Cinema E Audiovisual

DE ALLÁ PARA ACÁ es una serie documental infantil ganadora del Concurso Nacional del INCAA “Series Documentales para ser emitidas por canal Paka Paka (2014)”. La serie forma parte de la grilla de contenidos del primer canal educativo y público diseñado por el Ministerio de Educación de la Nación Argentina. La propuesta documental representa una herramienta educativa y de comunicación innovadora desarrollada a partir de un trabajo interdisciplinar entre la comunicación, la animación, el audiovisual, y la sociología de las migraciones.

La serie cuenta la vida cotidiana de niños y niñas migrantes que residen en la ciudad de Córdoba (Argentina), y retrata la diversidad y la hibridez cultural de la ciudad desde la mirada y vivencia de los niños. Busca representar los relatos de los niños migrantes, sin caer en los estereotipos, simplificaciones o visiones folckorizantes de las culturas de nuestra Latinoamérica y del resto del mundo.

DE ALLÁ PARA ACÁ es una propuesta dinámica, atractiva y reflexiva que permite al público infantil de entre 8 y 12 años acercarse a los conceptos de diversidad, interculturalidad y migración desde la mirada de los protagonistas de la serie: desde niños para niños. La serie no está dirigida exclusivamente a niños que han experimentado un proceso migratorio, ya que plantea temas transversales vinculados a los desafíos propios de la infancia: la relación con los otros, la convivencia, los vínculos, la integración, la discriminación, etc.

Palabras claves: niños migrantes, interculturalidad, identidad, material educativo, migración infantil.

A Medida Provisória nº 2.228-1/01 estabelece uma nova forma programática de apoio do Estado brasileiro ao audiovisual. Além de outras medidas, cria um novo órgão central - a Agência Nacional do Cinema (ANCINE) - como um órgão de regulação, fomento e fiscalização do mercado audiovisual brasileiro. Nesta publicação inédita, Marcelo Ikeda comenta detalhadamente esse importante marco legal, descrevendo, artigo a artigo, suas principais aplicações, desvendando para o leitor as implicações de cada um dos preceitos estabelecidos pela lei.

Quais foram as políticas públicas voltadas à distribuição do cinema brasileiros nos últimos dez anos? Esta é a pergunta que esta pesquisa busca responder. A partir do mapeamento dos instrumentos públicos voltados ao fomento, regulação e fiscalização do cinema e do audiovisual nacional, gerenciados em grande parte pela Ancine (Agência do Cinema Nacional), foram elencadas medidas que atingiram direta e indiretamente o setor da distribuição cinematográfica nacional. Em meio a isso, também foi realizado uma revisão histórica das políticas públicas voltadas ao cinema nacional, desde o Cinema Novo até os resultados do mercado nacional entre 2009 e 2018. Sobre a prerrogativa de contribuir para o aumento do consumo do cinema nacional surge a pesquisa Borderô.

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 se realizaron diferentes eventos conmemorativos en nuestro país, entre estos, la producción y difusión de una serie de discursos que tenían como tópico dicha conmemoración. En el marco de esos festejos, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación junto con la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Unidad Ejecutora del Bicentenario convocaron a veinticinco reconocidos directores de cine para la producción de un conjunto de cortos de ocho minutos de duración, los que sumados alcanzan los doscientos minutos que le dan título: “25 miradas-200 minutos”.
En este libro un equipo integrado por docentes, investigadores, estudiantes de grado y postgrado de la Universidad Nacional de Córdoba nucleados en el grupo de Estudios de la Imagen, junto a colegas de otras universidades que se sumaron al proyecto, se proponen abordar estos filmes desde una metodología rigurosa con la finalidad doble de, por un lado, poner a prueba las herramientas de análisis; por otro, observar los sentidos que surgen de estos textos en torno a nuestra historia e identidad como país.
De igual modo, el libro espera ser de utilidad tanto para quienes se enfrentan por primera vez al análisis de discursos audiovisuales (en cuyo caso pretende proporcionar elementos teórico-metodológicos y numerosa ejemplificación en el análisis de cada corto), como a aquellos interesados específicamente en estos textos y los sentidos que ponen en circulación.

Esta pesquisa investiga as escolhas temáticas e estético narrativas de filmes documentários do estado do Pará frente a uma história de discursividades coloniais sobre a região amazônica para discutir como o cinema contemporâneo pode se relacionar a elas. De modo exploratório, parte-se de um levantamento de documentários em curta-metragem, produzidos no Pará, e exibidos em mostras e festivais do próprio estado ao longo de 10 anos (2007-2017). Realiza-se também um levantamento bibliográfico a respeito de imaginários construídos sobre
a Amazônia. A partir desses procedimentos, elegemos para análise o que chamamos de repertórios científicos e repertórios fantásticos sobre a Amazônia para problematizar suas relações possíveis com o cinema contemporâneo no Pará. Considera-se que convergem, no campo do documentário, matrizes relacionadas ao verossimilhante e ao científico, afeitas aos “discursos de sobriedade” e outras formas de conhecimento instrumental, relevantes para abordagens que a Amazônia passa a ter a partir do trabalho de naturalistas europeus nos séculos XVIII e XIX. Ao mesmo tempo, argumenta-se que os filmes documentários aqui considerados reclamam o real a partir de matrizes relacionadas a um ímpeto estetizante, tributário, por exemplo, dos modernismos brasileiros, e que coloca a região, seus mitos, espiritualidade, e aspectos oníricos como fontes para um projeto de valorização das “vozes locais” frente a discursos exógenos. A partir dos 17 festivais considerados e dos 134 filmes levantados, esta pesquisa realiza também análise fílmica dos documentários Mãos de Outubro (2009) de Vitor Lima; O Time da Croa (2013) de Jorane Castro, e Ameaçados (2014), de Júlia Mariano. Esses filmes, por um lado, acessam um repertório fantástico para afirmar a especificidade das cosmologias locais frente a suas construções exógenas. Por outro, aludem a um repertório que procura, num duplo movimento, contestar a ética científica desumanizadora
historicamente aplicada ao tratar das populações amazônicas e denunciar os resultados dos processos de modernização baseados nessa ciência que toma a região ainda de modo utilitário e colonial.

La radio es fundamental en el cine de Raúl Ruiz. Es rastro histórico que marca la impronta de su experiencia y sensibilidad. Es rastro sonoro pues se constituye como fuente de un prolífico imaginario que da cuenta de imágenes con experiencia y pasado sonoros. Tal rastro abre procesos que transforman constantemente sonidos en imágenes e imágenes en sonido. La radio da nueva vida al mundo oral, significativo para Ruiz, multiplicando los relatos e introduciéndolos en un mundo de ondas y frecuencias. Este mundo determinará la atmósfera de su creación cinematográfica y proyectará las ideas con las cuales piensa el cine.

Resumen. Se describen, analizan y comparan las características de seis plataformas VOD disponibles en España: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Movistar+ Lite, Filmin y Disney+, mediante un conjunto de cuarenta rúbricas, estructuradas en cinco dimensiones: información básica, dispositivos y aplicaciones; contenidos; acceso y visualización e interacción de los usuarios. Este análisis proporciona una visión de conjunto de las plataformas que permite comprender de forma holística la evolución y las posibilidades de estos servicios VOD. También se ofrece una caracterización exhaustiva de cada plataforma y una comparación sistemática de sus prestaciones, mostrando sus fortalezas y limitaciones. Se concluye que los contenidos son el principal valor para atraer clientes, pero también se consideran otras prestaciones como el número de dispositivos desde los que ver o enlazar de forma simultánea; número de perfiles, control parental, extensiones para navegadores, información sobre altas, opciones de búsqueda y posibilidades para valorar y recomendar contenidos.

Este trabalho faz um breve histórico de como a modernidade resultou numa perda de experiência autêntica e declínio da narrativa tradicional, como definidos por Walter Benjamin. Munido destas referências históricas e teóricas, o trabalho busca no projeto de cartografias do cotidiano da associação The Worst Tours na cidade do Porto em Portugal uma das muitas vivências "neossituacionistas", capazes de oferecer experiências baseadas na arte do diálogo e da interação, inscritas na cotidianidade dos participantes. São tours não-turísticos pela cidade que revelam zonas fora dos guias tradicionais e proporcionam aproximações, trocas e descobertas, ativando dinâmicas coletivas e formas descentralizadas de experienciar o espaço urbano, a história e o presente de um povo. Conclui ressaltando a importância do espaço urbano enquanto espaço de troca e construção de novas formas de narratividade e rememoração a partir de um "tempo de agora", possível no exterior rugoso que é a cidade contemporânea. Palavras-Chave: Cartografia; Cidade; Cotidiano; Exterior rugoso; Situacionismo.

Artigo apresentado no Simpósio Temático Jovens Pesquisadores Latino-americanos (Graduandos)-Temática Livre durante o II Seminário Latino-Americano de Estudos em Cultura-SEMLACult em Foz do Iguaçu/PR.

Revista Latinoamericana de Estudios en Cultura y Sociedad | Latin American Journal of Studies in Culture and Society V. 05, ed. especial, mai., 2019, artigo nº 1501 | claec.org/relacult | e-ISSN: 2525-7870

O objetivo desta pesquisa foi fazer um exercício de revisão conceitual dos estudos sobre documentário que subsidiasse uma reflexão sobre as produções contemporâneas paraenses. Realizamos levantamento bibliográfico sobre os temas teoria do documentário e documentário na Amazônia e no Pará, e a catalogação de documentários paraenses em curta-metragem, exibidos no estado entre 2010 e 2013. Operacionalizamos os conceitos de voz e modos desenvolvidos por Bill Nichols (1991; 2012), além de utilizar a tipologia de Holanda (2005) para enquadrar os documentários tematicamente. Como resultado, percebemos o documentário como um conceito flexível e a hibridez como característica marcante de nosso corpus de análise, apesar de traços prevalentes do chamado modo expositivo, além da predominância dos temas tradição e/ou resgate histórico, questões sociopolíticas, e artesanato e/ou arte popular.

Este texto busca relevar un hito poco conocido en la historia del video en América Latina, como es el Primer Encuentro Latinoamericano de Video Alternativo, desarrollado en Santiago de Chile en abril de 1988. Este evento se desarrolló en un momento bastante particular, marcado por el progresivo fin de las dictaduras en el Cono Sur y la apertura a regímenes democráticos que se encontraban en plena negociación acerca del rol de la comunicación alternativa en la sociedad. A la vez, en todo el continente se desdibujaba el modelo de cine político heredado del Nuevo Cine Latinoamericano, al mismo tiempo que este movimiento tendía a convertirse en memoria y dejaba de considerarse una tendencia viva.
El Encuentro fue organizado por los colectivos más importantes de comunicación alternativa que existían en Chile, tales como el Grupo Proceso, Teleanálisis, Ictus, ECO y Vitel. Por su parte, desde el extranjero concurrieron el Centro de Criação de Imagem Popular (CECIP, Río de Janeiro), TV VIVA (Pernambuco), TV dos Trabalhadores (São Paulo), la Associacao Brasileira de Video no Movimento Popular (ABVMP, São Paulo), el Centro de Medios Audiovisuales (CEMA, Montevideo), el Centro de Servicios de Pedagogía Audiovisual para la Capacitación (CESPAC, Lima), Wallparrimachi (Cochabamba) y Qhana (La Paz). Las conclusiones de este encuentro quedaron documentadas en el Manifiesto de Santiago, al que adhirieron unos 80 audiovisualistas chilenos y latinoamericanos.
Esta ponencia fue presentada en el VI Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA), desarrollado en Santa Fe en marzo de 2018.

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 se realizaron diferentes eventos conmemorativos en nuestro país, entre estos, la producción y difusión de una serie de discursos que tenían como tópico dicha conmemoración. En el marco de esos festejos, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación junto con la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Unidad Ejecutora del Bicentenario convocaron a veinticinco reconocidos directores de cine para la producción de un conjunto de cortos de ocho minutos de duración, los que sumados alcanzan los doscientos minutos que le dan título: “25 miradas-200 minutos”. En este libro un equipo integrado por docentes, investigadores, estudiantes de grado y postgrado de la Universidad Nacional de Córdoba nucleados en el grupo de Estudios de la Imagen, junto a colegas de otras universidades que se sumaron al proyecto, se proponen abordar estos filmes desde una metodología rigurosa con la finalidad doble de, por un lado, ...

Texto-relato de experiência de Kelly Demo Christ, assistente de direção do filme "Sem HPV - O Filme" (Josias Pereira, 2015). A autora narra a respeito do processo do longa-metragem realizado em Pelotas, Rio Grande do Sul, durante seu estágio a UFPEL, para a conclusão de curso de Cinema e Audiovisual.

O artigo descreve e analisa as relações do cinema brasileiro e/ou independente com a Lei 12.485/2011, mais conhecida como Lei da TV Paga. As ações mais significativas nessa rela-
ção estão na ampliação do fomento via Fundo Setorial do Audiovisual e nas garantias de distribuição nos canais da TV por assinatura. Os resultados dos três primeiros anos permitem comprovar a seletividade da cinematografia reconhecida por esse mecanismo regulatório. O artigo busca resgatar as relações dessa seletividade com um ideal moderno e sua
reconfiguração  na  globalização,  e  encontra  no  discurso  predominante  da  convergência 
um entrave político.

Texto do folheto da sessão do Cineclube Tela Brasilis realizada na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 16 de fevereiro de 2006 em homenagem aos dez anos de falecimento de Cosme Alves Netto. A exibição de Deus e do Diabo na Terra do Sol (dir. Glauber Rocha, 1964) foi antecedida pelo curta Amazonas, Amazonas (dir. Glauber Rocha, 1966) e seguida de debate com o conservador-chefe da Cinemateca do MAM Hernani Heffner.

Les Revenants é uma série de televisão francesa criada por Fabrice Gobert, adaptada do filme de mesmo nome, lançado em 2004, e exibida originalmente no Canal+ na França. Oito episódios foram exibidos de 26 de novembro a 17 de dezembro de 2012. Sucesso de crítica e público, a série conta a história de uma pequena cidade de montanha onde pessoas mortas reaparecem. Com uma narrativa multifoco repleta de mistérios e dramas, o clássico vilão eternizado pelos filmes de George A. Romero se vê arrancado do seu lugar comum: é consciente, inteiro e humanizado. O horror ainda se faz presente, mas de forma atenuada, coexistindo harmonicamente com elementos e determinações de outros gêneros, expressivamente, o drama e o suspense. Entender a figura do monstro na série e a multiplicidade de gêneros é entender tanto o sucesso de Les Revenants quanto a possibilidade de novas formas de expressão do gênero horror, mutável e constantemente ressignificado no cinema e televisão contemporâneos.

ISBN: 9788541505253 (online)

En nuestro trabajo de tesis en curso, del que este escrito es parte, buscamos identificar los rasgos comunes en diferentes producciones audiovisuales realizadas en instituciones escolares y proponemos el concepto de género (discursivo) para dar cuenta de ellos. De esta manera, situamos este escrito en el marco de reflexiones teóricas en torno a la proposición, el desarrollo y la caracterización del concepto de género audiovisual escolar como herramienta teórico-metodológica para el análisis, la reflexión y la sistematización de producciones audiovisuales realizadas en escuelas. En este capítulo presentamos, en primer lugar, los rasgos sobresalientes de la experiencia pedagógica que dio lugar a la producción del video "Lo último que se pierde". A partir de entrevistas, reconstruimos el proceso que desembocó en esta producción. En la segunda parte, en cambio, nos dedicamos al análisis discursivo del cortometraje, también procurando dar cuenta de sus rasgos más significativos.

Selected to be screened at the London Feminist Film Festival 2016.

An experimental short that seeks to question our use of the big three words that are supposed to encompass our love for another person by making use of a key idea by the interdisciplinary thinker Luce Irigaray.

Esse artigo pretende identificar nas produções audiovisuais feitas por
Saul Bass (1920-1996) para o cinema a lógica da remixabilidade (Manovich, 2005) e entender como as tecnologias digitais podem contribuir para a hibridização de elementos de diferentes mídias na linguagem audiovisual. A partir da análise dos créditos de abertura do filme Casino (Martin Scorsese, 1995) e da relação com estudos de Lev Manovich (2005; 2007; 2008), Lucia Santaella (2007) e Arlindo Machado (1997) pretende-se apontar como o remix foi potencializado com as
tecnologias digitais de manipulação de sons e imagens.

Palavras-chave: Design audiovisual; Remixabilidade; Mídias digitais; Créditos de abertura; Saul Bass.

RESUMO: O artigo pretende discutir e investigar a mudança de paradigma nas políticas públicas para o audiovisual a partir da criação da ANCINE não pela lógica da produção de produtos audiovisuais, mas pelo seu financiamento. Para tal reflexão propõe-se investigar os seguintes aspectos: as questões acerca da criação da ANCINE como um sustentáculo de uma visão de mercado cinematográfico de caráter mais industrial, o lócus do surgimento do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) como um novo mecanismo de incentivo, porém com outras definições e disposições que inclusive vão de encontro com mecanismos de incentivo de aporte indireto, e finalmente, o programa Brasil de Todas as Telas, que surge como uma tentativa de solucionar pelejas antigas da classe audiovisual. ABSTRACT: The article aims to discuss and investigate the paradigm shift in public policy for the audiovisual from the creation of ANCINE not by the logic of production of audiovisual products, but by its funding. For such reflection is proposed to investigate the following aspects: the issues concerning the creation of ANCINE as a mainstay of a film market vision more industrial character, the locus of the emergence of the Audiovisual Sector Fund (FSA) as a new incentive mechanism but with other definitions and provisions including going against with indirect contribution of incentive mechanisms, and finally, the Brazil program All the screens, which appears as an attempt to solve old strife of audiovisual class.

Texto do programa da sessão do Cineclube Tela Brasilis realizada na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 24 de fevereiro de 2005. A exibição de A lira do delírio (dir. Walter Lima Júnior, 1978) foi antecedida do curta O nome dele (O Clóvis) (dir. Felipe Bragança e Marina Meliande, 2005).

Texto para a sessão comemorativa de 2 anos do Cineclube Tela Brasilis realizada na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 25 de agosto de 2005. Após a exibição de Insônia, foi realizado debate com os diretores Emmanuel Cavalcanti, Luís Paulino dos Santos, e ainda Severino Dadá e Edson Batista

Texto do programa da sessão do Cineclube Tela Brasilis realizada na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 24 de março de 2005. O filme Cidade Oculta (dir. Chico Botelho, 1986) foi antecedido do curta Clara Crocodilo (dir. Maria Cristina Santeiro, 1981).

Texto escrito para o programa da sessão de aniversário de 3 anos do Cineclube Tela Brasilis realizada na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 31 de agosto de 2006. A sessão de Sete dias de agonia (O Encalhe) (dir. Denoy de Oliveira, 1982) foi antecedida pela exibição dos curtas metragens Camareira (dir. Zona Bez, 2006) e Transtorno (dir. Pablo Cunha, Daniel Bosi, Fabíola Trinca, Márcio Bertoni e Bruno Cabús, 2006), como parte do Circuito Cineclubista de Estréias, e seguido de debate com Caio Cesaro, representante da Programadora Brasil/ CTAv, e Leopoldo Nunes, assessor da Secretaria Executiva do MinC.

In this article I bring partial reflections of production of the Art and Politics
Reloaded? The Right to the City, the Film Festival, held in Lisbon in June 2016, like
as an experience report. The purpose of the event was to question the political
and economic principles that generate social exclusion, using resources artivist
interventions in the cinema. I started select films to raise awareness of a heterogeneous
public at Lisbon, on the occasion of the celebrations of St. Anthony parties, which
attracts every year huge amount of European tourists to the city. In 2016, there was
also the significant presence of Brazilians in function of the VI Portuguese Congress
of Anthropology, held days earlier, in Coimbra.
The team curators of this event were a Portuguese anthropologist, a
Brazilian film anthropologist and an Anglo-Brazilian filmmaker and performer. The
theoretical resources were supported this selection in the field of Art, Anthropology
and Cinema. The screening composed a broader event denominated Art and
Politics Reloaded? The Right to the City, it included performances, colloquia and
theatricalized experiences of social, political-economic and artistic themes. The
construction of a dialogue between local and global narratives and the internalization
of artivist movement were reflected the partnership between Portugal - Brazil in
the organization of the movie viewing. The reception of films was conceived as the
dialogue established between directors (directors and producers of films) and the
audience, mediated by the curatorial process. The exhibition was defined by its
ephemeral, temporary and affective feature
Keywords: Artivism and politics. Cinema. Anthropology. Health public.

Este trabalho faz um breve histórico de como a revolução industrial e comunicacional na modernidade resultou numa perda de experiência autêntica e declínio da narrativa tradicional, como definidos por Walter Benjamin. Apresenta como o urbanismo surge enquanto prática e ganha protagonismo como forma de ação modificadora da estrutura das sociedades urbanas emergentes a partir do século XIX e analisa as experiências das diferentes errâncias urbanas que, concomitantemente, desejam pensar este novo espaço urbano moderno, desde as vanguardas históricas do início do século XX até as experiências de letristas e situacionistas nos anos cinquenta e sessenta. Munido destas referências históricas e teóricas, o trabalho busca no projeto de cartografias do cotidiano da associação The Worst Tours na cidade do Porto em Portugal uma das muitas vivências “neossituacionistas”, capazes de oferecer experiências baseadas na arte do diálogo e da interação, inscritas na cotidianidade dos participantes. São...