Funk

1. Introduction, 2. Brothers and sisters â€" adelphoi, 3. The believers, 4. The saints â€" hoi hagioi, 5. The assembly â€" hÄ" ekklÄ" sia, 6. Disciples â€" mathÄ" tai, 7. The way â€" hÄ" hodos, 8.'Christian'â€" Christianos, 9. Conclusions.

Short life story and scientific activity of Kazimierz (Casimir) Funk is presented. His achievements and pioneer work in vitaminology is summated on the occasion of 101 anniversary of the introduction of this topic into food and nutrition sciences.
His long biochemical scientific itinerary is presented starting from Switzerland, France (twice), UK, USA (twice) and Poland. Most of his discoveries or studies were linked with vitamins, but also with other nutrients (carbohydrates, amino acids, trace elements) or bioactive substances e.g. hormones and their synthesis. It is worth mentioning that Dr. Funk looked always at food constituents as factors affecting health and/ or preventing diseases.
We in Poland are very proud of his scientific achievements considering that Dr. Funk is the significant milestone in developing food and nutrition science worldwide.

O presente artigo vai tratar dos fluxos, encontros de jovens nas ruas das periferias de São Paulo para ouvir e dançar funk. Aproveitando dos possíveis sentidos semânticos das palavras fluidez e movimento que esse conceito possibilita, buscarei levantar algumas características dos fluxos e do funk em São Paulo para caracterizá-los como uma prática cultural das periferias. A partir de um relato de campo sobre a violenta repressão policial a um evento, buscarei compreender também o processo de criminalização dos bailes de rua, partindo da hipótese de que existam outros motivos além do incômodo que eles podem causar aos vizinhos. Palavras-chave>

Esta pesquisa se propõe a estudar como a mulher vem sendo representada nos videoclipes de funk, investigando os principais papéis que as mulheres assumem nestas narrativas e suas formas de resistência em um espaço tradicionalmente ocupado por homens. O problema de pesquisa deste projeto consiste em responder a seguinte pergunta: há objetificação do corpo feminino nos videoclipes de funk? Entre os objetivos específicos estão identificar quais elementos visuais que apontam para uma ressignificação ou não da mulher nos videoclipes. Esta questão é respondida a partir da análise de três videoclipes, em que as mulheres se apresentam em diferentes contextos: Mamãe da Putaria de MC Carol, Tati Quebra Barraco e Heavy Baile; Nossa Que isso de WC no Beat, Djonga, Karol Conká, MC Rebecca e MC Rogê; e Bum Bum Tam Tam do MC Fioti. A relevância do tema está no consumo que os jovens têm em relação ao videoclipe e de que forma isso influência no seu modo de refletirem sobre os seus corpos, de perceberem o seu lugar social e as relações de poder entre homens e mulheres que são atribuídos por este discurso.

Reconhecendo a importância do funk enquanto gênero musical para a cultura brasileira e o papel das mulheres no interior do movimento, este trabalho pretende analisar as relações entre funk e feminismo. A partir da análise da relação entre funk, gênero e erotismo, entre outras categorias, esta dissertação busca demonstrar as brechas e resistências presentes nos discursos das funkeiras. Outra proposta deste estudo é, através da trajetória da cantora Valesca Popozuda, apontar as transformações em seu discurso e sua relação com os diversos ativismos, bem como com o próprio feminismo. O texto discute também as críticas feitas às funkeiras por parte de setores do movimento feminista, buscando compreender as raízes destas críticas e dialogar com as questões propostas, bem como com a relação entre funk, feminismo e indústria cultural.

Fundada em 2012 e com sede em São Paulo, a produtora de videoclipes e canal do YouTube KondZilla está no centro do processo de mainstreaming do funk brasileiro. Em setembro de 2018, o canal da KondZilla teve o primeiro videoclipe brasileiro com mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Um ano depois, em outubro de 2018, a KondZilla ultrapassou o cantor canadense Justin Bieber e tornou-se o terceiro maior canal do YouTube mundial e o maior da América Latina em números de inscritos. Este trabalho tem como proposta analisar justamente os efeitos, causas e consequências deste direcionamento pop do funk através da KondZilla, buscando analisar suas implicações estéticas, comerciais e políticas. Partimos da ideia de Rede de Música Brasileira Pop Periférica (PEREIRA DE SÁ, 2017), para entender como gêneros musicais diversos se acumulam, conectam e interpenetram no ambiente da cultura digital contemporânea e como a KondZilla atua nessa esfera múltipla e dinâmica negociando sua performance para formar redes com mercados mais amplos, além do nicho do funk.

Palavras-chave: KondZilla. Funk. Rede de música pop periférica. Videoclipe.

Posicionando o funk carioca como gênero musical da cultura popular, pretendo neste trabalho, além de discutir tal conceito, apresentar algumas questões analíticas sobre a música Mama, de Valesca Popozuda e Mr. Catra. O objetivo é demonstrar como a funkeira se apresenta como importante representante do feminismo atual quando, mesmo que de maneira ambígua, traz à tona diversas formas de blasfêmia, no sentido bakhtiniano. Pretendo também pontuar algumas questões sobre feminilidade e sexualidade abjeta como formas de discriminação das funkeiras por parte de alguns setores da sociedade.

Partindo do desenvolvimento da crítica cultural ao longo de sua história e de como se posiciona hoje, o objetivo deste trabalho é realizar uma análise sobre seu papel e sua capacidade de legitimar movimentos culturais. A partir do fenômeno “Beijinho no Ombro”, da cantora Valesca Popozuda, pretendemos analisar o comportamento da crítica em relação ao funk carioca, demonstrando que a crítica tende a ignorar a produção do gênero.

Palavras-chave: crítica, funk, Valesca Popozuda, Beijinho no Ombro, cultura.

O estudo visa a perquirir os processos de criminalização que recaem sobre as manifestações culturais do funk, mormente no contexto da cidade de Porto Alegre/RS, desde a sua mais expressiva representação que é o chamado Baile Funk da Tuka. Para tanto, debruça-se, numa reflexão histórico-política acerca da memória da criminalidade atrelada à perseguição samba-funk até a atual formação de um ethos punitivo refratário aos " proibidões " como manifestação cultural. Assim, pode-se chegar ao palco gaúcho, através de entrevistas semiestruturadas com os frequentadores dos bailes, MC´s que conduzem os encontros, bem como com os policias militares responsáveis pelo policiamento ostensivo na região. A crítica construída é resultado da análise de discurso destes atores sociais, focado no produto de diálogos de intervenção participante, os quais dotam o trabalho de contornos únicos na perspectiva de surpreender o poder punitivo em sua dinâmica contundente de desigualdade, sempre propenso a ativar o preconceito e a estigmatização como produtos naturalizados de violência e exclusão sociais.

O presente artigo constitui parte de pesquisa em andamento e apresenta análise parcial de dados. Apresentaremos no discorrer no texto nosso embasamento teórico sobre as noções de fidelidade sonora, lo-fi e hi-fi a fim de criar uma narrativa sobre a produção musical lo-fi na música popular e suas potenciais ferramentas de análise que se relacionam com o discurso musical do funk. Em última instância, demonstraremos os pontos de convergência entre funk e lo-fi na produção musical de Bum Bum Tam Tam de autoria do MC Fioti.

There is hardly any aspect of life without the involvement of any of the diverse arrays of styles existing in Nigerian popular music scene. The appeal of this genre cuts across class, ethnicity, age, sex and faith, thus affecting millions of lives. Consequently, the contribution of Nigerian popular music cannot be quantified. This paper examines the trend in the evolution of popular music, the challenges faced by the music industry, the role and contributions of popular music in development, and finally makes recommendations for the optimal development of the industry. Among other findings, the study revealed that the most successful compositions are those whose lyrics capture the concerns and are involved in the development of the society. Hence gospel musicians have more patronage than other types of popular music. Popular music which the populace from diverse affiliations and background identifies with, helps create new identities and forge broad cultural solidarity which contrib...

O presente artigo faz uma análise sobre a representação da mulher nas músicas do gênero funk cantadas pelo feminino. Para tanto, foram analisadas as letras de quatro músicas da cantora Valesca Popozuda, em sua carreira no grupo Gaiola das Popozudas, lançadas dentre os anos de 2007 e 2011. O artigo apresenta a forma como a mulher é representada nessas músicas, demonstrando o seu desejo erótico na produção de sentido de que o feminino também (e não apenas os homens) pode e deve sentir prazer no ato sexual, considerando que, dessa forma, a linguagem se transforma num meio de disseminação da ideologia feminista, referindo-se à tentativa de estabilizar uma igualdade de gênero no que envolve o prazer sexual.

O funk ostentação é um estilo musical que tem crescido fortemente no país e alcançado cada
vez mais fãs, inclusive crianças. Estas, por sua vez, vêm progressivamente assumindo
também os vocais e se tornando MCs Mirins, com direito a milhões de seguidores nas redes
sociais. Apesar do sucesso dos pequenos MCs, as letras cantadas por eles bem como a forma
como se apresentam nas redes sociais têm dividido opiniões. No Facebook, fãs e anti-fãs, com
seus elogios e críticas, fortalecem a participação e o engajamento dos MCs Mirins no mundo
virtual, no gênero musical e na própria reflexão acerca do que é/deveria ser infância. Nesse
cenário então, observamos a subjetividade infantil ser tanto construída quanto debatida por
crianças e jovens do mundo contemporâneo.

Este artigo analisa o discurso verbal da canção "Urbano Canibal" e seis imagens do álbum Entidade Urbana, ambos de Fernanda Abreu (FA), como ícones da antropofagia que compõe seu SLA funk. 0 objetivo deste artigo é, por meio da perspectiva bakhtiniana — especificamente dos conceitos de diálogo e carnaval— analisar a antropofagia dos modernistas de primeira geração, especialmente a preconizada por Oswald de Andrade, como elemento componente do SLA Funk e este, como discurso deslocado que representa o funk carioca. Os resultados de nossa pesquisa nos levaram a crer que as canções SLA "refletem e refratam" o • banquete "tupi or not tupi" de FA, do Rio de Janeiro e do Brasil.

Neste artigo, analisamos a reverência do • funk carioca pelo prazer. A paixão pelo prazer surge, no funk, mediante o ato de cantar e dançar. O referencial teórico deste trabalho é a semiótica greimasiana. O objetivo é, por meio da análise da canção "Sigla Latina do Amor", de Fernanda Abreu, tratar do universo passional do funk carioca. A hipótese é que o suingue da canção manifeste um modo específi co de ser e sentir. Na análise da paixão estimulada pelo funk, destacamos o ato de cantar, uma vez que este ocorre em síncrese com a dança e interpela os destinatários-locutários a, por projeção aos interlocutários da canção, "habitar" o universo enunciado. Os resultados da análise levam a crer que o ato de cantar estimula o suingue e, com ele, o prazer. Junta-se à análise da canção a refl exão sobre o tempo manifestado, que, além de criar a presentifi cação-do prazer aqui e agora-,fortalece a síncrese existente entre as relações dos sujeitos: os que cantam, os que acompanham e os que "habitam" a canção. A conclusão é que, no embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, a canção acaba por sustentar e promover um universo passional da cultura funk.

What is happiness? As a causal influence of pleasure or wealth, contemporary consumers often locate happiness in an object, or through the acquisition of a thing. As many studies show, the belief that happiness is a ‘thing to be possessed’ produces the opposite effect (Frey and Stutzer; Gilmour ; Haybron ; Nicolao and Irwin; Wilkenson ). One reason that happiness seems to be unattainable lies in a fundamental misconception about humans’ relationship to ecstasy. Aristotle wondered whether the praise of ecstasy was misunderstood as a human virtue when he considered that, “Certain thinkers used to believe that beyond these many good things [honor, pleasure, etc.] there is something else good in itself, which makes all these good things good.” This paper responds to the problem of the good by proposing that this ‘genesis of good’ that eluded Aristotle is what Parliament/Funkadelic, or P-Funk, dubs ‘the funk.’ Parliament’s theory of Funkadelic productively engages Aristotle’s uneasiness about the relationship between happiness and ecstasy. Through Parliament’s discussion of Funk as cosmos intercoursing with the mind, the presenter explores the idea of the Funk as the feeling of mind and body syncing with the cosmos and the emotional, intellectually stimulating ecstatic experiencing of Self as cosmic Being. For Parliament, Funkadelic is ‘dedicated to the feeling of good,’ which is antithetical to a culture that stigmatizes feeling good. Therefore, the presenter will analyze how Funkadelic operates as an epistemology of pleasure that is capable of cultivating entelechy.

Este artigo analisa o discurso verbal da canção "Urbano Canibal" e seis imagens do álbum Entidade Urbana, ambos de Fernanda Abreu (FA), como ícones da antropofagia que compõe seu SLA funk. 0 objetivo deste artigo é, por meio da perspectiva bakhtiniana — especificamente dos conceitos de diálogo e carnaval— analisar a antropofagia dos modernistas de primeira geração, especialmente a preconizada por Oswald de Andrade, como elemento componente do SLA Funk e este, como discurso deslocado que representa o funk carioca. Os resultados de nossa pesquisa nos levaram a crer que as canções SLA "refletem e refratam" o • banquete "tupi or not tupi" de FA, do Rio de Janeiro e do Brasil.

RESUMO: Este artigo tem como objetivo considerar a importância de Nietzsche na discussão sobre a arte como afirmação da vida. Tal premissa manifesta-se pelo confronto vital entre os mitos de Apolo e Dioniso. São duas as pulsões que norteiam o homem, a dionisíaca (embriaguez) e a apolínea (sonho), que se manifestam na música. O mascaramento da realidade advém da música, pois nesta o indivíduo consegue superar a tragédia, aliviar seus sofrimentos e viver num êxtase vital. A arte é a expressão que eleva, fortalece e dá sentido a vida, na qual, também, a vida torna-se uma bela aparência. Para o filósofo, a aparência é de extrema importância, pois o homem encara a realidade como se estivesse sonhando. A música traz alegria, porém, ilusória, com isso, ela pode ser apenas mais um produto da indústria cultural. Este conceito trabalhado por Theodor Adorno ajuda-nos a compreender que alguns estilos de música, como o funk da ostentação, faz com que o indivíduo permaneça na tragédia e fuja da realidade. Diante do fetiche produzido pela sociedade do espetáculo, o pensamento crítico, a reflexão e o esclarecimento são valores que podem corroborar para a não dissimulação da realidade.
ABSTRACT: This article aims to consider the importance of Nietzsche in the discussion about art as life affirming. This assumption is manifested by the vital clash between the myths: Apollo and Dionysus. There are two drives that guide the man, the Dionysian (drunkenness) and Apollonian (dream), manifested in music. The masking of reality comes from the music, because the individual can overcome this tragedy, relieve their suffering and live a vital ecstasy. Art is the expression that elevates, strengthens and gives meaning to life, in which, also, life becomes a beautiful appearance. For the philosopher appearance is extremely important, because man sees the reality as if dreaming. Music brings joy, but sometimes illusory, therefore, it may be just a product of cultural industry. This concept worked by Theodor Adorno helps us understand that some styles of music, such as funk of ostentation, causes the individual to remain in the tragedy and escape from reality The fetish produced by society that strives for show, and that critical thinking, reflection and enlightenment are values that can not corroborate for the dissimulation of reality.

Resumo

Este artigo aborda metodologias de dança e a relação que x estudante do ensino público, especificamente no Centro Especial Elysio Campos, uma escola da comunidade surda, tem com as danças e culturas midiáticas atuais. Aqui abordaremos, de forma contudente, as dificuldades metodológicas que o curso de Licenciatura em Dança tem entre as escolhas técnicas de dança, dentro da matriz curricular do curso, e as demandas que xs discentes encontram quando começam o Estágio Curricular Obrigatório II. Para refletir comigo, trouxe os autores Paulo Freire, que abordam as problemáticas na arte/cultura sobre as hegemonias, cultura popular, cultura erudita e, aqui, os relaciono com a cultura popular urbana brasileira. Finalizando as discussões, apresento possibilidades 1 metodológicas tendo como base as análises sociológicas de Michel de Certeau (1998) sobre as Táticas e as Estratégias dentro do contexto setorial da dança e a academia.

Abstract:

This article discusses methods of dance and the relationship that x school public, specifically in Special Centre Elysio fields, a school of the deaf community, have with the dances and media cultures. Here we'll discuss so dramatic reality, the methodological difficulties that the course of degree in dance has among the choices, dance techniques within the array of the course curriculum, and demands that students are when they start the xs Curricular internship Mandatory II.

O objetivo do artigo é compreender as estratégias de produção de funk e seu consumo por jovens mulheres de classe popular de Porto Alegre. Para tanto, adotamos o Mapa das Mediações em articulação com discussões sobre visibilidade midiática, considerando o gênero como categoria analítica. Através da pesquisa documental, entrevista e observação obtivemos resultados que indicam que a música funk carrega experiências de gênero intrínsecas aos modos de vida da cultura popular que se estabelecem no cotidiano de quem o produz ou consome. Para divulgar a imagem e a música da MC, estratégias de visibilidade midiática se dão principalmente nas redes sociais digitais e no rádio. O consumo do funk explicita a consciência e identificação de jovens mulheres a partir de discursos que remetem às suas realidades. As leituras que o funk adquire navegam entre diversão e retrato de lutas diárias por uma vida mais digna.The purpose of the article is to comprehend the strategies of funk production and it...

This article discusses an analysis of the devaluation of funk in Brazil, from the perspective of the public policy of access to culture and contrasts with the culture export policy of South Korea, with the objective of showing that access to culture in Brazil the youth of funk, who are victims of constant prejudice, are not fully assured. The methodology approach is qualitative, where historical, sociological and comparative research methods were adopted, which includes consultations with legislation, news published in newspapers, bibliographic research, such as books and articles already published on the subject The theoretical framework was given by the authors Lopes (2011), Bragança (2020), Hany (2020) and Viana (2011). The results obtained show that with the lack of policies to value the funk culture, Brazil fails to gain priceless values, not only in money that returns with the investment, but in the appreciation of the people, the culture and the pride of being Brazilian.

Este artigo pretende apresentar o consumo do funk como mecanismo através do qual acontece a aproximação entre a produção cultural proveniente dos morros cariocas e os jovens de classe média do restante do país. Partindo de uma revisão histórica, objetiva-se apontar a mídia e a forma como o funk é apresentado por esta, como fator de incentivo a essa aproximação intermediada pelo consumo e suas manifestações.

Esta pesquisa se propõe a analisar de que forma a utilização do computador como mediador dos processos comunicacionais e a participação do consumidor nas redes sociais interferem na reconfiguração da música na Cibercultura. Parte-se do levantamento netnográfico da presença online da banda curitibana “Bonde do Rolê”, transformada em sucesso mundial a partir das interações sociais em torno de seu perfil no site MySpace para chegar à sociabilidade entre ciber-representações como objeto. Investiga-se a inserção do artista e seu trabalho nas redes sociais, analisando a dobra onde os papéis de produtores e consumidores se sobrepõem em decorrência da amplitude de participação desencadeada pela adoção da tecnologia nos processos de criação de bens de consumo e pelo processo de desintermediação que transformou a configuração do mercado musical. Propõe-se a revisão das fases de desenvolvimento da indústria fonográfica com base em sua relação com a tecnologia, incluindo uma nova etapa intitulada quinta fase, onde a produção acontece em rede, a partir de processos mediados e de hibridações tecnológicas de gêneros musicais. As ferramentas de análise englobam a observação participativa off-line, revisão bibliográfica, observação preliminar baseada na Netnografia e finalmente, entrevistas qualitativas em profundidade.