Poesía de las vanguardias hispánicas

Esta investigación analiza el período compren-dido entre finales de los años 20 y principios de los 30 en la literatura de Francisco Ayala. La cuestión principal gira en torno a la deno-minación como vanguardista de los escritos del granadino, poniéndolos en relación con otras corrientes de vanguardia españolas y europeas del momento. Ayala fue un escritor fuertemente marcado por la vivencia del cine y de la metrópolis en un momento clave de la historia contemporánea europea, un autor pre-ocupado por el posicionamiento del artista en su contexto político y social.
Abstract: This research analyzes the period between the late 20's and early 30's in the literature of Francisco Ayala. The main issue is to solve the question about the denomination as vanguard of the writings of the Spanish writer, and after that, if possible, put them in relation to other avant-garde art currents, Spanish or European. Ayala was a writer strongly marked by the experience of cinema and the metropolis on a key moment in contemporary European history. An author concerned about the role of the artist in a particular political and social context.

El pintor y escritor Gabriel García Maroto coordinó la publicación del Almanaque de las artes y las letras para 1928, que se editó ese mismo año en Madrid. Por sus páginas, con una clara vocación de diálogo ibérico, desfilan muchos de los escritores y artistas plásticos más importantes de los diferentes espacios culturales de la península ibérica, en diálogo con voces destacadas del panorama internacional.

Federico García Lorca llegó por primera vez a Madrid en 1919, con tan solo veinte años de edad, con la intención de instalarse en la Residencia de Estudiantes. Era la primera vez que entablaba contacto con la ciudad que iba a convertirse en fundamental en su vida, en la que estrenaría por primera vez y en la que triunfaría. Con motivo de tan señalada efeméride, los cien años de su llegada a la capital, en 2019 la Comunidad de Madrid organizó un congreso internacional dirigido por el profesor e investigador de la Universidad Complutense Emilio Peral Vega, en el que participaron referentes nacionales e internacionales de los estudios lorquianos.

RESUMO: Há uma tendência entre as análises teóricas e críticas de encontrar na poesia hispano-americana moderna – do século XX em diante-traços do que seria um Romantismo anacrônico. Isto é, elementos de construção semântica e formal que diriam respeito à expressão sentimental, ao questionamento identitário e à busca por interlocução e vínculos afetivos do sujeito lírico; elementos estes típicos da escola romântica e, portanto, contrários às propostas revolucionárias das vanguardas do modernismo. Este artigo se dispõe a fazer um contraponto a tal perspectiva, a partir daquilo que Pablo Neruda denominou, em 1935, de uma poesia sem pureza. Na década de 1930, o Chile e toda a América Latina estavam imersos nas discussões estéticas e políticas sobre os rumos que a poesia hispano-americana deveria tomar a partir das rupturas trazidas pelas vanguardas europeias nos anos precedentes, sobretudo pelo simbolismo francês e a vertente artística que ficou conhecida como poesia pura. Neste artigo, pretende-se argumentar, com base em teorias sobre sujeito e enunciação lírica, de que forma determinada linhagem da lírica hispano-americana se apropriou da crítica modernista e vanguardista, mas ao mesmo tempo se contrapôs à poesia pura, inaugurando, com isso, uma abordagem poética que não pode ser reduzida a uma permanência anacrônica do Romantismo.

ABSTRACT: There is a tendency among theoretical analysis to find in modern hispanic hispanic american poetry – from the 20th century onward- traces of what would be an anachronic Romanticism. That is, semantic and formal elements related to sentimental expression, identity questioning and searching for dialogue and affective bonds, elements, these, that are typical of the Romantic movement and, therefore, contrary to the revolutionary proposals of the modernist vanguards. This paper intends to make a counterpoint to this perspective, folllowing what Pablo Neruda called, in 1935, a poetry without purity. In the 1930s, Chile and all Latin America were immersed in the aesthetic and political discussions about the direction that the hispanic american poetry should take, bearing in mind the disruptions brought by the european vanguards in the previous years, especially the french symbolism and the artistic orientation which became known as pure poetry. We will argue, based upon theories of lyrical subject and lyrical enunciation, on how a particular lineage of hispanic american poetry assumed modernist and avant-garde criticism, but also stood against pure poetry, giving birth to a poetic approach that can not be reduced to an anachronic continuity of Romanticism.

Guillermo de Torre encarna una de las personalidades más ricas del ámbito cultural hispánico. Promovió la llegada a España del impulso renovador de la vanguardia con su papel este-lar en el ultraísmo, participó en la forja de revistas tan señeras como La Gaceta Literaria o Sur y fraguó, al lado de Gonzalo Losada, la fundación de un sello editorial de enorme prestigio y transcendencia. Estrechó lazos de amistad con lo más granado de la literatura y el arte contemporáneo y se empeñó en construir puentes de diálogo entre España y América. Por desgracia no acabó de redactar unas memorias en las que ocasionalmente se vio enfrascado y para las que incluso elaboró un índice muy detallado. Sin embargo, esos textos, en su mayor parte inéditos, sumados a otros manuscritos conservados en su archivo y fragmentos de sus obras en los que se advierte un claro perfil autobiográfico permiten recomponer un itinerario intelectual y vital de enorme valor en el que, además, se refleja la silueta de un tiempo tan convulso y a la par tan incitante como lo es el siglo xx.
Guillermo de Torre (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971). Fue el crítico literario mejor informado de su tiempo, dueño de una pluma ligera, versátil y sugestiva. Hizo de la literatura profesión de fe y elevó la crítica al nivel de otras ramas artísticas más reputadas. Desplegó sin tasa su enorme talento en infinidad de artículos, muchos de ellos recogidos posteriormente en libros y antologías. Obras suyas como Literaturas europeas de vanguardia, La aventura y el orden, Problemática de la literatura o Historia de las literaturas de vanguardia se cuentan entre lo más granado del fructífero siglo xx español.
Pablo Rojas. Profesor de literatura en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina. Su tesis doctoral se centra en la figura de Guillermo de Torre. La vanguardia ha ocupado parte de su quehacer investigador con la publicación de libros como Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón o Poetas de la nada. Huellas de Dadá en España. Junto a Carlos García prepara la edición anotada del epistolario intercambiado entre Ricardo Gullón y Guillermo de Torre y coordina un Dossier en el que varios especialistas indagan en la poliédrica figura del autor de Literaturas europeas de vanguardia.
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Renacimiento biblioteca de la memoria.

La figura de César Vallejo constituye un hito insoslayable en la historia de la vanguardia latinoamericana. Esta excepcionalidad de la figura de Vallejo acentúa también su singularidad en otro de los ámbitos cruciales en que se debatió la literatura de vanguardia: la tensión entre estética y política. A partir de esta condición política inmanente de la literatura de vanguardia y en el marco de un contexto histórico específico que  radicalizó esta tensión entre estética y política, como lo fue la guerra civil española (1936-1939), me propongo hacer un breve análisis comparativo entre tres obras de ocasión escritas en 1937: España en el
corazón de Pablo Neruda; España, poema en cuatro angustias y una esperanza de Nicolás Guillén y España, aparta de mí este cáliz de César Vallejo

Rosamel del Valle es uno de los poetas chilenos más importantes del siglo XX, siendo su obra, junto a la de Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Humberto Díaz-Casanueva y Pablo de Rokha, piedra fundamental del período de las vanguardias… Hijo de padres campesinos, nació en Curacaví el 13 de noviembre de 1901, bajo el nombre de Moisés Filadelfio Gutiérrez Gutiérrez. Emigró a Santiago siendo todavía muy niño y pasó buena parte de su vida en dicha ciudad. Con la muerte de su padre en 1918, abandonó sus estudios para asumir la mantención de su madre y sus numerosos hermanos, comenzando a trabajar como operario linotipista. En esa misma época adoptó su seudónimo a partir del nombre de un amor de adolescencia (Rosa Amelia del Valle), y firmó así su primer libro, Los poemas lunados , publicado en 1920, hecho desaparecer casi totalmente por el autor, lo mismo que otros poemas de la época. En 1926 publicó Mirador , libro de 19 poemas breves, en los que marcó un quiebre, inaugurando una nueva etapa en su proyecto escritural. Luego publicó País blanco y negro en 1929, Poesía en 1939 y en 1944 una de sus obras fundamentales, Orfeo. En forma paralela, incursionó en narrativa. Escribió el libro de cuentos Las llaves invisibles , el que fue publicado en 1946, y las novelas Eva y la fuga y Elina, aroma terrestre , publicadas en forma póstuma en 1970 y 1983, respectivamente. Después de trabajar más de 25 años como obrero de imprentas, reportero ocasional y funcionario en el Servicio de Correos y Telégrafos, emigró a Nueva York , contratado como corrector de pruebas de la oficina de publicaciones de la ONU, con la ayuda de su amigo de décadas Humberto Díaz-Casanueva , quien le dedicara a su muerte el libro El sol ciego (1966). Allí conoció a Thérèse Dulac, con quien contrajo matrimonio en 1948. Publicó desde entonces los libros de poemas El joven olvido (1949), Fuegos y ceremonias (1952), La visión comunicable (1956) y El corazón escrito (1960), además de su ensayo sobre la poesía de Humberto Díaz-Casanueva La violencia creadora (1959). Desarrolló en forma simultánea una vasta obra como cronista. A fines de 1962, regresó a Chile y se estableció junto a su esposa en Santiago. Publicó un pequeño libro de prosa poética titulado El sol es un pájaro cautivo en el reloj (1963). Rosamel del Valle murió en Santiago el 22 de septiembre de 1965, dejando terminado su último libro, Adiós enigma tornasol , que se publicaría dos años más tarde. El año 2011, se estrenó la serie documental para televisión Los videntes , en la que se retrata su figura junto a la Humberto Díaz-Casanueva y Ludwig Zeller .

Los círculos literarios y artísticos: El fin de siècle en París y su legado en La tertulia del Café de Pombo.
Autor: María Dolores Cabrero Rodríguez-Jalón
Universidad Complutense de Madrid
Registrado en línea en ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7630-0697

En un esfuerzo por transformar la lectura de poesía este libro visita diversos tiempos y regiones, considerando que el presente ilumina retrospectivamente la mirada anticipatoria de los poetas mayores.
La poesía ‘conceptual’ de Martín Gubbins (Chile), Mario Montalbetti (Perú) y Andrés Anwandter (Chile) revela nexos entre lenguaje y capitalismo y nos recuerda la profundidad de la crisis que vivimos. La obra plástica y escrita del peruano Jorge Eduardo Eielson opera, en los años sesenta, una crítica de la modernidad funcionalista y desencarnada. Ofrece, además, una alternativa a la tecnoutopía modernizadora que los jóvenes poetas concretos brasileños (Augusto y Haroldo de Campos, Décio Pignatari) diseñaron en los años cincuenta y que luego cambiarían por múltiples líneas de investigación creativa. Las estrategias ‘geopoéticas’ de Vicente Huidobro y Alberto Hidalgo fundan, en los años veinte, una ‘economía política estética’ que desborda la herencia del Romanticismo y abre derroteros más allá de la misma simbolización.
En las imágenes/texto que producen estos poetas descubrimos que lenguaje e imagen divergen e intentan reprimirse mutuamente. Este descubrimiento nos permite luego volver al dominio verbal y encontrar allí todo tipo de impurezas y escisiones. Así accedemos a un tipo de experiencia (poética) donde la materialidad del medio opone resistencia a la producción imbricada e indivisible de signo y mercancía, a la confluencia entre simbolización y capitalismo. Una resistencia a la legibilidad absoluta que el capital semiótico requiere —evidencia de que el terreno de la disputa y lo que está en juego es el lenguaje.

Es, precisamente, el objeto de la presente comunicación mostrar la transformación y variación de ese símbolo en los poemas “El cisne” de Rubén Darío, “Los cisnes” del mismo autor, “Tuércele el cuello al cisne” de Enríquez González Martínez, “El cisne” de Delmira Agustini y “El cisne enfermo” de Alfonsina Storni; para ello, indicaremos el género sexual del hablante lírico, así como el movimiento literario desde donde se gesta la obra.

Abstract: This essay explores the encounter between Latin American indigenismo and avant-garde movements such as Futurism through an analysis of avant-garde literary magazines and Peruvian avant-garde poetry with Futurist tendencies. The first section begins with the Amauta magazine (1926-30), edited by the Peruvian Marxist José Carlos Mariátegui (1894–1930), who promoted an indigenous agenda while also censuring and applauding Futurism. The second section briefly investigates the Chilean literary journal Nguillatún (1924), whose founding manifesto toyed with Futurist principles while simultaneously turning to Chile’s indigenous culture. In addition, I analyse Gamaliel Churata’s Boletín Titikaka (1926-29), which promoted linguistic experimentation with indigenous languages in the form of parole in libertà as a way to reclaim Andean indigenous identity. In the final section, I analyse some Peruvian avant-garde poets who used indigenous, nativist and Futurist themes (especially transportation and technology). While all of these projects applauded the return of the ‘autochtone’ within the ‘national’ as a way to promote a ‘New-World avant-garde’, Futurist, indigenous and nativist themes were not always a compatible mixture. The avant-garde primarily promoted a spirit of innovation in the Peruvian Andes, and also provided a platform from which to promote indigeneity. I argue that Latin American indigenismo allowed for Futurist and avant-garde aesthetics to permeate the social sphere by insisting on social concerns while promoting an international artistic programme.

Dans le recueil « Azul » de Rubén Darío, la représentation d’actions érotiques, cruelles et guerrières fait événement. Il ne s’agit là ni du sadisme ni d’un roman gothique, mais d’une attitude éthique et esthétique qu’on appellera « vitalisme ». Ce phénomène apparaît d’abord dans l’École du Parnasse et dans le décadentisme. De ce contexte littéraire découle la structure suivante : (1) On commencera par une brève révision des recherches sur la relation entre Darío et le décadentisme. (2) Ensuite, on établira une définition du vitalisme par une lecture critique de l’essai « Le peintre de la vie moderne » de Baudelaire et du roman « À rebours » de Huysmans. (3) Les résultats des analyses précédentes permettront de comprendre l’impact et les particularités du vitalisme dans « Azul » ; le poème « Estival », inspiré par l’École du Parnasse, et le conte « El Rubí » nous serviront d’exemples.

"Con la organización y curadoría de Guido Herzovich la sala trae la figura de Aldo Pellegrini (1903-1973), a través de un ensayo de Raúl Antelo, de una reseña de Isabel Cadenas Cañón, de una serie de poesías del propio Aldo traducidas por primera vez al portugués por Paloma Vidal, y finalmente, a través de una crónica de Guido Herzovich. Nuestro objetivo ha sido acercarnos a una figura importante y a la vez marginal de la cultura argentina, para reflexionar sobre alguien que hizo del surrealismo no una etapa en su vida artística, sino una premisa de vida, y también, como se sostiene en la reseña, dar a conocer su poesía sobre la que no se ha escrito casi nada. Pensando en Brasil, presentar a Aldo Pelligrini significa poner de relieve un movimiento como el surrealismo, que parece no haber tenido lugar. Pensando en el presente, convocar a Aldo Pellegrini significa no ceder totalmente a las urgencias del momento, de lo que hay que leer "ya", y convocar, para reactivar, objetos, nombres, escrituras obturadas por la historia."

Joaquín Pasos Argüello (Granada, Nicaragua 14 de mayo 1914-Managua 20 de enero 1947), es uno de los escritores más importantes de la literatura nicaragüense. Pasos retomó en su corta vida muchos de los temas fundamentales en la literatura nicaragüense: El ser nicaragüense, el mestizaje, el indígena, la guerra y su mitificación, el catolicismo, la ética. Su inteligencia prodigiosa, su ironía y su agudeza mental lo hacen un caso único en las letras nicaragüenses. En parte por su corta vida y en parte por la naturaleza de su obra no ha tenido el reconocimiento que merece. Por eso es significativo que este Festival Internacional de Poesía de Granada haya sido dedicado a su memoria, y que ahora La Jornada Semanal le dedique este número.

Este trabajo pretende analizar los textos en prosa de Juan Larrea publicados en la revista Favorables París Poema (1926). Antes de ello se contextualiza el proceso de creación de la propia revista, su repercusión y su desaparición, prestando especial atención a la correspondencia entre Juan Larrea y Gerardo Diego.

This paper aims to analyse the prose by Juan Larrea which have been published in the avant-garde magazine “Favorables París Poema” (1926). Before the previously mentioned analysis, the essay will contextualize not only the making process of this magazine but also its impact and his disappearance, focusing specially on the correspondence between Juan Larrea and Gerardo Diego.

Este libro es un aporte en especial para los diálogos entre poesía y música, a partir del caso que estudia, en el cual se lleva un poema escrito por Neruda a mediados de la década de 1940, a un lenguaje musical elaborado entre fines de los 60  y principios de los 70, y finalmente compuesto y grabado por Los Jaivas en 1981, años que se produce una confluencia de diversas corrientes musicales como la del rock progresivo con el folclor de distintas regiones de América.
El libro analiza la musicalización del poema desde aproximaciones teóricas como la del Hecho Musical como Hecho Social, Semiósfera, Tópico, Canon, y Video Musical.

Quiero estudiar aquí las relaciones entre la poética de César Vallejo y los movimientos de vanguardia americanos y europeos. Este interés se vincula con una suerte de incongruencia histórica de la crítica general al momento de encuadrar a Vallejo en la vanguardia histórica latinoamericana. Digo «incongruencia» dado que los esquemas que se han utilizado para pensar el surgimiento y la producción literaria de las escuelas de vanguardia latinoamericanas no son válidos al momento de pensar la escritura de César Vallejo