Telenovelas

an exploration of the factors influencing the transnational transmission of telenovelas from Latin America, coupled with an analysis of the inscription of migratory narratives in telenovelas broadcast on Spanish-language television in the United States

Resumo: O viver contemporâneo — imbricado em redes de hiperconexão e exacerbada midiatização das relações sociais e das intimidades — introduz e estabelece novos modos de convivência entre audiência e produtos culturais. Aí, a telenovela, principal produto ficcional de consumo massivo no Brasil, molda-se a novos modos do ver: desatentos e mul-tifocais. Aviltam-se a imagem e o silêncio, ao mesmo tempo que se impõem tensos desafios às narrativas, em sua experimen-tação das possibilidades sociais da visão e da transformação social da realidade vivida. O presente artigo discute a recente experi-ência da exibição, no Brasil, da telenovela Velho Chico, pela Rede Globo de Televisão, bem como alguns de seus desdobramentos junto à audiência, enquanto proposta estética e narrativa profundamente inovadora frente a produtos culturais congêneres.

Abstract: The contemporary living — imbri-cated in networks and heightened media coverage of social relations and intimacies — introduces and establishes new ways of coexistence between audience and cultural products. The telenovela, the main fictional product of mass consumption in Brazil, shapes up according to new point of views that are heedless and multifocal. Images and silence are debased at the same time that hard challenges are imposed to the narrative , all of it testing the social possibilities of differents points of view and the social transformation of our reality. This article discusses the recent exhibition of Velho Chico, a brazilian telenovela produced by Globo Television Network — how it was recieved by the audience, its social developments as a deeply innovative narrative and aesthetic project when compared to similar cultural products.

Dissertação de mestrado defendida no ano de 2019 pela Universidade do Minho - Portugal. Atribuiu-se 19 valores como avaliação do trabalho.

Entendendo que as teleficções são capazes de veicular narrativas homogeneizadoras e definir identidades sociais, esta dissertação, examina como os discursos de gênero e sexualidade se manifestam na minissérie Anos Rebeldes. A partir desta ficção televisiva, quais são as possibilidades de ser e agir como mulher?
Para tal pesquisa, foi priorizada uma abordagem qualitativa. O corpus prioriza cenas das quatro personagens femininas presentes ao longo de toda a minissérie. A partir da Análise Crítica do Discurso (ACD) e da socio-semiótica visual, fez-se uma análise do funcionamento dos diálogos e das imagens contidas em 19 cenas, reunidas no anexo deste trabalho, com a duração total de 33 minutos.
Conclui-se que, apesar de alguns avanços, algumas questões referentes as identidades de gênero e sexualidade persistem e não são negociadas, levando a uma identificação quase automática da feminilidade a uma relação heterossexual monogâmica, em que o papel “natural” da mulher é o da maternidade e docilidade.

La producción de contenidos de ficción en Argentina, a partir de 2009, introdujo una novedad mediante un conjunto de planes de fomento público para la producción federal de contenidos, con el objetivo de diversificar a los actores involucrados en esta actividad. El recambio en la conducción del Gobierno en diciembre de 2015, modificó la lógica de estos planes de fomento, dejándolos inconclusos. El objetivo de este trabajo es producir conocimiento empírico e interpretaciones que permitan reconocer los logros y limitaciones de la intervención estatal en este mercado, en vistas a una evaluación de la política pública y su valorización como política industrial y cultural. Este trabajo sitúa la política de fomento estatal en el contexto más amplio de la crisis productiva que atraviesa la industria local de la ficción.

Soap operas and telenovelas are watched by millions of people around the world every day. As cultural, social, and economic phenomena, examining them will further our understanding of the role of global media content in the digital age. Moreover, as these programs continue to be exported and transformed at regional levels, and through digitalization, it is more important than ever to analyze where the genre has been, where it is now, and where it is going.  This collection brings together original scholarship from an international and trans-disciplinary perspective. Chapters address timely issues, theories, and debates that are inextricably linked to soap operas and telenovelas as global industries, as sites for new audiences, and as hybrid cultural products within the digital landscape. Bringing depth and originality to the subject area, each chapter demonstrates the richness of these genres and their long-term significance as the televisual landscape evolves and becomes increasingly reliant on technological and creative innovations.

ABOUT THE CO-EDITORS

Diana I. Rios is Associate Professor in the Department of Communication Sciences and directs the Institute of Puerto Rican and Latino Studies at the University of Connecticut, Storrs. Her research and teaching includes examinations of content such as news and entertainment, and the audience’s functional use of media. She studies race/ethnicity, culture, gender and sexuality in media, and intercultural communication processes.

Mari Castañeda is Associate Professor in the Department of Communication at the University of Massachusetts Amherst, and affiliated with the Center for Latin American, Caribbean and Latina/o Studies. Her fields of study include Latinx/Chicana communication, academic labor, and digital media policy. Her engaged scholarship has appeared in various journals/monographs.


TABLE OF CONTENTS

Diana I. Rios/Mari Castañeda: Introduction – Mari Castañeda: The Transcultural Political Economy of Telenovelas and Soap Operas in the Digital Age – Jaime S. Gómez: Telenovelas from the Rio Grande to the Andes: The Construction of Latin American and Latina Identities through Media Production Creative Processes – Sung-Yeon Park/Gi Woong Yun/Soo Young Lee: Emergence of Asian Dramas as a Global Melodramatic Genre: The Case of Korean Television Dramas – Tamar Ginossar: Media Globalization and «The Secondary Flow»: Telenovelas in Israel – Cacilda M. Rêgo: From Humble Beginnings to International Prominence: The History and Development of Brazilian Telenovelas – Melixa Abad-Izquierdo: The Cultural and Political Economy of the Mexican Telenovela, 1950-1970 – Daniela Cardini: Looking for ‘A Place in the Sun’?: The Italian Way to Soap Opera – George Ngugi King’ara: Kenyan Soap Operas as Functional Entertainment: Redefining the Role of Television Melodrama for an Active Audience – Petra Guerra/Diana I. Rios/Robert Forbus: Fuego en la Sangre Fires Risky Behaviors: A Critique of a Top-Rated Telenovela and its Sexual Content – Héctor Fernández L’Hoeste: Gender, Drugs, and The Global Telenovela: Pimping Sin Tetas No Hay Paraíso – Catherine K. Medina: The Third Subplot: Soap Operas and Sexual Health Content for African American and Latino Communities – Belkys Torres: Hybridity in Popular Culture: The Influence of Telenovelas on Chicana Literature – Martín Ponti: Globo vs. Sistema Brasileiro de Televisão (SBT): Paradigms of Consumption and Representation on Brazilian Telenovelas – Wazhmah Osman: «Trashy Tastes» and Permeable Borders: Indian Soap Operas on Afghan Television – Courtney Brannon Donoghue: Importing and Translating Betty: Contemporary Telenovela Format Flow within the United States Television Industry – Christa Salamandra: Arab Television Drama Production in the Satellite Era.

ENGLISH SUMMARY

The book "Worlds To Be Continued. Analysing Possibilities of Serial Narrativity" (in Czech "Světy na pokračování. Rozbor možností seriálového vyprávění") is built upon the assumption that fictional stories presented as serials have been a longstanding part of nearly everyday experience with narrative arts; capitalizing on the case of TV shows, it presents the intellectual framework, research background and analytical tools to effectively describe, explore and explain serial fiction.

The approach is theoretically grounded in serial fiction poetics, which aims to (1) present a systemic explanation of serial fiction, (2) capture a variability of artistic possibilities of serial narrative and, (3) offer tools for the analysis of actual serial works.

The original concept of seriality serves as foundation for the first and second aims; it remains as mere background for analytical hypotheses with regard to the third aim. Serial fiction poetics, as presented here, assumes the presence of a space-time continuum, which is created by the work through interaction with its audience. This is process is termed a fictional macroworld: narrated stories take place within its conditions and settings. Each episode of a serial constitutes an episodic world; seriality denotes a relationship between the state of affairs in a macroworld at the end of a current episode and the state of affairs in the macroworld at the end of the previous one. Depending on the intensity of connectedness between these two states and the relations of fictional characters to them, the book presents a typology of seriality, which serves as a functional and heuristic categorization, yet not as a substantive one.

(1) In the case of a separate seriality type, no fictional characters share the state of affairs at the end of the current episode with the state of affairs at the end of the previous one (e.g. The Twilight Zone, 1959-1964).
(2) In the case of a non-sequential seriality type, the current episode shares at least one fictional character with the state of the macroworld at the end of the previous one, without any open connection between these episodic worlds on the level of narrative causality (e.g. Columbo, 1968-2003).
(3) In the case of a semisequential seriality type, episodic worlds represent rather closed narrative units but they include at least one causal line of events, which continues in the state of affairs in the following episode (e.g. most of House, M.D., 2004-2012).
(4) In the case of a sequential seriality type, there are prevalent causal connections among episodic worlds on various levels (e.g. most of Dallas, 1978-1991; Pride and Prejudice, 1995; Stranger Things, 2016-?).
(5) Lastly, in the case of a disrupted seriality type, the standing linear composition of episodic worlds is problematized; instead of a line, it creates a network of relations among fictional elements in both states of affairs in a macroworld, where the currently valid state of affairs in a macroworld is being rewritten or retrospectively changed (e.g. Arabela, 1980-1981; Day Break, 2006; Lost, 2004-2010).

Worlds To Be Continued is divided into three parts, which are all based on analyses of a sample of roughly four hundred television serials from various countries and times.

1. SERIALITY AS A SYSTEM

The first part of the book gives a systemic explanation of seriality, using the five types top-down, and in these contexts, it describes ways of mediating information (a narrative outline) and issues of identifying fictional entities across episodes (a fictional macroworld arrangement). Both aspects turned out to be functionally related, and they expose a logic of an inner composition of seriality as a specific kind of fictional representation. The first part stands for a theoretical-descriptive dimension of the serial fiction poetics. It deals with relationships of seriality within a theoretical frame and, while considering its systemic transformations, it aims at a clarity of explanations.

2. SERIALITY AS A REGISTRY OF POSSIBILITIES

The second part of the book explores variable possibilities of serial narrative. It approaches the types of seriality from its material, bottom-up, as it explores preferred registries of artistic solutions both within the types of seriality and in the crime serial as a mode of fictional worldmaking. In these contexts, it studies (1) narrative process through an original question-based model of the analysis of a work, one which is not based on knowledge of a whole work, as in various other narratological concepts, because knowledge of this kind cannot be assumed in case of a serial work. The second part further focuses on (2) a fictional macroworld dynamics, which it explains through an original composite model, understanding a fictional macroworld as a dynamic interaction between various areas of a macroworld (microworlds and subworlds); this dynamics can be utilized to explain its happening. The second part of the book stands for a descriptive-analytical dimension of the serial fiction poetics. It deals with the art of seriality in a creative frame, explores registries of preferred artistic solutions, and aims at a productive depiction of a field of possibilities.

3. SERIALITY AS ANALYTICAL BACKGROUND

It was deemed necessary in the last, analytical part of the book to limit the range of types of seriality considered appropriate for research interest. Despite the descriptive potential of the typology, it represents a limiting set of categories for a dynamic analysis, disregarding the fact that one serial work often uses various types of seriality in a variety of patterns (e.g. Doctor Who, 1963-1988; The X Files, 1993-2016). What is specifically focused upon in the third part of the book are those tools which have so far constituted the basis for an analytical framework (narrative outline, fictional macroworld arrangement, question-based model of a narrative process, and composite model of macroworld dynamics) or its auxiliary categories (a cultural encyclopaedia, immersive spectatorship, and analytical spectatorship). The last two chapters attempt to offer the greatest possible degree of aesthetic sensitivity towards those works analysed and those explanations presented. An analysis of the serial 24 (2001-2010) explores tactics applied to achieve clarity and coherence within a very diverse system of narrative situates the work in the contexts of complex serials and those of action films of motion. The closing analysis of Mr. Bean (1989-1995) as a serial addresses the more general question of how can we systemically analyse the narrative and macroworld of serials that seemingly consist of a number of rather independent sketches. The third part of the book considers the analytical dimension of serial fiction poetics. It explores issues related to the explanatory potential of analyses of individual serial works within an aesthetic frame and aims at a maximum degree of adaptability in relation to the artistic uniqueness of these works.

The three parts of Worlds To Be Continued develop and transform, with respect to these three aims, which differ from each other but are also interrelated, only to answer the questions posed, in correspondence with the individual dimensions of serial fiction poetics, in ways that are at the same time systematic and aesthetically sensitive.

Esta tese analisa a relação entre telenovela e formação de hábitos de consumo, em suas interfaces com as construções de gênero. Para tanto, realiza por um lado uma etnografia de recepção de uma novela das oito da Rede Globo, O Rei do Gado, com famílias de camadas médias e populares na cidade de Montes Claros (MG). Nesta etnografia, mostra como, na interação com a novela, os espectadores transformam-se em consumidores. Os espectadores realizam um intenso processo de diálogo e reflexão de suas próprias vidas pessoais através da interação com a narrativa da novela. Nesse processo, eles revêm seus pontos de vista e, aos poucos, familiarizam-se com as concepções e valores que são utilizados nos anúncios publicitários, com bens, serviços e estilos de vida por eles promovidos. As telenovelas, portanto, preparam os espectadores para que compreendam os anúncios e tornem-se parte de um sociedade de consumo. Por outro lado, esta investigação faz uma pesquisa junto ao meio publicitário em sua interface com a televisão através de entrevistas com publicitárias (em São Paulo) e análise de revistas de publicidade e marketing. O trabalho analisa como funciona este meio, quais aspectos são importantes na construção de um saber profissional e em que medida os anúncios utilizam uma série de representações que estão presentes nas novelas. As novelas funcionam, assim, como uma espécie de educação de sentimentos numa sociedade de consumo.

Este ARI se propone estudiar un fenómeno cultural que es un producto del impacto de la modernidad en América Latina: la producción interna y la difusión transnacional de la telenovela. El objetivo es examinar las razones del éxito popular de la telenovela latinoamericana en cuanto forma televisiva de comunicación de masas, dirigida a todo tipo de público y representativa de los dilemas, problemáticas y costumbres marcadas por las lógicas de comportamiento propias de su lugar y su época. En una revisión de los rasgos peculiares que tiene este género, desarrollado masivamente en la región a partir de la década de los 70, se enfatizará su producción y distribución en las últimas décadas, con la breve mención a algunos casos nacionales específicos (México, Venezuela, Brasil y Argentina). Semejante expansión mundial lleva a una reflexión sobre los mecanismos subyacentes a este fenómeno de transnacionalización del género y deja algunas preguntas abiertas con respecto a posibles evoluciones y transformaciones en sus contenidos, que podrían, en el mejor de los casos, asumir un rasgo más comprometido con el entorno político y social de las sociedades que representan.

Cet article a pour objectif d'analyser les représentations concernant deux personnages handicapés issus de deux séries télévisées brésiliennes (telenovelas) de TV Globo diffusées en 1996 et 2014. La période choisie correspond à celle de nouvelles normes juridiques importantes pour leurs droits humains au sein du pays. Ces personnages sont une autiste (Linda) et un paraplégique (Assunção). À partir de la théorie des représentations sociales de Serge Moscovici nous essayons de mettre en perspective les croyances et les valeurs culturelles liées aux droits sexuels et reproductifs, et nous penserons les représentations de genre les concernant.

This book introduction presents the eight chapters, four each on Spain and Mexico. The first section treats: the miniseries as historical memory, transnational telenovela, youth culture and postcolonial TV. The second section treats: educational television, aesthetic TV, race on TV, and HBO Latin America.

O objetivo do texto é atualizar a discussão sobre a radionovela e mostrar sua importância para a formação da telenovela brasileira. De sua históras, recuperam-se origens, autores e atores que influíram decisivamente, padrões de produção que marcaram, ao menos no início, o trabalho em televisão e, sobretudo, a matriz melodramática, responsável pela continuidade do gênero no novo veículo.

Em comemoração ao seu cinquentenário, a TV Globo lançou o Livro Ilustrado 50 Anos de Novelas, álbum de figurinhas com imagens do elenco e de cenas de novelas que marcaram história na emissora. Tendo como premissa a importância da televisão na contemporaneidade, esse artigo discute a função da telenovela na formação da memória coletiva, a partir dos estudos de Baccega (1997), Borelli (2001), Lopes (2009), Machado (2014), Martín-Barbero (2004), entre outros. Ao refletir o cotidiano do brasileiro, a telenovela auxilia na construção da identidade e na memória afetiva da sociedade. Aliado a isso, existe o trabalho realizado pela TV Globo em preservar sua própria história e de seus programas, e o álbum reforça essa condição, além de alimentar um novo processo de reconstrução da memória, ao permitir que pessoas troquem figurinhas entre si, em uma nova criação de vínculos e interações.

O argumento deste artigo diz respeito ao papel e à importância da televisão na construção da realidade social, e o interesse aqui é o de discutir sobre como as representações apresentadas por um gênero televisivo em especial, as telenovelas, são elaboradas e utilizadas como recursos cognitivos por meio da leitura interpretativa feita a partir da sua recepção.

This introduction gives a brief account of the five book chapters that follow:  on festivals, webseries and porn; on the art cinema of Julián Hernández; on transgender documentary; mainstream movies (romantic comedy, drama, thriller); and Argos' queer telenovela. It also gives a survey of recent publications in the field and announces the intent of the book: to go beyond art cinema and feature film to examine shorts, TV and the web.

https://www.amazon.com/Amores-Perros-BFI-Modern-Classics-dp-0851709737/dp/0851709737/ref=mt_other?_encoding=UTF8&me=&qid=

Este artigo objetiva apresentar uma análise dos personagens Cassiano e Candinho da
telenovela “Flor do Caribe” (2013), a partir dos usos dialetais, dos estereótipos e do
preconceito linguístico perceptíveis em sua trama. São utilizados o circuito da cultura
e o quadrilátero melodramático, como aportes teóricos secundários, para explicar
a telenovela e seu percurso na cultura e consumo e a relação entre os personagens
dentro desta narrativa. No artigo é feita uma leitura metodológica a partir da análise
linguística da mensagem televisiva. Como consideração final reforça-se a ideia de
que o estereótipo é um mecanismo de atalho à diversidade cultural e que se sustenta
apenas no nível discursivo.

Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) trouxe como proposta discutir a
transformação dos folhetins, de origem nos jornais da França, no século XIX, acompanhando sua
mutação para outros formatos, migrando para outros meios de comunicação, como as
radionovelas nos rádios e, posteriormente, as telenovelas na televisão, até chegar à primeira
telenovela mexicana exibida pelo SBT. Para tanto, houve levantamento bibliográfico, pesquisa em
acervo dos periódicos do Estado de S. Paulo e da Folha, e alguns autores foram consultados para
fundamentar este trabalho. O trabalho também tentou analisar, em cada momento, como a
literatura se relaciona com essa forma de comunicação social, as novelas, desde os folhetins,
considerando que são composições que retratam aspectos da vida dos leitores, ainda que muitas
vezes, de maneira fantasiosa; aspectos e discussões reais, vivenciados em cada época. Dessarte,
é possível afirmar que as novelas, independente do formato, são fontes de informações sociais e
tentam apresentar algum debate neste contexto de produção cultural e informacional.

Tendo como sua problemática central a questão da visibilidade conferida aos personagens gays de telenovelas, que se encontram “saindo do armário”, em outing, ou seja, quando se assumem e tornam pública a sua orientação sexual, a pesquisa se localiza num contexto televisivo, onde as performances das relações homo-direcionadas foram, historicamente, marginalizadas e tiveram de se ajustar a uma sociedade marcada pela heteronorma. A esse modelo disciplinador e hierárquico de sexos e gêneros, colocam-se algumas reflexões, sem que se percam de vista as formações discursivas que procuram criminalizar, moralizar, patologizar, invisibilizar essas masculinidades dissidentes. De igual modo, resta saber se as chamadas “narrativas de revelação” e suas representações imbricadas emergem na teledramaturgia brasileira no sentido de afirmar criativa e positivamente a sua posição identitária ou re-inscrever clichês baseados em uma série de estigmas e preconceitos a seu respeito. Toma-se a telenovela “Babilônia” como estudo de caso e analisa-se a produção discursiva em torno das cenas e diálogos centrados nos personagens Ivan e Sérgio, a fim de se restituir o movimento que leva da sujeição, condensada pela figura do armário, à reinvenção de si mesmo. Através do encontro promovido entre esses dois sujeitos no decorrer da narrativa, tenta-se contemplar suas experiências de vida, modos de existência e seus marcadores de diferença sócio-econômico, étnico-racial e geracional. Ao se incitar por essas questões, a pesquisa adota a “hermenêutica de profundidade” como referencial metodológico, a partir do seu “enfoque tríplice”, que engloba os campos das condições de produção, da construção das mensagens e da recepção e apropriação dos discursos atinentes a esses personagens. Daí se importe saber até que ponto, nesse contexto particular, o casal gay foi atravessado por usos e efeitos exteriores à sua produção e a que preço os personagens puderam expressar revelando, discursiva e corporalmente, o que sentiam um pelo outro, em meio a táticas e censuras da autoria e boicotes de parte da audiência.

Única representante do formato soap opera no Brasil, a série “Malhação”, exibida na TV Globo pela primeira vez em abril de 1995, já passou por diversas temporadas. Da Academia Malhação à Escola de Artes Ribalta, a narrativa mais extensa produzida no Brasil (já ultrapassou 5 mil capítulos!) tratou de temáticas importantes, envolvendo questões médicas e comportamentais à sociabilização e novas mídias. No universo adolescente, a música também tem papel de destaque, como a notável Vagabanda. E o esporte, claro, imperativo em suas diversas modalidades. Junto a tudo isso, “Malhação” tornou-se, em particular, um celeiro de novos talentos, de jovens que renovarão a história da teledramaturgia sem perder de vista o talento firmado pelos veteranos atores que levam conhecimento, experiência e prestígio ao turbilhão de emoções dos instigantes atores — personagens que simbolizam, no presente, a construção do futuro.

The research paper seeks to investigate the ways in which telenovelas, through their representations of women, help in the construction and reconstruction of the ideal body that therefore places pressure on the women of Bogotá to conform to certain standards of beauty.

Resumen El presente texto tiene como objetivo identificar a producción de Telemundo, " El señor de los cielos " , parte 1, como una continuación de lo que fuera la telenovela histórica, pero esta vez retomando pa-sajes del pasado reciente de México a diferencia de las producciones de Televisa. Esto incluye la presencia del narcotráfico en las pantallas televisivas. Abstract This paper aims to identify Telemundo production, " El señor de los cielos " , Part 1, as a continuation of what was the historical drama, but this time taking up passages in the recent past of Mexico unlike productions Televisa. This includes the presence of drug trafficking on TV screens.

"An examination of the role of telenovelas - a Latin American sister to the Western soap opera - this book looks at their impact on the everyday lives of Latin American audiences. It seeks to explain telenovelas’ cultural and commercial success; the meanings, identities, and social actions articulated through watching telenovelas; and how audiences - often first- or second-generation migrants in the huge cities of Latin America - use telenovelas in coping with urban life and modernity.

This case study includes a range of 'telenovela interviews' with low-income urban women. Tufte situates this study within the theoretical framework of media ethnography and in doing so, draws heavily on Latin American cultural theory."

This Obitel yearbook brings“Melodrama in times of streaming” as the topic of the year. It aims to identify, through the analysis of the characters, themes and narrative plots of melodrama that are circulating on VoD platforms, the particularities of these combinations of the melodramatic mode through various genres and cultural contexts in Ibero-American serial fiction.

Neste primeiro volume, apresentamos 20 artigos que traduzem os
objetivos do GP Ficção Seriada da Intercom, Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, que propõe a reunião de pesquisadores interessados em discutir, a partir de diferentes perspectivas teóricas e metodológicas do Campo da Comunicação, os diversos aspectos que envolvem a produção, circulação e consumo da ficção seriada em seus diferentes formatos (telenovelas, séries, seriados, minisséries e demais produções teledramatúrgicas, similares ou aparentadas, com conteúdo predominantemente ficcional), incluindo assuntos emergentes no campo dos estudos das narrativas ficcionais, como a convergência midiática, a transmidiação e os estudos de fãs.

This article argues that Netflix's much publicized Mexican series La Casa de las Flores was anticipated in its transgressive themes by the 'new telenovela' of the 1990s. It gives a close analysis of Mirada de mujer/A Woman's Look, the first of the titles from Argos for Azteca that broke the conventions of the genre by featuring an adulterous woman as heroine and treating themes such as racism, eating disorders and HIV/AIDS. For all its genuine Almodóvar-type style and campy humor, La Casa's provocations are, then, hardly innovative even when compared to Mexican broadcast television decades ago.

O presente artigo se propõe a investigar quais os sentidos produzidos pela audiência brasileira sobre as telenovelas mexicanas. A pesquisa tem como objeto de estudo a telenovela “A Usurpadora”, que foi transmitida seis vezes pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) e manteve êxito entre a audiência em todas as transmissões. Para o desenvolvimento deste trabalho, será apresentado o formato ficcional mexicano, salientando as características do modelo clássico, o qual coincide com o da telenovela estudada. Através de dados coletados em uma pesquisa realizada por meio de questionários e entrevistas com um grupo da audiência de “A Usurpadora”, composto por 204 pessoas na faixa etária de 14 a 55 anos, busca-se refletir se os sentidos produzidos pela recepção correspondem aos que o produto ficcional propaga.

epistemological research whose goal's remains in contributions derived from
the communication field for the social media monitoring method (SMM) and techniques. The
overall objective remains on a propose reflections about the social media monitoring methods for communication researchers providing discussions about epistemological, theoretical and practical issues in a research field of telenovela fans.

O objetivo deste artigo é discutir o método da Análise de Imagens em Movimento (ROSE, 2002) e suas
potencialidades de aplicação ao discurso ficcional da telenovela. São apresentadas as fases do método e uma
sugestão de readequação destas etapas a este tipo de objeto empírico – neste caso, pela perspectiva da pesquisa
qualitativa. A ficção seriada televisiva “Cordel Encantado” (2011) é utilizada como exemplo de um possível
tensionamento teórico-prático deste tipo de método no que diz respeito à análise dos personagens e de suas inter-relações
no interior da trama.

E-book do 7º Seminário História e Memória do Centro-Oeste Mineiro.
História e Memória do Centro-Oeste Mineiro [recurso eletrônico] :
(Elaborada pela bibliotecária Lorena J. Melo Mendonça – CRB-6/3161)
perspectivas 7: violências / Flávia Lemos Mota de Azevedo, José
Heleno Ferreira, Lúcia Maria Silva Arruda. – Divinópolis :
Publicações Portal EmRedes, 2020.
ISBN: 9786500090703