Sonoridades

Resumen
La conjugación de los términos que intitulan la presente investigación exige, por un lado, la consideración de tres aspectos y, por otro, tener en cuenta una condición necesaria. El primero de estos aspectos deriva del alcance global y las repercusiones glocales de la crisis sanitaria. El segundo, más de carácter teórico, es el vinculado a la música como acción humana, hecho cultural y producto de consumo en nuestro mundo (post)moderno. El tercero, de carácter metodológico, es que la correlación que se presenta no es una realidad dada, sino más bien que se está dando, y la condición a tener presente es la viralización. En este sentido, desde un enfoque interpretativo se observan, describen y analizan manifestaciones musicales y expresiones sonoras como hechos viralizados en la virtualidad a fin de dar cuenta de las relaciones socioculturales que se establecen a partir de su circulación en función de las perspectivas teóricas que ofrecen las disciplinas y ciencias que hacen de lo musical un objeto de estudio. La viralización se presenta como una condición que permite repensar lo discursivo y nuestra existencia en la virtualidad.
Palabras clave: música, pandemia, viralización, sonoro, virtualidad

En este ensayo presento una aproximación al papel de la música y el canto afroboliviano. Partiendo de su ubicación contextual, pasando por mencionar las principales formas musicales y de danza, hasta llegar a la ceremonia fúnebre del Mauchi, de la cual afirmo que es un elemento significativo de las sonoridades, músicas y ritualidad de la narrativa poética identitaria en las comunidades afrobolivianas de los Yungas de La Paz. Planteo que, si bien la saya es un dispositivo cultural de reivindicación política, el Mauchi muestra otra faceta, donde a partir de la sonoridad, musicalidad y sus procesos rituales se expresa un sentido relacional del ser humano con el entorno integral y su cosmopraxis.

La serie de publicaciones JUNTANZAS EN RESISTENCIA POR EL TERRITORIO es el resultado de la continuidad de procesos educativos y de la implementación de investigaciones locales participativas lideradas por el Cinep/PPP en el sur de La Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta y Cartagena. En estos procesos participaron jóvenes, docentes, líderes y lideresas de pueblos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, organizaciones sociales y comunitarias e instituciones educativas, con quienes se lograron 36 sistematizaciones e investigaciones locales participativas recogidas en los siete libros de la colección.

Trenzar resistencias. Memorias, relatos y sonoridades cartegeneras pone bajo la lupa varias aristas y problemas que se viven de manera cotidiana en la ciudad de Cartagena. Desde espacios de la memoria en la isla de Bocachica, pasando por las transformaciones urbanísticas cercanas al Centro Histórico, y abordando también problemáticas de la escuela y de los barrios donde habitan personas racializadas, las investigaciones que componen este libro muestran que, más allá de la Cartagena turística, existen varias realidades que deben ser reflexionadas desde las experiencias cotidianas. Trenzar resistencias escapa, además, de los puros textos de investigación, para articular múltiples formas de narrar las experiencias de los y las cartageneras que día a día construyen la ciudad desde los bordes de las murallas del Centro Histórico. Encuentre la publicación completa en: https://www.cinep.org.co/publicaciones/es/producto/trenzar-resistencias/

“El mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha” palabras con las que Jacques Attali comienza su libro titulado Ruidos. Esta frase resuena con fuerza en un un contexto urbano y saturado de toda cantidad de ruidos (sirenas de ambulancia, el claxón de los autos, los motores en combustión, todo tipo de máquinas, la radio, el bullicio de las personas en su vida cotidiana, la música a todo volumen o escuchada de forma individual, etcétera) pero cuya presencia aunque inmanente y parte del paisaje sonoro muchas veces se vuelve inconsciente. Murray Schaefer ya nos hablaba de toda una filosofía acerca de crear conciencia de nuestro entorno en pro de una ecología acústica. John Cage nos dice que entre el silencio- silencioso y un silencio lleno de ruidos, no hay diferencia verdaderamente esencial. Lo que va del silencio al ruido es el estado de no-intención, y ese es el estado que le interesaba . De igual manera Pauline Oliveros con su Deep listening comparten ese interés por no solo la escucha atenta, sino también la transformación de este material sonoro, incluyendo el ruido, en arte. Paradójicamente, parece que nos volvemos sordos y es aquí donde el noise dentro de las prácticas artísticas anti-hegemónicas ha sido la vía catártica de expresión donde no solo se experimenta con la intensidad, sino también con los significados sobre todo en una era digital donde este ruido comienza en lo virtual y trasciende a lo real. Así mismo, las herramientas utilizadas para hacer noise son un claro ejemplo de la irreverencia y política hacker, el uso de software libre como live coding, circuit bending, así como la inclusividad representan el cambio de paradigmas que predijeron los primeros ruidistas como Luigi Russolo y su contemporáneo Marinetti , incluyendo entre ellos la interdisciplina. La pregunta que me interesan es ¿hasta dónde nos llevará este estilo de vida y qué tanto ruido es suficiente para ser escuchados y ser conscientes no solo de nuestro entorno sino como dijo Attali de toda nuestra sociedad?

Este primer relevamiento, nos muestra una variedad de formas en instrumentos sonoros, así como tipos de instrumentos, que no se pensaban como tal, sino como objetos sonoros, construidos aleatoriamente, sin patrón alguno, tanto acústico como de formato, a lo sumo a manera de copia. Estos patrones observados nos dan información de que los pueblos originarios que habitaron el norte argentino, tenían un sistema sonoro, al que he denominado, "sistema sonoro abierto", en el reconocimiento auditivo de varios patrones de frecuencias de afinación. También nos brinda información de que la expresión sonora estaba preestablecida en la cotidianeidad, los sonidos como naturaleza, tenía un rol dentro del complejo mundo cultural y creencias.

This paper is part of the research project “The everyday life in the emergency: territory, inhabitants and practices”, andit’s focused on the inquiry about the social uses of sound and music by the Latin American immigrant population inSantiago de Chile. The aim is to describe some of the conceptual, methodological and empirical advances produced bythe research team starting from three main hypothesis about the function of music and different kinds of sonority: a)first, they assist in the production of self-understandings and personal boundaries; b) second, they play a role to makeconceivable the immigrant experience, and; c) third, they contribute to make comprehensible and manageable life inthe new territory. We show the conceptual arguments that support the three hypotheses, the methodological reflectionbehind them and the empirical deployment involved in its testing.En el marco del proyecto de investigación “Vidas cotidianas en emergencia: territorio, habitantes y prácticas”, in...

l proyecto Fuurin Campanillas Radiofónicas, aquí planteado, se desarrolla a partir de la experiencia deinvestigación-creación realizada para optar al título de Licenciado en Artes Escénicas(LAE) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) de Bogotá, Colombia; de la cual,resulta la articulación de un proceso de creación ligado al aprendizaje y el diseño dealgunasherramientas de producción teatral y sonoraque apuntanala formación docente en escenarios virtuales e inclusivos. En ese sentido, el lector encontraráeneste artículo, una experienciacreativapersonal,queexpone y ofrece unaselección de herramientas de producción sonora dirigidasa los docentes que se encuentran en el programa de formación de la UPN-LAE.