Símbolos

A iluminação de espaços sagrados não é devidamente observada como elemento relevante para a eficácia de tais ambientes. Todavia, a contínua construção e manutenção de igrejas cristãs ao longo de milênios tem manifestado a luz como dotada de força simbólica excepcional e primordial para a percepção do espaço sagrado como lugar de encontro com o divino. O presente artigo trata da luz, manifestadora do transcendente, a partir de abordagem simples, para divulgação em site da empresa D’Falco Vitrais, solicitante do trabalho. São elencados alguns princípios conceituais e diretrizes para o planejamento da luz no espaço sagrado, a partir da análise do vitral como técnica que alia luz e cor, que diz do visível e do invisível.

ABSTRACT
The lighting of sacred spaces is not properly observed as a relevant element for the effectiveness of such environments. However, the continuous construction and maintenance of Christian churches over millennia has manifested the light such as endowed with exceptional and primordial symbolic strength for the perception of the sacred space as a place of encounter with the divine. This article deals with light, a manifestator of the transcendent, from a simple approach, for dissemination on the website of the company D’Falco Vitrais, who requested the work. Some conceptual principles and guidelines for the planning of light in the sacred space are listed, based on the analysis of stained glass as a technique that combines light and color, which speaks of the visible and the invisible.

O livro de Lúcia Santaella começa de uma forma não muito convencional: ironizando e brincando com a própria estrutura da palavra SEMIÓTICA e vocábulos similares. Mas logo a seguir deixa bem claro que a semiótica é a ciência de estudo dos signos. [...]

Resumen:
Este artículo tiene como objetivo el estudio del llamado Body Art, cuando los artistas utilizan el cuerpo emplazándolo en el espacio y utilizándolo como arquitectura corporal. Justificamos este estudio debido a que las piezas de Body Art realizadas por los artistas articulan unas obras donde se investiga las relaciones existentes entre el espacio-tiempo y el cuerpo; algunas piezas muestran cómo la acción corporal crea el espacio. Basándonos en el análisis simbólico que propone Victor Turner como metodología de estudio, analizamos las piezas de los artistas pioneros en esta forma de creación artística, demostrando que fueron piezas de lo que hoy conocemos con el nombre genérico de Performance Art. Llegamos a diferentes conclusiones en esta investigación: que el Body Art es el lenguaje de expresión del Performance Art; en todas las piezas analizadas, el cuerpo del artista es el símbolo dominante; la característica más sobresaliente del Body Art es la provocación al espectador; las piezas analizadas exhiben un valor efímero y un carácter híbrido ya que se combinan diferentes expresiones artísticas para producir la obra (acción corporal, música, video, proyecciones en pantallas y en televisores); las acciones artísticas no producen ningún objeto artístico que pueda ser comprado o vendido, la acción que realiza el cuerpo en el espacio, es la obra artística.

Abstract:
This article is an investigation whose objective is the study of the so-called Body Art, where artists use the body placing it on space and using it as corporal architecture. We justify this study because the Performance Art works done by the artists articulate some works which investigates the relationship between space-time and the body; some pieces show how the body action creates space. Based on symbolic analysis proposed by Victor Turner as the methodology for this study, we analyze the works of the pioneering artists in this form of artistic creation, demonstrating that were parts of what is now known by the generic name of Performance Art. We arrived at different conclusions in this study: that the Body Art is the language of expression of Performance Art; in all the works analyzed the artist’s body is the dominant symbol; the most outstanding feature of Body Art is the provocation of the viewer; the works analyzed exhibit an ephemeral value and a hybrid character as different artistic expressions are combined to produce the work (bodily action, music, video, film and television projections); artistic actions do not produce any art object that can be bought or sold, the action done by the body in space is the artwork.

Llene los espacios en blanco. ___ + 6 = 14 4 × ___ = 8 4 + ___ = 12 ___ ÷ 4 = 5 ___ × 5 = 25 12 − ___ = 7 ___ ÷ 4 = 7 ___ + 6 = 11 ___ × 1 = 2 9 × ___ = 45 ___ × 6 = 30 ___ − 9 = 6 ___ + 2 = 10 ___ × 9 = 36 ___ × 5 = 5 8 × ___ = 16 8 − ___ = 5 ___ × 9 = 27 ___ ÷ 2 = 3 ___ + 5 = 10 ___ + 4 = 10 ___ ÷ 8 = 9 1 ÷ ___ = 1 ___ − 3 = 6 48 ÷ ___ = 6 12 − ___ = 9 ___ + 4 = 7 7 × ___ = 21 2 × ___ = 12 ___ ÷ 1 = 2 12 − ___ = 6 ___ ÷ 8 = 4 10 − ___ = 1 ___ + 8 = 17 7 + ___ = 9 1 + ___ = 10 ___ × 3 = 12 3 + ___ = 12 8 × ___ = 24 ___ − 4 = 3 MatesLibres.Com

Resumen: Este artículo elabora algunas aproximaciones a los conceptos de metáfora y símbolo, desde la teoría que Paul Ricoeur plasma en La metáfora viva y algunos otros trabajos como Del texto a la acción y El conflicto de las interpretaciones. Asimismo, para contextualizar ciertos usos, se tomarán algunos apuntes que hace Mauricio Beuchot en sus acercamientos al estudio del símbolo. Símbolo y metáfora nos llevan a refigurar la obra de arte literaria y nos transportan a otro horizonte. La aplicación del ejercicio recaerá en un fragmento de "El prodigioso miligramo" de Juan José Arreola. Palabras clave: metáfora, símbolo, interpretación, método Abstract: This paper proposes some approaches to the concepts of metaphor and symbol from Paul Ricoeur's discourse in The Rule of Metaphor, and some other essays such as From Text to Action and The Conflict of Interpretations. Likewise, to contextualize certain terms, I will use some of the notes by Mauricio Beuchot as he approaches the concept of symbol. Symbol and metaphor transport us to reconfigure the literary work of art as a whole and take us into another horizon. The application of this exercise will fall in an excerpt of "El prodigioso miligramo" by Juan José Arreola.

La menstruación y específicamente la menarquía, ha sido considerada a lo largo de la historia, y en diversas culturas, como un hecho trascendental que no solo marca un rasgo biológico en la vida de las mujeres, sino que conecta la feminidad con imaginarios simbólicos que han trascendido de generación en generación, de la mano de mitos, tradiciones y rituales, que se mantienen vigentes y que configuran formas discriminatorias de concebir la menstruación y en consecuencia a las mujeres. Teniendo en cuenta este contexto, en este artículo se plantea un análisis sobre los imaginarios simbólicos de la menstruación en diferentes culturas y momentos históricos, así como su reflexión en el marco de los discursos de un grupo de jóvenes, maestros y maestras del Colegio la Toscana Lisboa, ubicado en la localidad de Suba, Bogotá. Finalmente se esboza una apuesta pedagógica basada en la imaginación y la expresión artística, como camino hacia la resignificación de la menstruación en el escenario escolar.

- Нижний Н.: ИП Москвичев А. Г., 2018, 458 с. ISBN 978-5-6041737-1-8

Что такое Таро? Откуда растут его корни, что значили привычные глазу иллюстрации шестьсот лет назад, как возникло само слово "Таро" и когда на нем начали гадать? Если рассудить, то подобными вопросами должен задаваться каждый таролог - ведь, как известно, познать предмет можно, только поняв его историю. История карт Таро долгое время упорно сгущала вокруг себя тучи тайн и таинственности, и только сравнительно небольшое время назад историческая правда начала выплывать наружу, оказываясь ничуть не менее увлекательной, чем все египетские теории. Книга "Мир Марсельского Таро" - как раз о такой правде. Автор книги, Анастасия Двинянинова, скрупулезно исследует историю появления одного из самых распространенных средств прорицания. Стоит ли говорить - гадальными картами, да и вообще картами Таро стали не сразу, а вот тайнами, спорами и разночтениями обрастали чуть ли не с начала своего существования. Марсельское Таро является наиболее аутентичной версией традиционного Таро, сохранившейся с XVII века. Прочитав эту книгу, вы познакомитесь с мифами и легендами, историей, вариантами колод, структурой и символизмом Марсельского Таро, а также найдете отражение образов карт в культуре и искусстве. Кроме того, в книге представлена уникальная система «Acta non est fabula», рассматривающая мажорную и минорную масти как единое целое, подходящее под определение понятия Таро как колоды из 78 карт. Эта система дает свежий взгляд на Марсельское Таро, не упуская из внимания традиционные интерпретации и не привязываясь к четкой последовательности в нумерации карт. Во второй части книги, посвященной практическому применению марсельской колоды, будут приведены разнообразные расклады и магические практики, в том числе и авторские. Книга будет интересна как специалистам в области изучения Таро, так и всем интересующимся этой областью знания.

Las representaciones visuales de lo oculto, lo mistérico, lo imaginario o lo simbólico han sido vehículos de expresión de la humanidad desde sus orígenes, dando lugar a manifestaciones artísticas y culturales como la magia, la alquimia, el hermetismo, la emblemática o el esoterismo occidental. Desde las pinturas parietales de las cavernas prehistóricas hasta la fotografía digital, pasando por los códices medievales o las pinturas de Remedios Varo, han existido numerosas corrientes de pensamiento que han crecido espoleadas por la búsqueda de lo que aguarda tras el velo de lo cotidiano. En este libro se recogen una serie de textos que abordan la cultura visual de lo oculto desde puntos de vista y enfoques variados, recorriendo todas las épocas en pos de lo extraordinario que se muestra a través de las imágenes. En este sentido, el arte ha sido tal vez una de las herramientas privilegiadas para comunicar (y, a menudo, ocultar) los secretos de ciertas enseñanzas. Este particular itinerario a través de la presencia de los símbolos en el arte no se puede agotar en las siguientes páginas, pues como cualquier buen viaje, sus límites se expanden. Quizás porque los símbolos no entienden de brújulas ni hay mapa que, al querer cartografiarlos, logre someterlos a fronteras.
Participan: Roger Ferrer Ventosa, Pablo Castro Hernández, Joaquín Pérez Pariente, María Pandiello, Isabel Mellén, Ricardo Guixà, Alma Patricia Sánchez Barbosa

Desde la creación del Instituto Superior de Educación Física (ISEF) de Corrientes (Argentina), todos los años, los estudiantes de primer año son “bautizados” y se convierten en “guácaras” o “charrúas”.
Cada “tribu” está organizada jerárquicamente. El gobierno está constituido por un cacique, una cacica, un brujo y una hechicera. El resto de los integrantes de las tribus son hijos de caciques, guerreros e indios (en este orden). Pero para ser indio uno tiene que “bautizarse”.
Dentro de las actividades que generan las “tribus”, se destaca el “bautismo”. Este evento es el centro de la microsociedad de los profesores de Educación Física. Por más que se trate de dos tribus, es una práctica que une a todos los estudiantes y la que más convoca a “la familia de profesores de Educación Física”.
El objetivo principal de este trabajo es desentrañar la trama de relaciones que caracterizan a estas prácticas lo que permitirá comprender el tipo de metamorfosis que se produce. Para ello se harán visibles las modalidades de socialización y los símbolos que se ponen en juego en el conjunto de rituales de regeneración de la comunidad y se los analizará desde las perspectivas normativa y política.
La pregunta que intenta responder es: ¿Qué características del “bautismo” de los ingresantes al profesorado de Educación Física inciden en la modificación de sus prácticas y valores afectando a lo esencial de su ser a modo de iniciación a la carrera?
Este estudio es el resultado de observaciones realizadas desde el 2003 en el ISEF de Corrientes, entrevistas informales a sus protagonistas y análisis de documentos.
Como conclusión se obtiene que las prácticas que caracterizan a este proceso ritual generan sentimientos encontrados entre los profesores y estudiantes de la carrera. Este dilema no es fortuito. Originariamente, la Educación Física ha estado situada en un modelo higienista, eugenésico y normalista de adoctrinamiento de los cuerpos. A fines del siglo XX empezó a vislumbrarse otro modelo orientado a la formación de personas libres, dueñas de su cuerpo, creativas y no seres que se limitan a reproducir, imitar y competir. A través del “bautismo” se pueden visibilizar las tensiones que generan estos modelos contradictorios que a veces alcanzan ribetes de “drama social”.
Más allá de las distintas posturas, todos coinciden en que el “bautismo” deja una impronta en la trayectoria personal de los sujetos más que cualquier espacio curricular que se curse en la carrera.
Una vez que el sujeto pasó el rito, pasa a integrar “la familia de profesores de Educación Física”. En este conjunto de rituales, el Instituto es el símbolo dominante y el tercero que suprime, conserva y supera a los opuestos (las tribus con sus respectivos colores).

En este artículo trato de la manera especial de entrar en batalla con el brazo derecho arremangado, y sus diferentes lecturas. El cronista Hernando de Baeza, en su Historia de los reyes moros de Granada, hace un relato de la Batalla de Lucena en la que el segundo conde de cabra, Diego Fernández de Córdova, podría ser el personaje inspirador para Cervantes en su creación del Pentapolín, rey de los garamantas. Artículo de la página 105 en adelante.

La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart fue representada por vez primera en Viena en 1791. Es un lugar común asociar esta ópera con los misterios egipcios y la masonería, frente a la que si bien Mozart simpatizó mantuvo una afectuosa distancia. La flauta mágica es, más bien, un haz de enigmas, que incluso pondrá en cuestión los principios excesivamente masculinos de los francmasones. El presente ensayo, en un intento de mitoanálisis, hace énfasis en el mitologema de la iniciación, clave existencial de la aventura humana que echa sus raíces en el Mito y que es recreada aquí a través del lenguaje quintaesenciado de la música.

Introdução Em 2014 publicou-se a obra " Gibraltar Açoriano: Possíveis dimensões religiosas e musicais, astrológicas e astronómicas, matemáticas e geométricas, cabalísticas e esotéricas do Castelo do Monte Brasil " (Rodrigues, 2014), onde se prova que a simbologia presente nas muralhas dessa fortaleza, em Angra do Heroísmo, Terceira, Açores, Portugal, não corresponde a marcas de pedreiros. Trata-se de uma obra que investiga o conjunto dos símbolos com recurso à estatística, às regras da acústica física, às regras dos sistemas de numeração e às propriedades geométricas dos símbolos ou elementos que os compõem. Com esse trabalho pretendeu-se fazer, tal como propõe Kuhn (2012) para a construção de um novo corpo científico, uma síntese do vasto conjunto de símbolos, de modo a dar-lhe uma consistência de "teoria científica", entendida como o conjunto indissociável de dois subconjuntos: o subconjunto dos fatos, ou seja, das evidências necessariamente verificáveis, e do subconjunto de hipóteses científicas, adequadas à descrição desses mesmos fatos, ou de outro modo, das ideias necessariamente falseáveis e testáveis face às evidências e que dão corpo a esse conhecimento. Entendeu-se que " Gibraltar Açoriano " deveria ser a base de partida para a interpretação científica da simbologia da Fortaleza do Castelo de São João Baptista e de muita outra simbologia medieval que se encontra inscrita nas muralhas de fortalezas militares na Europa, por se constituir numa alteração de paradigma (a passagem da interpretação dos símbolos como sendo " marcas de pedreiros " para uma interpretação do símbolo como referência metafísica). De acordo com Khun (2012) quando uma teoria se substitui a outra, não é porque essa última funciona com mais sucesso, ou porque se constitui numa premissa que permite, a partir dela, efetuar um número razoável de deduções dentro do mesmo paradigma, mas porque responde a questões que a primeira teoria não responde. As mudanças de teoria ou de paradigma ocorrem porque uma teoria é mais robusta do que outra, e porque as questões a que dá resposta, são mais robustas e muito distintas daquelas que são dadas pelo paradigma anterior. Neste trabalho assume-se a base teórica de " Gibraltar Açoriano " , e investigam-se os significados de alguns símbolos inscritos na muralha do Castelo do Monte Brasil e as suas propriedades. Este artigo não é um resumo do trabalho anteriormente mencionado, mas a aplicação da teoria que aí é exposta, a símbolos que também aí são referidos, mas onde os seus significados não foram cabalmente explorados. A metodologia aplicada é a mesma que se adotou na referida obra, e centra-se em apenas oito desses símbolos. Cada símbolo do Castelo do Monte Brasil é multisignificativo e necessita de uma análise demorada e exaustiva. Esses símbolos, são datados como tendo sido inscritos na muralha em

Al lobo en los Bestiarios medievales se le consideraba una representación del maligno lo que le convertiría en una figura heráldica peyorativa, apenas representado en los armoriales traspirenaicos. Su presencia fue de apenas el 1% y siempre relegado a escudos parlantes, relacionados con la grafía del apellido. Mientras que en España se convirtió en un animal totémico, pues en la iniciación de los jóvenes guerreros iberos, se encontraba el acto de valor que debían demostrar al salir al bosque y regresar con un lobo cazado por ellos con su lanza. Lo que le llevaría a convertirse en el símbolo del valor y la audacia de la aristocracia guerrera de los iberos. Concepto que pasaría a los Visigodos y en los tiempos medievales su presencia heráldica se multiplicaría, de forma que es la segunda figura zoomórfica más frecuente en nuestros armoriales compitiendo con el mismo león y el águila. Adopta además un diseño específico propio de nuestra heráldica que le diferencia del común europeo.

Come in un labirinto si dipanano sette passeggiate nei misteri magici di Bologna e svelano tutto ciò che di nascosto cela questa incantata città.
In un angolo appare l’'enormissima' strega Gentile a raccontare di roghi e inquisitori, mentre ammicca al più inquietante dei Templari che a Bologna lasciò quella traccia segreta tanto cara a Dante. Poi ancora magie e filtri contenuti in un codice che rappresentò il sapere di un’Università che lambì l’eresia e ispirò molte geometrie sacre della città. Dall’ermetico linguaggio dei numeri e delle forme, l’analisi delle principali opere artistiche e architettoniche di Bologna.

El concepto de mito en Occidente viene marcado, como apunta Vernant, por el momento en el que, en la Grecia antigua, mito y logos se oponen. Si primero los mitos homéricos y hesiódicos constituían la base del saber griego y no se cuestionaba su capacidad pragmática de ofrecer modelos de actuación y de saber en muy diferentes ámbitos (relaciones entre hombres, entre hombres y dioses, entre el hombre y lo natural); más tarde, al definirse por oposición al logos, el mito pasa a ser lo no-verdadero y lo no-racional. Es entonces cuando el mito como instrumento cognitivo se vuelve problemático y se establece de manera tácita una distinción por la que el mito, en cuanto ficción, debe limitarse al terreno de la literatura y de las artes, y la responsabilidad de realizar discursos verdaderos sobre lo real recae en manos de la filosofía y de la ciencia.
Por supuesto, en la práctica esta separación no es tan tajante, y el primer ejemplo lo encontramos en el mismo Platón, cuya relación con el mito y lo literario resulta, cuando menos, controvertida. Se puede decir, además, que a lo largo de la historia del pensamiento occidental son muchas las voces que han reivindicado (mediante la reflexión teórica o la práctica literaria) el papel del mito como medio de fusionar los dos ámbitos de conocimiento, la literatura y la filosofía, planteando no ya la revalorización de la literatura como medio de conocimiento igualmente válido al de la filosofía, sino la necesidad de conciliar ambas para dar completa cuenta de la multiplicidad y diversidad de aspectos que constituyen la naturaleza humana.
Pretendemos con este trabajo exponer una serie de posturas, quizás no lo suficientemente conocidas, que estructuran esta línea de pensamiento, esto es, la posibilidad de un encuentro de literatura y filosofía mediante el mito. Nos ocuparemos, siguiendo esta idea, de movimientos y autores como el Humanismo filológico italiano (autores como Mussato, Pontano o Boccaccio); Giambattista Vico, que defendía la articulación de la historia y el pensamiento mediante mitos; el Romanticismo, principalmente el alemán (autores como Goethe, Schiller, los Schlegel, Schleiermacher o Schelling), pero también el inglés (Coleridge y sobre todo Shelley). Este punto de vista continúa en el siglo XX en una serie de autores que formarían lo que Ortiz-Osés ha dado en llamar ‘filosofía simbólica’, y que defienden la capacidad que tienen construcciones metafóricas, símbolos, mitos o personajes literarios de transmitir cualquier tipo de pensamiento, incluido el filosófico. En esta línea se incluyen Eliade, Durand o incluso, en el ámbito español, una autora como María Zambrano.
Pretendemos, en resumen, reunir una serie de autores cuya visión de lo mítico, la literatura y la filosofía no forma parte de la corriente de pensamiento mayoritaria y, en muchos casos, ha pasado desapercibida, a pesar de que es clave para redefinir el mito desde una óptica distinta y para proporcionar otra perspectiva a las relaciones entre la filosofía y la literatura.

Nos preguntamos “¿Cuál es la filosofía del grado de compañero masón?”. Hemos de dar una respuesta, aunque se nos presente la interrogante bajo la forma de un enigma. El Q:.H:. y filósofo alemán Johann Gottlieb Fichte (afiliado, por cierto, en el año 1800, a la Logia “Pythagoras zum flammenden Stern” [“La estrella flamígera de Pitágoras”]) propone una primera respuesta en su famoso aforismo: “Fíjate en ti mismo, desvía tu mirada de todo lo que te rodea y dirígela a tu interior”. Agustín de Hipona (conocido por todos como San Agustín) formula una pregunta semejante en sus Confesiones: “Entonces me dirigí a mí mismo y me dije: “Tú, ¿quién eres?”.

ROSE E VIOLE  CRIPTO-PAGANE Il simbolico «mazzolin» cripto-dionisiaco di GIACOMO LEOPARDI e la cripto-decifrazione di GIOVANNI PASCOLI
-- Saggi di ANGELA IDA VILLA (“Università Cattolica del Sacro Cuore” - Milano) --


SAGGIO LUNGO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Le rose e viole cripto-greche dei “Crisantemi” di Giovanni Pascoli (Ateneo, “Deipnosofisti”, XIV, 629E), pubblicati a ridosso della conferenza leopardiana del 24 marzo 1896, “Otto/Novecento”, 2, 2017, pp. 61-96 [= 36 pp.]

SAGGIO LUNGO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Sul Pascoli cripto-interprete di Leopardi. La memoria del mazzo floreale del Polifemo dell’“Idillio XI” di Teocrito nelle notazioni reticenti, dissimulatrici e depistanti circa l’abbinamento “sbagliato” delle «viole di marzo» con le «rose di maggio» nel «mazzolin» del “Sabato del villaggio”, “Otto/Novecento”, n. 3, 2014, pp. 5-62 [= 58 pp.]

SAGGIO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Dalla “vecchierella” di Orazio (“Odi”, III, 15), che dovrebbe starsene a casa a filare la lana anziché andare ai conviti inghirlandata di rose e fare la baccante Tiade, a quella del “Sabato del villaggio” di Leopardi, “Otto/Novecento”, n. 2, 2013, pp. 123-137 [= 15 pp.]

MONOGRAFIA. ANGELA IDA VILLA, La modernità dell’antico. La divina ispirazione del poeta moderno alla maniera di quelli antichi e il ritorno di Dioniso, di Pan e del gladiatore Spartaco nelle poesie giovanili di Giovanni Pascoli, Milano, EDUCatt, 2012, pp. 316

SAGGIO LUNGO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Pascoli spiegato da Pascoli. “Dalle tombe egizie” (1897-98) e dalla “Lyra romana” (1895) le tessere per approssimarsi alla soluzione del giallo del finale della “Digitale purpurea” (1898) circonfuso dall’“odor di rose e di viole a ciocche” dionisiache, “Otto/Novecento”, n. 2, 2012, pp. 69-102 [= 34 pp.]

SAGGIO LUNGO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Dalla “vecchierella” dionisiaca di Ovidio delle feste primaverili dei “Liberalia” alla “vecchierella” del “Sabato del villaggio” di Leopardi (con una considerazione sulle rose e viole dell’“Orfeo” di Poliziano e sul “pipistrello” di Pompei, presso il tempio di Iside, della “Ginestra” e con un’appendice sulla concezione leopardiana dell’“entusiasmo” divino del poeta “oltrafilosofo”), “Otto/Novecento”, n. 2, 2011, pp. 27-135 [= 109 pp.].

SAGGIO LUNGO IN VOLUME MISCELLANEO. ANGELA IDA VILLA, Tra Creuzer, Dupuis e Monti: il simbolico «mazzolin» dionisiaco del “Sabato del villaggio”. Leopardi e la “nuova mitologia”, in AA.VV., Studi di storia e critica della letteratura italiana dell’Ottocento e del Novecento in onore di Giuseppe Farinelli, a c. di ANGELA IDA VILLA, Introduzioni di ERMANNO PACCAGNINI e di ANGELA IDA VILLA, Milano, Edizioni Otto/Novecento, 2011, pp. 131-197 [= 67 pp.].


SAGGIO LUNGO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, A proposito della festa «grave» del «garzoncello scherzoso (gentile)» del “Sabato del villaggio”: l’“Abrégé de l'Origine de tous les Cultes” di Charles-François Dupuis tra Giacomo Leopardi e Antonio Papadopoli, “Otto/Novecento”, n. 2, 2010, pp. 81-193 [= 113 pp.]
INDICE
PREMESSA. Due antichi “garzoncelli scherzosi” del Pedagogo (I, 21,3-23-2) di Clemente Alessandrino
PARTE I. Le «Favole antiche» nella strofe del «garzoncello scherzoso (gentile)» che avrà una «festa [...] grave»
I. «Altro dirti non vo’; (Or non vo’ dirti più)»: le reticenze del Leopardi-pedagogo riguardo alla «festa [...] grave»
II. Il «garzoncello scherzoso (gentile)» del manoscritto del Sabato (e la «donzelletta [...] gentile» dell’horridus giardino antiepicureo di Zibaldone 4175-7)
III. Dal «vezzoso garzoncello a Febo caro» della Crestomazia poetica al «garzoncello scherzoso (gentile)» del Sabato del villaggio: le feste spartane di Giacinto
IV. Dalle feste religiose pagane dello Zibaldone (1822) alle “feste gravi” del «garzoncello scherzoso (gentile)» del Sabato del villaggio
IV.1. «Come un giorno d’allegrezza pieno, / giorno chiaro, sereno»: la “festa grave” di Attis
IV.1.1. Lo «scitulus» di Zibaldone, 4469, gli scituli di Arnobio (V, 6) e il «garzoncello [...] gentile» di Leopardi
IV.2. Il «garzoncello scherzoso»-«fanciullo mio»: la festa “grave” di Dioniso, «puer semper iuvenisque» dei Fasti di Ovidio (e «la capra» della Ginestra)
IV.3. «La tua festa / ch’anco tardi a venir non ti sia grave»: la festa “grave” di Adone (e i «garzoncelli» della traduzione leopardiana del Canto funebre di Bione bifolco amoroso di Mosco)
V. L’alessandrino «garzoncello [...] gentile» del «Sabato dei gentili»
PARTE II. La “nuova mitologia” dell’Abrégé de l’Origine de tous les Cultes di Charles-François Dupuis nelle lezioni bolognesi di Leopardi ad Antonio Papadopoli e nella strofe del «garzoncello scherzoso (gentile)» del Sabato del villaggio
I. «Tu che hai letto il Dupuis, m’intendi bene»: Leopardi precettore di Papadopoli
II. Come il Giacinto («vezzoso garzoncello a Febo caro») di Ovidio: l’eco del nome Antonio nei versi del «fanciullo mio»
III. Sul «divino» Papadopoli di Leopardi
IV. Sul saggio Del “Bacco” di Giordani dedicato a Papadopoli (e sul Leopardi “tutto ingrecato”, “parlante con voce italiana pensieri greci”, e che «tanto [...] era dentro alla teologia di quel popolo»)
V. Dioniso, Attis-“Papas”, Adone e il «divino» Papadopoli
VI. Ancora sul “divino” Leopardi e sul «Tirso Licedio Arcade» autore del «libro» dei Canti (con una nota su La vita solitaria)
VII. “Grave”, “grava”, le “Grave di Papadopoli" e il Papadopoli lessicografo
VII.1. Dalle “grave” trevigiane all’Adone “trevigiano” dell’Hypnerotomachia Poliphili (con una nota sull’“Inno filosofico” Alla sua Donna)
VIII. Il commento di Vincenzo Monti sul «vezzeggiativo affettato» dell’«Atin» di Persio e il Leopardi “scherzoso” nella strofe del «garzoncello scherzoso»



SAGGIO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Dalle rose e viole di Plutarco e di Clemente Alessandrino a quelle del «mazzolin» del “Sabato del villaggio” di Leopardi, “Otto/Novecento”, n. 2, 2009, pp. 87-110 [= 24 pp.]

SAGGIO IN RIVISTA. ANGELA IDA VILLA, Nuove fonti per il “Sabato del villaggio”. I. I fiori per la festa: le rose e le viole “festive” di Pindaro (fr. 75) e le grandi Dionisie di primavera, “Otto/Novecento”, n. 1, 2006, pp. 5-37 [= 33 pp.]


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Prof.ssa ANGELA IDA VILLA
Università Cattolica del Sacro Cuore – Milano
* http://docenti.unicatt.it/ita/angela_ida_villa/
* http://unicatt.academia.edu/AngelaIdaVilla
* http://convegni.unicatt.it/ermeneutica-simbolo-mito-e-modernitadellantico
* http://convegni.unicatt.it/laboratorio-ersmma
* http://www.unicatt.it/leopardi-pascoli-montale
* https://convegni.unicatt.it/montale

En Oriente, las imágenes son deliberadamente recurrentes. La reiteración cumple una función escatológica, no intelectual. La vida es o se percibe como un camino, y también, un continuo y un transitar. El carro es una de las presencias del camino. No hay caminos sin carros. Con ellos se recorren los caminos, así como las naves alcanzan las otras orillas. El carro y el bote conforman, especialmente en el horizonte indio, un continuo simbólico. El bote, como claramente lo exhibe la imagen del cuarto o quinto nidana, también representa la encarnación humana. En todo caso el simbolismo de tránsito y de más allá en un sentido espacial y a la vez trascendente, indica el despliegue de la vida como un proceso de múltiples propuestas, de apertura y diversas lejanías en continua e incierta marcha. En todo caso, los vehículos son símbolos omnipresentes en el mundo indoeuropeo. Las rutas, terrestres y marítimas, sugieren un patrón de orden. En este volumen presentaremos los símbolos del carro en relación al horizonte greco indio. Las analogías de estos carros del hombre, de sus límites, de la muerte, del ego, de la búsqueda, del destino, del alma y su ascenso. En todos hay puntos comunes y distinciones específicas. Cada buscador debe descubrir su propia puerta… y su propio carro. Los eslabones de la cadena de originación dependiente, pratityasamutpada José Lorite Mena, Du mythe a l’ontologie Paris, 1977, p. 34

1 LE ORIGINI: I PRESUPPOSTI NEOLITICI Di origini e non di un'origine del nodo di Salomone dobbiamo parlare: questa è una prima certezza dopo aver appurato una diffusione tanto vasta quanto estesa nel tempo. Gli esempi precolombiani da soli sostengono in pieno la tesi, ma sappiamo altresì che lo stesso fenomeno è per tutti i simboli basilari, quelli che appaiono come una sorta di patrimonio comune, comune a culture fra le più diverse e lontane. Simboli che paiono quindi "confi nare" con le matrici che defi niamo archetipi o per meglio dire essere loro dirette o vicine emanazioni, dato che l'archetipo in sé è considerabile irriducibile ad una forma. Ma questa è la meta concettuale, da indagare, del nostro argomento, ed altra sede, più fi losofi ca, è per tale questione più adeguata; a noi interessa in primis appurare la manifestazione del segno, indagarla, studiarne gli sviluppi e le relazioni, tentare di intenderne i valori gnoseologici. Solo su basi certe possiamo poi seguire rifl essioni che spostino il confi ne del conosciuto, confi ne nel caso di simboli e archetipi che è facile intuire molto elevato. Fra i nuovi elementi emersi in questi ultimi anni uno è di particolare valore, quello relativo all'area delle grandi civiltà mesopotamiche, ma almeno altri due casi meritano una breve nota: quello delle ceramiche thailandesi del VII mill. e quello dei decori balcanici del V mill., due casi di piena preistoria, emblematici di simili fenomeni che, pur con minor evidenza, si segnalano e si presuppongono in altri punti del pianeta. In Thailandia dunque il caso più antico, non di nodo salomonico, ma di intrecci a bande che avvicinano concettualmente ad una radice del nostro simbolo: si tratta di frammenti ceramici (terraglia) incisi a pettine in cui è evidente il sovrapporsi e legarsi delle trame. Nulla di straordinario se non si trattasse di manufatti vecchi di nove millenni che provengono da una cultura montana che sviluppa tecniche agricole, di allevamento e ceramica indipendentemente dai paralleli tentativi nella Mezza Luna fertile ed altri d'ambito neolitico iniziale. Il rinvenimento si situa nella "Caverna dello spirito" al confi ne birmano, sito che rappresenta, con quello di Nok Tha, una delle maggiori scoperte dell'archeologia asiatica (Solheim 1972); tali siti ci testimoniano, confermano, quel salto di qualità ideologico che già le prime comunità sedentarie o semisedentarie hanno sviluppato, quel formarsi di un humus che produrrà straordinarie, innovative soluzioni tecnico-ideologiche (è possibile tracciare un confi ne tra i due ambiti?) e che supponiamo manifesti in pieno quell'attenzione ai legami, ai rapporti organici fra gli elementi, al nesso fra cause ed effetti che è alla base strutturale dell'intera sfera iconografi ca cui il nostro simbolo appartiene.

Vivimos en una sociedad rodeada de símbolos, imágenes, y estímulos. La arquitectura es parte de este conjunto de estímulos diarios; esta se define a sí misma como el arte y técnica de proyectar y construir edificios, que permiten modificar el ambiente físico, para satisfacer las necesidades del ser humano.
Sin embargo, ¿Esta pauta se cumple integralmente?, es sabido que la arquitectura refleja el pensamiento de las personas que viven en determinada época, pareciera que la arquitectura actual no es partidaria ni de los sentimientos, ni del racionalismo, sino que surge de un deseo de poder ciego ante la realidad de la destrucción de los recursos naturales y la insensibilización de la sociedad.
Cuando la riqueza material está por encima de la humana, la notoriedad despierta más admiración que la dignidad y el éxito es más importante que el respeto a uno mismo, entonces la propia cultura está sobrevalorando la «imagen» y hay que considerarla como narcisista. El individuo moldea la cultura según su propia imagen y la cultura moldea a su vez al individuo (Lowen, 2014, pág. 3).
Mediante una metodología de investigación teórica fundamentada, con orientación analítica descriptiva de la conducta narcisista, se aluden los estudios desarrollados por Alexander Lowen (1910 – 2008), explorando la correlación de la conducta humana con la arquitectura contemporánea.
El objetivo es encontrar las causas que provocan la creciente estandarización de los espacios arquitectónicos insalubres, pretendiendo explicar este fenómeno del narcisismo en la construcción, para la comprensión y el dominio del entorno social.

Dado que el organismo humano es una unidad dinámica, las funciones desarrolladas en él, ya sean somáticas o psíquicas, en respuesta a estímulos internos o externos afectan la energía vital, y esta tiende a disminuir o aumentarse por los mecanismos o trastornos, esto se traduce en términos de calidad de vida.

O. SERGI, L’Amata e il Giardino. Senso, energia e vita nei parati liturgici, in I Giardini di Dio. Simbologia floreale nell’arte sacra , a cura di M.G. PICCIOTTI  - O. SERGI , Catalogo della mostra, Catanzaro, Complesso Monumentale del San Giovanni, 12 novembre 2001-10 gennaio 2002, Soveria Mannelli, Calabria Letteraria, 2002, pp. 23-30.

A presente obra se desenvolve com o objetivo de apresentar algumas análises versando sobre a presença de Adão e Eva em duas obras do artista britânico Damien Hirst, compreendidas a partir de alguns referenciais teológicos que estão na origem desses símbolos, bem como de dados histórico-literários, levando em consideração os idiomas bíblicos e suas particularidades linguísticas. Como suporte metodológico, trabalhamos com o sistema de classificação triádica dos signos sob o escopo da semiótica de Charles Sanders Peirce. Partindo das obras Adam & Eve (Banished from the Garden) e Adam and Eve Exposed, ambas do artista Damien Hirst, traçamos um paralelo entre os elementos simbólico-visuais oriundos da arte cristã (que retratam os personagens bíblicos Adão e Eva do livro do Gênesis) e a utilização desses símbolos nas obras desse artista contemporâneo, com a finalidade de identificar o modo como a utilização desses símbolos cristãos e bíblicos se dá nessas obras. Para fundamentar e contextualizar essas análises, o texto faz uma revisão de bibliografia sobre conceitos da semiótica de Peirce, entre eles o de símbolo, bem como sobre aspectos literários do livro do Gênesis, da arte contemporânea e da obra do artista Damien Hirst.

La obra de Carmen Conde (Cartagena, 1907-Madrid, 1996) escrita en el período de posguerra establece un profundo diálogo con el tópico del locus amoenus a través de uno de los espacios con los que frecuentemente aparece relacionado, el jardín u hortus conclusus, y de uno de sus elementos constitutivos, la flor. En algunos de los poemas pertenecientes a Ansia de la gracia (1945) e Iluminada tierra (1951), el jardín y el imaginario floral servirán para plantear modelos de identidad femenina que transgreden tanto la imagen pasiva de la mujer proyectada por la literatura patriarcal a través de los tópicos, como la impuesta por el proyecto identitario nacional del Régimen de Franco. En este artículo se elabora un marco teórico desde la teoría literaria feminista para el estudio de esta reescritura y se analizan algunos de los textos de Carmen Conde que son representativos de la misma.

Este artículo revisa las representaciones referidas a la figura folclórica del trickster y a la figura griega de Mễtis, como imágenes dialógicas y símbolos transculturales y bifrontes, vinculados con una inteligencia astuta capaz y con sus habilidades para deconstruir las representaciones comunes y crear paradojas que estimulan el conocimiento. Se proponen como estudios de casos diferentes textos e hitos interculturales.

RESUMEN: Santisteban del Puerto (Jaén), ha conocido a lo largo de su dilatada historia una variedad de muestras tanto sigilares como heráldicas, que han venido a identificar al concejo a lo largo de las distintas centurias, que arrancan en la Baja Edad Media y llegan hasta finales del siglo XIX. Será nuestra intención la de realizar un recorrido cronológico de estas manifestaciones corporativas, analizando su aparición y contenido emblemático para con ello establecer un estudio heráldico de las mismas.
ABSTRACT: Santisteban del Puerto (Jaén), a connu au cours de sa longue histoire une variété de sceaux et de blasons pour identi er le conseil municipal au long des siècles, qui commencent au Moyen Âge et arrivent jusqu'à la fin du XIX ème siècle. Notre intérêt sera de faire un parcours chronologique de ces manifestations corporatives et de réaliser un approfondissement symbolique pour établir une étude héraldique.

En el complejo proceso de la construcción de la interpretación
musical intervienen varios factores sobre los que se exige una
constante reflexión, por ejemplo, la necesidad de la figura del intérprete
y el soporte de la partitura en la existencia misma de la
música. Estos dos agentes –partitura e intérprete– tienen una relación
intrincada con el compositor, sobre todo, cuanto más lejos
nos remontemos en el tiempo, a causa de todas las convenciones
estilísticas que deben ser tomadas en consideración. De esta forma,
la partitura, un sistema de notación a todas luces imperfecto,
guarda las intenciones del compositor en forma de códigos simbólicos
implícitos con los que el intérprete debe familiarizarse a lo
largo de su período de formación.

La presente monografía es una historia del pensamiento occidental sobre el mito desde sus orígenes hasta nuestros días, además de una reflexión sobre las relaciones entre el mito y la razón a lo largo de los siglos. Aunque tradicionalmente se ha considerado que el hombre occidental dejó atrás la etapa del pensamiento mítico en la Grecia antigua, también son muchos los autores y corrientes que, alejándose de la perspectiva del pensamiento racionalista dominante, siglo tras siglo han señalado que mito y razón son pensamientos que coexisten (y que son conciliables) en el ser humano, independientemente de su época o cultura. La intención de esta obra ha sido, por tanto, realizar un desarrollo histórico de las diferentes teorías sobre el mito en Occidente desde la Antigüedad hasta hoy, pero también reivindicar determinados autores y corrientes que están siendo recuperados en el siglo XX y que, frente al predominio del pensamiento racionalista, han puesto de manifiesto el valor del mito como forma de pensar y conocer: la Grecia anterior a Platón, la mística medieval, el Humanismo filológico italiano, Vico, el Romanticismo alemán y, ya en el siglo XX, como herederos de los anteriores, la llamada 'Filosofía simbólica'.

En el entorno de la filosofía del límite de Eugenio Trías, el presente estudio propone un enfoque de lo sagrado desde tres nociones íntimamente asociadas a su fenómeno — el símbolo—: El espíritu, el acontecimiento y la reconciliación. Los vínculos entre estas ideas amplían el alcance de la fenomenología contemporánea. El resultado es una comprensión simultánea del símbolo desde la pérdida y la donación. Concluimos que el perdón acoge la deuda, sosiega la duda y promueve el deseo en los límites de la acción humana.

This essay examines textbooks and manuals that had been used in Puerto Rican history, between 1898 1930. It fixates its attention in the symbology and the discursive manifestations
that these pedagogical pieces filtrated, and with which children and adolescents were educated in this period. History education process which intersest was to build disciplinary reasoning and practices from school institutions.

Hace una reflexión desde la escala urbana de las características de representar la imagen de la ciudad y de una metrópoli, la cual se construye por aquellos elementos que aportan mayor significado para el lugar. Explora la capacidad existente de los objetos urbanos como promotores de la ciudad, incorpora en la disertación el caso de estudio a partir del Programa de Bibliotecas Digitales, implementado por el gobierno municipal de Guadalajara con el propósito de difundir el patrimonio histórico-cultural que ofrece la ciudad, mediante códigos QR que despliegan información sobre algunos de los principales monumentos o sitios de interés.

O presente trabalho procura analisar os símbolos e significados do Maracatu. Mais especificamente, busca compreender a dinâmica do Bloco Rio Maracatu, investigando de que maneira os integrantes configuram lugares antes e durante o Carnaval carioca, seja a partir da identificação com determinadas formas simbólicas ou com os itinerários simbólicos atravessados pelo cortejo. Ademais, almeja contribuir para um diálogo entre conhecimento popular e conhecimento acadêmico, levando mais sensibilidade à ciência geográfica, a partir do estudo geográfico e humanista de um bloco carnavalesco de maracatu. Nesse sentido, este trabalho dissertativo abordará a cultura como construída nas experiências coletiva e individual, a partir de significações diversas. Para compreender como a Lapa, a orla de Ipanema e algumas comunidades se constituem em lugares simbólicos, será essencial abordar os símbolos dos lugares, apropriados por diversos indivíduos de maneira distinta. A base teórica para apreender tal quadro é composta pelos referenciais da Geografia Cultural, em suas vertentes Humanística e Crítica, considerando, igualmente, as contribuições de outras ciências humanas como a História, a Antropologia e a Sociologia. O presente trabalho adotou a pesquisa qualitativa e a observação participante como metodologia de investigação científica. Optar por este caráter de pesquisa permitiu uma maior conexão com o arcabouço teórico da Geografia Humanística, corrente ávida por desenredar os múltiplos significados construídos por diferentes indivíduos e grupos sociais a partir de sua experiência espacial, bem como facilitou a interpretação e a interação com o objeto de estudo em questão. Após revisão bibliográfica e três meses de trabalhos de campo, a perspectiva aqui apresentada é que não faz sentido buscar uma única raiz para o maracatu, seja a Igreja Católica ou o candomblé (culto nagô pernambucano). Seria mais apropriado considerar que o maracatu já nasce como uma cultura híbrida. No Rio de Janeiro, o maracatu-nação chega através do grupo Rio Maracatu, em 1997, (re)ssignificando determinados símbolos associados ao folguedo, mantendo outros e se apropriando de símbolos espaciais de determinados espaços da cidade, configurando lugares simbólicos. É importante lembrar que quanto mais elementos e características dos espaços apropriados pelo Rio Maracatu, quais sejam a Lapa, Ipanema ou as comunidades cariocas, podem ser comparados aos de Recife, maior é a identificação dos integrantes deste grupo percussivo e, portanto, maior é o sentido de lar, de lugar, quando ocorre um cortejo ou um arrastão.   
Palavras-chave: Lugar. Símbolos. Maracatu. Rio de Janeiro. 

ABSTRACT 
SOUZA, Larissa Lima de. Vibrations, symbols and places of Rio Maracatu. 2015. 168 f. Dissertação (Mestrado em Geografia) – Instituto de Geografia, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2014. 
This paper intends to analyze the symbols and meanings of Maracatu. More specifically, it seeks to understand the dynamics of the Block called Rio Maracatu, investigating how the members make up places before and during the Rio Carnival, either by identifying with certain symbolic forms or with symbolic itineraries crossed by the procession. Besides, this research aims to contribute to a dialogue between popular and academic knowledge, providing more sensitivity to geographical science, from the geographical and humanistic study of a carnival group of maracatu. In this sense, this dissertation will approach culture as built on collective and individual experiences, from various meanings. To understand how Lapa, Ipanema`s edge and some slum communities constitute symbolic places, it will be essential to address the symbols of the places, appropriate by various individuals differently. The theoretical basis for apprehending such a framework consists of the references of Cultural Geography in its Humanistic and Critical aspects, also considering the contributions of other human sciences like History, Anthropology and Sociology. This study adopted the qualitative research and participant observation as a scientific research methodology. This option for this research character allowed a greater connection with the theoretical framework of humanistic geography, which is avid to extricate the multiple meanings built by different individuals and social groups from their spatial experience. This choice also facilitated the interpretation and interaction with the study object. After literature review and three months of field work, our perspective is that it makes no sense to seek a single root for the maracatu, either the Catholic Church or the candomblé (cult Nagô in Pernambuco). It would be more appropriate to consider the maracatu is born as a hybrid culture. In Rio de Janeiro, Maracatu Nation comes through Rio Maracatu group in 1997, (re)meaning certain symbols associated with merriment, keeping others and appropriating spatial symbols of certain areas of the city, creating symbolic places. Remember that the more parts and characteristics of appropriate spaces for Rio Maracatu, namely Lapa, Ipanema or Rio`s communities can be compared to Recife, the greater is the identification of members of this percussion group and, therefore, the greater the sense of home or place, when a procession occurs. 
Keywords:  Place. Symbols. Maracatu. Rio de Janeiro.

ABSTRACT: Symbols occurring in Spanish popular poetry are found in all cultures, traditions and historical ages. Their meaning depend on their own contexts in order to be decodified. Sometimes, they may even present erotic connotation. Thus,  a dictionary of symbols pave the way to organize a framework of the aspects, uses and meanings that symbols have, and have had, over the years. In other words, a dictionary its an important contribution to understand traditional poetry in its own terms.

RESUMEN: El uso de símbolos en la lírica popular hispánica ha sido constante en todas las culturas, tradiciones y épocas históricas; pero los símbolos dependen de sus propios contextos para que los usuarios los puedan decodificar. Muchas veces tienen significados variados, dependiendo del entorno en que se presenten y, en algunas ocasiones, incluso tienen connotaciones eróticas. Proponer un diccionario de símbolos no es tarea fácil, pero podrá contribuir en la construcción de un paisaje de las vertientes, usos y significados que estos tienen y han tenido a lo largo del tiempo.