Novelas

En este trabajo confluyen la reflexión teórica acerca del género de la entrevista así como también se da cuenta del diálogo con el escritor bilbaíno Fernando Marías Amondo. La última novela de Fernando Marías  funciona como punto de partida para el intercambio y se abordan
también temáticas clave en su obra: el quiebre que significó la Guerra Civil española (suceso que recorre varias de sus ficciones), el fascismo y el autoritarismo, la invasión a Irak, los cruces entre la historia y la ficción, y los matices y los murmullos que se desvanecen en los rostros y en las palabras de aquellos a quienes afirmamos conocer.

Llàgrimes  sobre  Bagdad  (2008)  es  el  título  de  la  novela  ganadora  del  Premio  Barcanova  de  Literatura Infantil y Juvenil de 2007. Su autora, la prolíca novelista juvenil Gemma Pasqual con más de una docena de novelas juveniles, presenta en este relato la crueldad de la Guerra de Irak (2003) y las consecuencias del conflicto bélico en la vida de una joven iraquí, Erfan, y de toda su familia. En este artículo analizamos la representación literaria de la Guerra de Irak en esta novela juvenil; el proceso de maduración de la protagonista principal de la novela, que ve interrumpida su adolescencia a causa de la guerra; y, por último, la función que el macroespacio y los microespacios que aparecen en el texto tienen para el desarrollo de un conicto bélico que para nada deja indiferente al joven lector. El análisis de estos componentes permite armar que Llàgrimes sobre Bagdad es una novela de una gran calidad expresiva y cuyo mensaje en favor de la paz cala con fuerza en el joven lector.

Llàgrimes  sobre  Bagdad  (2008)  is  the  title  of  the  winning  novel  of  the  2007  Barcanova  Children’s  and  Young  People’s  Literature  Prize.  Its  authoress,  the  prolic  young  people’s  novelist  Gemma Pasqual who has written over a dozen teenage novels, offers a detailed account of the cruelty of the Iraq War (2003) and the consequences of the violent conict on the life of a young Iraqi girl, Erfan, and her entire family. This article aims at analyzing the literary depiction of the Iraq War in this young people’s novel; the main character’s growth towards maturity, despite her adolescence being interrupted by war; and, lastly, the role played by the macro-space and micro-spaces appearing in the text in the development of the military conict that leaves its young readers anything but indifferent. The  analysis  of  these  components  enables  one  to  state  that  Llàgrimes  sobre  Bagdad  is  a  novel  of  enormous expressive quality whose message for peace leaves a strong mark on the young reader.

Estamos de enhorabuena porque se ha publicado La luz de Saint Eltiel, de Muriel V. Baldrich, un apasionante relato de intriga y misterio que viene a hacerse un hueco, y-a riesgo de parecer videntes-, asegurarse en el espacio literario actual, muy rendido a diluirse en el enmarañado océano de títulos que asoman cada día...

El artículo se centra en la importante producción novelística efectuada por periodistas. La primera cuestión que queda planteada es la de la ficción, con objeto de que ayude a resolver el fundamental problema de la ficción / verdad que se suscita siempre que nos ocupamos de un espacio fronterizo, absorbido a su vez por el superior y común espacio de la cultura, como es el del periodismo y el de la literatura, en nuestro caso la novela, dadas las fuertes imbricaciones mutuas. A continuación se ofrece un panorama de las más importantes aportaciones al respecto

A través del examen crítico del cuento "El negro Santander", del libro Yunga (1933) del ecuatoriano Enrique Gil Gilbert, miembro de la conocida Generación del 30, se propone una serie de interrogantes desde lo que, en términos simbólicos, el texto revela en torno a la idea de la nación, sus exclusiones, la modernidad y la presencia de la diáspora afro en la sociedad ecuatoriana. Este ensayo echa luz, desde una perspectiva actual, sobre uno de los cuentos emblemáticos de la obra de Gil Gilbert que forma parte la vanguardia narrativa que se da en Ecuador y América Latina en los años 30 del siglo XX.

Durante los años de la última dictadura militar, el ámbito de la cultura, más precisamente el de  la literatura, se propone como un lugar de resistencia: frente al discurso monológico y totalizador de las fuerzas armadas se desarrolla, desde el lenguaje artístico, la pluralidad de voces y la multiplicidad de sentidos. El presente trabajo produce una lectura posible de las que ofrece Tinta roja, de Jorge Manzur, publicada en 1981, cuya acción se sitúa en los últimos años de la década del ’70. La mirada sobre esta novela se enfoca desde la perspectiva de la resistencia, primero encarnada en la actuación, en dos ámbitos diferentes, de los personajes de Joaquín y Ernesto y luego en la resistencia que, a través de varias estrategias, la novela pone en evidencia desde su espacio de construcción, espacio que posibilita numerosos accesos, de los que se analizan los siguientes tres: el silencio –temático y discursivo-, las dualidades en los personajes y la imposibilidad de contar la verdadera historia.

Los ensayos que forman este libro demuestran varios aspectos fundamentales de La sombra del Caudillo (1929), de Martín Luis Guzmán. El primero, quizá el más trascendente, es que, a casi un siglo de difundida, esta novela todavía tiene mucho por decir en nuestra cultura. Otro, que sus repercusiones desbordan el ámbito de la literatura mexicana de su época, en un doble sentido: tanto por la impronta cinematográfica en su construcción, como por su influencia en la narrativa mexicana posterior (y aun en la latinoamericana, como asegura Zavala Medina en la conclusión). Dentro de los temas novedosos examinados por el autor están los procesos de animalización de los personajes, o bien la lectura a partir del concepto de biopolítica (que permite asignar una importancia mayor a algunos personajes secundarios). En la misma línea, destaca la lectura aristotélica de las amistades de Ignacio Aguirre, el protagonista, en particular con sus dos consejeros: Axkaná González, el moralista, y Remigio Tarabana, el utilitario. Asimismo, la reflexión sobre los dos capítulos de la novela relacionados con el petróleo.
La sombra del Caudillo es, junto con la serie de crónicas que forman El águila y la serpiente (1928), la contribución más sólida de Guzmán al ciclo narrativo de la Revolución Mexicana. En su época, él fue reconocido como el escritor con la prosa narrativa más fina, a ambos lados del Atlántico. Como declara Zavala Medina en la introducción de este libro, la calidad de esa prosa fue, desde su primera lectura, un acicate para él. Ahora, sus ensayos, redactados diáfanamente, nos invitan a volver a esa prosa literaria, la cual podremos disfrutar de modo más comprensivo.

Forma parte de esta nueva y post moderna corriente gore que gana cada vez más adeptos, tiene como tema central, la inmortalidad. Y es, precisamente a través de los hábitos de reproducción de estos quelonios, como se irá conformando la trama de Arena, la primera novela de Echeverría.
La historia, ambientada en un ribete perdido de tierra, Las Bocas, que evidentemente remite a la reserva ecológica de Dzilam Bravo en la Penín­sula de Yucatán pero que podría ser cualquier costa del mundo, cuenta el regreso de Lucrecia en contra de la voluntad de su madre Yosefina, a ese misterioso sitio donde su padre desapareciera, y en donde el tiempo no transcurre para sus habitantes. (Carlos Martín Briceño)

La revolución bolivariana que emprendió Hugo Chávez al final del siglo XX y continúa con Nicolás Maduro desde el 2013, ha endurecido sus planteamientos, con resultados desastrosos para la mayor parte de la población y la economía venezolanas. Los escritores de ese país han debido afrontar los efectos del aislamiento, la represión y la bancarrota que asedia también a la industria editorial, obligados tanto a la resistencia como al exilio que no les han impedido realizar obras notables y trascender, mediante la escritura y la imaginación, el cerco de un poder en crisis. Éste es un panorama.

Novela de estructura circular que presenta una particular visión del carrusel de la vida y de la muerte a través de peculiares personajes (viejos, gatos muertos, niños) que, entre soles y sombras, van desgranando temas vitales y/o triviales a través de un lenguaje lúdico y expresivamente marcado. Se mezclan en la obra la desesperanza por el repetirse de los días con la esperanza en el cáliz liberador del juego y el humor.

Todo lo que sucede una vez está sucediendo siempre, todo lo que sucederá está sucediendo y ya sucedió. El mundo no tiene pulso, ni ritmo.
(Antonio Soler: Las bailarinas muertas)


... en la vida no hay mucho espacio para llegar muy lejos; se extienden los brazos y ya hay una mano al sol y otra en la niebla...
(Milorad Pavic: Paisaje pintado con té)


El fin?
Elf in! El duende, por ende. Ende? La tonteoría endémica de querer dar fin... Nada se empieza ni se acaba, todo se continúa.
(Julián Ríos: Larva)

ÍNDICE


EPIPRÓLOGO

SOL DE LUNARIO
SOMBRA DE LUNARIO

SOL DE MARTIRIO
SOMBRA DE MARTIRIO

SOL DE MIERCOL
SOMBRA DE MIERCOL

SOL DE JUPÍTICO
SOMBRA DE JUPÍTICO

SOL DE VENEROSO
SOMBRA DE VENEROSO

SOL DE SADABO
SOMBRA DE SADABO

SOL DE DOMÍNICO
SOMBRA DE DOMÍNICO

SOL DE ETERNARIO
SOMBRA DE ETERNARIO

PROEPÍLOGO

Bojana KOVAČEVIĆ PETROVIĆ* ▪ RESUMEN: Este artículo investiga la presencia de los mitos en las dos primeras novelas del escritor y matemático argentino Guillermo Martínez. Acerca de Roderer es una historia sobre el proceso de madurez e inadaptación a la vida, impregnada de signos y preguntas universales, con los elementos del mito fáustico en el estadio del conocimiento humano contemporáneo, presentes en varios niveles del texto: explorando los límites del conocimiento humano, Martínez hace al narrador rechazar el pacto con el Diablo, pero le quita la vida. Su segunda novela, La mujer del maestro, trata el mito de Prometeo dentro de la historia, refiriéndose a los temas tan dispares como talento y traición, generosidad y envidia, deseo y vanidad, siempre poniendo el enfoque en la literatura. Por consiguiente, nuestra investigación está basada no solo en las mencionadas novelas sino también en las reflexiones del propio autor sobre literatura-desde su primer libro de ensayos La fórmula de la inmortalidad hasta el último publicado, La razón literaria-, y asimismo en las opiniones del escritor expresadas en las entrevistas que le hicimos en tres ocasiones. Nuestro objetivo es mostrar que Guillermo Martínez escribe sobre los temas universales con una nueva tensión, comprobando que Fausto y Prometeo son dos caras de un mismo mito, que sigue actual.

Resumo: Qual é a vitrine de moda que a população brasileira analisa ao consumir uma tendência? A forma de vestir e os hábitos de consumo sempre foram adquiridos, entre outras maneiras, a partir da mídia televisiva (a qual esteve presente diariamente na vida do consumidor). O objetivo da pesquisa foi identificar se este meio de comunicação ainda é o principal veículo de busca de moda apesar do avanço da internet e fácil acesso a informação.

Palavras chave: Tendência, Moda, Televisão.

Abstract: What is the fashion showcase that the Brazilian population analyzes when consuming a trend? Dress and consumption habits have always been acquired, among other ways, from the television media (which was present daily in the life of the consumer). The objective of the research was to identify if this means of communication is still the main vehicle of fashion search despite the advancement of the internet and easy access to information.

Keywords: Trend; Fashion; television.

La viuda blanca y negra, que la crítica ha calificado habitualmente como la primera novela larga de Ramón, es para nosotros una teatralización (o dramatización) del proceso narrativo más que un simple discurso novelesco al uso.
La utilización frecuente de léxico teatral a la hora de enmarcar las "escenas" de la novela, el papel de director escénico que desempeñan en determinados momentos ciertos personajes y la preocupación constante del narrador (a veces focalizada a través de los personajes) por el cuidado de los efectos de luz o la (in)adecuación de los decorados a las escenas que en ellos se desarrollan, van en la línea de teatralización apuntada. De igual modo hay que entender las frecuentes imágenes duplicadas de la realidad: la presencia de espejos, fotografías, pinturas, etc., se justifica en la medida en que son "obras" que pueden ser percibidas por el espectador, sea directamente por el personaje que las observa (que se convierte así en actor de La viuda blanca y negra cuyo papel es el de espectador de dichas representaciones o plasmaciones de la realidad), sea por el lector de La viuda blanca y negra, que se convierte en público de un espectáculo de doble fondo: ve la actuación activa de los personajes y ve la actuación pasiva de los mismos como público dentro de la propia obra.
En "La viuda blanca y negra", se desarrolla un cuidado proceso de teatralización de la materia novelada. A través del uso explícito del léxico teatral y de la dramatización escénica se consigue crear una ficción de teatralización. Los elementos básicos de la representación (actor-obra-espectador) están explicitados y tematizados con frecuencia, y la "ilusión" teatral queda confirmada por una serie de elementos coadyuvantes que contribuyen a la mise en scéne del drama (efectos de iluminación, vestuario, escenografía, tiempo); todos ellos regidos por la figura del director escénico. Este último parece identificarse con Rodrigo, que es presentado narrativamente como supesto responsable de la organización de los elementos coadyuvantes señalados. A partir de un análisis simbólico y metaliterario de los espejos (y de otras representaciones "dobles" de la realidad), se observa que la instancia narrativa superior es la que ha construido toda la ficción teatralizadora para afirmarse a sí misma como único director de la novelización. De ahí, precisamente, que la focalización narrativa a través de Rodrigo (y sus intentos de ordenar el espectáculo de teatralización) no sean sino una licencia de su "creador" para dar a aquél la ilusión (teatral) de su propia autonomía. La viuda blanca y negra es, pues, una nivola teatralizada que se asienta en la ficción de un teatro nivolizado.


En el artículo se abordan los siguientes aspectos:

1. Elementos básicos de la representación teatral: actor-obra-espectador.

2. Elementos coadyuvantes de la teatralización.

3. Espejismo y desdoblamiento.""

"En 1996 un grupo de jóvenes escritores sacudió al medio literario mexicano con la publicación del «Manifiesto del Crack», acompañado por cinco novelas: El temperamento melancólico (Volpi), Memoria de los días (Palou), Si volviesen sus majestades (Padilla), La conspiración idiota (Chávez Castañeda) y Las Rémoras (Urroz). La respuesta de la crítica no se hizo esperar: fueron vapuleados.

Ramón Alvarado Ruiz pone en tela de juicio las valoraciones hechas en la época y se aboca al análisis del fenómeno. En esta obra se presenta la génesis del Crack; se reflexiona sobre el concepto generación y se transita por las que tuvieron lugar antes de este grupo; se revisa el manifiesto, se discurre sobre su relación con las vanguardias; y, por supuesto, se analizan las cinco novelas".

En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, Quito, Ediciones SM, 2017, 106 p. Cuando Bernarda Suárez perdió la virginidad solo pudo pensar en dos palabras: "ausencia y vacío". En realidad, ambos conceptos cifran de maravilla la peripecia de la protagonista de En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, pues Bernarda quedó huérfana a los cinco años y perdió a su abuela el mismo día que supo que el fugitivo vecino la había dejado embarazada tras la epifanía de la ausencia y el vacío. Celebrada y reconocida como poeta-Las naranjas y el mar (1997), Llevo de la luna un rayo (1999), Paisaje de sal (2004), La pendiente imposible (2008) y Detrás de la brisa (2013)-, con En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio Marialuz Albuja Bayas ha roto en narradora poderosa y desmelenada.

Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) trouxe como proposta discutir a
transformação dos folhetins, de origem nos jornais da França, no século XIX, acompanhando sua
mutação para outros formatos, migrando para outros meios de comunicação, como as
radionovelas nos rádios e, posteriormente, as telenovelas na televisão, até chegar à primeira
telenovela mexicana exibida pelo SBT. Para tanto, houve levantamento bibliográfico, pesquisa em
acervo dos periódicos do Estado de S. Paulo e da Folha, e alguns autores foram consultados para
fundamentar este trabalho. O trabalho também tentou analisar, em cada momento, como a
literatura se relaciona com essa forma de comunicação social, as novelas, desde os folhetins,
considerando que são composições que retratam aspectos da vida dos leitores, ainda que muitas
vezes, de maneira fantasiosa; aspectos e discussões reais, vivenciados em cada época. Dessarte,
é possível afirmar que as novelas, independente do formato, são fontes de informações sociais e
tentam apresentar algum debate neste contexto de produção cultural e informacional.

En los años posteriores a la posguerra española la sociedad se vio en la necesidad de fomentar ciertos valores que, por un lado, avalaran el nuevo régimen político, y por otro, subsanaran las repercusiones demográficas ocasionadas por la Guerra Civil. A través de qué medios, de qué discursos y con qué herramientas eso fue llevado a cabo en el caso de la población femenina eso fue llevado a cabo, es lo que analiza Carmen Martín Gaite en su libro de 1987, Usos amorosos de la postguerra española. Pero la mirada de la autora es particularmente interesante porque, nacida en 1925, experimentó en carne propia esos usos y discursos; el análisis sociocultural va desde los juguetes destinados a las niñas y las modas en cuanto a vestimenta, al cine y las revistas femeninas, del rol de Pilar Primo de Rivera -hermana del Gran Ausente- en la creación y difusión de un modelo femenino único, hasta la injerencia de la religión y la educación.
Esta mirada crítica sobre la sociedad en que creció la autora y de la que surgió su literatura nos hace releer la producción contemporánea de Martín Gaite. ¿Cómo esos usos amorosos, esa formación para un tipo de mujer, aparece en su literatura? ¿Cómo se representan las diferentes voces femeninas, sus conflictos, sus individualidades? ¿Cómo plasma la autora todo aquello que se buscaba callar o suprimir?
El presente trabajo se propone entonces leer la primera novela larga de Carmen Martín Gaite, Entre visillos, publicada en 1957, en relación con lo que la misma autora por un lado vivió como mujer de la generación formada en la posguerra española, y por otro con lo que ella misma reflexionó, analizó y escribió en los ochentas. La ensayística de la autora ilumina su propia escritura -literaria- y hace que la leamos desde otro punto de vista.

Nora debería haber sabido que su vida estaba lejos de ser perfecta. A pesar de haber empezado una relación con su ángel de la guarda, Patch —quién, quitando a un lado el título, puede ser descrito como algo más que angelical—, y de sobrevivir a un atentado contra su vida, las cosas no van mejor. Patch está comenzando a alejarse y Nora no comprende si es porque está interesado en el bien de ella o porque su interés se ha ido hacia su archi-enemiga, Marcie Miller. Por no mencionar que Nora está siendo atormentada con las imágenes de su padre, y ella comienza a obsesionarse realmente con la averiguación de lo que en verdad le pasó esa noche que se fue a Portland y nunca volvió a casa. La fuerte Nora cada vez profundiza más en el misterio de la muerte de su padre, más se llega a cuestionar si su linaje Nefilim tiene algo que ver con ella, así como por qué parece estar en peligro más que cualquier muchacha promedio. Desde que Patch no responde a sus preguntas y simplemente parece quedarse en su camino, ella tiene que comenzar a encontrar las respuestas por su propia cuenta. El confiar demasiado sobre el hecho de que ella tiene un ángel de la guarda pone a Nora en peligro una y otra vez. ¿Pero realmente puede ella confiar en Patch o acaso él esconde aún un secreto más oscuro del que podría imaginarse?.
Escritora: Becca Fitzpatrick

Este artigo pretende, através de duas fontes televisivas brasileiras, perceber como o Egito antigo é representado e ressignificado pelo presente, destacando que essas mediações são cruciais para entendermos a visão de Egito que se construiu para ser lembrado. O fato de a televisão persistir em representar o Egito e os egípcios dentro de padrões orientalistas e eurocêntricos parece não ser uma simples coincidência e sim uma escolha política e de relações de poder. Logo, temas que são uma crescente demanda na realidade do nosso país, como a questão étnico-racial, serão aqui discutidos e problematizados nessas representações. As fontes escolhidas são a minissérie José do Egito (2013), e a telenovela Os dez mandamentos (2015), ambas da emissora Record, produções brasileiras, recentes e vinculadas à TV aberta. Mais do que uma crítica televisiva, ao problematizar as fontes citadas com o olhar
de historiador, tem-se a visão da História que, através do seu engajamento social, pode perceber a complexa relação entre televisão, História Antiga e atualidades. Pode-se e deve-se ir
além, percebendo o quanto nossas visões sobre o Egito faraônico estão atreladas a narrativas e discursos excludentes do tempo presente.

La novela "Aire tan dulce" de Elvira Orphée fue publicada por primera vez en 1966 y ha sido reeditada en 2009.El libro comienza profundizando una temática que recorre todo el libro: la relación entre la ciudad de la apariencia y la historia. Una relación que se desenvuelve en la novela de un modo caótico y contradictorio, como sensaciones y recuerdos enfrentados en el relato. La ciudad de San Miguel de Tucumán se trama como una ciudad falsa, se presenta como un ardid, una ilusión, una fantasmagoría. Se convierte en un espacio donde los fantasmas, que son sus habitantes, se desplazan por la ciudad sin dejar ningún tipo de rastro. En esa ciudad, la historia se desvanece, todos olvidan todo.