ARTE E ESPAÇO PUBLICO

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Português:
Este artigo aborda questões estéticas ligadas ao espaço e à noção de produto como objeto que se insere e se constrói na subjetividade, privilegiando as superfícies enquanto produto.

English
This article approaches aesthetic issues related to space and the notion of product as an object that enters the realm of subjectivity and builds itself in it, thus privileging the surfaces as a product.

Español
Este artículo abarca cuestiones estéticas conectadas al espacio y a la noción de producto como objeto que se inserta y se construye en la subjetividad, privilegiando las superficies, como producto.

Nota do autor:
Este artigo foi publicado originalmente em: P&D 2002 Anais do I Congresso Internacional de Pesquisa em Design no Brasil e V Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. Brasília: Centro Universitário da Cidade-Escola de Artes Visuais, 2002. V. 0. p. 1-6. ISBN/ISSN 858928901X [meio eletrônico).  Para esta publicação foram realizadas revisões sem sofrer alteração no conteúdo anteriormente publicado.

PT
A partir da análise da obra de Tadashi Kawamata, esta dissertação centra-se em projectos e textos do artista em correlação com outros factos e eventos de igual ou distinta natureza – arquitectónicos, artísticos ou culturais – subjacentes ao contexto histórico, ao pensamento e à postura teórica da época das obras, enquanto instrumento metodológico.
Pretende contribuir para a compreensão das mudanças encontradas na condição contemporânea, na sua expressão espacial e social, em função de uma ocupação condicionada pelo factor tempo, através do caso de estudo; House of Veding Machines.
O seu objectivo prende-se na reflexão da permanência de uma estrutura habitável sobre uma condição anónima, enquanto pesquisa e conhecimento das especificidades do lugar.
Esta pesquisa revelou-se pertinente para um entendimento acerca da forma como se pode habitar o espaço contemporâneo e no (re)posicionamento do sujeito perante o contexto urbano, no seu sentido mais lato, fundamental para a concretização do lugar.
Pretende ainda convidar à reflexão e à interpretação da manifestação artística fora das galerias de arte enquanto forma de invasão do espaço privado no domínio público.

ENG
Based on the Tadashi Kawamata’s work, this lecture is focused on projects and texts of the artist, correlated with other facts and events of the same or distinct nature - architectonic, artistic and cultural - that is implied in the way of thinking and acting in a determined historical time, as a methodological instrument.
Intends contribute for the understanding of several changes found in the contemporary urban condition, in its spacial and social expression, according to a time period, through the case-study of House of Vending Machines.
His main gold remains in the reflection to the remaining living structure through an anonymous condition, as a research and knowledge of the places’ specificities.
A research has been relevant to an understanding about the form of how can we occupy the contemporary space and in the (re)positioning of the subject before the urban context, in his broadest sense, which is fundamental to the achievement of the place. This same research touches the inside reflection of each one as an artistic manifesto outside the art galleries, in the form of an allowed invasion in the public space.

O presente se propõe a apresentar reflexões sobre o potencial significativo dos objetos escultóricos em espaços públicos da cidade de Belém, aqui denominados MARCOS DO TEMPO, buscando traçar caminhos e estratégias para uma maior difusão e compreensão de seus conteúdos herméticos e relações com a cidade de Belém, ao longo destes quase quatro séculos, como elementos constituintes da cultura local.

This text intend to show reflexions about the meaningful potential from
sculptural objects situated in public spaces at Belém (capital of the state of Pará), here designated MARCOS DO TEMPO (SIGNS OF TIME), intending to draw ways and strategies for understanding and diffusing their hermetic matter and relations with the city of Belém along almost four centuries, as constituent elements of the local culture.

Monografia de especialização em Semiótica e Artes Visuais, UFPA: Belém, 2005.

This article examines street art as a specific type of public art. With Patricia C. Phillips’ idea of the failing »public art machine« as a point of departure, it contextualises the discussion of public art as a phenomenon that goes beyond sanctioned artistic expressions.

The article examines the characteristics of street art and demonstrates that street art and public artworks have a number of traits in common. However, it is argued that street art’s unsanctioned nature functions as an essential carrier of meaning, and that a practical separation must be upheld between street art and the sphere of commissioned public art in order to preserve street art’s particular qualities.

This chapter presents an ecocritical reading of street artworks by Spanish artist Isaac Cordal.

The chapter is part of a larger project that focuses on environmental street art. The project will culminate with the publication of a monograph later in 2018.

A pesquisa trata da destruição e do estatuto da documentação de trabalhos artísticos efêmeros. Propondo como recorte uma série de intervenções urbanas realizadas no Rio de Janeiro desde os anos 2000 (dos grupos/artistas Atrocidades Maravilhosas, Ducha, Alexandre Vogler e Tupinambá Lambido), são tomados como principais objetos de estudo as imagens que restaram dessas ações, colocando em questão os limites entre objeto artístico e documentação. Parte-se da hipótese de que essas imagens poderiam ser consideradas prolongamentos dos trabalhos, que, após destruídos, sobreviveriam em outras mídias. São privilegiadas intervenções realizadas de maneira clandestina (devido a sua ilegalidade) e que usufruem da imagem técnica (sobretudo fotografia e documentário) como principal meio de fruição, uma vez que sua curta duração no espaço público limita o acesso às mesmas. Os artistas em questão também têm em comum o fato de utilizarem certos esquemas para fazerem circular seus trabalhos na mídia de massa, adotando artifícios da chamada mídia tática - a apropriação e uso subversivo dos meios de comunicação hegemônicos, de modo a criar ruídos em sua programação, utilizando-os a favor de si. Dessa maneira, os trabalhos não apenas sobrevivem por meio da imagem técnica, como adquirem novo estatuto e novos sentidos ao invadirem esses espaços midiáticos.

Originalmente disponível em: http://repositorio.unb.br/handle/10482/32273
Originally available at: http://repositorio.unb.br/handle/10482/32273

ABSTRACT:
Bodies, spaces, temporalities and gender issues are intertwined in the eternal process of aging in urban contexts. The main purpose of this Master’s thesis is to analyze the imaginaries constructed and/or reproduced by the elderly female protagonists of the films analyzed in this research. This thesis focuses on the hypothesis that the films selected present a multiplicity of feminine imaginaries approaching, contemporaneously, the complex relationship between body, temporalities, aging and dwelling spaces of the feminine universe during the last phase of life. This research draws upon two methodological proposals, a quantitative and a qualitative one: a survey of national and international live-action fiction feature films distributed in the Brazilian commercial circuit within the period comprising the years of 2001 and 2016 that showcase elderly individuals as protagonists of their narratives; and film analyses that take upon Casetti and Di Chio’s (1998) method. From this survey, thirteen criteria were delineated in order to establish the corpus of this research. Film fragments were selected from the three following cinematographic works for detailed analyses: Aquarius (Brazil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), The Farewell Party (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) and All Together (France, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). From this inquiry was derived that 382 films which showcase the elderly as protagonists of their narratives were distributed in the Brazilian commercial circuit. This research concludes that the three feature films analyzed disrupt the social imaginary regarding the relations between temporalities and urban dwelling spaces that involve female protagonists during old age.
Key-words: Cinema. Aging. Gender. Imaginary. Body. Dwelling Spaces and Temporalities.

RESUMO:
Corpos, espaços, temporalidades e questões de gênero se cruzam no eterno devir do envelhecimento urbano. O objetivo geral desta dissertação é analisar os imaginários construídos e/ou reproduzidos pelas protagonistas mulheres e idosas dos filmes que compõem o corpus desta pesquisa. Esta investigação acadêmica debruça-se sobre a hipótese de que os filmes selecionados apresentam, de maneira contemporânea, uma multiplicidade de imaginários que tangem a complexa relação entre corpo, temporalidades, envelhecimento e espaços do habitar no universo feminino na finitude. Observam-se duas propostas metodológicas, uma quantitativa e outra qualitativa, a saber: (1) um levantamento de filmes longas-metragens live- action de ficção, nacionais e internacionais, exibidos no circuito comercial brasileiro, dentro do período que compreende os anos entre 2001 e 2016, que trazem a figura do idoso como protagonista de suas narrativas fílmicas e; (2) análises de filmes conforme a proposta metodológica de Casetti e Di Chio (1998). A partir deste levantamento, foram definidos treze critérios a fim de nortear a precisão do corpus de pesquisa. Selecionou-se fragmentos fílmicos de três obras cinematográficas para análise detalhada: Aquarius (Brasil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), A festa de despedida (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) e E se vivêssemos todos juntos? (França, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). O levantamento realizado conclui que foram exibidos 382 filmes no circuito comercial brasileiro que apresentam idosos como protagonistas de suas narrativas. Constata-se que os três longas-metragens analisados rompem com o imaginário social no tocante às relações entre temporalidades e espaços do habitar urbano que envolvem protagonistas femininas no período da finitude.
Palavras-chave: Cinema. Envelhecimento. Gênero. Imaginário. Corpo. Espaços do habitar e temporalidades.

El presente artículo propone y desarrolla cinco de diez principios estéticos para el análisis de la categoría “novela urbana contemporánea y crítica”, que se plantean en el contexto de una investigación más amplia, titulada La dimensión crítica de la novela urbana contemporánea en Colombia. Este corpus teórico pretende dar cuenta de las posibilidades estéticas de la novela urbana crítica contemporánea como un nuevo género de arte urbano, y para ello presenta como horizonte de referencia una serie de novelas, a las que hacemos alusiones directas e indirectas, escritas y publicadas en Colombia en los últimos treinta años, en diálogo con el desarrollo de las artes visuales en el mismo periodo en el país.

Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala.

Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city’s public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale.

Este proyecto surge de la preocupación por la conservación de obras de carácter público expuestas en el exterior. La problemática para este tipo de creaciones reside en numerosos factores, como el vandalismo, robo, destrucción o las inclemencias climáticas, entre otros. La situación se agrava cuando se suma a la lista de estos agentes una mala tutela, protección, valoración y mantenimiento; ergo, una mala conservación con un desenlace visiblemente trágico: la pérdida o total desaparición. El objetivo de este artículo es impulsar la reflexión y debate acerca del maltrato hacia la obra Verbo América, de Roberto Matta, creada para la Exposición Universal de Sevilla 1992, proponiendo un cambio de ubicación para poder disfrutarla y protegerla de las amenazas a las que está sometida in situ.

La actividad de las y los trabajadores performáticos de teatro de calle de la Ciudad de México se abordará bajo las dimensiones espacial y laboral. El uso del espacio se analiza desde las fases objetiva y subjetiva, en que su estudio deviene complementario al concepto de "Trabajo no clásico".

Este trabalho apresenta como o urbanismo surge enquanto prática e ganha protagonismo como forma de ação modificadora da estrutura das sociedades urbanas emergentes a partir do século XIX. Analisa as experiências das diferentes errâncias urbanas que, concomitantemente, desejam pensar este novo espaço urbano moderno, desde a flânerie, passando pelas vanguardas históricas do início do século XX até as experiências dos situacionistas nos anos sessenta e setenta. Apresenta as experiências de dois trabalhos contemporâneos distintos – um britânico e outro do Porto – como forma de ressignificar o espaço urbano através de ações onde os participantes são peças fundamentais, demonstrando a possibilidade de uma rua menos anônima e mais presente e interativa. Conclui ressaltando a importância do espaço urbano enquanto espaço de troca e construção de novas formas de narratividade e rememoração, resultando no que denominaremos como Babilônia Expandida – que se vale das potencialidades informáticas – e um exterior rugoso.

Publicado na Revista Rascunho, v. 10, n. 18,
ISSN: 2317-2169
http://www.rascunho.uff.br/ojs/index.php/rascunho/issue/view/15

O objetivo principal dessa tese é identificar as práticas dos artistas e coletivos de rua como formas de apropriação do espaço público, através de elementos de ritmanálise. Num primeiro momento, é necessário discernir abordagens vinculadas ao estudo dos ritmos na Geografia, destacando as possibilidades que oferecem para tratar dessas experiências afetivas urbanas. O pontapé inicial para a elaboração do arcabouço teórico desse trabalho é o livro “Elementos de ritmanálise: introdução ao estudo dos ritmos”, de Lefebvre (1992), que permite abordar as interferências das práticas dos artistas e coletivos de rua nos ritmos do cotidiano da cidade do Rio de Janeiro. A ideia de “estórias-até-agora” e a conceituação do espaço relacional por Massey (2008) permite enfatizar os percursos dos artistas de rua para compreender suas performances e suas interações afetivas no espaço urbano. Os aportes de Stavrides (2014, 2016a) possibilitam compreender as habilidades e as modalidades de atuação dos artistas e coletivos de rua e explorar as relações de poder e as possibilidades coletivas de construção e expansão de “espaços comuns emergentes” na cidade em crise. Essa pesquisa é de natureza participativa e observadora, pois o pesquisador está envolvido no campo de pesquisa das artes de rua, no Rio de Janeiro e no Brasil, desde 2011. Além das observações e relatos do diário de campo, foram efetuadas entrevistas qualitativas com cada um dos sete artistas e coletivos de rua, cujos relatos serviram de material empírico para a construção da tese. Foram também realizados cinco mapeamentos de trajetórias de atuação e expostas duas filmagens com a técnica time-lapse, para retratar a dinâmica dos fluxos de lugares onde artistas de rua se apresentam. O caráter multi-escalar do conceito de ritmo guiou a escolha dos encaminhamentos metodológicos, que buscaram apreender as práticas dos artistas e coletivos de rua em três escalas distintas: corpo-artista, corpo-roda e corpo-cidade. A escala do corpo do artista de rua envolveu destacar a particularidade dos fazeres de cada um dos artistas e coletivos de rua no foco da pesquisa. A escala do corpo-roda significou se atentar à dimensão afetiva das interações entre os interventores e os passantes e moradores dos lugares de apresentação. A escala do corpo-cidade levou a analisar em qual medida essas práticas dos artistas de rua têm uma ancoragem no imaginário urbano e descrevem a construção de “espaços comuns emergentes” (Stavrides, 2014), que podem ocasionar trocas e redes afetivas suscetíveis de delinear uma expansão desses fazeres e saberes no espaço urbano.


Palavras-Chave: Espaço. Ritmo. Artistas de rua. Afetos. Espaço comum.

L’objectif principal de cette thèse est d’identifier les pratiques des artistes et collectifs de rue en tant que formes d’appropriation de l’espace public, à partir d’éléments de rythmanalyse. Dans un premier temps, il s’agit de discerner des approches liées à l’étude des rythmes en Géographie, soulignant les possibilités qu’elles offrent pour aborder ces expériences urbaines affectives. Le point de départ de l’élaboration théorique de la thése est le livre « Éléments de rythmanalyse: introduction à l´étude des rythmes », de Lefebvre (1992), qui permet de penser les interférences des pratiques des artistes et collectifs de rue dans les rythmes du quotidien de la ville de Rio de Janeiro. L’idée d’ «histoires-jusqu’à- maintenant» et la formulation de l’espace relationnel par Massey (2008) permet de mettre en relief les parcours des artises de rue et comprendre leurs performances et leurs interactions affectives dans l’espace urbain. Les apports de Stavrides (2014, 2016a) facilitent la compréhension des compétences et modalités d’action des artistes et collectifs de rue et l’exploration des relations de pouvoir et les possibilités collectives de construction et d’expansion « d’espaces communs émergents » dans la ville en crise. Cette recherche est de nature participative et observatrice, son auteur étant partie prenante sur le champ de recherche des arts de rua à Rio de Janeiro et au Brésil, depuis 2011. Au-delà des observations et des carnets de bord, des entretiens qualitatifs ont été effectués avec chacun des sept artistes et collectifs de rue, et ce contenu a servi de matériel empirique pour la construction de la thèse. Cinq cartographies de trajectoires d’action ont été réalisés, ainsi que deux films courts en time-lapse, pour pouvoir rendre compte de la dynamique des flux des lieux où ces artistes de rue représentaient. Le concept de rythme permet d’aborder de multiples échelles et cela a guidé le choix des principes méthodologiques, cherchant à aborder les pratiques des artistes et collectifs de rue à trois échelles distinctes: corps-artiste de rue, corps-place, corps-ville. L’échelle corporelle de l’artiste de rue amène à souligner la particularité du faire de chacun des artistes et collectifs de rue abordés dans cette étude. L’échelle corps-place signifie prêter une attention à la dimension affective des interactions entre les intervenants et les passants et habitants des lieux de représentation. L’échelle corps-ville a amené à analyser dans quelle mesure ces pratiques d’artistas de rue ont un ancrage dans l’imaginaire urbain et décrivent la construction d’«espaces communs émergents» (Stavrides, 2014), que peuvent occasionner des échanges et des réseaux susceptibles de décrire une expansion de ces savoirs-faire dans l’espace urbain.


Mots-clés: Espace. Rythme. Artistes de rue. Affects. Espace commun.

La Exposición Universal de Sevilla 1992 acogió obras de arte contemporáneo en su programa ‘‘Arte actual en los espacios públicos’’, entre las que destacan las instalaciones de los artistas Ettore Spalletti, Eva Lootz, Per Kirkeby y Stephan Balkenhol; ubicadas en el interior del Jardín del Guadalquivir. Dos años después de la clausura de la muestra universal el jardín se cerró, impidiendo a los ciudadanos disfrutar del arte público. En el año 2011 el parque fue reacondicionado, pero las esculturas fueron víctima paciente hasta entonces de la falta de mantenimiento, las inclemencias meteorológicas y el vandalismo: la escultura de Balkenhol fue aserrada y está en paradero desconocido, la de Spalletti fue repintada, etc. Desde la reapertura del parque el escenario se vuelve a repetir e incluso se agrava, las piezas artísticas son utilizadas como pizarras de grafiti y, del mismo modo, el entorno manifiesta un aspecto deteriorado y descuidado.
El presente estudio reúne la documentación de las obras –dispersa hasta entonces– y propone la búsqueda de soluciones óptimas de conservación y difusión de las esculturas y su ajardinado entorno, contando con la opinión de los artistas a través de entrevistas. Es fundamental actuar con urgencia para salvaguardar el legado artístico de Expo’92 que perece en silencio, bajo la responsabilidad de un Ente que actúa con desidia y contraviene las leyes.

The Exposición Universal de Sevilla, celebrated in 1992, presented works of contemporary art within its programme 'Arte actual en los espacios públicos'. Standing out among them there were works of Ettore Spaletti, Eva Lootz, Per Kirkeby and Stephan Balkenhol; all of them located inside the 'Jardín del Guadalquivir'. Two years after the closure of the Universal Show the garden was closed, which left the citizens without access to the public art. In 2011 the park was reconditioned, but the sculptures were victim of the lack of maintenance until then, in adittion to the weather conditions and vandalism: Balkenhol's sculpture was cut off and missing, Spaletti's was repainted, etc. Since the park was re-opened this scenerio continues to be the same and it is gotten even worse, artistic pieces are being used as blackboards for graffiti and the environment shows a sloppy and deteriorated aspect. This text presents the documentation of the works mentioned -dispersed until now- and proposes the search for optimum solutions regarding conservation and diffusion of the sculptures and their landscaped environment, having in mind the artists' opinion from different interviews. It is fundamental to act urgently in order to safe the artistic legacy of the "Expo' 92" that perishes silently, under the responsability of an Entity that acts with apathy and goes against the laws.

Resumen. En el presente ensayo se transmiten algunas experiencias personales en el ámbito de la investigación y el coleccionismo, vinculadas al ámbito del arte público la-tinoamericano, vertebrando en el discurso referencias historiográfi cas y documentales, actividades docentes y exposiciones. Palabras clave. Arte público latinoamericano. Investigación. Coleccionismo. Abstract. In this essay some personal experiences in the fi eld of research and collecting , related to the fi eld of Latin American public art, are transmitted including in a discourse historiographical references and documentaries, educational activities and exhibitions.

Esta pesquisa busca compreender os usos e apropriações do espaço urbano pelas crianças de uma Escola Municipal de Educação Infantil (EMEI) da cidade de São Paulo, localizada na Praça da República, região central. O referencial teórico, que aporta as reflexões apresentadas, compõe-se com as ideias de Henri Lefebvre, Michel de Certeau e Francesco Careri. Tais autores apontam para a presença, nas práticas espaciais cotidianas dos sujeitos, de experiências de apropriação a partir do uso que se contrapõem à lógica dominante de produção espaço. São propostas às meninas e meninos participantes da investigação, situações de caminhadas, fotografia e desenho na Praça da República e arredores, que subsidiarão as reflexões sobre essas experiências de apropriações quando vividas por meninas e meninos. A partir dessas situações, são analisadas as relações estabelecidas entre adultos, crianças e espaço, buscando articulá-las a fenômenos sociais em contextos urbanos mais amplos. Como metodologia, utiliza-se a observação participante presente na perspectiva etnográfica, além da proposição para as crianças de situações de fotografar e desenhar. A conclusão aponta para a existência de apropriações infantis do espaço a partir do uso, destacando a contribuição de investigações com a infância em contextos urbanos para inclusão de sujeitos historicamente invisibilizados nas análises sobre as formas de produção do espaço da cidade.

Este trabalho faz um breve histórico de como a modernidade resultou numa perda de experiência autêntica e declínio da narrativa tradicional, como definidos por Walter Benjamin. Munido destas referências históricas e teóricas, o trabalho busca no projeto de cartografias do cotidiano da associação The Worst Tours na cidade do Porto em Portugal uma das muitas vivências "neossituacionistas", capazes de oferecer experiências baseadas na arte do diálogo e da interação, inscritas na cotidianidade dos participantes. São tours não-turísticos pela cidade que revelam zonas fora dos guias tradicionais e proporcionam aproximações, trocas e descobertas, ativando dinâmicas coletivas e formas descentralizadas de experienciar o espaço urbano, a história e o presente de um povo. Conclui ressaltando a importância do espaço urbano enquanto espaço de troca e construção de novas formas de narratividade e rememoração a partir de um "tempo de agora", possível no exterior rugoso que é a cidade contemporânea. Palavras-Chave: Cartografia; Cidade; Cotidiano; Exterior rugoso; Situacionismo.

Artigo apresentado no Simpósio Temático Jovens Pesquisadores Latino-americanos (Graduandos)-Temática Livre durante o II Seminário Latino-Americano de Estudos em Cultura-SEMLACult em Foz do Iguaçu/PR.

Revista Latinoamericana de Estudios en Cultura y Sociedad | Latin American Journal of Studies in Culture and Society V. 05, ed. especial, mai., 2019, artigo nº 1501 | claec.org/relacult | e-ISSN: 2525-7870

Este trabajo estudia una tendencia de arquitectura pública modernizadora que se construyó en Argentina durante los años 1930 y comienzos de los 1940, cuyas raíces formales y lingüísticas deben rastrearse por lo menos hasta mediados de la década anterior. El corpus de análisis está integrado por una serie de edificios y monumentos erigidos por iniciativa estatal, como sedes de gobierno o de la administración pública, espacios conmemorativos, y también por una serie de construcciones realizadas por instituciones de la sociedad civil que jugaron un papel importante en la construcción de políticas públicas durante el período, como gremios, clubes y asociaciones civiles. Estas arquitecturas debieron ser capaces de conjugar nuevos requerimientos formales, programáticos y técnicos surgidos con los procesos de modernización del Estado y de la propia disciplina. Por otra parte, también debieron responder a demandas de representación de orden simbólico para escenificar la dimensión cívica que buscaban comunicar las instituciones y los organismos promotores de las obras. Aquellas necesidades expresivas fueron atendidas recurriendo a un renovado aparato decorativo que se plasmó en murales, esculturas, relieves, etc., transformando a los edificios en objetos de arte público.

The following article analize, from a Cultural Heritage perspective, the relationship between cultural affairs of a private institution, El Fogón de los Arrieros, and the cultural landscape configuration of Resistencia city, (Chaco, Argentina). The starting point is the aesthetic experience promoted by this cultural space in 1960. The aim of the study is to inquire into how certain cultural practices developed and promoted by this institution, have had an effect on the processes of value's assessment of cultural heritage and the conformation of social imaginaries. It considers as tipping point two programs “La ciudad jardín” and “Plan de embellecimiento”; specifically, the murals “Génesis del Chaco” of Raúl Monsegur. The cultural interest these murals have generated in the past, as well as the value assignment that activates nowadays through its investigation and diffusion, give account for different dynamic social participations when local public art is recognized as cultural heritage. Therefore this paper examines documentation of the Private Archive of the Institution (press releases, personal correspondence between artists and cultural affairs directors linked to Fogón de los Arrieros¸ writings published in official bulletins, etc.) and local academic previous studies about this Institution and some of its prominent figures.

Taking the exhibition Art in the Streets, which was shown at The Geffen Contemporary at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles from 17 April to 8 August, 2011, as its main point of departure, the present article discusses street art's association with the institutions of the art world.

Este artigo aborda quatro propostas realizadas pelo Studio Acconci na década de 1990: “More Balls for Kappler Hall” (1993-95), “Park up a Building” (1996), “House up a Building” (1996) e “World in your bones” (1998). Tais propostas resultam da concepção da arquitetura parasita/virótica e de acuradas leituras sobre a noção de espaço público realizadas pelo artista Vito Acconci. Através delas, a posição tradicional do arquiteto no processo de concepção e construção dos espaços é questionada, e a arquitetura é considerada enquanto uma ação capaz de despertar no usuário reflexões acerca do espaço público de uso cotidiano, revelando as convenções que regem seu funcionamento e colocando o usuário na posição de potencial agente de transformação do espaço.

RESUMO: Este artigo recupera e analisa os esforços de reconhecimento e regulação da ocupação artística do espaço público do Rio de Janeiro ao longo dos últimos dez anos. Os dois eventos mais importantes do período analisados neste artigo foram as aprovações de duas leis expressamente voltadas para a atuação de artistas de rua, a saber: no âmbito municipal da capital fluminense, a Lei Nº 5.429/12 passou a regular a ocupação artística dos logradouros públicos, e em âmbito estadual, a Lei Nº 8.120/18 passou a regular a ocupação artística dos transportes públicos. O balanço apresentado neste artigo põe em perspectiva o contexto de acirradas disputas políticas em torno deste tipo de ocupação dos espaços públicos e das mobilizações coletivas dos artistas tanto nos processos de reivindicação e criação das leis, bem como para o seu cumprimento.

Anais completo em: https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/uploads/BibliotecaTable/9c7154528b820891e2a3c20a3a49bca9/342/16226713421849347275.pdf

El arte como campo de lucha y el muralismo comunitario, entrevista con Polo Castellanos Por: Aldo Fabián Hernández Solís Polo Castellanos es un reconocido artista visual y muralista con más de 30 años de trayectoria, con obra en México y en el exterior. Artista comprometido con las luchas anticapitalistas, es también investigador sobre el muralismo y el arte público. Doctor en Artes y Diseño de la Academia de San Carlos, FAD-UNAM. En esta entrevista se aborda, entre otros temas, el arte como campo en disputa y el muralismo comunitario como una propuesta revolucionaria de hacer mural, socializándolo.