematógrafo Lumière. Hijo de la modernidad, Godard propone cuestionar el imaginario. Así, mediante un re-montaje de atracciones, construye su película contrastando imágenes de archivo con largos soliloquios. ¿Qué conclusiones sobre el tiempo y la historia puede extraer la semiótica aplicada a este extraño film en formato vídeo?
Palabras clave: Historia(s) del cine, montaje, cine moderno, Jean-Luc Godard, autoconciencia.
Abstract: dealing with the cinematographic speech and the history of cinema Jean-Luc Godard’s movie Histoire(s) du cinéma is a boundary marker hundred years after the first screening of the cinematographe Lumière. Son of the modern cinema, Godard suggests to start an argument with the imaginary. So employing an attraction re-editing he builds his movie mixing found footage with long monologues. Which keys can we infer around time and history applying semiotics to this strange movie on video format?
Keywords: Histoire(s) du cinéma, editing, modern cinema, Jean-Luc Godard, selfconscience.
Broullón-Lozano, Manuel A. “La Caza (Thomas Vinterberg, 2011). Una lectura desde la semiótica de ... more Broullón-Lozano, Manuel A. “La Caza (Thomas Vinterberg, 2011). Una lectura desde la semiótica de la sospecha”. En Mancinas-Chávez, Rosalba y Nogales Bocio, Antonia Isabel (coords.) 2014. Actas del I Congreso Internacional Infoxicación: mercado de la información y psique. Sevilla: Ladecom, pp. 979-998.
Resumen: actualmente conviene hacer una distinción radical entre la sospecha entendida como estado de alarma general ante los más leves indicios de manifestación de un fenómeno y la sospecha como actitud metatextual. Esta última acepción relanza a la semiótica (en el marco de la ciencia transmoderna) como la metodología crítica más adecuada para elucidar conflictos entre realidades virtuales edificadas sobre pactos comunicativos. Esta es la problemática que nos presenta La caza (Vinterberg, 2011) en donde se nos invita a sospechar de la sospecha, a desconfiar del estado de alarma social generado por una saturación informativa que no sería sino una mentira, “parecepero- no-es”, construcción simbólica sobre una ausencia total de referencia.
Abstract: let us make a radical distinction between “to suspect” as a social alarm in front of a phenomena’s index; and “to suspect” as a metatextual attitude which reloads semiotics as the proper critic method for solving conflicts between virtual realities. Let us point that this realities are based on the social agreements of communication. This is the fact that we find on Thomas Vinterberg’s movie The Hunt (2011) where we are invited to suspect around the suspicions, to mistrust on the stament of social alarm where we find an infomational overload. On semiotics we may name this phenomena as a lie, “itseems- but-it-is-not”, which is built on a general absence of reference.
El cine de José Luis Guerin, situado en los márgenes de la industria (unas veces en el lado de ac... more El cine de José Luis Guerin, situado en los márgenes de la industria (unas veces en el lado de acá con todas las implicaciones de un equipo y de una producción; otras en el lado de allá, a modo de soliloquio reflexivo) se ha venido caracterizando por su condición fronteriza aparejada a un formalismo estricto y pensativo en cada nuevo paso de su carrera cinematog ráfica. Con la irrupción de la tecnología digital, el ritmo de producción de este cineasta catalán se duplica, dando rienda suelta a las hibridaciones, juegos formales y prácticas de ro daje con notas - por acumulación - como una búsqueda siempre en diálogo c on la tradición cinematográfica. De esta manera, conceptos como "poética del esbozo" o nociones como la del cine como un gran arte del retrato encuentran un desarrollo continuado que merece la pena documentar, como base y pretexto para futuras investigaciones.
Las correspondencias filmadas entre cineastas abren un interesante horizonte en dos dimensiones. ... more Las correspondencias filmadas entre cineastas abren un interesante horizonte en dos dimensiones. Una de estas dimensiones se refiere al discurso cinematográfico en sentido estricto; la otra arroja algunas ideas sugerentes sobre la teoría y la crítica de la comunicación audiovisual. Por su forma, por su estructura, por su condición libre con respecto a los cauces genéricos históricamente asentados, las películas‐carta entre cineastas advierten de la necesidad de ampliar las nociones de “cine” o de “película” retornando al artesanado propio del los pioneros en el período del cine de los orígenes (1896‐1915) frecuentemente reivindicados en algunos episodios de las historias del cine. De otra parte el soliloquio emprendido en la enunciación de la carta filmada es una interesante sugerencia para el análisis fílmico y para la crítica de a pie, en tanto que el cineasta encuentra un espacio idóneo para reflexionar sobre la sustancia de la expresión de su medio y los procedimientos poéticos que le son propios. Y, en un último término, nos deja inferir la posibilidad de establecer un pensamiento con imágenes. El intercambio de videocartas entre el español Isaki Lacuesta y la nipona Naomi Kawase constituye un interesante ejemplo de las posibilidades y límites de esta práctica fílmica digital.
Abstract: Es de noche. Una familia conversa en el porche exterior de su casa ante una oscura y so... more Abstract: Es de noche. Una familia conversa en el porche exterior de su casa ante una oscura y sonora selva. La tía Jen pregunta al tío Boonmee si el dormitorio en el que se ha instalado está a su gusto. Es un plano general, alejado y neutro, en el que vemos a toda la familia sentada a la mesa y cenando. El tono de la conversación es natural y fluido, charlan sobre un tema banal... Hasta aquí el lector puede intuir que se está describiendo una escena de un film documental. Pero de pronto uno de los sobrinos se sobresalta cuando el fantasma de una mujer se aparece a su lado. Pronto se nos explica que es Huay, la difunta esposa de Boonmee y hermana mayor de Jen. “¿Eres tú? ...claro que soy yo”, contesta el espectro de Huay. Un poco más adelante un nuevo personaje se une a esta extraña cena familiar. Es el hijo de Boonmee, perdido en la selva años atrás y ahora convertido en un inmenso gorila de ojos rojos y brillantes.
¿Qué clase de película es esta? Nada menos que la ganadora de la Palma de Oro de la 58a edición del Festival de Cannes celebrado en mayo de 2010. Un jurado presidido por Tim Burton (cineasta hoolywoodiense y muy popular en los mercados occidentales por sus películas juveniles y tenebrosas) fue quien la reconoció con el máximo honor para el cine de autor.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2015): "Cine, estética e internacionalización: unas notas en torno a Apichatpong Weerasethakul". En VA-IN-ARTE. Revista Andaluza de las Artes, Investigación y Experimentación. Núm. 2. Disponible en: https://vainarte.wordpress.com/2015/02/23/revista-va-in-art-no2-2/
Journal for Educators, Teachers and Trainers JETT , Mar 7, 2014
En el marco de la educación superior, de las exigencias de calidad y transferencia de las investi... more En el marco de la educación superior, de las exigencias de calidad y transferencia de las investigaciones científicas y de la necesidad de aunar investigación y creación en las áreas de conocimiento de Artes y Humanidades, nos planteamos la pertinencia de utilizar el lenguaje audiovisual como un aliado eficaz de cara a la tarea de afrontar los retos de la universidad pública en el siglo XXI. Mediante la revisión autoconsciente de un proyecto propio de película documental (A Circe Cinemática-Elogio del cinema) basada en una publicación científica anterior, veamos si podría darse una colaboración eficaz entre el discurso académico y el cine digital documental de bajo coste. Y, de ser así, examinaremos sus implicaciones sobre los procesos formativos superiores que plantean dichas necesidades.
El para nada actual desplazamiento del cine como medio de comunicación hacia la cinefilia no es u... more El para nada actual desplazamiento del cine como medio de comunicación hacia la cinefilia no es una cuestión que pase desapercibida en un correcto análisis de la recepción cinematográfica, hoy entre el consumo y la arqueología audiovisual. El mundo del cine mira, complacido como Narciso, su propio reflejo. Y es que mientras se proclama la muerte del cine, las películas nunca han estado más vivas. Las múltiples y periódicas reediciones de muchos discos (cuando pensamos en El Señor de los Anillos o en Star Wars ya perdemos la cuenta) en DVD y Blu-ray están infladas con todo tipo de contenidos extra: documentales, making off, entrevistas a estrellas y viejas glorias, versiones con comentarios, director’s cut… Mientras que al mismo tiempo la red de redes explora sus propios caminos en plataformas online de pago o bien (no pronunciaremos el despectivo y polémico término «piratería») mediante la descarga informal.
Intervención en la conferencia inaugural del Encuentro de Divulgación "Periodismo de Servicio Púb... more Intervención en la conferencia inaugural del Encuentro de Divulgación "Periodismo de Servicio Público y Derecho a la Información" del proyecto de I+D+i "Dinámicas de relación ante el cambio social", celebrado en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla el 15 de marzo e 2017.
Lo que traigo a este seminario no es un trabajo terminado, tampoco los resultados de una investig... more Lo que traigo a este seminario no es un trabajo terminado, tampoco los resultados de una investigación sino un "work in progress"; un corpus teórico en proceso de desarrollo junto a una serie de objetos que me sirven de contrapunto para problematizar ese corpus con el único objetivo de someterlo a examen y a discusión.
El punto de partida de este conjunto de hipótesis de trabajo no es otro que la idea de “texto” que Jurij M. Lotman ofrece en la edición italiana de Bompiani de Modelos de la cultura (página 47). Cito: “un texto no es la realidad sino los materiales para reconstruirla”.
El conjunto del objeto de estudio elegido, una serie recortada sobre la complejidad del fenómeno cinematográfico digital, abarca toda una década de “un otro” cine español (matizo: “un otro” no por oposición a un cine académico o como se quiera llamar con el cual rompe y se diferencia, sino como reconocimiento recíproco de una alteridad en el interior del texto) y aunque no están todos los que podrían ser, dichos indicios me parecen lo suficientemente representativos para reflexionar sobre la hipótesis avanzada:
• Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006). • Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007) • Las variaciones Marker, (Isaki Lacuesta, 2008) • Garbo: el espía (el hombre que salvó al mundo) (Joan Pujol, 2009) • Todes vós sodes capitans (Oliver Laxe, 2009-2010). • +101 (Colectivo Cine sin autor, 2010). • Los pasos dobles/Cuaderno de barro (Isaki Lacuesta, 2011). • Arraianos (Eloy Enciso, 2012). • Los ilusos (Jonás Trueba, 2012-2013). • Sé villana (la Sevilla del diablo) (María Cañas, “terrorista audiovisual”, 2013). • Costa da morte (Lois Patiño, 2013-2014). • Bugarach (Cameron, Durall, Sunyer; 2014). • Dos metros de esta tierra (Ahmad Natche, 2015). • L’accademia delle Muse (José Luis Guerin, 2015-2016).
Ponencia para el VII Forum Intercultural ISA celebrado en la Facultad de Comunicación (Universida... more Ponencia para el VII Forum Intercultural ISA celebrado en la Facultad de Comunicación (Universidad de Sevilla) el 18 de noviembre de 2013. En ella se abordan los conceptos de centro y periferia en la comunicación estética a partir de dos ejemplos cinematográficos del siglo XXI y de uno musical del siglo XIX.
Hablar de Andrés Vázquez de Sola es hablar de la Historia de la Comunicación en España y en Europ... more Hablar de Andrés Vázquez de Sola es hablar de la Historia de la Comunicación en España y en Europa. Ya que ha ejercido y ejerce como periodista gráfico ante todo por medio de sus célebres “editorial cartoons”, no se puede entender la relación entre sátira y comunicación si no es pasando no digo ya por su obra sino por su Trabajo con mayúscula. Pero si bien se reserva el término “Historia” a aquella disciplina que se ocupa del estudio de los hechos pasados para comprender el tiempo presente y preparar el futuro, Andrés no es pasado sino materia viva y conciencia pensante (res cogitans) en presente continuo.
¿Qué entendemos cuando utilizamos el término “barroco”, sea como sustantivo, ya como adjetivo? ¿A... more ¿Qué entendemos cuando utilizamos el término “barroco”, sea como sustantivo, ya como adjetivo? ¿A qué se refiere?
Nos enseña la Teoría de las Artes que el Barroco como movimiento estético coincide con la llamada “Edad de Oro”, esto es, con los siglos XVI y XVII, en virtud de un desplazamiento paulatino desde el Renacimiento, al que engulle y transforma, ora como evolución, ora como reacción.
Empero, la imagen que hasta nosotros ha llegado de los Siglos de Oro de la Cultura Hispánica –también, claro está, Hispanoamericana, al otro lado del Atlántico–, a menudo se ve contaminada por tantas leyendas –unas más negras que otras–, como por el deslumbramiento de un tipo de arte marcado por el exceso espectacular católico; especialmente a partir del impulso de la maquinaria propagandística contrarreformista en sus manifestaciones callejeras andaluzas. Una estética por cierto, reinventada por completo en el XIX.
El prestigioso certamen World Press Photo falla sus premios anuales. El vencedor resulta ser Rona... more El prestigioso certamen World Press Photo falla sus premios anuales. El vencedor resulta ser Ronaldo Schmeidt con la obra "Venezuela Crisis". Parafraseando a W. J. T. Mitchell: “¿qué quieren estas imágenes?”.
Al semiólogo se le presupone la capacidad de decir cosas complejas –que no complicadas– sobre lo simple. Así pues, en este breve e impresionista análisis, véase la respuesta a una necesidad urgente de no quedarse en la superficie, en los datos o en los hechos que nos vienen dados.
Varias son las preguntas que conviene formularse ante esta fotografía si no queremos caer en reduccionismos ni en banalidades:
1. ¿Qué nos dice la imagen? 2. ¿Cómo hace la imagen para decir lo que creemos que nos dice? 3. Llegados a este punto: ¿qué (puñetas) es una imagen?
Durante todo el semestre hemos pasado por todas las etapas orden-explora, crea, ofrece-, aunque n... more Durante todo el semestre hemos pasado por todas las etapas orden-explora, crea, ofrece-, aunque no siempre en ese orden. Creemos que todas las etapas son necesarias: explora para conocer el problema al que nos enfrentamos; crea para poder intentar solucionar el problema; y ofrece para poder compartir nuestro trabajo. De este último punto hemos hablado con Manuel, profesor de la universidad de Sevilla en el departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Hemos dado prioridad ha la fase explora porque creemos que si nosotros no mejorábamos cada día ni aprendíamos nada nuevo, no nos podíamos renovar ni conocer todas las diferentes perspectivas que íbamos recogiendo.
Con motivo del MariCorner -I Congreso Internacional sobre Comunicación y Espacios LGTBIQ+- contactamos con Manuel, profesor de la Universidad de Sevilla que sí pudo asistir, y nos contó su experiencia. Además, pudimos charlar con él, sobre derechos LGTBIQ+, sobre todo aquello que se ha conseguido y sobre lo que aún se tiene que conseguir; hablamos de la importancia de los docentes de mostrar un mundo más allá del establecido (un mundo patriarcal).
Os dejamos a continuación la entrevista con Manuel.
Programa 159 de La Gran Evasión, 28/11/2017. Nuestra cita anual con el festival de cine Europeo d... more Programa 159 de La Gran Evasión, 28/11/2017. Nuestra cita anual con el festival de cine Europeo de Sevilla, la edición número 14. Repasamos esta entrega de cine, que nos ha regalado mucha diversidad y un puñado de excelentes películas.... recorremos el poblado zíngaro de A Ciambra, las llanuras inglesas de Tierra de Dios, el mito homérico con Penélope, el romanticismo descarnado de Barbara, el macabro grisáceo de la existencia en Requiem for Mrs. J, nos golpean las Vidas Violentas, lloramos a los niños perdidos Sin Amor, comprendemos a los adolescentes confundidos del Taller de Escritura, un viaje sólo de ida de la mano de un Pequeño Cruzado... hasta diluirnos en las dunas que preceden a ese mar...... que nos mira de lejos.
Un ameno coloquio dedicado a nuestro querido festival, una buena cosecha la de este 2017, enfermos de cine, charlamos al calor del vino, José Miguel Moreno, Alejandro Reche, Manuel Broullon, Raul Gallego y Gervi Navío.
Programa 156 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 31 de octubre ... more Programa 156 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 31 de octubre de 2017).
Uno recuerda a Patino en Sevilla en una clase de grados de para universitarios, con la presencia de Carlos F. Heredero, analizando un falso documental que él presentaba. Parecia un niño, y lo siguio siendo siempre, cuando daba gracias inmensas por poder seguir haciendo cine, él, que habia estado tan maltratado por la censura. Le brillaban los ojos, y reia, con el convencimiento escondido del que se sabe elegido, afortunado, mientras otros ya caidos ahondaban en el fracaso, o el olvido sin remision ni escape. Toda una vida dedicada al cine, al tiempo, a la mirada provocadora y sincera que ausculta todo, paso a paso, tentando una pasion que recorre por dentro como una brasa, una llama que sabe a que jugar y se documenta. En "Queridisimos verdugos" da lugar muy limpiamente, sin juicios ni ambages, a la muestra cariacontecida y ordinaria de un mal muy infernal, inquietante, de una disciplina actoral y de etiquetas, respuestas y magras disculpas, mientras enseña toda lo que hay. Lo demás no importa, un conjunto de infelices, con o sin parentelas, que cantan, lloran o matan a su manera, pasan sus vidas dando la espalda, como en el garrote, como si no hubieran tenido otra eleccion.
Programa 155 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 24 de octubre ... more Programa 155 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 24 de octubre de 2017).
La felicidad siempre tan lejos, la felicidad se escapa entre los dedos por mucho que escuches música, cenes en familia, te enamores, o comentes los detalles del día en aparente armonía. La calma no garantiza la bondad, la frialdad distante de un psiquiatra, la ignorancia de una ama de casa, ajena a los traumas y el bochorno infantil al otro lado de la persiana. Happiness es controvertida, tremebunda, inquietante, plantea los tabús más aberrantes . Los suburbios encierran secretos, los apartamentos albergan gente frustrada, miradas esquivas de vecinos que reprimen la violencia diaria, la sofocante frustración contemporánea. Difícil, fascinante también, ir más allá de lo tenebroso del alma humana, escarbar en el patetismo del individuo, preguntarse que puede llevar a un tipo en apariencia ejemplar a la vileza más abyecta. Mirar debajo de la alfombra y encontrar la suciedad, la agresión, la obsesión malsana. Aquí no hay alegría, no hay comedia, hablamos de una tragedia colorista, aunque todo termine en una nueva reunión familiar de personas solas, con perro incluido, y niño por fin satisfecho. Un estupendo reparto coral de personajes con vidas entrelazadas, tres hermanas aisladas en el vaivén de día a día, en el contrapunto de la existencia, en el envoltorio roto de un pescado podrido, porque no todo se soluciona con regar el césped cada tarde.
Programa 153 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 10 de octubre ... more Programa 153 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 10 de octubre de 2017).
Preston Sturges, en 1941, entregaba al mundo su homenaje al cine, un canto al ser humano, una fábula dónde deja bien claro lo importante que es la risa ...una auténtica maravilla, Los viajes de Sullivan. Sturges tenía que contar esta historia, poniendo de manifiesto la trascendencia y la relevancia del humor, aportar su granito de arena, tal vez para acallar su conciencia por vivir bien en los malos tiempos, como el protagonista, Sullivan....
El cine como esperanza. Sturges es un maestro en la comedia, un innovador y hace una película divertida, el comienzo con el gag del autobús es delirante, puro cine mudo, Slapstick, hay comedia romántica, melodrama, documento y denuncia social..... luego se oscurece bastante, cuando vemos la realidad de la gran depresión, planos de los ferrocarriles y las colas de vagabundos. Los viajes de Sullivan es, ingeniosa, alocada, frenética por momentos, mordaz y punzante en otros, emotiva y reflexiva, porque tiene moraleja como toda vieja fábula, siempre con el maestro Capra presente y Lubitsh, las referencias son importantísimas, la fe en los hombres del gran Capra y la sátira y la ironía del ácido Lubitsh, la película te hace reír y de fondo te muestra otra visión del mundo, de eso se trata, eso es el cine, evasión.....magia, diversión y a la vez, la suspensión de las penalidades diarias, de las cuitas de la realidad....al menos por un par de horas, en la sala viajas a otras vidas, a otros mundos, descansando un poco del tuyo y enriqueciéndote en el proceso.
Joel McCrea esta perfecto como Sullivan, su conclusión de que rodar comedias mientras el país atraviesa la Gran Depresión es una frivolidad, es fabulosa, sus vicisitudes devienen en que no se puede forzar una experiencia vital, tomada sin riesgo, como un juego, con una vida cómoda a la que regresar cuando acabe el experimento, esa reflexión es brillante, el personaje de Veronica Lake, que está preciosa, es muy interesante también, parte de la parodia de la típica aspirante a estrella que es capaz de todo para triunfar, pero vemos que sus motivaciones van derivando poco a poco en el amor, en la felicidad de compartir una vida con alguien......sin más.
Concluimos con la frase inicial de la película para cerrar el círculo: “A la memoria de todos los que nos han hecho reír: saltimbanquis, payasos, bufones de todas las épocas y naciones, cuyos esfuerzos han aliviado nuestras preocupaciones”.
Entrevista realizada en la sección "In fraganti" del programa de Radio Andalucía Información llam... more Entrevista realizada en la sección "In fraganti" del programa de Radio Andalucía Información llamado "Aula Abierta" sobre el documental "Hazañas del maestro" (Manuel A. Broullón e Inmaculada Casas, 2017). Emitido el 18/11/2017.
Colaboración con el programa de radio especializado en cine "La gran evasión", emitido por Radióp... more Colaboración con el programa de radio especializado en cine "La gran evasión", emitido por Radiópolis ( 88.0 FM, Sevilla), el martes 11 de agosto de 2015. Homenaje a Omar Sharif, fallecido el 10 de julio de 2015 mediante el análisis y crítica de la película "El señor Ibrahim y las flores del Corán" de François Dupeyron (2004) sobre la novela del mismo nombre de Eric-Emmanuel Schmitt (2001). Se ofrecen algunas claves comparativas entre literatura y cine en torno a la espacialidad y se muestra una visión que pone en relación a esta película con tres obras clave de la Nouvelle Vague: 1) la trilogía de Antoine Doinel de François Truffaut, 2) "Le mépris" de Jean-Luc Godar y 3) "Bande à part" de Jean-Luc Godard.
Programa número 87 de "La Gran Evasión", 31/5/2016. Colaboración con el programa de radio especia... more Programa número 87 de "La Gran Evasión", 31/5/2016. Colaboración con el programa de radio especializado en cine emitido por Radiópolis ( 88.0 FM, Sevilla). En este título mítico Zinemann nos lleva de la mano por la vida de cuatro perdedores, de cuatro almas desvalidas que pelean por una segunda oportunidad, por ese amor imposible, en un lugar que cambió la historia de la guerra y del mundo, un puñado de inadaptados intentan encontrar su sitio, es difícil cambiar lo que eres, y les tocará perder otra vez... La vida castrense es ensalzada y también cuestionada, en este clásico, dirigido magistralmente por Zinnemann, con un elenco insuperable, destacar la figura de Burt Lancaster, la sinceridad de Donna Reed, esos ojos empañados de tristeza de Montgomery Clift, la carnal Deborah Kerr, Frank Sinatra, Ernest Borgnine,...maravilloso reparto. La corrupción y la mezquindad de los hombres queda solapada por la amistad, por hacer lo que tu conciencia te dicte, de fondo el patriotismo, de fondo está la bandera americana ondeando, pero no es un panfleto, no es una pose, la historia y la película cuestionan esa vida idílica que los americanos disfrutaban justo después de la guerra, está escrita para revelar que ese país perfecto esconde miserias, injusticias, prejuicios, soledades....y tanta gente perdida, que busca un instante de paz, un instante de felicidad, de amor...
Programa 94 de "La gran Evasión" (Radiópolis, 88.0 FM, Sevilla).
José Luis Moreno a la dirección... more Programa 94 de "La gran Evasión" (Radiópolis, 88.0 FM, Sevilla).
José Luis Moreno a la dirección, Gervi Navío, Raúl Gallego, y Manuel Broullón.
Rafaelle Pinto quiere sembrar la duda, llegar al conocimiento de la realidad mediante la poesia de Petrarca, Dante, o Leopardi. El demiurgo en su púlpito propone que las mujeres adopten la posición de musas para regenerar el mundo. Esta controvertida metodología de un profesor de filología italiana en la Universidad de Barcelona es el punto de partida de La academia de las musas.
Del aula y el espacio íntimo del hogar al viaje a a la Arcadia de los pastores sardos con la temperamental Emmanuella, y hasta las puertas del Averno de la Divina Comedia con otra de sus alumnas, Mireia. El movimiento y la emoción. A través de un caleidoscopio de reflejos y sombras observamos los rostros, los gestos. La superposición de imágenes, destellos, luces que rompen la intimidad de unos diálogos abrumadores, disquisiciones sobre las mitologías clásicas, el significado del amor, el poder de la palabra. El torbellino de fuerzas contrarias subyace bajo el lenguaje y la pasión mueve a las alumnas a tener posturas encontradas.
El cineasta José Luis Guerin se llevó el Giradillo de Oro del Festival de Cine de Sevilla, y sorprendió a los espectadores con un filme innovador donde se dan la mano la realidad y la invención, a partir de un guión creado sobre la marcha y unos actores no profesionales que se dejaron el alma en la empresa.
Esta noche desde Radiópolis tenemos la fortuna de poder contar con el propio José Luis Guerin para charlar sobre la película y su obra en general.
Episodio número 95 de la gran Evasión.
“Él recuerda esa época pasada, como si mirase a través d... more Episodio número 95 de la gran Evasión.
“Él recuerda esa época pasada, como si mirase a través de un cristal cubierto de polvo, el pasado es algo que puede ver, pero no tocar. Y todo cuanto se ve está borroso y confuso.”
En el inicio del milenio Kar Wai nos propone una historia de amor entre dos almas pasionales que quieren y no pueden. Las convenciones sociales, el miedo a romper la belleza de lo efímero, la intención de no ser como los otros. Un vals que da vueltas y vueltas alrededor de unos amantes que se bifurcan, pared contra pared. El tiempo congelado en un reloj, los instantes que nunca olvidaremos, el deseo susurrado en las callejuelas del Hong Kong de los sesenta, el encuentro fortuito bajo la leve lluvia nocturna. La señora Chang y su desamor se dirigen al puesto ambulante a comprar la cena, no tiene ánimos para cocinar, el señor Chow enciende otro cigarrillo, camina cabizbajo. Todo cambiará en algún momento, la frustración será un recuerdo brumoso algún día. Los objetos en primer termino, las aspas del ventilador, el tictac del reloj, el tono del teléfono, sonidos que nos dicen que el tiempo transcurre indefectiblemente, lo que ocurrió nunca volverá. El hombre y la mujer no quieren sucumbir al deseo creciente, anhelan no estropear la belleza de lo que pudo ser y no fue. El estilo sobrecargado de Kar Wai, la fotografía preciosista de Christopher Doyle, la magnífica música envolvente, esos boleros de Nat King Cole que dejan una eterna sed de amor, la cámara delicada, tímida, pudorosa, parece no querer romper la complicidad de dos almas dolientes deseando encontrarse, deseando amar.
Esta noche tenemos una cita en la habitación 2046 de Radiópolis para intentar descifrar el torrente visual y la particular forma de narrar de Wong Kar Wai.
José Miguel Moreno a la dirección, Gervi Navío, Raúl Gallego, y Manuel Broullón.
Edición número 97 de la gran Evasión.
"El Sena parecía un cuadro de Corot".
Las tomas de un Parí... more Edición número 97 de la gran Evasión.
"El Sena parecía un cuadro de Corot". Las tomas de un París brumoso y vespertino, sus puentes, sus callejones, un coche con dos aprendices de gángster sorteando bobinas de cables y semáforos parpadeantes, y los magníficos planos de la más radiante y espontánea Anna Karina ya forman parte de la historia del cine. Dos criminales atracadores aficionados quieren hacer un robo y para ellos intentan utilizar a la ingenua Odile. Antes de dejar atrás los aires de la Nouvelle Vague y comenzar su etapa radical ideologizada con La China y Week-end, Godard realizó Banda aparte, una revisión entre el desencanto y el desenfado del cine gangsteril de serie B americano. Godard consigue que los gestos de su musa Anna Karina sobrepasen la pantalla, la barrera entre el arte y la realidad desaparece. Odile canta una canción en el metro, mira a la cámara inocente y perpleja, como Jean Seberg en Al final de la escapada. Los tres jóvenes no parecen comprender nada de lo que les rodea, se aburren, y hasta comparten un minuto de silencio cinematográfico. Arthur, Franz, y Odile bailan en un café a las afueras de París, de pronto la música desaparece y la voz del narrador nos explica los pensamientos de cada uno de los personajes, y vuelve a sonar la música. Franz piensa en todo y en nada. No sabe si el sueño es un mundo, o el mundo un sueño. Odile marca los pasos con ritmo y emoción, se queda sola y el baile termina. El plano final con Franz y Odile en el descapotable no es un final al uso de Hollywood. Al final sólo queda un hombre y una mujer, y un océano de sangre derramada, dice Godard en Masculino, Femenino. Franz ahora piensa en las medias de Anna Karinna, y una larga carretera al sur.
Esta noche en Radiópolis nos echamos una carrera por el Louvre sin reparar en los cuadros....
José Miguel Moreno a la dirección, Raúl Gallego, Manuel Broullón y Helio Salas.
Edición nº 148 de La gran Evasión, con José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Manuel Broullón, César V... more Edición nº 148 de La gran Evasión, con José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Manuel Broullón, César Valdés y Gervi Navío.
"Es el rey en su dormitorio, con los tirantes caídos; es el gondolero veneciano que arrastra la basura a la luz de la luna y se pone a cantar románticamente; es el marido que cuando su esposa parte de vacaciones le despide con el llanto en los ojos y luego se precipita como un loco hacia el teléfono más próximo para llamar a su enamorada. Es algo que se basa en la teoría de que por lo menos dos veces al día el ser humano más dignificado tiene esos momentos ridículos”. (Lubitsch sobre su famoso toque).
A lo mejor es sólo eso, una cuestión de elección, sin más, o se toman las cosas, se aceptan, o no, y va uno refunfuñando, dolorido, dando patadas y saltos para que se nos note la ofensa y es entonces cuando estamos salvados. Lubitsch no es un cínico, no le hace falta, quizá no vivió, ya madurito, el momento real que le estaba envolviendo, lleno de desconfianzas y que sí hizo de su endemoniado alumno Wilder un genio triste y amedrentado. No, el maestro, sería capaz, con una inocencia inaudita y audaz, nada dada a lo alemán, de hacer una comedia culta, de excelsas formas lingüísticas, metacinematográficas y de crítica de costumbres burguesas, de poner en pie de guerra a su país de adopción que no quería eso: La Guerra. La América del New Deal, tan ensalzada desde entonces, comenzaba un peligroso juego desde lo tenue, desde el rechazo al fascismo, en lo artístico se buscaba la renovación de formas, que proponían un conservadurismo cínico nada enraizado en su fundacional declaración de derechos. Y llega él, Lubitsch, como hicieron otros de su tierra, trayendo aires nuevos de una Europa a punto de explotar, haciendo con la palabra lo que hizo con la imagen su colega Murnau, no un reformador sino un creador mismo que hizo avanzar el cine hasta mucho después de su falta, aireando a la par la mirada del hombre moderno con sus contradicciones y querencias, sin esa cristiana condena, de aceptación ritual con la que se erguía una casta, que construía sentencias. El sexo primario, las envidias, el ego o la más absoluta soledad, las cosas que de verdad nos preocupan, no oscurecen nuestro deber de hombres, y nuestro compromiso social, que no obstante se hallan a la espalda y necesariamente subordinados a esas dolorosas cuitas que sentimos tan cerca y que en realidad nos definen. Amaba la vida este hombre, siempre cantándola, y buscaba en el drama íntimo las causas de las guerras, de las paces venideras, que hacen del mundo un lugar que merece la pena.
Esta noche en Radiopolis queremos ser la Resistencia, y preguntamos por Ana Karenina en una librería de Varsovia….
Programa 151 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 26 de septiemb... more Programa 151 de La gran Evasión, emitido en Radiopolis (88.0 FM Sevilla, el martes 26 de septiembre de 2017).
En Historia de la meva mort, Albert Serra se saca de la manga una idea peregrina, unir en el mismo film el modelo racional e ilustrado de Giacomo Casanova, sus bajas pasiones y su decadencia, con el romanticismo del Conde Drácula, la violencia de la sangre y la oscuridad de las tinieblas. Las luces que iluminan los campos de los Cárpatos van apagándose, el Casanova en decadencia espera que la mierda se convierta en oro, la oscuridad derrota al conocimiento, la barbarie a la elegancia, a la fineza de los tiempos pasados, y todo esto es un pretexto para que Serra nos acerque sus imágenes surrealistas, su estética única, sus bueyes desollados, sus árboles sangrantes, sus doncellas lánguidas, cine de planos quietos y tomas largas que parecen aguardar la respuesta definitiva, quizá cuando el sol se ponga tras los caserones. Vendrá la revolución y cortarán cabezas, comenta el aristócrata a Pompeu en una de sus tardes ociosas, el sirviente asiente, respetuoso. Casanova no confía en el futuro de la humanidad, se ríe de sus propias heces en un recipiente de porcelana, y se va a buscar en una carreta al mismo Conde Drácula en tierras rumanas, en un golpe de efecto inaudito y transgresor, como toda la obra del director catalán. Serra rueda horas y horas de metraje en formato digital, busca el momento sublime, prescinde de la narración y persigue el gesto, la máscara engañosa, la creación barroca, el comentario lúcido. Los clarooscuros se funden con el entorno y los personajes, y las sensaciones priman sobre el relato. Serra no trabaja con un guión terminado, plasma la naturaleza, el instante perfecto, la grieta entre el mito y la realidad, el sonido de los grillos, la luz mortecina de unas velas que alumbran a un grupo de comensales en torno a una mesa al raso. Ríen, comen, se besan, festejan la vida. La modernidad de Albert Serra y su lirismo cinematográfico de bufones que lloran y ríen, que viven el exceso. Un cine original que traspasa y confunde, que nos oprime en la noche más larga, y nos deja fuera de plano.
'Dictionary of Media and Communication Studies'
James Watson, Anne Hill
Londres, Bloombsbury ACAD... more 'Dictionary of Media and Communication Studies' James Watson, Anne Hill Londres, Bloombsbury ACAD & PR, 2012 368 páginas. Publicado en la revista "Comunicación" del Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla, No 11, Vol.1, año 2013, PP. 156-159. ISSN 1989-600X.
Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Au... more Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (pp. 97-100). ISSN 1989-600X
Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.
"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.
La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.
Questo libro è, innanzitutto, un’opera di assoluta attualità rispetto al tema che affronta: le im... more Questo libro è, innanzitutto, un’opera di assoluta attualità rispetto al tema che affronta: le immagini di guerra. Partendo dal concetto di “variabilità delle costruzione visive” di Walter Benjamin (p. 9), Coviello ragiona sull’articolazione tra forme mediatiche, display e tradizione iconografica nella rappresentazione dei conflitti bellici. Ovvero riflette su come le immagini di guerra vengono riconosciute come tali all’interno della memoria collettiva, che Lotman chiama cultura: “l’insieme di tutta l’informazione non ereditaria e dei mezzi per la sua organizzazione e per la sua conservazione” (p. 17).
'Versus. Rivista di studi semiotici'. ISSN 0393-8255. Fascicolo 1, gennaio-giugno 2016. Pp. 184-186.
'We Come as Friends' is a documentary film directed by the Austrian-born filmmaker Hubert Sauper,... more 'We Come as Friends' is a documentary film directed by the Austrian-born filmmaker Hubert Sauper, supported by ARTE Cinema and Eurimages. Sauper, the director of the acclaimed movie 'Darwin's Nightmare' (2005), which presented the invasion of a fish species around Lake Victoria in Tanzania as a metaphor for globalization and economic exploitation of the ecosystem, is dealing in this case with the consequences of neocolonialism, racism, and capitalism in Sudan after the civil war and during the early days of the new Republic of South Sudan, which became an independent state in 2011.
Broullón-Lozano, M. (2017). Hubert Sauper, director. We Come as Friends. 2014. 110 minutes. English, Arab, Chinese and others, with English subtitles. Austria-France-Sudan. Adelante Films/KGP. African Studies Review, 1-2. doi:10.1017/asr.2017.60
CAUCE 2018
Utopía, antiutopía y distopía:
discursos y prácticas subversivas en la contemporaneid... more CAUCE 2018
Utopía, antiutopía y distopía: discursos y prácticas subversivas en la contemporaneidad
Líneas temáticas:
- Fenómenos de la contemporaneidad: postmodernidad, modernidad líquida, transhumanización, hipermodernidad. - Utopía, Antiutopía, Distopía. Genealogía de los conceptos. - Sociedad, cultura y simulacro. - Análisis de discursos utópicos y distópicos en la literatura, el cine y las Artes. - Auge de la distopía en la contemporaneidad. - La cultura digital y el cyborg (18 años después de la aparición de Internet). Procesos de transhumanización. - Utopías degeneradas: política, arquitectura, ocio y prácticas antropológicas. - Espacio, ciudad y utopía. - Teoría de frontera y poéticas liminares: neutralización y subversión. - Los lenguajes como utopía.
Fechas relevantes:
- 1 de enero de 2018: apertura de la llamada de artículos. - 20 de junio de 2018: cierre de la llamada de artículos. - 1 de julio de 2018: inicio del proceso de evaluación de los artículos y posterior aceptación, petición de correcciones o rechazo de los mismos. - 15 de diciembre de 2018: publicación del número.
Artículos admitidos en las siguientes lenguas: español, inglés, francés e italiano.
Normas de edición: consultar en el sitio web de CAUCE.
CREATIVIDAD SIN LÍMITES EN TIEMPOS DE CRISIS
19 y 20 de noviembre 2015, Facultad de Comunicación... more CREATIVIDAD SIN LÍMITES EN TIEMPOS DE CRISIS
19 y 20 de noviembre 2015, Facultad de Comunicación (Universidad de Sevilla)
Seminario interdisciplinar del Grupo de Investigación "Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías: aplicación para la enseñanza en Andalucía": literatura, arquitectura, software libre, videojuegos, microteatro, redes sociales, didáctica... Reconocimiento de 0,5 créditos de libre configuración para estudiantes de la Universidad de Sevilla.
9:00-9:30. Apertura a cargo de la Srª Decana de la Facultad de Comunicación y de la directora del Grupo de Investigación “Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías. Aplicación a la Enseñanza”.
9:30-10:30. Drª Rosa Romojaro (Universidad de Málaga): “La creatividad como manera o maneras de la creatividad”.
10:30-11:00. Pausa-café.
11:00-12:00. Drª María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla): “La imaginación como reto necesario: el teatro mínimo del siglo XXI”.
12:00-13:00. Dr. Enrique Baena Peña (Universidad de Málaga): conferencia plenaria.
13:00-14:00. Dr. Carlos González Morcillo (Universidad de Castilla-La Mancha): “Software Libre, comunicación y creatividad”.
14:00-17:00. Almuerzo.
17:00-18:00. Dr. Pedro Javier Millán Barroso (Universidad de Extremadura): “Software libre aplicado a la docencia”.
18:00-19:00. Comunicaciones:
Dª Rosa Estrada Huamán (Universidad de Sevilla): “La creatividad en el aula: Algunas calas en el teatro infantil actual. Dª Maura Barrios (Universidad de Sevilla): “La presencia de la música en la obra de Julia Otxoa. Día 20 de noviembre de 2015
9:00-10:00. Drª Mª Elena Barroso Villar (Universidad de Sevilla): “Literatura, mundo, interactividad: futuro de la memoria mejorando lo presente”.
10:00-11:00. Mesa redonda a cargo de Dª Julia Otxoa (Escritora) y D. Ricardo Ugarte (Arquitecto): “Arquitectura, poesía y microrrelato”.
11:00-11:30. Pausa-café.
11:30-12:30. D. Manuel Antonio Broullón Lozano (Universidad de Sevilla): “Historias mínimas del presente: cine de poesía y cine de prosa”.
12:30-13:30. Dr. Israel Jafet Lara (Universidad Modelo de Mérida, Yucatán, México): “Beyond. El drama interactivo videolúdico como nueva forma de creación”.
13:30-17:30. Almuerzo.
17:30-18:30. Drª Concepción Torres Begines (Universidad de Málaga): “Ficciones en Twitter: literatura en 140 caracteres”
18:30-19:30. Conferencia de clausura a cargo de Drª Eva Parra Membrives (Escritora y Profesora de la Universidad de Sevilla): “La literatura de entretenimiento”.
Ensayo crítico para la edición en DVD y Blu-ray de "Yellow Cab 267: un infierno musical", de Patr... more Ensayo crítico para la edición en DVD y Blu-ray de "Yellow Cab 267: un infierno musical", de Patricia Venti.
Resumen: La cultura digital ha desencadenado a principios del siglo XXI una serie de dinámicas de... more Resumen: La cultura digital ha desencadenado a principios del siglo XXI una serie de dinámicas de cambio que afectan a todas las instancias de la interacción social. Uno de los ámbitos en donde mayor impacto se observa ha sido justamente el de las dinámicas de visualidad, espacio simbólico en el que el cine, un invento del mil novecientos, aún sigue ocupando un lugar privilegiado. El cine ha sufrido una serie de importantes alteraciones que bien podrían ser consideradas como «mutaciones», en tanto que se produce un realce de algunos elementos que estaban presentes en el pasado, otros se vuelven obsoletos, algunos que habían quedado atrás en alguna fase o manifestación se recuperan, y finalmente, se invierten o modifican aquellos que llegarán hasta el límite de su potencial en virtud de los usos que de ellos se hagan. En el ecosistema o semiosfera de la cultura visual española de principios de nuevo siglo, la filmografía de José Luis Guerin plantea una serie de inquietudes que ilustran este tipo de dinámicas en dos líneas distintas. De un lado porque el uso de las herramientas ligeras de filmación y la instalación de los dispositivos de montaje en el espacio doméstico, proporcionan una relación de intimidad con la técnica: todo un bricolage en el sentido antropológico de la palabra por el que los instrumentos se emplean para explorar posibles usos fuera del «sentido común» de la producción eficiente. Y de otra parte, porque ese uso «bricolado» de la técnica da lugar a una serie de formas discursivas particulares, las cuales funcionan y se organizan de acuerdo con un funcionamiento poético concreto. El propósito de este trabajo de investigación no es otro que el de explorar ese conjunto de mutaciones desde una perspectiva metodológica interdisciplinar que sea capaz de establecer las relaciones oportunas entre ambos niveles de pertinencia: la poética y la lógica del sentido. De este modo, la Semiótica estructural, como disciplina que se ocupa de indagar las formas –entendidas como «formas del sentido»– a través de los órdenes textual y simbólico, ha de llamar en colaboración a la teoría formal del arte, a las teorías del cine y a la teoría poética en el marco disciplinar de una antropología general que se haga cargo de todos los fenómenos que organizan y componen el paisaje de la cultura visual digital de comienzos del siglo XXI.
"Hazañas del maestro" recupera la figura de Joaquín Hazañas y la Rúa, quien fue Rector de la Univ... more "Hazañas del maestro" recupera la figura de Joaquín Hazañas y la Rúa, quien fue Rector de la Universidad de Sevilla. La película recoge testimonios de Miguel Cruz, Marta Palenque, Eduardo Peñalver, Rosario Repeto y Rafael Valencia. Este mediometraje se ha proyectado en distintos eventos: I Encuentro de investigadores de la prensa andaluza (Universidad de Sevilla, 10/11/2017), Jornadas de trabajo de la AEBIB (Biblioteca Nacional de España, 13/11/2017), Residencia Universitaria de la Fundación Caja Badajoz (18/12/2017), Ateneo de Sevilla (12/2/2018), Anual Conference AHGBI (University of Leeds, 27/3/2018).
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Semiótica by Manuel Broullón
En este ensayo se analizarán las estructuras semióticas de algunos conceptos históricos como los de “belleza” o “virtud” –pues dichos conceptos contienen prescripciones de género que rigen cuerpos tanto masculinos como femeninos– representados en un texto singular de la “Querelle des Femmes” italiana y enmarcado bajo la Polémica del Véneto: L’assonto amoroso in difesa delle donne de Cesare Barbabianca (1593). Dicho texto, a través de las enunciaciones performativas de los cuerpos en el plano discursivo y de los esquemas actanciales, muestra una convergencia de voces y argumentos que, basada en la discusión desde la tradición, permite deconstruir modelos, describir las gramáticas prescriptivas del género y, en última instancia, cuestionar la articulación semántica de ciertos conceptos históricos.
Destaca por su relevancia comunicativa, en tanto que Los Simpson es una de las series más longevas y exitosas del panorama televisivo global. De otra parte, y bajo un punto de vista iconográfico, sobresale por la renovación que plantea de los códigos de los dibujos animados hibridados con la viñeta, la caricatura y otras manifestaciones gráficas de la sátira, en tanto que da lugar a un modelo o género audiovisual de animación para adultos de gran predicamento en los años noventa.
Resumen: la ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.
Palabras clave: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgresión. Identificación. Semiótica.
Abstract: the opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera.
Key words: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgression. Recognition. Semiotics.
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en
la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía,
11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/
Key words: Semiotics, Cultural Semiotics, Performing Arts, Opera, Il Trovatore, Giuseppe Verdi
Por todos es sabido que durante la gala de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Cine americana la noche del 2 de marzo de 2014, la humorista y presentadora de televisión Ellen De Generes tuvo la ocurrencia de acercarse hasta la primera fila del patio de butacas del teatro Kodak con el fin pedir a los actores nominados –unos elegantísimos Jennifer Lawrence, Channing Tatum, Meryl Streep o Bradd Pitt entre otros– que se hicieran todos juntos una foto de grupo con un teléfono móvil personal, que ella misma ponía a disposición.
Desde entonces, en la red de redes, millones de usuarios dieron rienda suelta a esta práctica fotográfica denominada selfie. Se podría afirmar que en la iconosfera actual se ha producido un cambio en la relación establecida entre la cámara de fotos, el fotógrafo y el objeto fotográfico, de manera que, girando sobre sí mismo, el dispositivo tecnológico pasa a ser un espejo en el que se reflejan tanto el retratista como el retratado. Si los dos actantes coinciden sobre el mismo sujeto de la enunciación fotográfica, ¿qué consecuencias implica este fenómeno?
Este trabajo empleará la metodología de la semiótica de la cultura (Lotman, 2000), en la que el texto se entiende como un “espacio plurilingüístico” en constantes movimientos dinámicos de traducción (cfr. Lotman, 1998). En paralelo a la antropología, a la sociología y a la etnografía, la semiótica del texto relaciona al universo de los signos con el mundo de la vida (lebenswelt). En última instancia, con el rigor de la semiótica generativa de A.J. Greimas y J. Courtés, se emplearán conceptos clave como el de enunciación (1982, 114; crf. Benveniste, 1977), que es perfectamente pertinente para analizar y comprender el fenómeno del selfie en la iconosfera digital.
La experiencia del horror aparece como un signo
habitual en la música romántica. Especialmente en las óperas
de Giuseppe Verdi, el horror constituirá un ciclo iconográfico
de singular relevancia. Además, tras la experiencia de
Macbeth en 1848, las composiciones verdianas desvelan
una cierta complejidad en lo que se refiere a la melodía y a
la ejecución, lo cual es competencia exclusiva de cantantes y
directores de escena. Este trabajo pretende analizar dos roles
verdianos como son Lady Macbeth y la gitana Azucena de Il
Trovatore con tal de indagar en torno a la expresión del horror
en el interior de una textualidad no obstante abierta a diversas
interpretaciones.
Actas del XV Congreso de la Asociacion Española de Semiótica (AES) en Burgos los días 16 a 18 de octubre 2013. Semiótica e historia están estrechamente relacionadas. El análisis semiótico de conceptos previos precede al histórico más ponderado. Lotman lo desarrolla en su semiosfera cultural en la arqueología de los textos de comunicación humana...
Hermida, Alberto y Hernández-Santaolalla, Víctor (coords.) (2015): "Asesinos en serie(s). Representación persuasiva del serial killer en la ficción televisiva contemporánea". Madrid: Síntesis. Pp. 153-196.
De otra parte, antes que elaborar una genealogía de los enfoques y de los métodos, ha de considerarse que realizar una síntesis teórica de este tipo supone sustraerse a un metanivel que aúne sincronía y diacronía: aproximarse al estudio del estado de la ciencia normal en un periodo concreto, definir los retos que los objetos materiales particulares reclaman de las miradas y, sobre todo, pensar las implicaciones filosóficas que le subyacen como paradigma científico con aspiraciones al rigor.
En consecuencia, con base en dichos razonamientos, el presente trabajo se propondrá la definición discursiva de los eventos que componen el objeto de estudio: el discurso cinematográfico y sus manifestaciones en el ecosistema cultural o semiosfera, esto es, en el contexto de cambios y mutaciones, en el desplazamiento desde una cultura analógica y narrativa hacia una cultura visual digital.
Palabras clave: ciencia transmoderna, humanidades, discurso cinematográfico, cine, iconología crítica, semiótica.
Publicado en Mancinas-Chávez, Rosalba (2016): "Actas del I Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento. Comunicracia y Desarrollo Social". Sevilla: Egregius. Pp. 319-414. ISBN - 978-84-945243-2-5
En este ensayo se analizarán las estructuras semióticas de algunos conceptos históricos como los de “belleza” o “virtud” –pues dichos conceptos contienen prescripciones de género que rigen cuerpos tanto masculinos como femeninos– representados en un texto singular de la “Querelle des Femmes” italiana y enmarcado bajo la Polémica del Véneto: L’assonto amoroso in difesa delle donne de Cesare Barbabianca (1593). Dicho texto, a través de las enunciaciones performativas de los cuerpos en el plano discursivo y de los esquemas actanciales, muestra una convergencia de voces y argumentos que, basada en la discusión desde la tradición, permite deconstruir modelos, describir las gramáticas prescriptivas del género y, en última instancia, cuestionar la articulación semántica de ciertos conceptos históricos.
Destaca por su relevancia comunicativa, en tanto que Los Simpson es una de las series más longevas y exitosas del panorama televisivo global. De otra parte, y bajo un punto de vista iconográfico, sobresale por la renovación que plantea de los códigos de los dibujos animados hibridados con la viñeta, la caricatura y otras manifestaciones gráficas de la sátira, en tanto que da lugar a un modelo o género audiovisual de animación para adultos de gran predicamento en los años noventa.
Resumen: la ópera Don Giovanni K. 527 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte suscita un gran interés a la vista de su ambigüedad. Los dos estrenos de la ópera (Praga, 1787; Viena, 1788), con finales completamente distintos, muestran una incertidumbre en su interpretación. El presente trabajo se propone practicar el análisis semiótico de una puesta en escena concreta estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 7 de diciembre de 2011 con escenografía de Michel Levine, dirección escénica de Robert Carsen y con Daniel Barenboim al frente de la orquesta. Con las herramientas que nos ofrece la semiótica en colaboración con la hermenéutica de la obra artística nos será posible estudiar los signos en su historia efectual, señalando así las expresiones estéticas del horror en torno a dos ejes: 1) la transgresión de los límites y 2) la irrupción de la transcendencia en el espacio escénico en función de la estructura circular de la ópera.
Palabras clave: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgresión. Identificación. Semiótica.
Abstract: the opera Don Giovanni K. 527 composed by Wolfgang Amadeus Mozart on Lorenzo Da Ponte’s poems arises as an interesting object of study due to its ambiguity. The fact the first two releases of the opera (Prague, 1787; Viena, 1788) have two different endings support this ambiguity on the interpretation. This essay will analize the staging of the opera at Teatro alla Scala (Milano) on December the 7th 2011 with Michel Levine’s scenary, under Robert Carsen’s direction and with Daniel Barenboim conducting the orchestra within the approach of semiotics and hermeneutics of the work of art and considering the sign on its effectual history. Besides, this paper analyzes the representation of horror in Don Giovanni in two different ways: 1) as a transgression of limits and 2) as the breaking in of transcendence on stage due to the circular structure of the opera.
Key words: Don Giovanni. Horror. Sublime. Transgression. Recognition. Semiotics.
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en
la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía,
11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/
Key words: Semiotics, Cultural Semiotics, Performing Arts, Opera, Il Trovatore, Giuseppe Verdi
Por todos es sabido que durante la gala de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Cine americana la noche del 2 de marzo de 2014, la humorista y presentadora de televisión Ellen De Generes tuvo la ocurrencia de acercarse hasta la primera fila del patio de butacas del teatro Kodak con el fin pedir a los actores nominados –unos elegantísimos Jennifer Lawrence, Channing Tatum, Meryl Streep o Bradd Pitt entre otros– que se hicieran todos juntos una foto de grupo con un teléfono móvil personal, que ella misma ponía a disposición.
Desde entonces, en la red de redes, millones de usuarios dieron rienda suelta a esta práctica fotográfica denominada selfie. Se podría afirmar que en la iconosfera actual se ha producido un cambio en la relación establecida entre la cámara de fotos, el fotógrafo y el objeto fotográfico, de manera que, girando sobre sí mismo, el dispositivo tecnológico pasa a ser un espejo en el que se reflejan tanto el retratista como el retratado. Si los dos actantes coinciden sobre el mismo sujeto de la enunciación fotográfica, ¿qué consecuencias implica este fenómeno?
Este trabajo empleará la metodología de la semiótica de la cultura (Lotman, 2000), en la que el texto se entiende como un “espacio plurilingüístico” en constantes movimientos dinámicos de traducción (cfr. Lotman, 1998). En paralelo a la antropología, a la sociología y a la etnografía, la semiótica del texto relaciona al universo de los signos con el mundo de la vida (lebenswelt). En última instancia, con el rigor de la semiótica generativa de A.J. Greimas y J. Courtés, se emplearán conceptos clave como el de enunciación (1982, 114; crf. Benveniste, 1977), que es perfectamente pertinente para analizar y comprender el fenómeno del selfie en la iconosfera digital.
La experiencia del horror aparece como un signo
habitual en la música romántica. Especialmente en las óperas
de Giuseppe Verdi, el horror constituirá un ciclo iconográfico
de singular relevancia. Además, tras la experiencia de
Macbeth en 1848, las composiciones verdianas desvelan
una cierta complejidad en lo que se refiere a la melodía y a
la ejecución, lo cual es competencia exclusiva de cantantes y
directores de escena. Este trabajo pretende analizar dos roles
verdianos como son Lady Macbeth y la gitana Azucena de Il
Trovatore con tal de indagar en torno a la expresión del horror
en el interior de una textualidad no obstante abierta a diversas
interpretaciones.
Actas del XV Congreso de la Asociacion Española de Semiótica (AES) en Burgos los días 16 a 18 de octubre 2013. Semiótica e historia están estrechamente relacionadas. El análisis semiótico de conceptos previos precede al histórico más ponderado. Lotman lo desarrolla en su semiosfera cultural en la arqueología de los textos de comunicación humana...
Hermida, Alberto y Hernández-Santaolalla, Víctor (coords.) (2015): "Asesinos en serie(s). Representación persuasiva del serial killer en la ficción televisiva contemporánea". Madrid: Síntesis. Pp. 153-196.
De otra parte, antes que elaborar una genealogía de los enfoques y de los métodos, ha de considerarse que realizar una síntesis teórica de este tipo supone sustraerse a un metanivel que aúne sincronía y diacronía: aproximarse al estudio del estado de la ciencia normal en un periodo concreto, definir los retos que los objetos materiales particulares reclaman de las miradas y, sobre todo, pensar las implicaciones filosóficas que le subyacen como paradigma científico con aspiraciones al rigor.
En consecuencia, con base en dichos razonamientos, el presente trabajo se propondrá la definición discursiva de los eventos que componen el objeto de estudio: el discurso cinematográfico y sus manifestaciones en el ecosistema cultural o semiosfera, esto es, en el contexto de cambios y mutaciones, en el desplazamiento desde una cultura analógica y narrativa hacia una cultura visual digital.
Palabras clave: ciencia transmoderna, humanidades, discurso cinematográfico, cine, iconología crítica, semiótica.
Publicado en Mancinas-Chávez, Rosalba (2016): "Actas del I Congreso Internacional Comunicación y Pensamiento. Comunicracia y Desarrollo Social". Sevilla: Egregius. Pp. 319-414. ISBN - 978-84-945243-2-5
En este ensayo se pretende formular un trabajo analítico e interpretativo de dicho teatro inconcluso ("Diego Corrientes", "Rosa mudable", La destrucción de Sodoma", etc.), operando metodológicamente como en la arqueología, para comprender el proceso creativo lorquiano y su implícita formulación de una poética en torno a "la fuerza del sexo", lo que permitiría comprender bajo un único prisma el estilo y la obra del autor.
Bonatto, . V., & Broullón-Lozano, M. A. (2022). De muchachas y “muchachos nocturnos”: memorias de eterno retorno sobre una infancia republicana. Diálogo con Antonia Muñoz-Malajovich. Olivar. Revista De Literatura Y Cultura Españolas, 22(35), e123. https://doi.org/10.24215/18524478e123
Broullón-Lozano, Manuel A.(2022). «Transmedia Literacy. Aplicaciones TIC para el aprendizaje y enseñanza de Literatura y Medios de de comunicación». En Luis Hernández Yáñez (coord.), Jornada "Aprendizaje eficaz con TIC en la UCM". Madrid: Ediciones Complutense, pp. 699-711.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2019). “Gallito de cristal”. La semiosis inter-género en "Los sueños de mi prima Aurelia", de Federico García Lorca. En M. Sánchez Ibáñez; M. Fernández Cano; Pérez Bernabéu, A.; S. Fernández de Pablo (eds.), "MariCorners. Investigaciones queer en la Academia". Madrid: Egales, pp. 269-305.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2018). “Que no se ha de estorbar nuestra fiesta con niñerías”. Travestismo, música y ejemplariedaD: análisis semiótico comparado entre dos narraciones de María de Zayas y Sotomayor y Miguel de Cervantes Saavedra". En Daniele Cerrato, Andrea Shembari & Sara Velázquez García (coords.), "Debitan the Querelle des Femmes". Szczezin (Polonia): Volumina.
paradigm have advocated for convergence and collaboration in the fields of information, the arts, critical thinking, and certain institutional policies, which are also present in the citizenry’s definition of public service broadcasting. This has led
Resumen: En un momento de crisis del Estado del Bienestar y de cuestionamiento de la televisión pública en una industria de la comunicación marcada por una intensa competitividad, la profunda mutación que está experimentando el ecosistema mediático con el avance de la digitalización invita a preguntarse por el papel que juegan los servicios públicos de televisión ante una audiencia interactiva redefinida como “prosumidora”.
Palabras clave: Televisión pública. Prosumidores. Audiencia. Sociología de las redacciones. Digitalización.
Translation by CA Martínez-Arcos (PhD in Communication from the University of London).
E Alonso, M A Broullón-Lozano, M Lamuedra-Graván (2016): “Empirical analysis of the dynamics of remediation between television and the Internet in Spain: the discourses of users”. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 179 to 196. http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1090/10en.html
DOI: 10.4185/RLCS-2016-1090en
* Funded research. This article is part of the R&D project titled “Dynamics of relation in response to social change: contexts, contents, producers, audiences and produsers in the news content of TVE and YLE” (CSO2013-45470-R). The main researchers are: María Lamuedra Graván and Manuel Ángel Vázquez Medel. University of Seville. Call from the National Programme for Research, Development and Innovation geared to the challenges of society, within the 2013-2016 National Framework for Scientific and Technological Research and Innovation. Funded by the Ministry of Economy and Competitiveness of Spain and the European Regional Development Fund (ERDF).
E Alonso, M A Broullón-Lozano , M Lamuedra-Graván (2016): Análisis empírico de las dinámicas de remediación entre televisión e internet en España: discursos de receptores‖. Revista Latina de Comunicación Social, 71, pp. 160 a 196. http://www.revistalatinacs.org/071/paper/1090/10es.html DOI: 10.4185/RLCS-2016-1090.
*Investigación financiada. Este artículo forma parte del proyecto de I+D+i Dinámicas de relación ante el cambio social: contextos, contenidos, productores, público y produsuarios en las noticias de TVE e YLE (CSO2013-45470-R). Investigadores principales María Lamuedra Graván y Manuel Ángel Vázquez Medel. Universidad de Sevilla. Convocatoria Retos- Colaboración del Programa Estatal de Investigación, Desarrollo e Innovación Orientada a los Retos de la Sociedad, en el marco Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación 2013-2016. Financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad de España y los Fondos Feder de la Unión Europea.
En el actual contexto político y social caracterizado por la noción de cambio social, los discursos que emanan de la sociedad española están ineludiblemente marcados, de modo explícito, por una demanda fuerte de participación ciudadana en la esfera pública vía medios de comunicación, y, en un nivel implícito, por una cierta sospecha hacia aquellos medios y el ejercicio de sus funciones. A nivel teórico este trabajo se contextualiza en las dinámicas de remediación entre televisión e Internet (Bolter y Grusin, 2015), así como en los datos de recientes encuestas sobre uso y percepción de televisión y otros medios.
Se aplica una metodología cualitativa basada en 4 grupos de discusión y 2 entrevistas individuales realizadas en distintos puntos y contextos sociales de España a fin de recabar un amplio espectro de opiniones de un total de 26 sujetos receptores de televisión pública española.
Se realiza un análisis semiótico (formal y de contenido) de los discursos centrados en la televisión pública (organización, soportes, formatos, forma de sus mensajes y dinámicas de relación), con la cual establecen actitudes de crédito o descrédito, confianza o desconfianza.
Los sujetos mantienen una actitud de sospecha con respecto a los agentes y estructuras de los medios de comunicación. La verdad se perfila como un objetivo casi inalcanzable cuya consecución conlleva el despliegue de estrategias de cotejo de información procedente de medios tradicionales y remediados.
Palabras clave: televisión pública, ciudadanía, cambio social, televisión digital, participación.
Publicado en Barrica Cano, María José (ed.) (2016): "¿Nuevas alternativas de la comunicación? Soportes, contenidos y audiencias". Sevilla: Egregius. Pp. 235-251. ISBN - 978-84-945243-3-2
Texto Publicado en Teledetodos.es (Grupo de Estudio de Comunicación de Servicio Público) el 20 de marzo de 2015: http://teledetodos.es/index.php/blogs/item/1120-imagen-archivo-y-discurso-crear-produsuarios
Broullón-Lozano, Manuel A. (2019). "Les voy a contar una historia. Una historia sobre la Tierra sobre su creación". "Mimosas", de Oliver Laxe, o el gozo de mirar", en José Ramírez del Río (ed.), Las artes del Islam I. Danza, Música Cine y Caligrafía. Sevilla/ Almonaster la Real: Editorial Universidad de Sevilla/ Excmo. Ayto. de Almonaster la Real, pp. 103-129.
pertinencia del concepto de “documento poético” en la cultura cinematográfica en la que se enmarca.
Palabras clave: Cine Español. Documento poético. José Luis Guerin. En la ciudad de Sylvia. Discurso ficcional.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2017). "En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerin (2007): algunas claves sobre el documento poético en el discurso ficcional", Revista Signa, 26, pp. 845-859.
La obra cinematográfica del iraní Abbas Kiarostami se sitúa sobre dos fronteras: una frontera geográfica y una frontera estética. La primera de ellas aparece trazada por la denominación que la crítica y la filmología han establecido según el modelo topológico centro/periferia en torno al concepto de "cinematografías periféricas". Del otro lado, las formas fílmicas trabajan en la inestabilidad tanto de los límites de la ficción como en el decoro de los personales. En este sentido, 'Copia certificada' contiene a un tiempo un ejercicio de estilo y una pequeña poética del cine. En este trabajo nos proponemos explorar ambas dimensiones, con el objetivo de someter a juicio dichas nociones fronterizas.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2017). "El cine fronterizo de Abbas Kiarostami: en torno a 'Copia certificada' (2010)", en María Jesús Orozco Vera y Pedro Javier Millán Barroso (coords.), "Discurso y frontera. Visiones teóricas y aplicaciones. Homenaje a la dra. Mª Elena Barroso Villar". Sevilla: Alfar. Pp. 191-228.
First, we shall define our cinematic culture as a visual digital one, where some media applications develop a certain meaning of cinema as a device which is able to register long durations of time. Then, considering the concrete creative process of this movie, Innisfree, we may discover the “poetic documentary” as an antecedent of the digital cinema practice. Finally, let us offer a proper approach to this concept defining “poetic” as informational novelty and “documentary” as concrete film praxis.
Camarero, Emma y Marcos, María (Coords.) (2015): "III Congreso Internacional de Historia, Literatura y Arte en el Cine en español y portugués. Hibridaciones, transformaciones y nuevos espacios narrativos". Vol I. Salamanca: Centro de Estudios Brasileños y Universidad de Salamanca. P. 386-398. ISBN: 978-84-606-8174-8.
La película "Los ilusos" de Jonás Trueba comienza con una enigmática cartela a la manera del cine mudo: "esta película de entretiempo, filmada entre los meses de noviembre de 2011 y junio de 2012, ha sido realizada gracias a la colaboración de un grupo de amigos en sus ratos libres, entre otros trabajos y ocupaciones".
Conectando esta provocación que realiza el cineasta con la idea de "entretiempo" del filósofo coreano-alemán Byung-Chul Han en su ensayo "La sociedad del cansancio", este trabajo pretende mostrar algunas claves de la poética que puede surgir de un cine pobre en medios técnicos pero ambicioso en su capacidad semiósica. Mediante el estudio del aparato formal de la enunciación (Benveniste) y de las operaciones de "débrayage" y "embrayage" (Greimas y Courtés) que el discurso fílmico pone en juego, entramos en un artificio de espejos, reflejos inciertos y juegos irónicos de un universo y su doble: las películas de entretiempo imaginadas, aun soñadas, por los cineastas y los espectadores ilusos.
memoria y del cine a través de la autoconciencia del proceso creativo. Esto es: el cineasta se pregunta
quién es y qué lugar ocupa en las muchas tramas de la memoria visual. Si bien Víctor Erice siempre ha
manifestado un gran interés por el papel de las películas en la forja del imaginario infantil (El espíritu de
la colmena, 1973; El Sur, 1983), en el siglo XXI y en disposición de las nuevas herramientas y flujos de
trabajo digitales, explora su propia memoria individual en el mediometraje La morte rouge (2006). Esta
indagación se propone practicar un análisis fílmico de dicha película y sus relaciones intertextuales con
otras obras del mismo autor que aborden, precisamente, esta misma cuestión. El último término se trata
de extraer algunas conclusiones más o menos provisionales, más o menos definitivas, sobre el discurso
cinematográfico como extensión ideológica, intelectual y afectiva en el proceso de formación del artista
audiovisual del siglo XXI.
Palabras clave: Historia(s) del cine, montaje, cine moderno, Jean-Luc Godard, autoconciencia.
Abstract: dealing with the cinematographic speech and the history of cinema Jean-Luc Godard’s movie Histoire(s) du cinéma is a boundary marker hundred years after the first screening of the cinematographe Lumière. Son of the modern cinema, Godard suggests to start an argument with the imaginary. So employing an attraction re-editing he builds his movie mixing found footage with long monologues. Which keys can we infer around time and history applying semiotics to this strange movie on video format?
Keywords: Histoire(s) du cinéma, editing, modern cinema, Jean-Luc Godard, selfconscience.
Resumen: actualmente conviene hacer una distinción radical entre la sospecha
entendida como estado de alarma general ante los más leves indicios de manifestación
de un fenómeno y la sospecha como actitud metatextual. Esta última acepción relanza
a la semiótica (en el marco de la ciencia transmoderna) como la metodología crítica más
adecuada para elucidar conflictos entre realidades virtuales edificadas sobre pactos
comunicativos. Esta es la problemática que nos presenta La caza (Vinterberg, 2011) en
donde se nos invita a sospechar de la sospecha, a desconfiar del estado de alarma
social generado por una saturación informativa que no sería sino una mentira, “parecepero-
no-es”, construcción simbólica sobre una ausencia total de referencia.
Abstract: let us make a radical distinction between “to suspect” as a social alarm in front
of a phenomena’s index; and “to suspect” as a metatextual attitude which reloads
semiotics as the proper critic method for solving conflicts between virtual realities. Let us
point that this realities are based on the social agreements of communication. This is the
fact that we find on Thomas Vinterberg’s movie The Hunt (2011) where we are invited to
suspect around the suspicions, to mistrust on the stament of social alarm where we find
an infomational overload. On semiotics we may name this phenomena as a lie, “itseems-
but-it-is-not”, which is built on a general absence of reference.
¿Qué clase de película es esta? Nada menos que la ganadora de la Palma de Oro de la 58a edición del Festival de Cannes celebrado en mayo de 2010. Un jurado presidido por Tim Burton (cineasta hoolywoodiense y muy popular en los mercados occidentales por sus películas juveniles y tenebrosas) fue quien la reconoció con el máximo honor para el cine de autor.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2015): "Cine, estética e internacionalización: unas notas en torno a Apichatpong Weerasethakul". En VA-IN-ARTE. Revista Andaluza de las Artes, Investigación y Experimentación. Núm. 2. Disponible en: https://vainarte.wordpress.com/2015/02/23/revista-va-in-art-no2-2/
El punto de partida de este conjunto de hipótesis de trabajo no es otro que la idea de “texto” que Jurij M. Lotman ofrece en la edición italiana de Bompiani de Modelos de la cultura (página 47). Cito: “un texto no es la realidad sino los materiales para reconstruirla”.
El conjunto del objeto de estudio elegido, una serie recortada sobre la complejidad del fenómeno cinematográfico digital, abarca toda una década de “un otro” cine español (matizo: “un otro” no por oposición a un cine académico o como se quiera llamar con el cual rompe y se diferencia, sino como reconocimiento recíproco de una alteridad en el interior del texto) y aunque no están todos los que podrían ser, dichos indicios me parecen lo suficientemente representativos para reflexionar sobre la hipótesis avanzada:
• Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006).
• Unas fotos en la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007)
• Las variaciones Marker, (Isaki Lacuesta, 2008)
• Garbo: el espía (el hombre que salvó al mundo) (Joan Pujol, 2009)
• Todes vós sodes capitans (Oliver Laxe, 2009-2010).
• +101 (Colectivo Cine sin autor, 2010).
• Los pasos dobles/Cuaderno de barro (Isaki Lacuesta, 2011).
• Arraianos (Eloy Enciso, 2012).
• Los ilusos (Jonás Trueba, 2012-2013).
• Sé villana (la Sevilla del diablo) (María Cañas, “terrorista audiovisual”, 2013).
• Costa da morte (Lois Patiño, 2013-2014).
• Bugarach (Cameron, Durall, Sunyer; 2014).
• Dos metros de esta tierra (Ahmad Natche, 2015).
• L’accademia delle Muse (José Luis Guerin, 2015-2016).
Nos enseña la Teoría de las Artes que el Barroco como movimiento estético coincide con la llamada “Edad de Oro”, esto es, con los siglos XVI y XVII, en virtud de un desplazamiento paulatino desde el Renacimiento, al que engulle y transforma, ora como evolución, ora como reacción.
Empero, la imagen que hasta nosotros ha llegado de los Siglos de Oro de la Cultura Hispánica –también, claro está, Hispanoamericana, al otro lado del Atlántico–, a menudo se ve contaminada por tantas leyendas –unas más negras que otras–, como por el deslumbramiento de un tipo de arte marcado por el exceso espectacular católico; especialmente a partir del impulso de la maquinaria propagandística contrarreformista en sus manifestaciones callejeras andaluzas. Una estética por cierto, reinventada por completo en el XIX.
Al semiólogo se le presupone la capacidad de decir cosas complejas –que no complicadas– sobre lo simple. Así pues, en este breve e impresionista análisis, véase la respuesta a una necesidad urgente de no quedarse en la superficie, en los datos o en los hechos que nos vienen dados.
Varias son las preguntas que conviene formularse ante esta fotografía si no queremos caer en reduccionismos ni en banalidades:
1. ¿Qué nos dice la imagen?
2. ¿Cómo hace la imagen para decir lo que creemos que nos dice?
3. Llegados a este punto: ¿qué (puñetas) es una imagen?
Con motivo del MariCorner -I Congreso Internacional sobre Comunicación y Espacios LGTBIQ+- contactamos con Manuel, profesor de la Universidad de Sevilla que sí pudo asistir, y nos contó su experiencia. Además, pudimos charlar con él, sobre derechos LGTBIQ+, sobre todo aquello que se ha conseguido y sobre lo que aún se tiene que conseguir; hablamos de la importancia de los docentes de mostrar un mundo más allá del establecido (un mundo patriarcal).
Os dejamos a continuación la entrevista con Manuel.
Repasamos esta entrega de cine, que nos ha regalado mucha diversidad y un puñado de excelentes películas.... recorremos el poblado zíngaro de A Ciambra, las llanuras inglesas de Tierra de Dios, el mito homérico con Penélope, el romanticismo descarnado de Barbara, el macabro grisáceo de la existencia en Requiem for Mrs. J, nos golpean las Vidas Violentas, lloramos a los niños perdidos Sin Amor, comprendemos a los adolescentes confundidos del Taller de Escritura, un viaje sólo de ida de la mano de un Pequeño Cruzado... hasta diluirnos en las dunas que preceden a ese mar...... que nos mira de lejos.
Un ameno coloquio dedicado a nuestro querido festival, una buena cosecha la de este 2017, enfermos de cine, charlamos al calor del vino, José Miguel Moreno, Alejandro Reche, Manuel Broullon, Raul Gallego y Gervi Navío.
Uno recuerda a Patino en Sevilla en una clase de grados de para universitarios, con la presencia de Carlos F. Heredero, analizando un falso documental que él presentaba. Parecia un niño, y lo siguio siendo siempre, cuando daba gracias inmensas por poder seguir haciendo cine, él, que habia estado tan maltratado por la censura. Le brillaban los ojos, y reia, con el convencimiento escondido del que se sabe elegido, afortunado, mientras otros ya caidos ahondaban en el fracaso, o el olvido sin remision ni escape. Toda una vida dedicada al cine, al tiempo, a la mirada provocadora y sincera que ausculta todo, paso a paso, tentando una pasion que recorre por dentro como una brasa, una llama que sabe a que jugar y se documenta. En "Queridisimos verdugos" da lugar muy limpiamente, sin juicios ni ambages, a la muestra cariacontecida y ordinaria de un mal muy infernal, inquietante, de una disciplina actoral y de etiquetas, respuestas y magras disculpas, mientras enseña toda lo que hay. Lo demás no importa, un conjunto de infelices, con o sin parentelas, que cantan, lloran o matan a su manera, pasan sus vidas dando la espalda, como en el garrote, como si no hubieran tenido otra eleccion.
La felicidad siempre tan lejos, la felicidad se escapa entre los dedos por mucho que escuches música, cenes en familia, te enamores, o comentes los detalles del día en aparente armonía. La calma no garantiza la bondad, la frialdad distante de un psiquiatra, la ignorancia de una ama de casa, ajena a los traumas y el bochorno infantil al otro lado de la persiana.
Happiness es controvertida, tremebunda, inquietante, plantea los tabús más aberrantes . Los suburbios encierran secretos, los apartamentos albergan gente frustrada, miradas esquivas de vecinos que reprimen la violencia diaria, la sofocante frustración contemporánea. Difícil, fascinante también, ir más allá de lo tenebroso del alma humana, escarbar en el patetismo del individuo, preguntarse que puede llevar a un tipo en apariencia ejemplar a la vileza más abyecta. Mirar debajo de la alfombra y encontrar la suciedad, la agresión, la obsesión malsana. Aquí no hay alegría, no hay comedia, hablamos de una tragedia colorista, aunque todo termine en una nueva reunión familiar de personas solas, con perro incluido, y niño por fin satisfecho. Un estupendo reparto coral de personajes con vidas entrelazadas, tres hermanas aisladas en el vaivén de día a día, en el contrapunto de la existencia, en el envoltorio roto de un pescado podrido, porque no todo se soluciona con regar el césped cada tarde.
Preston Sturges, en 1941, entregaba al mundo su homenaje al cine, un canto al ser humano, una fábula dónde deja bien claro lo importante que es la risa ...una auténtica maravilla, Los viajes de Sullivan. Sturges tenía que contar esta historia, poniendo de manifiesto la trascendencia y la relevancia del humor, aportar su granito de arena, tal vez para acallar su conciencia por vivir bien en los malos tiempos, como el protagonista, Sullivan....
El cine como esperanza.
Sturges es un maestro en la comedia, un innovador y hace una película divertida, el comienzo con el gag del autobús es delirante, puro cine mudo, Slapstick, hay comedia romántica, melodrama, documento y denuncia social..... luego se oscurece bastante, cuando vemos la realidad de la gran depresión, planos de los ferrocarriles y las colas de vagabundos.
Los viajes de Sullivan es, ingeniosa, alocada, frenética por momentos, mordaz y punzante en otros, emotiva y reflexiva, porque tiene moraleja como toda vieja fábula, siempre con el maestro Capra presente y Lubitsh, las referencias son importantísimas, la fe en los hombres del gran Capra y la sátira y la ironía del ácido Lubitsh, la película te hace reír y de fondo te muestra otra visión del mundo, de eso se trata, eso es el cine, evasión.....magia, diversión y a la vez, la suspensión de las penalidades diarias, de las cuitas de la realidad....al menos por un par de horas, en la sala viajas a otras vidas, a otros mundos, descansando un poco del tuyo y enriqueciéndote en el proceso.
Joel McCrea esta perfecto como Sullivan, su conclusión de que rodar comedias mientras el país atraviesa la Gran Depresión es una frivolidad, es fabulosa, sus vicisitudes devienen en que no se puede forzar una experiencia vital, tomada sin riesgo, como un juego, con una vida cómoda a la que regresar cuando acabe el experimento, esa reflexión es brillante, el personaje de Veronica Lake, que está preciosa, es muy interesante también, parte de la parodia de la típica aspirante a estrella que es capaz de todo para triunfar, pero vemos que sus motivaciones van derivando poco a poco en el amor, en la felicidad de compartir una vida con alguien......sin más.
Concluimos con la frase inicial de la película para cerrar el círculo:
“A la memoria de todos los que nos han hecho reír:
saltimbanquis, payasos, bufones de todas las épocas y naciones, cuyos esfuerzos han aliviado nuestras preocupaciones”.
En torno al minuto 40 de la emisión.
La vida castrense es ensalzada y también cuestionada, en este clásico, dirigido magistralmente por Zinnemann, con un elenco insuperable, destacar la figura de Burt Lancaster, la sinceridad de Donna Reed, esos ojos empañados de tristeza de Montgomery Clift, la carnal Deborah Kerr, Frank Sinatra, Ernest Borgnine,...maravilloso reparto.
La corrupción y la mezquindad de los hombres queda solapada por la amistad, por hacer lo que tu conciencia te dicte, de fondo el patriotismo, de fondo está la bandera americana ondeando, pero no es un panfleto, no es una pose, la historia y la película cuestionan esa vida idílica que los americanos disfrutaban justo después de la guerra, está escrita para revelar que ese país perfecto esconde miserias, injusticias, prejuicios, soledades....y tanta gente perdida, que busca un instante de paz, un instante de felicidad, de amor...
José Luis Moreno a la dirección, Gervi Navío, Raúl Gallego, y Manuel Broullón.
Rafaelle Pinto quiere sembrar la duda, llegar al conocimiento de la realidad mediante la poesia de Petrarca, Dante, o Leopardi. El demiurgo en su púlpito propone que las mujeres adopten la posición de musas para regenerar el mundo. Esta controvertida metodología de un profesor de filología italiana en la Universidad de Barcelona es el punto de partida de La academia de las musas.
Del aula y el espacio íntimo del hogar al viaje a a la Arcadia de los pastores sardos con la temperamental Emmanuella, y hasta las puertas del Averno de la Divina Comedia con otra de sus alumnas, Mireia.
El movimiento y la emoción. A través de un caleidoscopio de reflejos y sombras observamos los rostros, los gestos. La superposición de imágenes, destellos, luces que rompen la intimidad de unos diálogos abrumadores, disquisiciones sobre las mitologías clásicas, el significado del amor, el poder de la palabra. El torbellino de fuerzas contrarias subyace bajo el lenguaje y la pasión mueve a las alumnas a tener posturas encontradas.
El cineasta José Luis Guerin se llevó el Giradillo de Oro del Festival de Cine de Sevilla, y sorprendió a los espectadores con un filme innovador donde se dan la mano la realidad y la invención, a partir de un guión creado sobre la marcha y unos actores no profesionales que se dejaron el alma en la empresa.
Esta noche desde Radiópolis tenemos la fortuna de poder contar con el propio José Luis Guerin para charlar sobre la película y su obra en general.
“Él recuerda esa época pasada, como si mirase a través de un cristal cubierto de polvo, el pasado es algo que puede ver, pero no tocar. Y todo cuanto se ve está borroso y confuso.”
En el inicio del milenio Kar Wai nos propone una historia de amor entre dos almas pasionales que quieren y no pueden. Las convenciones sociales, el miedo a romper la belleza de lo efímero, la intención de no ser como los otros. Un vals que da vueltas y vueltas alrededor de unos amantes que se bifurcan, pared contra pared. El tiempo congelado en un reloj, los instantes que nunca olvidaremos, el deseo susurrado en las callejuelas del Hong Kong de los sesenta, el encuentro fortuito bajo la leve lluvia nocturna. La señora Chang y su desamor se dirigen al puesto ambulante a comprar la cena, no tiene ánimos para cocinar, el señor Chow enciende otro cigarrillo, camina cabizbajo. Todo cambiará en algún momento, la frustración será un recuerdo brumoso algún día.
Los objetos en primer termino, las aspas del ventilador, el tictac del reloj, el tono del teléfono, sonidos que nos dicen que el tiempo transcurre indefectiblemente, lo que ocurrió nunca volverá. El hombre y la mujer no quieren sucumbir al deseo creciente, anhelan no estropear la belleza de lo que pudo ser y no fue.
El estilo sobrecargado de Kar Wai, la fotografía preciosista de Christopher Doyle, la magnífica música envolvente, esos boleros de Nat King Cole que dejan una eterna sed de amor, la cámara delicada, tímida, pudorosa, parece no querer romper la complicidad de dos almas dolientes deseando encontrarse, deseando amar.
Esta noche tenemos una cita en la habitación 2046 de Radiópolis para intentar descifrar el torrente visual y la particular forma de narrar de Wong Kar Wai.
José Miguel Moreno a la dirección, Gervi Navío, Raúl Gallego, y Manuel Broullón.
"El Sena parecía un cuadro de Corot".
Las tomas de un París brumoso y vespertino, sus puentes, sus callejones, un coche con dos aprendices de gángster sorteando bobinas de cables y semáforos parpadeantes, y los magníficos planos de la más radiante y espontánea Anna Karina ya forman parte de la historia del cine.
Dos criminales atracadores aficionados quieren hacer un robo y para ellos intentan utilizar a la ingenua Odile.
Antes de dejar atrás los aires de la Nouvelle Vague y comenzar su etapa radical ideologizada con La China y Week-end, Godard realizó Banda aparte, una revisión entre el desencanto y el desenfado del cine gangsteril de serie B americano.
Godard consigue que los gestos de su musa Anna Karina sobrepasen la pantalla, la barrera entre el arte y la realidad desaparece. Odile canta una canción en el metro, mira a la cámara inocente y perpleja, como Jean Seberg en Al final de la escapada.
Los tres jóvenes no parecen comprender nada de lo que les rodea, se aburren, y hasta comparten un minuto de silencio cinematográfico. Arthur, Franz, y Odile bailan en un café a las afueras de París, de pronto la música desaparece y la voz del narrador nos explica los pensamientos de cada uno de los personajes, y vuelve a sonar la música. Franz piensa en todo y en nada. No sabe si el sueño es un mundo, o el mundo un sueño. Odile marca los pasos con ritmo y emoción, se queda sola y el baile termina. El plano final con Franz y Odile en el descapotable no es un final al uso de Hollywood. Al final sólo queda un hombre y una mujer, y un océano de sangre derramada, dice Godard en Masculino, Femenino. Franz ahora piensa en las medias de Anna Karinna, y una larga carretera al sur.
Esta noche en Radiópolis nos echamos una carrera por el Louvre sin reparar en los cuadros....
José Miguel Moreno a la dirección, Raúl Gallego, Manuel Broullón y Helio Salas.
"Es el rey en su dormitorio, con los tirantes caídos; es el gondolero veneciano que arrastra la basura a la luz de la luna y se pone a cantar románticamente; es el marido que cuando su esposa parte de vacaciones le despide con el llanto en los ojos y luego se precipita como un loco hacia el teléfono más próximo para llamar a su enamorada. Es algo que se basa en la teoría de que por lo menos dos veces al día el ser humano más dignificado tiene esos momentos ridículos”. (Lubitsch sobre su famoso toque).
A lo mejor es sólo eso, una cuestión de elección, sin más, o se toman las cosas, se aceptan, o no, y va uno refunfuñando, dolorido, dando patadas y saltos para que se nos note la ofensa y es entonces cuando estamos salvados. Lubitsch no es un cínico, no le hace falta, quizá no vivió, ya madurito, el momento real que le estaba envolviendo, lleno de desconfianzas y que sí hizo de su endemoniado alumno Wilder un genio triste y amedrentado. No, el maestro, sería capaz, con una inocencia inaudita y audaz, nada dada a lo alemán, de hacer una comedia culta, de excelsas formas lingüísticas, metacinematográficas y de crítica de costumbres burguesas, de poner en pie de guerra a su país de adopción que no quería eso: La Guerra. La América del New Deal, tan ensalzada desde entonces, comenzaba un peligroso juego desde lo tenue, desde el rechazo al fascismo, en lo artístico se buscaba la renovación de formas, que proponían un conservadurismo cínico nada enraizado en su fundacional declaración de derechos. Y llega él, Lubitsch, como hicieron otros de su tierra, trayendo aires nuevos de una Europa a punto de explotar, haciendo con la palabra lo que hizo con la imagen su colega Murnau, no un reformador sino un creador mismo que hizo avanzar el cine hasta mucho después de su falta, aireando a la par la mirada del hombre moderno con sus contradicciones y querencias, sin esa cristiana condena, de aceptación ritual con la que se erguía una casta, que construía sentencias.
El sexo primario, las envidias, el ego o la más absoluta soledad, las cosas que de verdad nos preocupan, no oscurecen nuestro deber de hombres, y nuestro compromiso social, que no obstante se hallan a la espalda y necesariamente subordinados a esas dolorosas cuitas que sentimos tan cerca y que en realidad nos definen. Amaba la vida este hombre, siempre cantándola, y buscaba en el drama íntimo las causas de las guerras, de las paces venideras, que hacen del mundo un lugar que merece la pena.
Esta noche en Radiopolis queremos ser la Resistencia, y preguntamos por Ana Karenina en una librería de Varsovia….
En Historia de la meva mort, Albert Serra se saca de la manga una idea peregrina, unir en el mismo film el modelo racional e ilustrado de Giacomo Casanova, sus bajas pasiones y su decadencia, con el romanticismo del Conde Drácula, la violencia de la sangre y la oscuridad de las tinieblas. Las luces que iluminan los campos de los Cárpatos van apagándose, el Casanova en decadencia espera que la mierda se convierta en oro, la oscuridad derrota al conocimiento, la barbarie a la elegancia, a la fineza de los tiempos pasados, y todo esto es un pretexto para que Serra nos acerque sus imágenes surrealistas, su estética única, sus bueyes desollados, sus árboles sangrantes, sus doncellas lánguidas, cine de planos quietos y tomas largas que parecen aguardar la respuesta definitiva, quizá cuando el sol se ponga tras los caserones.
Vendrá la revolución y cortarán cabezas, comenta el aristócrata a Pompeu en una de sus tardes ociosas, el sirviente asiente, respetuoso. Casanova no confía en el futuro de la humanidad, se ríe de sus propias heces en un recipiente de porcelana, y se va a buscar en una carreta al mismo Conde Drácula en tierras rumanas, en un golpe de efecto inaudito y transgresor, como toda la obra del director catalán. Serra rueda horas y horas de metraje en formato digital, busca el momento sublime, prescinde de la narración y persigue el gesto, la máscara engañosa, la creación barroca, el comentario lúcido. Los clarooscuros se funden con el entorno y los personajes, y las sensaciones priman sobre el relato. Serra no trabaja con un guión terminado, plasma la naturaleza, el instante perfecto, la grieta entre el mito y la realidad, el sonido de los grillos, la luz mortecina de unas velas que alumbran a un grupo de comensales en torno a una mesa al raso. Ríen, comen, se besan, festejan la vida. La modernidad de Albert Serra y su lirismo cinematográfico de bufones que lloran y ríen, que viven el exceso. Un cine original que traspasa y confunde, que nos oprime en la noche más larga, y nos deja fuera de plano.
James Watson, Anne Hill
Londres, Bloombsbury ACAD & PR, 2012 368 páginas.
Publicado en la revista "Comunicación" del Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla, No 11, Vol.1, año 2013, PP. 156-159. ISSN 1989-600X.
Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.
"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.
La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.
'Versus. Rivista di studi semiotici'. ISSN 0393-8255. Fascicolo 1, gennaio-giugno 2016. Pp. 184-186.
Broullón-Lozano, M. (2017). Hubert Sauper, director. We Come as Friends. 2014. 110 minutes. English, Arab, Chinese and others, with English subtitles. Austria-France-Sudan. Adelante Films/KGP. African Studies Review, 1-2. doi:10.1017/asr.2017.60
Utopía, antiutopía y distopía:
discursos y prácticas subversivas en la contemporaneidad
Líneas temáticas:
- Fenómenos de la contemporaneidad: postmodernidad, modernidad líquida, transhumanización, hipermodernidad.
- Utopía, Antiutopía, Distopía. Genealogía de los conceptos.
- Sociedad, cultura y simulacro.
- Análisis de discursos utópicos y distópicos en la literatura, el cine y las Artes.
- Auge de la distopía en la contemporaneidad.
- La cultura digital y el cyborg (18 años después de la aparición de Internet). Procesos de transhumanización.
- Utopías degeneradas: política, arquitectura, ocio y prácticas antropológicas.
- Espacio, ciudad y utopía.
- Teoría de frontera y poéticas liminares: neutralización y subversión.
- Los lenguajes como utopía.
Fechas relevantes:
- 1 de enero de 2018: apertura de la llamada de artículos.
- 20 de junio de 2018: cierre de la llamada de artículos.
- 1 de julio de 2018: inicio del proceso de evaluación de los artículos y posterior aceptación, petición de correcciones o rechazo de los mismos.
- 15 de diciembre de 2018: publicación del número.
Artículos admitidos en las siguientes lenguas: español, inglés, francés e italiano.
Normas de edición: consultar en el sitio web de CAUCE.
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19 y 20 de noviembre 2015, Facultad de Comunicación (Universidad de Sevilla)
Seminario interdisciplinar del Grupo de Investigación "Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías: aplicación para la enseñanza en Andalucía": literatura, arquitectura, software libre, videojuegos, microteatro, redes sociales, didáctica... Reconocimiento de 0,5 créditos de libre configuración para estudiantes de la Universidad de Sevilla.
Información, inscripción y programa: https://creasinlimites.wordpress.com
PROGRAMA:
Día 19 de noviembre de 2015
9:00-9:30. Apertura a cargo de la Srª Decana de la Facultad de Comunicación y de la directora del Grupo de Investigación “Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías. Aplicación a la Enseñanza”.
9:30-10:30. Drª Rosa Romojaro (Universidad de Málaga): “La creatividad como manera o maneras de la creatividad”.
10:30-11:00. Pausa-café.
11:00-12:00. Drª María Jesús Orozco Vera (Universidad de Sevilla): “La imaginación como reto necesario: el teatro mínimo del siglo XXI”.
12:00-13:00. Dr. Enrique Baena Peña (Universidad de Málaga): conferencia plenaria.
13:00-14:00. Dr. Carlos González Morcillo (Universidad de Castilla-La Mancha): “Software Libre, comunicación y creatividad”.
14:00-17:00. Almuerzo.
17:00-18:00. Dr. Pedro Javier Millán Barroso (Universidad de Extremadura): “Software libre aplicado a la docencia”.
18:00-19:00. Comunicaciones:
Dª Rosa Estrada Huamán (Universidad de Sevilla): “La creatividad en el aula: Algunas calas en el teatro infantil actual.
Dª Maura Barrios (Universidad de Sevilla): “La presencia de la música en la obra de Julia Otxoa.
Día 20 de noviembre de 2015
9:00-10:00. Drª Mª Elena Barroso Villar (Universidad de Sevilla): “Literatura, mundo, interactividad: futuro de la memoria mejorando lo presente”.
10:00-11:00. Mesa redonda a cargo de Dª Julia Otxoa (Escritora) y D. Ricardo Ugarte (Arquitecto): “Arquitectura, poesía y microrrelato”.
11:00-11:30. Pausa-café.
11:30-12:30. D. Manuel Antonio Broullón Lozano (Universidad de Sevilla): “Historias mínimas del presente: cine de poesía y cine de prosa”.
12:30-13:30. Dr. Israel Jafet Lara (Universidad Modelo de Mérida, Yucatán, México): “Beyond. El drama interactivo videolúdico como nueva forma de creación”.
13:30-17:30. Almuerzo.
17:30-18:30. Drª Concepción Torres Begines (Universidad de Málaga): “Ficciones en Twitter: literatura en 140 caracteres”
18:30-19:30. Conferencia de clausura a cargo de Drª Eva Parra Membrives (Escritora y Profesora de la Universidad de Sevilla): “La literatura de entretenimiento”.