Museologia

This paper reflects on the changing role of the guardian or keeper in museums and art collections from the seventeenth
century to the present. Starting from the lexical meaning of the Italian word ‘custode’, thanks to archival documentation, the research
reconstructs the use of this word in the historical lexicon of museums and their professions, in different geographical and cultural
contexts. Comparing the historical regulations of museums and art collections in different Italian regions, the paper argues that the
profound changes associated with the functions and the professional profile of the keepers transformed them from curators of collections
to mere guardians of rooms.

La tesi di Laurea in Architettura dal titolo “L’ISOLA DELLA PENA, L’ARCHITETTURA DEL RISCATTO. Castiadas, la più grande Colonia penale agricola d’Italia”, riguarda lo studio dell’ex Colonia penale agricola di Castiadas e dei suoi fabbricati.
L’intento è stato quello di ricercare ed analizzare i documenti, molti dei quali inediti, secondo un approccio di tipo scientifico, per poter ricomporre i processi storici, politici ed architettonici che hanno contraddistinto la nascita e l’evoluzione dell'ex Carcere, dall'impianto nel 1875 ai successivi ampliamenti, fino alla sua chiusura.

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Questa ricerca intende illustrare le diverse e molteplici esperienze adottate fino ad oggi nei musei e nel mondo culturale nel campo dello storytelling digitale, per orientare la futura progettazione di soluzioni digitali narrative, che siano calibrate sulle specifiche esigenze di valorizzazione delle singole realtà e dei diversi contesti culturali, con lo scopo primario di trovare la migliore soluzione di accessibilità digitale al racconto della cultura, sviluppando così adeguate politiche di audience engagement e di user experience, nell’ottica delle più recenti indicazioni ministeriali in materia. Ovviamente, non si ha la pretesa di aver analizzato tutte le best practices in ogni campo, ma si è voluta fornire una traccia, il più possibile completa, del percorso che lo storytelling digitale ha avviato e delle differenti soluzioni messe in campo in questo specifico settore della comunicazione culturale.
Nello specifico sono individuate e analizzate 14 tipologie in tutto:

1) Lo storytelling orale
2) Lo storytelling scritto
3) Il videostorytelling
4) Lo storytelling visuale
5) Lo storytelling animato
6) Lo storytelling interattivo
7) Lo storytelling immersivo
8) Il social media storytelling
9) Lo storytelling partecipativo
10) Lo storytelling generativo
11) Il geo-storytelling
12) Il multimedia mobile storytelling
13) Lo storytelling crossmediale
14) Lo storytelling transmediale

All’interno di queste macrocategorie nei casi dello storytelling visuale, animato, interattivo e immersivo saranno distinte delle sottocategorie, cercando di restituire un quadro il più possibile completo di come queste forme di storytelling digitale si siano sviluppate e si stiano tuttora sviluppando in molteplici varianti ed espressioni, sulla base dell’evoluzione e della differente applicazione delle nuove tecnologie digitali nella creazione, nella comunicazione, nella visualizzazione e nella fruizione di tali contenuti.
Come avremo modo di discutere nelle conclusioni a questo volume, intitolate “È tempo che..”, si vuole proporre in questa sede una nuova visione di museo, un nuovo modello che, partendo dalla visione antiquaria e francamente ottocentesca del museo di collezione e oltrepassando la trasformazione già in parte in corso di museo di narrazione, giunga a quello che si è voluto definire un museo di connessione o di narrazione connessa.

A 1a e a 2a edições deste livro foram lançadas pela Editora Medianiz em 2013 e 2014, respectivamente.

Em 2019 a tiragem destas edições estava esgotada e, considerando a demanda pelo livro, a Editora Padula realizou a 3a edição. A aquisição pode ser feita diretamente com a editora.
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Telefone: (51) 3022-7888  Whatsapp: (51) 98055-5634

With articles by Noémie Drouguet, Areti Adamopoulou, Esther Solomon, Jonathan Paquette, Christopher Gunter, Éric Giroux, and Karen Worcman.
------ See also follow up article "Museums Without (Scholar-)Curators: Exhibition-Making in Times of Managerial Curatorship" published in Museum International (2016):

https://www.academia.edu/33024164/Museums_Without_Scholar-_Curators_Exhibition-Making_in_Times_of_Managerial_Curatorship

Dalla fine del XX secolo, i tentativi di rileggere le collezioni museali sono stati declinati in alcuni casi attraverso narrazioni non lineari che non rispettano le tradizionali categorie della storia dell'arte. L'articolo intende indagare le cause di questa tendenza globale dal punto di vista culturale, sociopolitico e teorico. Queste pratiche si sono avvicinate alle collezioni museali come ad una forma di archivio e sono state sviluppate negli ultimi trent'anni in particolare da diverse istituzioni dedicate all'arte contemporanea, rimodellando gli allestimenti e il loro ruolo istituzionale. Attraverso l'analisi di tre casi studio, il Centre Pompidou di Parigi con la mostra Modernités plurielles (2013-2015), il Van Abbemuseum di Eindhoven con The Making of Modern Art (2017-2021) e il Museo Sztuki di Łódź con Atlas of Modernity (2014-oggi), l'articolo analizza la necessità istituzionale dei musei contemporanei di rileggere e riscrivere la storia della "modernità" e delle loro collezioni nel XXI secolo attraverso l'uso di narrazioni dialettiche. Il rapporto tra l'istituzione, le collezioni e la loro narrazione sarà analizzato come carattere distintivo dell'identità e della missione del museo.

The great exhibition of Volta in 1899 and the exhibition of Ercole Ferrata and the Intelvesi masters held in Pellio in 1910 had the merit of focus the attention of scholars on a historical and artistic heritage still largely unexplored as warned Francesco Malaguzzi Valeri and Peter Toesca, engaged on the territory in cataloging campaigns and on the press in complaint action. After the end of World War I, in 1920, they were held exhibitions aimed to present to a wider audience the works of art admitted to wartime in warehouses set up in Rome and returned to their places of origin, under the guidance of Nello Tarchiani. This exhibition program had a dual purpose: on the one hand the public awareness towards heritage, on the other the celebration of victory, and the effectiveness of the protection measures implemented by the military command and the organs of the Ministry of Education. In this vein it is located, a few decades later, the publication of the Inventario degli oggetti d’arte della provincia di Sondrio, the ninth volume of a historic ministerial series, published in 1938. However, when that same year it was organized in Sondrio a big exhibition of painting and portrait from the XVth to the XIXth century, the intent were far from conservation and protection and turned to nationalistic propaganda. The article means to establish the mixed reception by scholars and the public, through the study of reviews and museographic programs, highlighting the connection with the activities of protection and cataloging in the territory and with the historical research.

En el año 2000 Fernando Botero donó 123 obras de Fernando Botero a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 obras de Fernando Botero al Museo de Antioquia. En total, 260 obras de Fernando Botero fueron donadas a esas dos instituciones y como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre, es decir, las obras siempre deberán ser exhibidas en las salas que Fernando Botero aprobó para ese propósito y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización de Fernando Botero…

Hoy hablaremos de cómo crear información que ayude a generar una visita más personal al museo. Sabemos, por ejemplo, que existe espacio para explorar el uso de dispositivos digitales, lo que puede hacer aún más accesible esa información sobre servicios, personal y contenidos adaptados a los visitantes. Si examinamos algunos estudios e investigaciones, encontraremos que el término “personalización” resulta bastante complejo, con muchas definiciones diferentes y aplicaciones a diversos campos; incluso, referido a conceptos como “centrado en el consumidor” o “relaciones personales”. A pesar de esta ambigüedad, creemos que existen enfoques importantes para la personalización en el contexto de un museo que, a continuación, vamos a tratar de explicar.

Este trabalho apresenta os artefatos Ameríndios amazônicos da Coleção Etnográfica do Centro Studi Americanistici 'Circolo Amerindiano', na Itália. Uma das mais importantes coleções etno-gráficas dedicadas aos povos Ameríndios, esta possui um rico acer-vo de artefatos Ameríndios oriundos de todo o continente ame-ricano. Aqui serão detalhados os objetos que compõem a parte amazônica dessa Coleção. O intento do trabalho é mostrar como tais artefatos possam ser observados não como simples objetos inertes e passivos, mas sim como sujeitos ativos de uma continua produção de diferenças que redefine os outros sujeitos envolvi-dos nos encontros museais. Dessa forma, os artefatos permitem a emergência da agência Ameríndia mesmo quando os Ameríndios não estão diretamente engajados no percurso expositivo. Circolo Amerindiano, Povos indígenas, Brasil, Coleções etnográficas, Objetos. Andando pelas ruas de pedras de uma cidade medieval italiana, uma das muito famosas por suas arquiteturas medievais, renascentis-tas e barrocas, o visitante sente-se mergulhado num passado que se torna constantemente presente e revivido através da experiência di-reta. Estes passados, medievais, renascentistas e barrocos, tornados presentes, levam a incorporar o movimento de percepção do tempo a Doutor em Antropologia pela Universidade de Perúgia (Itália). Professor no Departamento de Antropologia (UFBA).

A continuación, vamos a enunciar los principios generales sobre la administración de préstamos e intercambio de bienes culturales entre instituciones. El objetivo de estas directrices es informar, simplificar y hacer más rentable la organización y administración de exposiciones internacionales. Estos principios fueron redactados y aceptados por los miembros del grupo internacional de organizadores de exposiciones a gran escala, fundado por la Réunion des Musées Nationaux en 1992. Originalmente formado por instituciones europeas, en 1993 se unieron a los principales museos de América del norte y otras áreas del mundo, y actualmente continúa reuniéndose regularmente. Con todo esto esperamos que los profesionales de los museos animen a otras instituciones – en sus propios países o en otros -, a seguir estas pautas en beneficio de la comunidad internacional de museos.

Una exposición es la suma de un buen número de decisiones. Para su diseño deberemos dar varios pasos firmes antes de poder aspirar a la consecución de un resultado excelente. Las exposiciones son una gran parte del “todo” en el museo, pero también el contexto juega un papel muy importante cuando se trata de satisfacer las expectativas de los visitantes. La creación de una exposición estéticamente bella o entretenida ya no es suficiente. Es necesario ir más allá – al menos cuando se planifica una exposición en toda regla – y pensar, sobre todo, en el diseño de la experiencia.

Desde hace bastante tiempo, uno de los temas que más nos preocupan a los profesionales museólogos y museógrafos es la participación activa de los visitantes en los museos. En algunos casos, los museos se esfuerzan económicamente para que las exposiciones dispongan de los últimos avances en diseño y desarrollo museográfico, con el fin de dotar a las experiencias en el museo de potencial didáctico y lúdico, al alcance de todos los públicos. Las nuevas herramientas tecnológicas aplicadas a la museografía han desempeñado un importante papel a este respecto, permitiendo a los diseñadores, curadores y gestores de los museos desarrollar exposiciones que faciliten la interactividad, invitando a los visitantes a participar de manera inmersiva en los museos. Pero no todo son bondades aplicadas a la interacción...

La denominada Era de la Información en la que estamos sumergidos actualmente es en realidad la Era de los Datos (Big Data). Con el uso generalizado de los sistemas informáticos en nuestro día a día, hemos visto cómo se producía un crecimiento masivo de los paquetes de datos digitales que están ahora disponibles para los analistas, museógrafos, directores de proyectos y para toda clase de creativos relacionados con el diseño y producción de exposiciones. Estos grandes paquetes de datos se pueden clasificar por su naturaleza y tamaño, como por ejemplo los datos abstractos, multivariables y grandes...

Entre o início do ano de 2012 e o de 2013, tive a oportunidade de realizar o Estágio de Doutorando no Exterior (PDSE), patrocinado pela agência Capes. Tal fato esteve relacionado ao incentivo promovido por nossa instituição, a Unesp, que nos últimos três anos tem dirigido atenção especial para programas de internacionalização-o que me moveu esperar para publicar essa entrevista em uma revista de nossa instituição como uma pequena forma de retribuição. A instituição a qual estive vinculado no exterior chama-se Santuário do Livro (heykal ha-sefer); uma ala do Museu Nacional de Israel, em Jerusalém. Até onde pude conferir, essa foi a primeira vez que um brasileiro esteve vinculado a essa instituição de renome mundial. O que me levou a escolher o Santuário do Livro para realizar o Estágio de Doutorando no Exterior se deve ao seu acervo, a maneira como ele é conduzido e a orientação acadêmica especializada. Esse é um dos museus mais ricos em arqueologia bíblica do mundo e abriga alguns dos textos mais importantes e bem conservados dos manuscritos do mar Morto-campo em que atuo como pesquisador-, encontrados nas cavernas da região de Qumran entre 1947 e 1956, no deserto da Judéia. Meu orientador acadêmico foi o Dr. Adolfo Daniel Roitman. Ele é o diretor do Santuário do Livro e curador das exposições sobre os manuscritos desde o ano de 1994. É doutor em Pensamento Judaico Antigo pela Universidade Hebraica de Jerusalém. Escreveu dezenas de artigos em revistas internacionais e vários livros sobre manuscritos do mar Morto, além de já ter trabalhado com alguns dos mais renomados estudiosos da área. Suas linhas de pesquisa incluem História, Antropologia e Religiões Comparadas. Como  Diretor e curador do Santuário do Livro pertencente ao Museu Nacional de Israel, em Jerusalém.

Ведибіда Б.О. Інформаційно-методичний огляд Висвітлення історії політичних репресій і радянського тоталітаризму в експозиціях музеїв Західної України / Б. О. Ведибіда (автор-упорядник); Національний музей історії України. – К. : НМІУ, 2017. – 80 с.

The Anniversary Edition is published in the year of the 100th anniversary of one of the most famous museums of Russia - the State Museum-Reserve “Peterhof”. In May – June 1918, the suburban imperial summer residences — Peterhof, Tsarskoe Selo, Gatchina, and Pavlovsk — became the public state museums and received their first visitors.This publication combines the collection of documentary materials stored in the archives of the Peterhof Museum, Pavlovsk Museum, CSALA St. Petersburg, CSA St. Petersburg and NPL.

Юбилейное издание выходит в год 100-летия одного из самых известных музеев России — Государственного музея-заповедника «Петергоф». В мае–июне 1918 года пригородные императорские летние резиденции — Петергоф, Царское Село, Гатчина и Павловск — стали общедоступными государственными музеями и приняли своих первых посетителей. С этого момента начался их вековой путь, полный триумфов и трагедий, который каждый музей прошел вместе со страной. Данное издание впервые объединяет свод документальных материалов, храня-щихся в архивах ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ЦГАЛИ СПб, ЦГА СПб и РНБ и позволяющих проследить его 100-летний путь и знаковые события истории.

Crear una exposición es una manera fenomenal de narrar historias locales, usando palabras, fotografías, audios, vídeos y objetos. Desarrollar una exposición es una forma fantástica de enseñar todo lo que queremos, a partir de un mensaje central al que llamaremos” concepto central de la exposición” o “tópico”. Comentar que la entrada de hoy está pensada fundamentalmente para escuelas y colegios que quieran organizar exposiciones. La universidades también están dentro de este rango de centros educativos, por supuesto...

Diversas formas de representaciones visuales pueden ser encontradas en las distintas etapas
de la investigación arqueológica y museográfica como un recurso indispensable de
información. Desde mapeos de alta resolución con estación total, hasta el más simple croquis
realizado en el campo, fotografía, videos o dibujos a mano alzada. Sin embargo, últimamente,
los relevamientos tridimensionales se emplean en arqueología como fuente de información
que complementan la libreta de campo y que permiten responder preguntas sin acceder
físicamente a los espacios u objetos abordados, incluso como recurso de divulgación; y en
museología se emplean como una herramienta de registro, reconstrucción y recurso para la
exhibición virtual de piezas. En este trabajo se muestran los resultados de la aplicación de las
técnicas fotogramétricas utilizadas en conjunto con software de Structure for Motion, para la
creación de réplicas tridimensionales realistas, que sirvan como un recurso para el trabajo
arqueológico y museográfico. Este trabajo de registro fue realizado en el área de
conservación del Instituto de Arqueología y Museo de la Facultad de Ciencias Naturales e
I.M.L. de la U.N.T, empleando piezas arqueológicas y etnográficas de la colección de dicha
institución. Dicho relevamiento tiene por objetivo poner a prueba los alcances, límites y
posibilidades que nos brinda esta herramienta metodológica frente a la selección de diferentes
materiales cotidianos de la Arqueología y Museología.

En los museos que la utilizan, la narrativa es una poderosa herramienta de inmersión en sí misma, particularmente cuando se presenta en un entorno multi-sensorial. ¿Quién no ha sido hechizado por la historia fantasmal de la chica de la curva alrededor del fuego del campamento? El sonido del viento en los árboles, el ruido extraño de los animales nocturnos, las largas sombras que los árboles proyectan con la luz del fuego, todo ésto, más nuestro poder de sugestión, ayuda a crear una atmósfera que realza el temor y el entusiasmo de los que escuchan la historia y aún no han salido corriendo hacia las tiendas de campaña...

En las últimas décadas, se ha hecho un gran esfuerzo por cambiar el enfoque tradicional de los museos – desde el valor estético de sus objetos hacia su contexto -, así como la información histórica que abarcan y las ideas que fomentan ( Vergo, 1989; Pearce, 1992; Hooper-Greenhill, 2000). Esta perspectiva transformadora ha llevado a los museos a centrarse en contar historias sobre los objetos, lo que permite a los visitantes construir un significado semántico a su alrededor. La narrativa histórica que es comunicada establece la conexión entre los objetos del museo, los visitantes y varias capas de información sobre su contexto pasado (Hoptman, 1992), exponiendo los elementos culturales a nuevas audiencias en todo el mundo.

Куцаєва Т. О.
Методичні рекомендації щодо проведення типової оглядової екскурсії в НМІУ: FAQ – запитання, що
часто виникають, типові ситуації та завдання для самоконтролю / Т. О. Куцаєва; Національний музей історії
України. – К., 2017. –  28 с.

Junto con el aumento de las posibilidades en el uso de todo tipo de software y la disminución de los costos de la tecnología, se ha producido la universalización de la computadora personal, convirtiéndola en un estudio de grabación o animación, edición de películas y todo tipo de soportes multimedia, sin mencionar sus usos en la realidad virtual y aumentada. Y esto es solo el comienzo. Con el aumento de la conectividad digital llegaron los instrumentos digitales de gestión y diseño, mucho más efectivos y rápidos que nunca antes, proporcionando a los creativos el acceso a mejores herramientas y masa de información, permitiendo a los productores creativos compartir y vender su producción de manera más eficiente...

"It’s 2020 and it’s time to face it, neutrality does not exist in museums. What is shown and programmed in museums is the result of choices. Through their offer, museums reflect on past, present and future and therefore give meaning to the society they operate in. In a post-colonial era where organizations are to be held responsible to the communities they serve, how can we make room for the previously unheard, yet equally important voices? How can museums truly become more participatory, representative and inclusive and move over to concrete actions?"

El proyecto Espacio Portus surge en julio de 2019 como un proyecto de educación en patrimonio para dar a conocer la historia y el patrimonio material e inmaterial del puerto y la ría de Avilés. Se trata de un proyecto innovador en lo que a espacios culturales se refiere, puesto que se abre a los nuevas interpretaciones y usos de los paisajes históricos portuarios desarrollando su puesta en valor desde las metodologías de la educación en patrimonio para todos los ciudadanos.

Alfoz. Revista del Centro de Estudios del Alfoz de Gauzón.
ISSN: 2660-7875
D.L.: AS-534-2020
Patrocinan: Ayuntamiento de Avilés, Ayuntamiento de Illas, Ayuntamiento de Carreño, Clínicas Por Tu Salud.

Los talleres que se desarrollan dentro de los museos son otra de las actividades que pueden propiciar un mayor aprendizaje, interactividad y, por supuesto, participación de todo tipo de visitantes en cualquier propuesta de comunicación museológica.  Nos alejamos cada vez más de la idea de que los talleres están hechos y programados solo para los peques; para nada, cada vez se proyectan más actividades enfocadas a los adultos, familias, grupos de jóvenes, etcétera. Evidentemente, aquellas dirigidas a los mayores requieren un tratamiento diferente que las de los colegiales. Los niños y niñas deben involucrarse en talleres acorde con sus gustos, con contenidos y objetivos relacionados con lo que están aprendiendo en el colegio, pero sin olvidar la conexión de esa estrategia didáctica con el museo. Y tiene que resultar divertido...

Debido a la preocupación (cada vez mayor) por generar experiencias memorables en los museos, los profesionales como nosotros recurrimos frecuentemente a la creación de acciones dramáticas y teatrales, como una forma de conceptualizar las exposiciones desde una base narrativa para los contenidos que queremos mostrar al público (Grove y Fisk, 1992; Nelson, 2009; Zomerdijk & Voss, 2009). En estas exposiciones, ya sean permanentes o temporales, lo que se plantea es que el personal del museo sean los “actores”, los visitantes la “audiencia”, el entorno de la exposición el “escenario” y la experiencia que se produce “la obra” (Grove y Fisk, 1992). Las exposiciones basadas en una experiencia inmersiva prestan gran atención al “arco narrativo” en su interacción con los visitantes, desde la introducción y el encuentro inicial, hasta el desarrollo y el desenlace...

A lo largo de sus casi 80 años de historia el Museo del Oro de Colombia se ha configurado como un sitio icónico que parece no necesitar examen ni discusión alguna. No obstante, hay en el aspectos ocultos, capas, discursos y declaraciones que es preciso explorar y entender.

Купрієнко Сергій. "Музейна концепція" Грасіана-Ластаноси (середина XVII століття) // Музейні читання пам'яті М. Біляшівського і Д. Щербаківського: науковий збірник за матеріалами Всеукраїнської науково-практичної конференції. - Вінниця: ТОВ "ТВОРИ", 2018. - 448 с., іл. - ISBN 978-617-7710-80-5.

Для науковців, музейних працівників, викладачів і студентів навчальних закладів і всіх, хто цікавиться історією мистецтва та культури.

Database http://sistemimuseali.sns.it
In questo progetto la Regione Lombardia è stata studiata nel tentativo di ricostruirne la politica in materia di sistemi museali attraverso lo studio della produzione legislativa.
Non è stata effettuata una ricognizione in loco delle iniziative sistemiche messe in atto.
Per questa Regione è possibile consultare in questo sito:
- un dossier normativo, nella sezione Dossier;
- una raccolta delle norme relative al tema della politica per i musei e i sistemi museali, nella sezione Atti Ufficiali della Regione Lombardia .