Jose Lezama Lima

Se analizan tres relatos breves: un poema descriptivo de Lezama, el cuento 'Cambalache' de Benedetti y 'El Aleph' de Borges desde el punto de vista de los planteamientos didácticos que permitan adquirir competencias literarias relacionadas con la descripción, la argumentación y la ironía en la enseñanza secundaria y el bachillerato, sin descartar su posible aplicación en la enseñanza universitaria.

"José Lezama Lima fue lector múltiple de Rayuela, la célebre y seminal novela de Julio Cortázar. Es decir, Lezama acometió acercamientos diversos al texto hasta el punto de que podemos discernir dos líneas de apreciación mutuamente contradictorias y hasta adversariales: una lectura fue entusiasta y desbordada, la otra más bien reservada y escéptica."

El texto aborda las relaciones de Lezama Lima con La Habana y las reflexiones e intimidades que consigna en sus voluminosas cartas. En este sentido, me refiero a los afectos y a las visiones sobre la literatura y el trabajo intelectual, pero también a los vínculos siempre tensos y problemáticos con la política, especialmente después del triunfo de la Revolución de 1959.

En este trabajo se investiga la analogía entre la independencia política de Cuba en 1998, con José Martí como líder indiscutible, y la poética de José Lezama Lima, comprometido con la política, pero a la misma vez, ajeno e inmerso en su sistema poético del mundo, invención paralela a la realidad convencional -centrada en la imagen- y de la que se desprende uno de los aspectos que heredó de Juan Ramón Jiménez, la política poética, con el cubano como dirigente de esta cosmogonía o estado poético que también posee una religión, y nada ortodoxa. Todo esto le llega a Lezama Lima a través de su historia familiar y las fuentes culturales que engulle incesantemente.

This paper researches the analogy between the political independence of Cuba in 1998, with José Martí as its undisputed leader, and the poetry of José Lezama Lima, committed to politics, but at the same time, foreign and immersed in his poetic system world, which is parallel to a conventional centered image reality. It appears that one of the aspects he inherited from Juan Ramón Jiménez invention, the poetic politics, with the Cuban leader as this cosmogony or poetic state that also has an unorthodox religion. All this comes to Lezama Lima through his family history and cultural sources which he gobbles incessantly.

Cotejo del barroquismo de Alejo Carpentier, Severo Sarduy, José Lezama Lima y otras conceptualizaciones que se han hecho sobre el tema. Esta ponencia reflexiona sobre la tradición a la que Reinaldo Arenas se adscribe con su novela La Loma del Ángel (1987).

Paradiso als Pardes untersucht in einer vergleichenden und interdisziplinären Studie die Zusammenhänge zwischen historischer Entwicklung, Kulturgenerierung und Sprachschöpfung in zwei Textkorpora: im Werk José Lezama Limas und der jüdischen Mystik. Beide werden als allumfassende und radikale Schöpfungstheorien gelesen, als Denksysteme, in denen Sprachschöpfung und Weltschöpfung gleichzeitig und als gleichzeitig gedacht werden.
Diese Studie, welche das Interesse des kubanischen Schriftstellers für die Kabbala und die Affinitäten zwischen den Werken herausarbeitet, deckt die dem Werk innewohnende Dialektik von Säkularisierung und Sakralisierung auf und ermöglicht damit sowohl einen neuen Zugang zur rätselhaften Schrift Lezama Limas als auch zur vieldiskutierten Schnittstelle zwischen Kabbala und Literaturtheorie.

Durante la primera mitad del siglo XX, La Habana se encontraba, como el resto de las capitales latinoamericanas, en plena expansión. José Lezama Lima, que nació en 1910, fue un importante testigo del choque entre lo nuevo y lo viejo. Esta articulación tensa de la modernidad se percibe en su literatura. Pero esto no se encuentra en la representación directa de la ciudad, sino más bien en la doble actitud que mantuvo Lezama. Por una parte, su poesía es una de las más complejas y radicalmente novedosas y originales de la historia de la literatura en lengua castellana; por la otra, Lezama volvió a algunos temas que por entonces pueden considerarse tradicionales. En lugar de celebrar la urbanización, defendió con una nostalgia militante las viejas costumbres y la vieja arquitectura de La Habana. Otro tanto se puede decir de sus preferencias como lector. No se interesó por las últimas novedades, sino que prefirió la literatura de entre-siglos: Valéry, Mallarmé, Gide, Juan Ramón Jiménez. Por otra parte, en lugar de celebrar la deshumanización y la pérdida del aura, Lezama retomó el cristianismo y se orientó a una recuperación de los núcleos plenamente significativos de la cultura.
    Esta confluencia de novedad y nostalgia se encuentra desde sus primeros textos en verso y en prosa. En ellos se advierte una escritura que tiende a la significación abierta y a la vez a un trabajo con la infancia perdida y los orígenes de la cultura. Este artículo está referido a esos años iniciales de Lezama Lima.

La investigación tiene la intención de mostrar, a nivel general, la existencia de un pensamiento estético en América Latina, porque al realizar búsquedas bibliográficas parece que el pensamiento estético latinoamericano no existiese. Para tal, escogí un autor en específico, el escritor cubano José Lezama Lima, quien además de literato, gestor cultural, escribió una obra amplia en críticas y ensayos sobre la plástica cubana, americana e internacional, desde 1935 hasta 1976. El proceso cartográfico dio como resultado la estructura de la tesis que divido en tres capítulos: uno dedicado a la teoría del arte en general, el siguiente a la propuesta teórica, la teoría de la imagen, y el tercero, como conclusión, el sistema poético que valoro como la síntesis y puesta en marcha de un pensamiento estético con finalidades éticas y políticas definidas: «recuperar la habitabilidad paraíso».
Guillermo Sucre sostiene «con Lezama Lima todo parece ser formulado nuevamente desde la raíz de las cosas» (Sucre, 157). Lezama replantea la estética moderna europea, no creando una nueva, sino re–originándola, acercándose a los orígenes conceptuales de la estética moderna, como la física jónica y el epicureísmo. La Investigación concluye con la comprobación de una estética latinoamericana, inmersa en la producción del periodismo cultural, que responde a los fenómenos artísticos y contextuales de “Nuestra América”. Este estudio es pionero porque descubre y funda los estudios de estética latinoamericana en el país y abre un campo disciplinar y de investigación estableciendo criterios de conocimiento sólidos y sistémicos.
Este libro recibió el Premio Casa de las Américas en ensayo artístico literario 2014-2015 y mención de Honor en el Premio Roggiano de la Revista Iberoamericana del Instituto internacional de la literatura iberoamericana en 2016.

El presente artículo constituye un acercamiento al poeta cubano José Lezama Lima como crítico, y a su propuesta de crítica literaria para América Latina. Con el fin de explicar sus criterios de valoración, se hace una caracterización del sistema poético del mundo, que comprende su visión de la poesía y su idea de transformar el mundo y la historia por medio de la imagen. Posteriormente, se alude a las ideas del poeta en torno a la crítica literaria latinoamericana, inscrita en sus estudios sobre la expresión del continente. El texto finaliza con una aproximación a la crítica de la poesía cubana escrita por Lezama.

By focusing on the works of one of the most outstanding figures of Latinamerican literary world in the 20th century, the Cuban author José Lezama Lima (1910-1976), the article seeks to spell out some unexpected echoes of Martin Heidegger overseas. In a dialog traversed also by other voices (Blanchot, Benjamin, Kierkegaard, Schelling and W. Hamacher), the article approaches the enigmatic ontological status of the "image" that underlies Lezama Lima´s unique experience of language, by gathering some of the aletheic gestures that can be found in his poems, essays and two novels (Paradiso and Oppiano Licario). Thus, it revisits a series of motifs: "being-toward-resurrection", "readability", "poetic resistance", "gnostic space" (and the para-temporalities of the ‘súbito’ and the ‘wait’);  the potens of the image as "germ-act" and its (aporroic) kinship with Schelling's "reductio ad essentiam" and Benjamin's "historical apocatástasis"; "hipertelia" and historical image. To what extent does Heidegger's thinking virtually encounter there, in Lezama Lima's poetics of the image, the challenge of a still unheard-of "tropology of being"?

A partir del ensayo "Las comidas profundas" de Antonio José Ponte, la autora reflexiona sobre las carencias y vivencias del exilio e "insilio" cubanos imaginando un diálogo entre el Apátrida y el Famélico, personajes que simbolizan esos dos polos, hermanados por un acervo histórico, gastronómico y literario común

Resumen: objetivo/contexto: el texto se propone desarrollar y comparar las nociones filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo y metamorfosis, presentes en Metafísicas caníbales, del antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, y en diversos ensayos y novelas del poeta-ensayista Severo Sarduy. Ambos describen universos habitados por cuerpos y afectos, en los que un único plano de inmanencia se pliega (Deleuze) multiplicando las perspectivas. El cruce intertextual apunta a revisar en modo crítico las categorías binarias del pensar, sentar las bases para la formulación de un método neobarroco de lectura/reescritura y proponer una cosmopolítica como entramado afectivo de humanos, no humanos, artefactos y cosas. Metodología: los textos han sido abordados desde una hermenéutica de la inmanencia, material y productiva. Conclusiones: la noción de perspectivismo amerindio de Viveiros de Castro es consistente con la diseminación de puntos de vista de Sarduy. En ambos planteos, los planos se yuxtaponen y entrecruzan sin centro rector (neobarroco); también desaparece la figura de un punto de vista neutral y exterior a las tramas respectivas. En el canibalismo amerindio, la división en el interior del yo se realiza por la absorción del otro en un ritual de devoramiento; en la antropofagia literaria, la destitución se da por la potencia de una trama narrativa que se traga al autor y lo convierte en un personaje más. En un caso, es el cuerpo enemigo el devorado para tragar su posición relativa y fisurar el yo en su unidad; en el otro, es el cuerpo textual el que absorbe y divide. Ambos posicionamientos derivan en una cosmopolítica: transformaciones narrativas intersocietarias. Originalidad: la originalidad de este trabajo estriba en la aplicación del método de contrapunteado, inspirado en el escritor cubano José Lezama Lima, cuya aplicación permite la emergencia de diferencias y similitudes en textos que contrastan entre sí por su origen y registro.

Palabras clave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfosis, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

Amerindian Perspectivism, Cannibalism and Metamorphosis in Eduardo Viveiros de Castro and Severo Sarduy: Towards a Cosmopolitics of Neo-Baroque and Latin American Immanence

Abstract: Objective/context: The purpose of this text is to develop and compare the philosophical-anthropological notions of perspectivism, cannibalism and metamorphosis in Cannibal Metaphysics, by the anthropologist Eduardo Viveiros de Castro, and in various essays and novels by the poet-essayist Severo Sarduy. Both describe universes inhabited by bodies and affections, in which a single plane of immanence folds (Deleuze) multiplying perspectives. The intertextual crossing has the following objectives: to critically review the binary categories of thinking; to formulate a neo-baroque reading / rewriting method; and to propose a cosmopolitics as an affective framework of humans, non-humans, artifacts and things. Methodology: The texts have been approached from a material and productive hermeneutic of immanence. Conclusions: The notion of Amerindian perspectivism of Viveiros de Castro is consistent with the dissemination of the views of Sarduy. In both approaches, the planes are juxtaposed and cross-linked without a guiding center (neo-baroque); the figure of a neutral point of view disappears. In Amerindian cannibalism, the division within the self is realized by the absorption of the other in a ritual of devouring. In the literary anthropophagy, the destitution is given by the power of a narrative plot that swallows the author and turns him into a character. In one case, it is the enemy’s body that is devoured to swallow its relative position and fissure the ego in its unity; in the other, it is the textual body that absorbs and divides. Both positions derive in a cosmopolitics: intersocietary narrative transformations. Originality: The originality of this work lies in the application of the counterpoint method, inspired by the Cuban writer José Lezama Lima. Said method allows the emergence of differences and similarities in texts that contrast each other given their origin and register.

Keywords: Cannibalism, Eduardo Viveiros de Castro, metamorphosis, Neo-baroque, perspectivism, Severo Sarduy.

Perspectivismo ameríndio, canibalismo e metamorfose em Eduardo Viveiros de Castro e Severo Sarduy: por uma cosmopolítica da imanência neobarroca e latino-americana

Resumo: objetivo/contexto: o texto tem como objetivo desenvolver e comparar as noções filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo e metamorfose, presentes na Metafísicas Canibais, do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, e em diversos ensaios e romances do poeta-ensaísta Severo Sarduy. Ambos descrevem universos habitados por corpos e afetos, nos quais um único plano de imanência se dobra (Deleuze) multiplicando as perspectivas. A travessia intertextual visa revisar criticamente as categorias binárias do pensar, lançar as bases para a formulação de um método neobarroco de leitura/reescrita e propor uma cosmopolítica como estrutura afetiva de humanos, não-humanos, artefatos e coisas. Metodologia: os textos foram abordados a partir de uma hermenêutica de imanência, material e produtiva. Conclusões: a noção de perspectivismo ameríndio de Viveiros de Castro é consistente com a disseminação dos pontos de vista de Sarduy. Nas duas abordagens, os planos se convergem sem um centro guia (neobarroco). Também desaparece a figura de um ponto de vista neutro e externo para as respectivas tramas. No canibalismo ameríndio, a divisão no interior do eu é realizada pela absorção do outro em um ritual de devoção. Na antropofagia literária, a destituição é dada pela potência de uma trama narrativa que engole o autor e faz dele um personagem. Em um caso, o corpo inimigo que é devorado para engolir sua posição relativa e fissurar o eu em sua unidade, no outro, o corpo textual é o que absorve e divide. Ambas as posições derivam de uma cosmopolítica: transformações narrativas intersocietárias. Originalidade: a originalidade deste trabalho reside na aplicação do método de contraponto, inspirado no escritor cubano José Lezama Lima, cuja aplicação permite o surgimento de diferenças e semelhanças nos textos que contrastam entre si por sua origem e registro.

Palavras-chave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfose, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

En este trabajo propongo un abordaje de los textos ensayísticos del escritor cubano José Lezama Lima a través de una descrip-ción puntual del libro Analecta del reloj (1953). En este sentido, abordo sus ideas sobre la poesía, el ensayo, la crítica y la historia. Asimismo, examino sus propuestas sobre la cultura cubana.

El Barroco es un período que ha generado posiciones encontradas a lo largo de la historia y permite enhebrar una serie de debates cruciales en la literatura, el arte y el pensamiento. Este libro se propone reconstruir parte de esa historia a través de un recorrido por los principales hitos de una marcha que todavía está en curso, tomando como ejes las ideas sobre el lenguaje, la política y la religión. Desde la supremacía de lo religioso en el siglo XVII a la disolusión del laberinto barroco por parte de los ilustrados, desde los románticos, que rescataron el teatro áureo como un signo del carácter nacional, a las rescrituras de Walter Benjamin, José Lezama Lima, Jacques Lacan, Severo Sarduy y Néstor Perlongher, Del Concilio de Trento al sida muestra la construcción histórica del período del Barroco y los usos que de él se hicieron para pensar la literatura, la subjetividad y las formas de organizar lo social.

En este texto comento algunos de los principales elementos de mi
investigación sobre el neobarroco literario y la historia del Barroco. Comienzo con una reflexión sobre Severo Sarduy, me detengo en la revolución teórica de Jacques Lacan y luego elaboro una serie de críticas a las relaciones que se establecen entre el siglo XVII y la actualidad. A partir de esto, propongo que el Barroco funciona como el foco oscuro de la modernidad y como uno de sus espacios críticos principales.

This critical essay seeks to understand colonization and living-together in the frontier of the plains of the Orinoco river. From an ethnographic incursion, it presents an interpretation of the phenomenon of the American transculturation through the gestation of its landscapes, such as the plains and the equatorial jungle.
lt is an imaginative and geographical trail and a polyphonic understanding through anthropology, history and literature, that traces a territorial journey which defines the movement of colonial agents towards the frontier. It inspirits a counterpoint among those who in the margins of colonial expansion seek or resíst preserving their vitality.
It approaches the uprooting and rooting in a place, and addresses dispossession and alienation through the Florentino and Devil's llanero poem, and it manifests against ethnocide and ecocide by the interpretation of the jungle in the novel of The Vortex (La Vorágine). Placed in "between" imagination and action, this work seeks to encompass the memories of that era of adverse colonization in the "desiderative image" of the "monte", whereby it suggest to "wake up" in our present and seek together the redemption of the oppressed, of their visions of nature and nature itself.

LA ANGUSTIA DE EROS se ocupa de la sexualidad y la violencia en la literatura cubana, el arte y la propaganda gráfica. Analiza, desde finales del siglo XVI hasta finales del XX, diferentes instancias en que el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura o se refleja en las relaciones entre las razas. Discute la persecución de la sodomía en el siglo XVI en La Habana, y como autores de la talla de Cirilo Villaverde, la Avellaneda, Antonio Zambrana, José Martí, Mercedes Matamoros, Alejo Carpentier, Lezama Lima, Edmundo Desnoes o Pedro Juan Gutiérrez siguen la norma o la subvierten ¿Qué dispositivos epistemológicos de control jalonan sus textos? ¿Cómo se construye la sexualidad de la mulata y del homosexual a través de la historia?
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This book discusses sexuality and violence in Cuban literature, art, and advertisement. It analyzes, from the end of the 16th century to the end of the 20th, different instances in which eroticism is mixed with violence, censorship, and race. The research explores the persecution of sodomy in Havana at the end of the 16th century and how authors such as Cirilo Villaverde, la Avellaneda, Antonio Zambrana, José Martí, Mercedes Matamoros, Alejo Carpentier, Lezama Lima, Edmundo Desnoes or Pedro Juan Gutiérrez, among others, follow or subvert the norm. What epistemological control devices create tension in their texts? How is the sexuality of the mulatto and homosexual men and women constructed throughout history?

En este trabajo se aborda la concepción del pliegue en Bolívar Echeverría como rasgo esencial para entender el barroco caribeño. Por el interés que guarda la idea de lo barroco, se considera el vínculo entre Echeverría y diversos teóricos del ser ame-ricano (como Severo Sarduy, José Lezama Lima, Édouard Glissant, entre otros). Asimismo, se toma en cuenta un cruce de tradiciones donde confluyen diversas formas de concebir el Caribe. En este sentido, planteamos las ideas de codigofagia y mestizaje cultura que presenta Echeverría. Procesos que cubren el (des)pliegue de la identidad caribeña. El barroco, pues, habrá que ligarlo con una historia cultural que requiere traducir su configuración interna. El texto concluye advirtiendo que el barroco se constituye como elemento disruptor de la modernidad caribeña.

This volume —the first book-length publication by the Cuba Research Network of Princeton University— collects the essays written by the writers and scholars who participated in two Havana trips organized in 2018 and 2019. It offers a wide spectrum of perspectives on Havana’s cultural scene, including theater and literature. By Antón Arrufat, Luis Felipe Fabre, Juan Carlos Bautista, Rubén Gallo, Oswaldo Gallo-Serratos, Pablo Soler Frost, Daniel Saldaña París, Andy Alfonso, and Ingrid Brioso Rieumont. Editor: Rubén Gallo. Assistant editor: Ingrid Brioso Rieumont.

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En una de sus conferencias, Alejo Carpentier recordaba que en los años 20 del siglo pasado surgió, de la nada, una pequeña ciudad mexicana en el barrio de Centro Habana. Sus pobladores habían llegado a la Isla huyendo de la Revolución mexicana y entre ellos había varias yucatecas que —asegura el novelista— le enseñaron a hablar maya cuando era niño. La memoria de esa curiosa colonia desapareció hasta que hace un par de años Rubén Gallo decidió invitar a un grupo de poetas, escritores y filósofos mexicanos a pasar unos días en La Habana para luego escribir crónicas de lo que habían visto y vivido en un momento complejo, cuando ya había pasado la euforia disparada por el acercamiento de Obama y comenzaban a sentirse los efectos de la nueva Guerra Fría declarada por Trump. En estas crónicas, los escritores mexicanos — y sus contrapartes cubanos — narran sus impresiones de una Habana plural y compleja marcada por la vida gay, la santería, los cambios políticos y la vida cultural. Al contar sus experiencias, estos autores han recreado, en papel, esa pequeña ciudad mexicana en La Habana que tanto añoraba Carpentier.

From the perspective of the Island Studies, this article analyzes the Spiritual Canticle by St. John of the Cross, in interrelation with the Cuban poems “Two Homelands” by José Martí, and “Insular Night, Invisible Gardens” by José Lezama Lima. The analysis stated that some zones from the Canticle constituted a symbolic matrix in the configuration of the island imaginary in the two Cuban poems read. This reading is a step ahead in the understanding of possible intersections in this subgroup of poetic texts of an island symbolic field in close overlapping with the field of the nocturnality.

En este artículo propongo una manera alternativa, no interpretativa, de aproximarnos a las formas extra-vagantes de significación con las que nos confronta la escritura poética de Lezama. Partiendo de la noción de alegoría que desarrolla Benjamin y matizándola con las consideraciones de Agamben sobre la "semiología de la esfinge" procedo a proponer lecturas alternativizantes, teorizantes de algunos poemas del ibro más "difícil" de Lezama: Dador.

1. Imagar el tiempo.  2. Hacer visible.  3. Arte y secreto (redoblado) – a: Cripta; b: Seña; c: Sterêsis; d: Umbral; e: A-lêtheia; f: Nombre.  4. Augeo auctor, cuerpo, firma: imagen pensante del artista.  5. ¡Habráse visto! Los quicios del tiempo, el lenguaje de la puerta.  6. De-imagación: debilidad de la imagen pensante (en el extemo de lo posible).  7. Re-conocer... lo que nunca se ha visto.

This research addresses from a microhistorical perspective the place of the hato llanero in the regional configuration of Casanare, in the Colombian Orinoquia. It reconstructs the history of the Mata de Palma's hato (1856-1950) to analyse this type of hacienda as an articulating space for production and the excercise of local and regional power. Under notions such as "landscape sovereignty", "imagined geography" and "subaltern geography", it explores the transculturation of the llanos and traces the llanero criollo's "éthos". It seeks to understand the "baquianos" or the raizal plainsmen and their sense of rootedness, and to investigate the consolidaron of a subaltern order in the region represente by the authority of the "white man" or the "gamonal". This text seeks to get out of itself to come alive in the memory of the "landscape" of the Llanos and the "desiderative image" of the "monte" which accounts for the conditions of inhabiting these frontier territories during that time of "adverse colonization".

In this article I explore the conflicting relationship between Cuban writers José Lezama Lima and Edmundo Desnoes. I focus my attention in two characters in their books: “Martincillo” (Lezama, Paradiso, 1966) and “El Gordo” (Desnoes, Todo está en el Fuego, 1952) which I read as representations of each other. I argue that these narratives are based on actual facts, that date back to 1951 when according to Edmundo Desnoes, Lezama Lima tried to seduce him at Gastón Baquero’s countryside home. More importantly, I highlight the idea of ‘public privacy’ in their works, that is, the disclosure of intimate facts about themselves through literature as a way to cope with the pain and disappointment that they felt at the time, and as a way to get back to the other.

En este artículo exploro la relación conflictiva entre los escritores cubanos José Lezama Lima y Edmundo Desnoes. Enfoco mi atención en dos personajes de sus libros: “Martincillo” (Lezama, Paradiso, 1966) y “El Gordo” (Desnoes, Todo está en el Fuego, 1952) que leo como representaciones que se hicieron uno del otro. Argumento que estas narraciones se basan en hechos reales, que datan de 1951, cuando según Edmundo Desnoes, Lezama Lima intentó seducirlo en la casa de campo del poeta Gastón Baquero. Más importante aún, destaco la idea de 'privacidad pública' en sus obras, es decir, la revelación de hechos íntimos sobre ellos mismos a través de la literatura como una forma de sobrellevar el dolor y la decepción que sintieron en ese momento, y como una forma de desquitársela con el otro.

"Señoras y señores de la Universidad Iberoamericana. A manera de honrar en este homenaje póstumo el histórico discurso de Alejo Carpentier sobre Lo Barroco y lo real maravilloso, he decidido recrear las maneras en las que él se dirigió en aquellos años al Ateneo. Lo único que le hizo falta a aquella magnífica ponencia fue que, dentro de las referencias, estuviera el propio Carpentier. Me gustaría rescatar una cita del maestro cubano:
Considero que el escritor debe empezar a escribir cuando, primeramente, tiene algo que decir y, en segundo lugar, cuando sabe cómo decirlo.
Como bien dijo él aquella vez, trataré de no abordarlos desde múltiples preámbulos. Bien.
El neobarroco, según apunta Severo Sarduy en El Barroco y el Neobarroco, “no es otra cosa más que un resurgimiento del barroco histórico y un modelo para analizar la obras de arte de la modernidad.” Fin de la cita. Lo que yo creo, lo que trataré de explicar en esta conferencia, es cómo el neobarroco pasó de ser una importante y robusta emergencia literaria a convertirse en una expresión literaria completamente diluida de lo que, en un inicio, buscaron escritores como José Lezama Lima y un tal Alejo Carpentier."

Para conceptualizar lo contemporáneo es imprescindible comprender que hay en el arte una forma de pensamiento que se ofrece en la forma de no-pensamiento, así como, inversamente, hay un no-pensamiento que alimenta al pensamiento y, en última instancia, le confiere una potencia peculiar. Ese no-pensamiento –el reino de la imagen– no es una nada sino un vacío. No es sólo ausencia de pensamiento, sino presencia efectiva de lo otro y lo heterogéneo; en otras palabras, es equivalencia entre pensamiento y no-pensamiento, es decir, entre logos y mythos. La Modernidad es así no ya negatividad dialéctica sino heterología diseminada.

El presente trabajo se centra en las biografías escritas por Guillermo Cabrera Infante y compiladas bajo el título Vidas para leerlas. Desde este mismo título y en el prólogo del libro, Cabrera Infante establece un puente entre su obra y las Vidas paralelas del sofista griego Plutarco. Estudiamos la relación que existe entre ambos corpus biográficos. Guillermo Cabrera Infante propone un modelo de heroicidad en Vidas para leerlas cuya ascendencia es significativamente habanera. Este modelo de héroe se encuentra en diálogo confrontado con el pensamiento putarquiano y la estirpe heroica de sus protagonistas. En La Habana que se adentra en la segunda mitad del siglo XX, los personajes estoicos y agonales de Plutarco, devienen los antagonistas explícitos y latentes de los héroes de Cabrera Infante, hedonistas, animales de poética más que de política.

El que escritores de la talla de José Lezama Lima y Virgilio Piñera hayan confabulado poemas de reconciliación para zanjar una de las escisiones más escarpadas en la historia intelectual cubana aún guarda grandes lecciones para la encrucijada actual. ¿Qué política de la amistad, según las reflexiones de Jacques Derrida, podemos vislumbrar en este ejercicio en la medida en que responde a la cruel circunstancia que surge a consecuencia del caso Padilla en los albores del notorio Quinquenio Gris? Estos poemas de 1972 ("Bueno, digamos" por Piñera y "Virgilio Piñera cumple 60 años por Lezama) son más que circunstanciales. Fueron escritos con toda deliberación no para celebrar una ocasión pasajera sino como parte de un pacto protector, cargado de futuro, que ayudase a asegurar un carácter inclusivo, tolerante e integrador al canon literario de la isla.