Culturas Urbanas

Texto integrado na obra Dicionário dos Antis (2.ª ed.), publicada pela Imprensa Nacional, com direção de José Eduardo Franco. Esta obra única é o resultado de um projeto científico que permite responder a uma carência da historiografia portuguesa e europeia. Editado em dois volumes numerados e rubricados, o Dicionário dos Antis é uma obra ilustrada que procura precisamente sistematizar todas as correntes e discursos centrados numa perceção negativa do outro na história de Portugal, desde o século XII até à atualidade. Foi neste inovador quadro de crítica da cultura que foi desenvolvida a entrada relativa ao evento Lisboa Capital do Nada – Marvila 2001.

The city of São Paulo according to Robert Moses and Geraldo Filme
In the late 1960's, the municipality of São Paulo published the 'Basic Urban Masterplan" ('Plano Urbanístico Básico' - PUB), which was innovative in a series of aspects concerning the urban planning tradition that has consolidated in São Paulo in the Post-War period. The contribution of the proposals presented by american urban planner Robert Moses, still in the previous decade, seems to have been decisive. One of main ones was the network of parkways in a reticulated structure crossing not only São Paulo city but also linking it to the neighboring municipalities. This 'metropolitan' view of the urban complex meant also a new approach to urban problems, which increasingly adopted a 'systemic' and 'totalizing' view, seeking to understand the urban phenomenon as a 'whole' and 'from above', but ignoring local realities, their traditions and everyday practices. If in New York Moses faced the firm opposition from Jane Jacobs and others, in São Paulo an authoritarian political context has favored the implementation of many of his proposals. The opposition, although less explicit and active, can still be noticed in the works of popular music composers of the period, in particular Geraldo Filme, who assumed at the time the task of narrating in his 'sambas' the memory of poor, black inhabitants of the city, as well as testifying the transformation and loss of significant places for these communities.

El objetivo principal de la investigación es describir el sentido, los vínculos y los símbolos que se construyen en la práctica del Skateboarding en el marco de la vida cotidiana, en específico de un grupo de estudiantes de la Universidad de Antioquia. El modelo metodológico que fue empleado para el análisis del fenómeno consta de un enfoque Interaccionista Simbólico y fenomenológico, adscribiéndose al método cualitativo. La metodología utilizada fue la etnografía y la teoría fundamentada. Se presenta a modo de conclusión que: el Skateboarding es una práctica que desencadena múltiples intereses que dependen del fin con el que se realiza la acción, como también múltiples interacciones, y relaciones de sentido. Más que un deporte es un estilo de vida, por lo que se es abordado a partir de la vida cotidiana, y es allí, donde parte el sentido en el que giran sus vidas y el marco cultural y simbólico en el que se mueven. Dentro de ella se promueve la colectividad y la solidaridad, porque parte de unas vivencias y experiencias colectivas que lo incitan, es una manera contingente de ver la cuidad,  la realidad y crear un sentido de ellas.

Resumo. O estudo musicológico de um gênero musical como o Funk traz muitas questões sobre a própria Musicologia. A partir de algumas ideias expostas por Philip Tagg (1994) a respeito das instituições musicais, este artigo traz um estudo de campo e um breve trabalho análitico de funks tocados no Baile da DZ7 em Paraisópolis em janeiro de 2020, portanto, um mês após a morte de 9 jovens na operação policial nesta favela. Palavras-chave. Análise musical. baile da DZ7. etnomusicologia. funk. Musicologia. Abstract. The musicological study of a musical genre such as Funk raises many questions about Musicology itself. Based on some ideas exposed by Philip Tagg (1994) about musical institutions, this article brings a field research and a brief analytical work of funks played at the Baile da DZ7 in Paraisópolis in January 2020, therefore, one month after the death of 9 young people in the police operation in this favela. Keywords. Baile da DZ7. ethnomusicology. funk. musical analysis. musicology. 1. Introdução O Funk não precisa da Musicologia. A Musicologia é que precisa do Funk. Antes de detalhar esta afirmação, pensemos na universidade como um espaço de disputas políticas. Cada país, área do conhecimento e circunstância histórica terá suas peculiaridades e com isto em mente, pensemos no ambiente acadêmico como um lugar de enfrentamento de grupos cujo objetivo é alcançar alguma forma de poder, por menor que possa ser este poder: uma verba, um cargo, uma publicação, o simples direito à fala ou o direito a contar a "versão oficial" dos fatos. Olhemos agora para este fenômeno na grande área da Música. Philip Tagg (1944), musicólogo britânico especialista nos estudos em Música Popular, discorrendo sobre o ambiente musicológico no artigo The Urgent Reform of Musical Theory [ A Urgente Reforma da Teoria Musical ] de 2015, faz uma comparação entre o meio musicológico tradicional-que chama de musicological reagarde-e um feudo que, na luta para proteger suas velhas concepções estruturalistas e seus empregos, barra profissionais questionadores e acolhe os 1

El libro es una crónica ensayística sobre la changa tuky, escena de música electrónica popular en los barrios caraqueños. Con antecedentes en el futurismo italiano y un nacimiento al calor de las fiestas en el barrio caraqueño de Propatria, el tuky se convirtió en una desafiante manera de ser joven en Venezuela, más allá de la polarización en tiempos del chavismo y de las anacrónicas divisiones entre alta y baja cultura.

Este trabalho tem o intuito de compreender as relações comunicacionais e de sociabilidade existentes entre as práticas musicais e os espaços de sua execução. A música como fato de cultura, permite conceber a linguagem musical como um conjunto de regras de composição, que abrange elementos sonoros e extra-sonoros – sociais, imagéticos, comportamentais, urbanos e rurais – compartilhados e usados na vida cotidiana dos grupos ou indivíduos que os praticam. Assim, toda música, seja ela na forma de canção, ópera, sinfonia, ou ritual religioso, traz em si marcas de seu espaço de
execução, o que permite ao ouvinte escutá-la como paisagem sonora destes lugares. O disco Correio da Estação do Brás, composto pelo músico baiano Tom Zé, em 1978, que
aqui analisaremos é exemplar da rede de significados constituída no referido bairro. A região, situada na zona leste da cidade de São Paulo, recebeu intenso fluxo de migração
nordestina a partir de meados do século XX, o que se refletiu em características não só visuais, mas também de sua organização – fato que se intensificou durante a década de
1970.

Abstract of the master’s dissertation presented to the post graduate program in  race and ethnic relations of the Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca, CEFET/RJ, as part of the  requirements needed to obtain the  master’s degree in race and ethnic relations.     
          Taking into consideration the laws number 10.693/03, which obliges the inclusion of the thematic History and Afro Brazilian culture in the official curriculum of teaching and the  one  11.769/08, which studies the teaching obligation of music in the basic education, the present dissertation discusses the presence (or not) of the diversity of  popular culture manifestations, emphasizing  the carioca’s funk, in the formation of prospective music teachers. Thus, it is proposed a dialog among authors such as BAKHTIN (1993), HALL (1981) and CANCLINI (2000) to discuss culture and popular culture from the hypothesis that there is one binarism  which hierarchises the cultural manifestations between “high culture”, or erudite culture and low culture. Then, it follows the historicization  of Carioca’s funk with the objective of localizing it as a suburban cultural manifestation of Rio de Janeiro directly  linked to the trajectory of the black people’s protagonism for Braizilian culture.The formation of prospective teachers in music degree, in this case, occurred based on the critical analysis as how the diversity of cultural manifestations is (or not) discussed at an academic institution which proposes to form new music educators, taking into account the course of  Music degree at UFRJ.

Este texto forma parte de una colección de ensayos presentados en honor de Néstor García Canclini durante un simposio en la UAM-Iztapalapa con motivo de su 70 aniversario. A partir de una sucinta valoración de los importantes hallazgos que encontré en su obra a finales de los años ochenta, presento una agenda poliédrica en nueve imágenes para el estudio de las transformaciones culturales de la urbe contemporánea.

Based not only on the survey of the traditional media and socioeconomic data on the territory, but also field observations, informal conversations and semi-structured interviews (conducted with leaders, residents, authorities, producers and frequenters), in this article it was sought to make an analysis of the socioeconomic and cultural situation after the gentrification of the Port Area. It is worth mentioning that this area was once considered an emblematic and strategic locality of the project that sought to convert the city of Rio into a creative city. In recent years, in this area, it has been possible to identify dynamics of articulation and tension between investments that aim to promote spectacular mega-events and small cultural events that traditionally occurred in this locality organized by the actors through social networks. This balance, which highlights the value of live music as a richness that can bring socioeconomic benefits to the Port Area and to Rio, aims to assess the deepening of the country’s economic crisis over this territory: with the recession (particularly of the state of Rio de Janeiro) and the public policies developed, this area has suffered a process of loss of vitality, casting doubt on the future of the project of conversion of this metropolis into a creative city.

Nos últimos anos, intensificou-se no Rio de Janeiro a popularidade do Carnaval de rua tido como "não oficial". Na cidade que havia se acostumado a investir em megaeventos, alguns microeventos independentes tornaram-se febre pelo Centro e em outros espaços da cidade. Cortejos musicais não autorizados pela Prefeitura passaram a atrair a atenção de foliões e turistas, dividindo audiência com os já tradicionais megablocos, megashows e desfiles da Sapucaí. Neste trabalho, em observação participante, são investigadas as apropriações dadas por este movimento em praças e espaços recentemente reformados no Centro, especialmente após a passagem das Olimpíadas Rio 2016. Invadindo uma região projetada para abrigar grandes shows de outra natureza, tais blocos burlavam a repressão e criavam novas formas de ocupar a cidade em momento de crise econômica. Investigo aqui a potência criativa desses grupos que incorporam diferentes bandeira políticas, atraem o interesse de marcas, reinventam espaços públicos e modificam as formas de uso para praças, túneis, monumentos e diferentes aparelhos urbanísticos inaugurados recentemente pelo Rio.

Este livro constitui uma tentativa de abordar parte das diferentes feições que a cidade contemporânea revela. Nele estão reunidos textos que procuram analisar, sob diferentes enfoques empíricos e variadas perspectivas teóricas, esse mosaico multifacetado que é o plural de cidade contemporâneo. Temas diversos são abordados por estudiosos brasileiros e portugueses, que integram actualmente a Rede Brasil-Portugal de Estudos Urbanos, grupo de pesquisa que desde 2006 vem trabalhando em conjunto no esforço de um estudo comparativo entre cidades brasileiras e portuguesas. O grupo conta também com a colaboração de colegas de outras nacionalidades, numa experiência de alargamento de pontos de vista sobre a cidade que apenas as limitações financeiras e logísticas nos impedem, por enquanto, de multiplicar.
A Rede Brasil-Portugal de Estudos Urbanos é financiada pelo Programa Comunidades dos Países de Língua Portuguesa – CPLP do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq/Brasil; pelo Programa de Cooperação Bilateral entre a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES/Brasil e a Fundação para a Ciência e Tecnologia – FCT, do Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior/Portugal; pelo Centro de Estudos Sociais e a Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia da Universidade Federal de Sergipe/Brasil.

O artigo analisa a produção textual inserida no Suplemento Literário do jornal Minas Gerais produzida em meados da década de 1960 e durante a década de 1970 sobre o lugar de Belo Horizonte em suas páginas. Nesse sentido, fez-se o uso do termo “fragmentos” na tentativa de captar momentos que informem sobre as relações entre a produção intelectual, um impresso e a cidade. Interessou montar uma espécie de mosaico dessas experiências e não a procura de uma  otalidade de discursos lineares e sistematizados. Como alguém que anda pela cidade a fim de desvendá-la, a proposta é de um passeio por essa produção cultural no intuito de conhecer qual Belo Horizonte nos é dado a conhecer.

Aborda el idioma como escenario en el que la identidad étnica se desenvuelve en el entrejuego de la hetero y auto identificación, situándose además como telón para la reelaboración de los caracteres que se asumen como propios, en el caso de jóvenes coreanos y descendientes coreanos en la Ciudad de México.

Este artigo procura estabelecer o lugar que ocupa a pichação em nossa sociedade de tradição escrita e ligadas à memória territorial, a fim de estabelecer seus modos de produção, seus contextos e suas tecnologias. Juntamente com John Downing, entendemos a pichação como uma mídia radical que se caracteriza por expressar uma visão “alternativa às políticas, prioridades e perspectivas hegemônicas” e por se apresentarem em geral em pequena escala e sob muitas formas diferentes. Tal mídia é produzida como obra única ou reproduzida em baixíssima escala e de consumo público e coletivo, estando assim condicionada ao próprio movimento dos sujeitos na cidade. Após uma pesquisa documental, chegou-se a posições que remetiam a seu caráter urbano, ao protesto e à resistência política, ao comportamento e cultura juvenil, à urbanidade e à cidade moderna, à desigualdade social e à arte e à estética.

Este artículo presenta resultados preliminares de un proyecto de investigación en torno a la heterogeneidad y multiplicidad de las formas de habitar, según tienen lugar en el segundo ensanche histórico de la ciudad de Montevideo. A partir de una etnografía experimental, se indaga en las características de la zona de la bahía
consideradas desde el presente, específicamente en relación con las grandes transformaciones a escala local determinadas por los flujos transnacionales que componen el territorio en su dimensión sociotécnica. El análisis de tales procesos se focaliza en la arquitectura fabril y el entorno urbano en que ella se despliega. En esta línea, se explora conceptualmente la noción de ‘heterotopía’ acuñada por Foucault, presente en diversas investigaciones de tipo transdisciplinario, y se identifican territorialidades heterotópicas en tensión entre el deterioro y la gentrificación. Se concluye que esta zona de Montevideo guarda un gran potencial para repensar la relación de la ciudad con la bahía desde la que nació, y que ha sido capturada por la infraestructura energética y de negocios asociada al puerto.

This article presents preliminary results of a research project that is based on experimental ethnography, and which studies the heterogeneity and multiplicity of dwellings in the second historical enlargement of the city of Montevideo. We focus on the present characteristics of the bay area characterized by large transformations on a local scale, following the transnational flows that make up the territory in its socio-technical dimension. Our purpose is to analyze these processes focusing on the city’s factory architecture. For this purpose, we explore the notion of ‘heterotopia’ coined by Foucault, present in various transdisciplinary investigations. Along this line, heterotopic territorialities in tension between deterioration and gentrification are identified. We conclude that this area of Montevideo offers great potential to rethink the city’s relationship with the bay from which it emerged and which has been captured by the energy and business infrastructure associated with
port activities.

Los trabajos de los dramaturgos convocados en este ensayo le permiten
a Opazo poner en juego una tesis doble. A nivel textual, las
escrituras escénicas de nuevo milenio insisten, como nunca antes, en
la representación del cuerpo adolescente. Asimismo, añade que estos
cuerpos yacen inscriptos en un sistema pedagógico letal: en escuelas,
regimientos y parroquias, etc.

Obras estudiadas: Río abajo (1995), de Ramón Griffero; HP (Hans
Pozo) (2007), de Luis Barrales; Clase (2008), de Guillermo Calderón;
Norte (2009), de Alejandro Moreno, y Prat (2002), de Manuela Infante, entre otras.

Primera edición del Catálogo "Cultura Urbana Ñuble". 12 artistas urbanos de Ñuble, presentando sus biografías, reflexiones y percepciones en torno a sus disciplinas. Puedes descargar el archivo en el siguiente link:

https://mega.nz/file/0gxEgbaQ#OY-ldkYBEXwY59RZxwbqF_hkB2GvN9ewui0AaPOzR68

O espaço público urbano e a rua têm estado amplamente presentes na litera-tura que se dedica ao estudo da juventude. Da Escola de Chicago à Escola de Birmingham, passando, por muitos outros autores que se têm debruçado sobre as culturas e subculturas juvenis, a cidade, o espaço público urbano e a rua estão de alguma forma omnipresentes. De forma geral, o espaço público urba-no corresponde a um espaço de sociabilidade e de criatividade, utilizado como palco para o desenvolvimento de uma série de práticas que se desenrolam fora da alçada das instituições e do olhar dos adultos. Daí que, em muitas si-tuações, esse seja um terreno de autonomia que admite a criação de regras particulares, à margem dos normativos dominantes. A generalização da internet e dos dispositivos móveis (tablets, smartpho-nes, smartwatches etc.), que atinge também esse segmento etário, certamente teve um impacto na forma como o espaço é hoje vivido e representado. Apesar de a presença da internet ser razoavelmente transversal e generalizada, vários são os autores que apontam para o fato de as gerações mais jovens serem es-pecialmente proficientes no que respeita ao uso das tecnologias digitais. Elas foram perfeitamente integradas num conjunto de dinâmicas sociais juvenis, tendo contribuído igualmente para criar novas práticas sociais. Várias pesquisas têm demonstrado que, desde meados da primeira dé-cada do século XXI diversas atividades e expressões culturais tradicionalmen-te associadas ao espaço da rua se transferiram também para o domínio online.

Las comunidades rurales, periféricas o urbanas se han incorporado en este milenio como actores vivos de las soluciones a la crisis. Unas con más creatividad, otras más efectivas en resultados y algunas fuertes en impacto. En su mayoría, han echado mano a su pasión para encontrar soluciones alternativas incidiendo directamente en los procesos productivos que las organizaciones con y sin fines de lucro han implementado o quisieran implementar. Sin embargo, todas disponen de la tecnología, cualquiera que sea el avance en su entorno, para diseñar y emprender esas ansiadas soluciones. Como resultado primario se logra que la pasión unida a la tecnología sea el común denominador de la innovación y creatividad; por ello las ideas y los valores de quienes emprenden estas soluciones son fundamentales para cambiar el modo de hacer las cosas y los resultados e impacto que necesitan esas comunidades. A las comunidades que emprenden de esta forma se les conoce como nuevas, modernas y proactivas en la búsqueda de caminos más efectivos y más eficientes para satisfacer las necesidades. Desde el siglo pasado, la modernización ha tenido importancia, pero ahora cobran mayor relevancia la invención y el desarrollo de modos distintos de hacer las cosas gracias a velocidad tan vertiginosa con la que se ejecutan.

O estudo analisa como os meios de comunicação tradicionais e digitais divulgaram o projeto
Street River, que levou a cultura urbana do grafite às populações ribeirinhas da Ilha do Combu; e
como tais plataformas fomentaram marcações identitárias e de sociabilidade entre usuários de tais
ferramentas. Para tanto, também foi feita pesquisa etnográfica com viagem à Ilha e com jovens da
cidade de Belém a fim de melhor compreender como a “Belém ribeirinha” é reconhecida nestes
processos de convergência midiática.
Palavras-chave: Culturas Urbanas; Convergência Midiática; Identidade; Sociabilidade.

Abstract: The study analyzes how the traditional and digital media disseminated the Street River project,
which took the urban culture of graffiti to the riverine populations of Combu Island; and how
such platforms fostered identity and sociability markings among users of those tools. Therefore,
ethnographic research also was carried out with a trip to the Island and with youth from the city of
Belém in order to better understand how “Belém Riviera” is recognized in these processes of media
convergence.
Keywords: Urban Cultures; Media Convergence; Identity; Sociability.

O presente trabalho busca refletir sobre as relações entre som e espaço urbano. A partir do estudo de caso da dinâmica de enunciação de anúncios de produtos e serviços por pregoeiros no centro de Belo Horizonte, refletiremos sobre as perspectivas de estudo do som situado no espaço, buscando bases teóricas e metodológicas para seu desenvolvimento. Criticaremos a fim de tensionar a perspectiva dominante na área, cunhada pelo pesquisador e compositor canadense Murray Schafer a partir das perspectivas de autores como Deleuze e Guatari, Walter Benjamin, entre outros.

Este artigo propõe uma imersão visual pelas ruas da Grande Tijuca: área que compreende quase 10 bairros da Zona Norte do Rio de Janeiro. Com a história entrelaçada entre antigas fábricas e a maior floresta urbana do planeta, investiga-se aqui a potência visual dessa região e suas paisagens ocultas. Considerando arquiteturas, estéticas e práticas culturais que acontecem por lá, compreende-se por aqui uma visualidade carioca que combina a natureza e o concreto. Em métodos híbridos, aplica-se o conceito de olhar vagante (CANEVACCI, 2013) e corpográfico (JACQUES, 2011) para compreensão das ruas da cidade como vetores comunicacionais. Numa deriva que passeia por coletivos culturais, chaminés de fábricas e a Mata Atlântica, revela-se uma versão do Rio de Janeiro distante de suas praias e repleta de outras imagens visíveis.

Neste artigo exploro as narrativas produzidas por rappers brasileiros durante as últimas três décadas para pensar como o enfrentamento e a denúncia do racismo e a produção e difusão de valores da identidade negra se constituíram em um dos principais pilares da poética e da cultura rap no país. Os rappers, tendo como ponto de partida duras experiências de preconceito, sobretudo devido à cor, produziram ideias e imagens positivadas acerca da negritude, dos corpos e da cultura negra, promovendo amplo e intenso debate sobre as questões raciais no Brasil e trabalhando em favor da autoestima de uma população muito numerosa. O trabalho foi desenvolvido a partir de documentação diversa sobre a prática do rap nacional, recolhida em pesquisa historiográfica nos últimos dez anos, e está teórica e metodologicamente sintonizado com o campo da História Cultural e dos Estudos Culturais.

Full text: http://revista.pubalaic.org/index.php/alaic/article/view/714

Este artículo analiza la ocupación artística/habitacional Ouvidor 63, en el centro de la ciudad de São Paulo, Brasil. Comprendemos los artivismos contemporáneos y sus articulaciones con
territorialidades, el derecho a la ciudad y las formas de re-existencia. Con un abordaje etnográfico presencial y en las redes digitales, analizamos esta ocupación artística en los contextos
de lucha urbana por el derecho a la vivienda en el centro de São Paulo, bien como su papel de
reivindicación de espacios culturales/artísticos no institucionalizados. Comprendemos el papel de las relaciones construidas por este “colectivo de los colectivos” como un nodo de flujos
y redes urbanas que constituyen dimensiones comunicacionales de la ciudad. Palabras clave: comunicación urbana; ocupación artística; activismo
urbano; a

El texto aborda las relaciones de Lezama Lima con La Habana y las reflexiones e intimidades que consigna en sus voluminosas cartas. En este sentido, me refiero a los afectos y a las visiones sobre la literatura y el trabajo intelectual, pero también a los vínculos siempre tensos y problemáticos con la política, especialmente después del triunfo de la revolución.