Museos y Patrimonio

Actas de las XIII Jornadas Museológicas Chilenas realizadas en Valdivia en el año 2016.
Organizadores: ICOM-Chile y Dirección Museológica de la Universidad Austral de Chile.
Coordinador general: Simón Urbina.
Comité editorial: Luis Alegría, Gabriela Alt, Marcelo Godoy, Leonardo Mellado, Ricardo Mendoza, Simón Urbina, Valeria Vera, Fernando Vergara y Karin Weil.
Edición: César Altermatt.
Diseño: Milka Marinov.
Maquetación: Alejandra Rosas.
Traducción de conferencias magistrales: Valentina Pires A. / VPA Communications.

Este artículo pretende establecer vínculos de análisis sobre la gestión de la institución museo en los últimos años poniendo en evidencia las transformaciones que la museología ha experimentado con respecto a la implemementación de las políticas de proximidad con las comunidades y las formas en que se perciben varios ejercicios de amplificación democratizadora mediante la interpretación contemporánea de las colecciones museales.

Hoy hablaremos de cómo crear información que ayude a generar una visita más personal al museo. Sabemos, por ejemplo, que existe espacio para explorar el uso de dispositivos digitales, lo que puede hacer aún más accesible esa información sobre servicios, personal y contenidos adaptados a los visitantes. Si examinamos algunos estudios e investigaciones, encontraremos que el término “personalización” resulta bastante complejo, con muchas definiciones diferentes y aplicaciones a diversos campos; incluso, referido a conceptos como “centrado en el consumidor” o “relaciones personales”. A pesar de esta ambigüedad, creemos que existen enfoques importantes para la personalización en el contexto de un museo que, a continuación, vamos a tratar de explicar.

A continuación, vamos a enunciar los principios generales sobre la administración de préstamos e intercambio de bienes culturales entre instituciones. El objetivo de estas directrices es informar, simplificar y hacer más rentable la organización y administración de exposiciones internacionales. Estos principios fueron redactados y aceptados por los miembros del grupo internacional de organizadores de exposiciones a gran escala, fundado por la Réunion des Musées Nationaux en 1992. Originalmente formado por instituciones europeas, en 1993 se unieron a los principales museos de América del norte y otras áreas del mundo, y actualmente continúa reuniéndose regularmente. Con todo esto esperamos que los profesionales de los museos animen a otras instituciones – en sus propios países o en otros -, a seguir estas pautas en beneficio de la comunidad internacional de museos.

Una exposición es la suma de un buen número de decisiones. Para su diseño deberemos dar varios pasos firmes antes de poder aspirar a la consecución de un resultado excelente. Las exposiciones son una gran parte del “todo” en el museo, pero también el contexto juega un papel muy importante cuando se trata de satisfacer las expectativas de los visitantes. La creación de una exposición estéticamente bella o entretenida ya no es suficiente. Es necesario ir más allá – al menos cuando se planifica una exposición en toda regla – y pensar, sobre todo, en el diseño de la experiencia.

Desde hace bastante tiempo, uno de los temas que más nos preocupan a los profesionales museólogos y museógrafos es la participación activa de los visitantes en los museos. En algunos casos, los museos se esfuerzan económicamente para que las exposiciones dispongan de los últimos avances en diseño y desarrollo museográfico, con el fin de dotar a las experiencias en el museo de potencial didáctico y lúdico, al alcance de todos los públicos. Las nuevas herramientas tecnológicas aplicadas a la museografía han desempeñado un importante papel a este respecto, permitiendo a los diseñadores, curadores y gestores de los museos desarrollar exposiciones que faciliten la interactividad, invitando a los visitantes a participar de manera inmersiva en los museos. Pero no todo son bondades aplicadas a la interacción...

RESUMEN El presente artículo es una reseña crítica y creativa sobre las actas de las celebraciones que, sobre su vida y legado, se realizaron entre el 2002 y el 2004 y que fueron publicadas en Firenze por la editorial Polistampa con el título: Anna Maria Luisa de' Medici elettrice palatina: atti delle celebrazioni, 2002-2004, Palazzo Vecchio, Firenze, bajo la coordinación de Anita Valentini. La particularidad de este trabajo radica en el cruce epistemológico que se realiza para ver en ello el origen de los museos públicos, en el legado que la electora Anna Maria Luisa de' Medici realizó para que la colección medicea (de artes, libros, instrumentos científicos) no se disperse, ni sea acaparada por una familia o sea enajenada. Palabras clave Anna Maria Luisa de' Medici, Electora Palatina, coleccionismo privado, museos públicos, patrimonio cultural de Florencia, Patto di Famiglia ABSTRACT This article is a critical and creative review of the proceedings of the celebrations that, over his life and legacy, took place between 2002 and 2004 and which were published in Florence by the Polistampa publishing house with the title: Anna Maria Luisa de ' Medici elettrice palatina: atti delle celebrazioni, 2002-2004, Palazzo Vecchio, Firenze, under the coordination of Anita Valentini. The particularity of this work lies in the epistemological crossing that takes place to see in it the origin of public museums, in the legacy that the elector Anna Maria Luisa de' Medici made so that the medicea collection (of arts, books, scientific instruments) did not disperse, nor was hoarded by a family or alienated.

La denominada Era de la Información en la que estamos sumergidos actualmente es en realidad la Era de los Datos (Big Data). Con el uso generalizado de los sistemas informáticos en nuestro día a día, hemos visto cómo se producía un crecimiento masivo de los paquetes de datos digitales que están ahora disponibles para los analistas, museógrafos, directores de proyectos y para toda clase de creativos relacionados con el diseño y producción de exposiciones. Estos grandes paquetes de datos se pueden clasificar por su naturaleza y tamaño, como por ejemplo los datos abstractos, multivariables y grandes...

Acknowledging the recent enthusiasm for house museums, homes to illustrious men and women, this issue discusses the wide variety of spaces understood as such and the difficulty to categorize them, through a critical analysis. Far from dwelling on the supposed novelty of this phenomenon, the issue rather adopts ahistorical perspective and underlines the long-distant origin of this type of museum, made up of social practices of local inhabitants as much as the institutions. This is the result of slow, gradual processes of “becoming heritage” and “becoming a museum”, as show the papers in this issue. The issue’s
international perspective allows a wide perspective capturing both to the commonalities and specificities of the muzealisation process for these homes, as well as a wide variety of methodological approaches and
research themes.

Libro editado y compilado con contribuciones de los siguientes autores: D. Patiño, E. Forero, C. E. Piazzini, M. A. Bermudes, O. D. Quintero, C. E. López,  L. Herrera, A. Gómez, M. Cardale, M. Cano, M. I. Patiño, J. Perry, W. Londoño y C. Gnecco. La temática gira alrededor de la Arqueología Pública, los Patrimonios Culturales y su relación con los diferentes grupos sociales donde aparece el museo, las maletas didácticas y experiencias en la práctica de la arqueología y el uso del pasado.

Crear una exposición es una manera fenomenal de narrar historias locales, usando palabras, fotografías, audios, vídeos y objetos. Desarrollar una exposición es una forma fantástica de enseñar todo lo que queremos, a partir de un mensaje central al que llamaremos” concepto central de la exposición” o “tópico”. Comentar que la entrada de hoy está pensada fundamentalmente para escuelas y colegios que quieran organizar exposiciones. La universidades también están dentro de este rango de centros educativos, por supuesto...

Análisis y descripción de los procesos de patrimonialización en organizaciones participantes en el Día del Patrimonio Cultural 2018 en la ciudad de Santiago de Chile Analysis and description of the processes of heritagization in organizations participants in the 2018 cultural heritage's day in the city of Santiago, Chile Resumen El presente artículo examina las experiencias de patrimonialización de las organizaciones que participan en el Día del Patrimonio Cultural (DPC) 2018 analizando las motivaciones y discursos de 18 organizaciones participantes de dicha actividad en la ciudad de Santiago. Esta investigación se hizo desde una perspectiva cualitativa empleando como técnica de recolección de información grupos focales y entrevistas semi-estructuradas. Dentro de los principales resultados destacan la alta valorización que tienen las organizaciones estudiadas sobre el "uso social" del patrimonio cultural, así como también, la relevancia que tiene el Día del Patrimonio en términos de participación, convocatoria y difusión de la gestión patrimonial que realizan. Palabras clave: Patrimonio cultural, Día del patrimonio, políticas culturales, proceso de patrimonialización, campo patrimonial

Abstract
The next article examines the experiences of heritagization of the organizations that participate on the 2018 Cultural Heritage's day in order to understand the motivation and discourses of the 18 organizations which participate in the activity developed in Santiago, Chile. This research was based on a cualitative perspective using focus group and semi structured interviews as a main tools. The results highlight the higher enhancement that the studied organizations have of the social usage of cultural heritage and the importance that the Heritage Day has in terms of the participation, convocation and management they make.

¡Increíble, pero cierto! https://armandolveira.blogspot.com/2018/03/carlos-angel-carmona-e-isidoro-damonte.html. Ambos fueron contratados en 1916 por la Intendencia de Montevideo para recuperar antiguas imágenes del siglo XIX, pese a la opinión de altos funcionarios que las consideraban desechables, sin valor, ni utilidad. Fueron los primeros fotógrafos de la memorable Oficina Municipal de Propaganda e Informaciones que registró una ciudad en plena expansión, repleta de esplendor europeo, admirada en el continente por sus edificios, sus monumentos, sus avenidas y calles, sus transportes, sus espacios diseñados por artistas que concibieron una París Sudamericana. Hasta mediados de la década de 1930 fueron los líderes de un equipo de expertos retratistas que caminaban por los barrios con sus pesadas cámaras de gran formato. Carlos

En los museos que la utilizan, la narrativa es una poderosa herramienta de inmersión en sí misma, particularmente cuando se presenta en un entorno multi-sensorial. ¿Quién no ha sido hechizado por la historia fantasmal de la chica de la curva alrededor del fuego del campamento? El sonido del viento en los árboles, el ruido extraño de los animales nocturnos, las largas sombras que los árboles proyectan con la luz del fuego, todo ésto, más nuestro poder de sugestión, ayuda a crear una atmósfera que realza el temor y el entusiasmo de los que escuchan la historia y aún no han salido corriendo hacia las tiendas de campaña...

27 de Abril de 2015 - O presente ensaio crítico aborda a temática do Património, que importância tem a sua preservação e de que modo pode ser alcançada em pleno, com exemplos de como podemos consciencializar o cidadão comum e apelar ao seu sentido de interesse pelo que lhe foi deixado, de salvaguarda do mesmo, e de estima pelo que também ele deixa às gerações futuras. Irá ser encaixado, nesses exemplos, o contributo da "Rota do Românico" para a Educação Patrimonial. Poderá consultar a página do projecto em: www.rotadoromanico.com
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In this article we are going to talk about the heritage, in resume: what is heritage to us and how we can preserve it and which does it matter to the future generations. We are going to present some examples of education possibilities which contribute to heritage education in Portugal, like the "Rota do Românico". You can see the project's page here: www.rotadoromanico.com

On the occasion of the 30th anniversary of the death of the humanist Paulo Duarte and because of the magnitude of his actions as a defender of causes related to culture and heritage, this article aims to present the figure of the lawyer and journalist also to a more diverse audience that is not confined to academia or the field of archeology. So, different
approaches about the thought and action of the intellectual who established a close relationship between the heritage, nationality, territoriality, identity and community among other possible thematic can be raised.

Desde la independencia de España en 1898 hasta el acercamiento cubano-estadounidense de 2014, Pablo Alonso González muestra cómo los cambios políticos e ideológicos han influido en las ideas sobre el patrimonio y cómo, a su vez, el patrimonio ha sido utilizado por diferentes actores sociales para asentar y potenciar su estatus social, difundir nuevas ideologías y consolidar regímenes políticos de distinta índole.

Desvelando las conexiones íntimas existentes entre patrimonio, poder e ideología, el autor profundiza en las complejidades de la historia cubana, cubriendo temas clave como son las relaciones culturales y políticas de Cuba con España, Estados Unidos, la Unión Soviética y los así llamados países del Tercer Mundo; las complejidades de la realidad de Cuba como estado poscolonial; así como los posibles derroteros futuros de la Revolución en los próximos años. Este trabajo, hilvanado a través de una narrativa apasionante a la vez que concisa, ofrece una visión detallada de la función y la naturaleza del patrimonio cultural bajo los estados socialistas y postcoloniales, pasados y presentes, a lo largo y ancho del globo.

Ponencia presentada en el XI Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos. San Juan, Puerto Rico - 5- 9 de agosto de 2019.

Resumen: El presente proyecto busca conocer los diferentes museos del mundo, a través de las voces de sus propios visitantes y/o miembros de la comunidad en que están enclavados. Utilizando como base la plataforma virtual iEARN.org, los objetivos de desarrollo sostenible de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y con la utilización de las TIC se organizan actividades educativas entre clases hermanas alrededor del mundo, creando así redes de comunicación y aprendizaje global. El proyecto tiene como objetivos permitir el acceso presencial y virtual a los museos del mundo, reforzar el sentido de identidad, incrementar respeto por otras culturas, reflexionar sobre el propio aprendizaje de las artes, los museos, su patrimonio y el de otros países y crear una red global de aprendizaje convirtiendo Mi museo, en los museos de toda la humanidad. Palabras claves: aprendizaje basado en proyectos, enseñanza virtual, colaboración, aprendizaje colaborativo, Museos, redes de aprendizaje, educación, patrimonio cultural, objetivos de desarrollo sostenible de la Organización de Naciones Unidas.

En las últimas décadas, se ha hecho un gran esfuerzo por cambiar el enfoque tradicional de los museos – desde el valor estético de sus objetos hacia su contexto -, así como la información histórica que abarcan y las ideas que fomentan ( Vergo, 1989; Pearce, 1992; Hooper-Greenhill, 2000). Esta perspectiva transformadora ha llevado a los museos a centrarse en contar historias sobre los objetos, lo que permite a los visitantes construir un significado semántico a su alrededor. La narrativa histórica que es comunicada establece la conexión entre los objetos del museo, los visitantes y varias capas de información sobre su contexto pasado (Hoptman, 1992), exponiendo los elementos culturales a nuevas audiencias en todo el mundo.

Junto con el aumento de las posibilidades en el uso de todo tipo de software y la disminución de los costos de la tecnología, se ha producido la universalización de la computadora personal, convirtiéndola en un estudio de grabación o animación, edición de películas y todo tipo de soportes multimedia, sin mencionar sus usos en la realidad virtual y aumentada. Y esto es solo el comienzo. Con el aumento de la conectividad digital llegaron los instrumentos digitales de gestión y diseño, mucho más efectivos y rápidos que nunca antes, proporcionando a los creativos el acceso a mejores herramientas y masa de información, permitiendo a los productores creativos compartir y vender su producción de manera más eficiente...

Los talleres que se desarrollan dentro de los museos son otra de las actividades que pueden propiciar un mayor aprendizaje, interactividad y, por supuesto, participación de todo tipo de visitantes en cualquier propuesta de comunicación museológica.  Nos alejamos cada vez más de la idea de que los talleres están hechos y programados solo para los peques; para nada, cada vez se proyectan más actividades enfocadas a los adultos, familias, grupos de jóvenes, etcétera. Evidentemente, aquellas dirigidas a los mayores requieren un tratamiento diferente que las de los colegiales. Los niños y niñas deben involucrarse en talleres acorde con sus gustos, con contenidos y objetivos relacionados con lo que están aprendiendo en el colegio, pero sin olvidar la conexión de esa estrategia didáctica con el museo. Y tiene que resultar divertido...

Debido a la preocupación (cada vez mayor) por generar experiencias memorables en los museos, los profesionales como nosotros recurrimos frecuentemente a la creación de acciones dramáticas y teatrales, como una forma de conceptualizar las exposiciones desde una base narrativa para los contenidos que queremos mostrar al público (Grove y Fisk, 1992; Nelson, 2009; Zomerdijk & Voss, 2009). En estas exposiciones, ya sean permanentes o temporales, lo que se plantea es que el personal del museo sean los “actores”, los visitantes la “audiencia”, el entorno de la exposición el “escenario” y la experiencia que se produce “la obra” (Grove y Fisk, 1992). Las exposiciones basadas en una experiencia inmersiva prestan gran atención al “arco narrativo” en su interacción con los visitantes, desde la introducción y el encuentro inicial, hasta el desarrollo y el desenlace...

A lo largo de sus casi 80 años de historia el Museo del Oro de Colombia se ha configurado como un sitio icónico que parece no necesitar examen ni discusión alguna. No obstante, hay en el aspectos ocultos, capas, discursos y declaraciones que es preciso explorar y entender.

Recorrido guiado por las dependencias del fundo de la Universidad Católica, antiguamente denominado " la Isla Pirque " ya que se encuentra en una planicie rodeada por los ríos Clarillo y Maipo, como también cercada por los cerros precordilleranos. En este lugar describimos e interactuamos con los estudiantes sobre la importancia del patrimonio cultural existente en este lugar, tanto en su ámbito material como inmaterial. Percibimos los paisajes de Pirque que se pueden observar en este sitio, poniéndolos en valor tal como lo realizaron los Picunches (mapuches del norte) hace 500 años atrás. Las tierras altas de Pirque fueron llamadas por los Picunches Calbué o Calhue, actual cordillera de San Juan. Las tierras bajas de Pirque fueron denominadas Cochoncachi, tierras donde se encuentra emplazado el Fundo de la Pontificia Universidad Católica. Destacamos el poblamiento de la época colonial que comienza a expandirse en Pirque desde el siglo XVIII a través la llegada de los españoles a la Hacienda el Principal, como también con la llegada de la orden jesuita a San Juan. Estos poblamientos se dieron en torno a los cursos de agua (río clarillo en el Principal, estero el coipo en San Juan de Pirque). Sin embargo, la gran extensión del territorio se mantenía con características desérticas. El canal la Sirena de Pirque, nacido desde el río Maipo, fue el curso de agua que cambio para siempre el valle, cuenta con una extensión de 17 kilómetros y fue terminado en el año 1834. produjo una transformación total en los suelos del valle, ampliando los terrenos útiles para cultivo exponencialmente. Asimismo, permitió masificar la ganadería y consolidar definitivamente la industria vitivinícola en el valle. Compartimos en este lugar las experiencias que nos llevarán a acercarnos más a las ciencias naturales con el paso por el arboretrum y el reconocimiento de otras especies arbóreas que se encuentran en el fundo. Abordaremos la historia de esta comuna al rememorar los antiguos hitos de Pirque y primeros asentamientos humanos. Con todo, la música estará presente, ya que los estudiantes podrán conocer el Guitarrón chileno, instrumento musical único en el mundo, que se dice fue creado con ayuda de los Jesuitas y que encuentra la mayoría de sus ejemplares en Pirque, razón por la cual se ha denominado a esta comuna la cuna del Guitarrón. Finalmente pondremos valor el canto a lo humano y lo divino, como una forma de lenguaje campesino, conociendo tanto la composición de sus décimas, como también sus formas de rimar sobre las historias religiosas y mundanas que nos son reveladas a través de esta expresión cultural.

Environmental control in archives and museums has become the main focus of study in plans for preventive conservation of collections of interest. The most important factor in the preservation of objects, is maintaining stable environments such as temperature, relative humidity, and lighting. The consequences of environmental parameters such as high humidity lead to development of fungi within the collections and their proliferation in time, accelerating the degradation processes of the paper, along with endangering the health of those who handle such material. The aim of this work is the in situ identification of microbial load in each of the environments where the collections of the Central Archives are kept. An experimental approach involving growth on bacterial plates comparing environments from both inside and outside of the building will be developed. The identification of fungal contamination in the Archive rooms will help develop specific conservation plans, associated with cleaning methods, in order to maintain the environmental conditions necessary for preventive conservation of books and the development of environmental health strategies in each case.

Una roca, una piedra o un fragmento de cuarzo de una colección, en función de que pertenezca a un museo de historia natural o a otro, podrían ser considerados, o no, el mismo objeto dependiendo de los estándares de cada institución. La diferencia en los estilos de gestión de colecciones normalmente está provocada por la ausencia de estándares únicos para la recopilación de información y el mantenimiento de registros. El tema de la gestión de colecciones es un desafío para los museos de historia natural que abarcan una gran cantidad de colecciones científicas, pero que a su vez deben funcionar como una única entidad unificada para apoyar su misión. La metodología de gestión descentralizada de colecciones es preocupante para estos museos, ya que crea ambigüedad en el vocabulario entre los registros de objetos y especímenes para los profesionales y académicos que solicitan información de los mismos, además de la redundancia entre las disciplinas científicas, algo que genera métodos de trabajo ineficientes.

Algunas personas tienden a clasificar, categorizar y organizar las disciplinas basadas en el conocimiento o la información para que su asimilación les resulte más sencilla. Los artistas, procesan esa información y conocimiento de manera diferente a los científicos. En general, tienden a ser más abiertos y están menos motivados por el deseo de encontrar una respuesta o solución a la vida.

La ciencia estudia quién puede percibir el azul y otras sensaciones neuro-biológicas;  quién puede o no sentirlas y el porqué de esa diferencia. El arte, sin embargo, transmite sentimientos y emociones , sin exigir a cambio una comprensión racional sobre las mismas. En otras palabras, mientras que la ciencia explica y razona los sentimientos, el arte los transfiere (Wilson, 1998).

El presente trabajo se circunscribe dentro de los estudios de museología y
pretende realizar una reflexión crítica y analítica sobre la definición tipológica en la
que se encuadra el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba. Un Museo inaugurado en
1931 gracias a un contexto social y cultural propicio que favoreció el establecimiento
de un discurso museológico concreto y que marcará su posterior desarrollo.
De este modo, para ofrecer una definición —justificada y científica— sobre esta
institución, nos proponemos analizar aquellos factores que propiciaron la creación de un
nuevo museo para Córdoba en la década de los treinta del pasado siglo. Estos van a
estar marcados por los procesos de identidad cultural generados en Córdoba en este
momento y por las relaciones existentes entre museo y memoria.
Palabras

Resumen: Murales Conciencia es un proyecto concebido para aportar valor estético, patrimonial, cultural y turístico a la localidad de Bailén, a través de la realización de una serie de intervenciones de arte urbano y de temática científica, llevadas a cabo por artistas de relevancia en el mundo del graffiti y el street-art, que culmina con la realización de un museo virtual en el que se abordan nuevos lenguajes en torno a la ciudad a través de la visión particular de los artistas implicados sobre algunas de las grandes áreas de la divulgación científica.

Palabras clave: Arte urbano, graffiti, pintura mural, museo virtual, comunicación científica.

Abstract: Murales Conciencia is a project conceived to bring aesthetic, patrimonial, cultural and touristic value to the town of Bailén, through the realization of a series of interventions of urban art and scientific theme, carried out by artists of relevance in the world of graffiti and street-art, which culminates with the creation of a virtual museum in which new languages are addressed around the city through the particular vision of the artists involved in some of the major areas of scientific dissemination.

Autor: Agustín René Solano Andrade
Título del trabajo: “Las funciones del museo de arte”
En: José Ramón Fabelo Corzo, Bertha Laura Alvarez Sánchez
(Coordinadores). La estética y el arte de regreso a la academia.
Colección La Fuente. BUAP. Puebla, 2014.
Páginas: pp. 195-210
ISBN: 978-607-487-710-6

La administración privada del patrimonio cultural en Monterrey, Nuevo León es el objeto de estudio de este libro. A partir del Museo del Acero Horno 3 -la pirámide de acero-, Erika Terrazas construye una reflexión profunda sobre aquello que hemos llamado patrimonio cultural. Esta mirada crítica es en sí misma una contribución, dado que cuestiona la naturaleza del "patrimonio cultural" al evidenciarlo cómo una propiedad de características administrables que lo hace proclive a constantes disputas y controversias por su posesión, con lo cual contraviene la idea del patrimonio cultural como un bien común. Así, a través del estudio de estas Pírámides de Acero es cómo se muestra la persistente relación entre las elites y el patrimonio.

Los museos y, generalmente, los sitios del patrimonio cultural pueden ser definidos como entornos de ocio educativo. Los visitantes a estos lugares acuden por muchas razones diferentes. Algunos de ellos visitan los museos para dedicar un poco de tiempo libre a la búsqueda de nuevos conocimientos, en lugar de explorar el vacío de un centro comercial. Por otro lado, hay visitantes que son expertos en arte, historia, ciencia, etcétera y visitan el museo para continuar un camino de aprendizaje que ya recorrían incluso antes de entrar en él. En cualquier caso, el resultado de una visita siempre será la consecución de más conocimiento y mayor aprendizaje sobre la vida, ya sea pasada, presente o incluso futura. La visita a un museo puede provocar en nosotros algo totalmente nuevo o simplemente ser una confirmación de lo que ya sabíamos de antemano. Ya sea el tipo de visitante que sea (menos cierto segmento de los cautivos), todos llegan al museo con exactamente el mismo propósito: aprender. En lo que sí difieren es la “cantidad y/o forma” de lo aprendido.

Además de ofrecer recursos para los investigadores y para estudiantes aplicados, actualmente la mayoría de los museos de ciencias están dedicados a la educación pública. Pero, el modo en que estas instituciones definen y cumplen sus metas educativas, es una historia que viene desde muy atrás. La cuestión podría ser: ¿cuándo se despierta nuestro interés por la ciencia? Una encuesta del año 1998 que se hizo a 1400 científicos, realizada por la Organización Roper Starch de la Fundación Bayer y la NSF, informó que los adultos que son respetados, como los son los padres, constituían el factor más importante para estimular el interés de la infancia por la ciencia.

Neste texto de 2012, a partir dos primeiros projetos de educação patrimonial desenvolvidos pela Casa do Patrimônio de João Pessoa, o autor tece reflexões sobre o que pode ser considerado patrimônio cultural, a participação dos sujeitos sociais na definição do seu próprio patrimônio e o papel da educação patrimonial nos processos de  apropriação do patrimônio cultural.

Uno de los mayores problemas de los museos populares es la aglomeración de visitantes, y las multitudes no siempre son fáciles de controlar. Los grandes museos y sus exposiciones, además de por su espectacular arquitectura, se convierten en uno de los destinos más populares para la experiencia turística, desencadenando lo que denominamos “hipercongestión” (Krebs et al., 2007), ya que el número de visitantes a menudo excede la capacidad de los espacios, provocando, como resultado, un desbordamiento literal del público en las salas...

La curaduría moderna parece sufrir una crisis de identidad. El mundo activo de los curadores se está convirtiendo en industria, construyendo sus propias realidades a medida que la profesión va evolucionando rápidamente. Al mismo tiempo, se está convirtiendo en una práctica cada vez más multi-task, produciendo muchas y variadas especulaciones acerca de cómo funciona el oficio y qué es lo que implica desempeñarlo...