Arte Publico Y Regeneracion Urbana

This paper applied an ecocritical perspective on street art to expand on the notion that street art can have an impact on how we relate to urban public space. In doing so, it argued that street art is particularly well positioned to affect the way we think and act with regard to the environment.

Este documento analiza distintas intervenciones artísticas en el espacio público y su impacto en la mejora del entorno, teniendo en cuenta tanto el procedimiento administrativo por el que se llevan a cabo como su vida útil posterior.
Por un lado, se listan y analizan precedentes en distintas ciudades; por otro, se señalan posibles iniciativas y ejes de actuación en distritos del sudeste de Madrid: Puente de Vallecas, Villa de Vallecas y Villaverde.

Çalışmada arazi kullanım ve ulaşım arasındaki temel ilişkiyi erişilebilirlik ve toplu taşıma çerçevesinde ele alan teknikler oluşturulması öngörülmüştür. Erişilebilirlik ölçütleri arasından arazi kullanım ve ulaşım ile doğrudan bağlantısı olan ölçütler geliştirilen modellerde kullanılmıştır. Arazi kullanım ile ulaşım bileşenleri için lokasyon ve fayda temelli ölçütler başlıca yararlanılan erişilebilirlik ölçütleridir. Bu ölçütler kentsel toplu taşıma planlamasında analiz edilmiş ve çalışmanın kavramsal
olarak erişilebilirlik ile ilişkisinin temelini oluşturmuşlardır.
Erişilebilirlik ölçütlerinden toplu taşıma planlamasının karar verme aşamalarında yararlanılmıştır. Bu hedef doğrultusunda üç adet yöntem geliştirilmiştir. Birinci ve ikinci yöntemlerde, oluşturulan toplu taşım senaryolarının ağ genelinde nasıl bir erişilebilirlik farkı yarattığı hesaplanmış ve bu fark klasik verimlilik göstergeleri ile
birlikte değerlendirme ölçütü olarak kullanılmıştır. Denizli genelinde yapılan toplu taşıma planlaması çalışmalarından faydalanılarak yürütülen çalışmada, oluşturulan senaryoların potansiyel erişilebilirlik açısından nasıl farklar gösterdiği birinci yöntemde, fayda esaslı erişilebilirlik ölçütü açısından nasıl farklar gösterdiği ikinci yöntemde incelenmiştir. Senaryolar arasındaki seçim süreci, erişilebilirlik ölçütlerinin değerlendirilmesi ile yürütülmüştür. Sonuçlar göstermiştir ki, karar
verme aşamasında erişilebilirlik ölçütleri senaryoların daha etkin değerlendirilmesini sağlayan göstergeler olarak kullanılabilmektedirler. Üçüncü yöntemde, erişilebilirlik ölçütlerinden toplu taşıma ağ tasarımının karar verme aşamasında yararlanılmıştır. Toplu taşıma rotalarının ve rota setlerinin belirlenmesinde kullanılan aynı zamanda verimliliği ölçen amaç fonksiyonlarına potansiyel ve fayda esaslı erişilebilirlik ölçütleri ayrı amaç fonksiyonları olarak eklenerek karar verme aşamasının etkinliği
ve isabetliliği arttırılmıştır. Böylece toplu taşıma planlamasında verilen kararların erişilebilirliğe olan etkileri de süreç içerisine katılarak rotaların belirlenmesinde, toplumsal faydanın daha güçlü temsili sağlanmıştır. Rotaların tasarlanmasında ve en verimli rotaların tespitinde erişilebilirlik ölçütlerinin sonuçları etkilediği ve farklı kararlar alınmasını sağladığı görülmüştür.

A lecture by one of the leaders of Cartografía Sur and Graffiti Mujer, Karina Santos Matiz, about the use of graffiti to promote a culture of non-violence towards women and establishing women as political subjects in the Colombian society. The lecture was followed by a discussion about graffiti, resistance and social mobilisation between Karina Santos Matiz and art researcher Peter Bengtsen.

This chapter presents an ecocritical reading of street artworks by Spanish artist Isaac Cordal.

The chapter is part of a larger project that focuses on environmental street art. The project will culminate with the publication of a monograph later in 2018.

El arte público es aquel que sale al encuentro de los ciudadanos en las calles, plazas y parques de nuestras ciudades o en otros lugares públicos. Su presencia allí sirve de referente visual de ese entorno, de todo un barrio, y en algunos casos llega a asociarse mentalmente por propios y foráneos con la imagen emblemática de toda la ciudad. Este catálogo ofrece los monumentos, esculturas y vestigios históricos monumentalizados que se elevan exentos en los espacios zaragozanos al aire libre de acceso público, así como una amplia selección de ejemplos escultóricos, pictóricos o cerámicos adosados a muros u otros soportes visibles desde el espacio público. Este catálogo, realizado por un largo elenco de especialistas bajo la coordinación de los profesores Manuel García Guatas y Jesús Pedro Lorente, es el resultado de un convenio entre el Ayuntamiento de Zaragoza y la Universidad de Zaragoza.

Public art is art that meets citizens in the streets, squares and parks of our cities or in other public places. Its presence there serves as a visual reference for that environment, for an entire neighborhood, and in some cases it becomes mentally associated by its own and by outsiders with the emblematic image of the entire city. This catalog offers monuments, sculptures and monumentalized historical vestiges that rise free in the open public spaces of Zaragoza, as well as a wide selection of sculptural, pictorial or ceramic examples attached to walls or other supports visible from public space. This catalog, carried out by a long list of specialists under the coordination of professors Manuel García Guatas and Jesús Pedro Lorente, is the result of an agreement between the Zaragoza City Council and the University of Zaragoza.

Las grandes transformaciones urbanas que se han venido desarrollando en el barrio del Poblenou han generado un rápido cambio en el paisaje urbano, provocando una creciente pérdida de la identidad y memoria fabril que existía en el sector. Este cambio ha generado que las chimeneas, que antes se presentaban como hitos visuales predominantes en el paisaje, hoy en día, hayan visto opacada su presencia entre los nuevos edificios construidos, condición que ha llevado a realzar el carácter escultórico que poseen por sí mismas.

Son estas chimeneas un claro ejemplo de cómo un elemento arquitectónico de patrimonio industrial, pese a no tener la facilidad de reutilización de las naves industriales, puede transformarse en un elemento de arte público debido a su singularidad y a la importante carga simbólica que tiene asociada, características que pueden mantener viva la memoria fabril del barrio y al mismo tiempo, puede articular y configurar los nuevos espacios públicos del sector.

Capítulo de Libro: Víctor Delgadillo: (2016) " La Merced, nuevas fronteras de rescate del centro histórico en un barrio dividido " , en René Coulomb, María Teresa Esquivel y Gabriela Ponce (coordinadores), Habitar la centralidad (II). Prácticas y representaciones sociales frente a las transformaciones de la Ciudad Central, México: Instituto Belisario Domínguez Senado de la República, pp. 143-182. ISBN: 970-607-8320-60-8.

La escultura urbana de San Miguel de Tucumán constituye un campo de estudio con
características y variables particulares que le otorgan complejidad.
Desde sus inicios la escultura urbana de San Miguel de Tucumán tuvo una fuerte
intencionalidad conmemorativa relacionada particularmente a los grupos de poder
político y económico
Este costado político otorgará a la escultura pública cierto grado de nomadismo a través
de frecuentes prácticas de traslados y re-emplazamientos, las que acarrearán procesos de
resignificación y migración de significados como también algunas veces pérdidas de las
obras, todo ello ligado al fenómeno inaugurativo.

En este artículo se analizan algunas de las formas en las que el arte se ha ocupado de los problemas de las ciudades en las tres últimas décadas. El arte activista de los años setenta y ochenta en EEUU criticaba las políticas sociales y económicas respecto al problema de la vivienda y la pobreza. Ha existido también un arte que ha desarrollado mecanismos de apropiación creativa de la ciudad basados en la estrategia del juego. Desde mediados de los 90, el arte público ha ido derivando a propuestas que buscan preferentemente la creatividad frente a la denuncia o la crítica. En conexión con los planteamientos de un urbanismo más participativo y de un debate creciente sobre la problemática del espacio público en las ciudades actuales, las prácticas del nuevo arte público o arte comunitario, buscan implicar a la ciudadanía y trabajar con las personas en la resolución de conflictos o en nuevos enfoques creativos que tienen que ver con la dimensión de las interacciones sociales en el espacio público.

Bologna, 12 marzo 2016: tarda mattina. Davanti alla facciata dell'XM24 si è appena arrivati all'apice di un terribile, per taluni, scempio, per altri di un glorioso ultimo atto di "resistenza". Il grande murale che qualche anno prima aveva permesso la salvezza del centro sociale, rendendolo impermeabile alla oliatissima macchina della gen-trification, è stato sacrificato al bene più importante: la libertà. La sua fine è stata decretata dal suo stesso artefice, Blu, che ha deciso di scorticarlo e poi di seppellirlo sotto una valanga di grigio, sorte toccata a quasi tutta la sua produzione felsinea.

In the last three decades, across the world, there have emerged mass movements, uprisings and revolts targeting neo-liberal global capitalism and its radical reorganization of urban hierarchies. As a result, cities have become the central stage for sociopolitical struggles. While the scholarship on new social movements has recognized the aesthetic potential of political organizing since the beginning of the anti-globalization movement in 1999, new approaches are needed to understand the aesthetic dissensus of contemporary activism within the urban space. This article theorizes aesthetics as a potentially radicalizing force in proposing a democratic citizenship in the city. Indebted to the theories of Henri Lefebvre, David Harvey, James Holston, Mark Purcell and Jacques Rancière, it discusses the new synthesis of political and aesthetic forms, action and experience in urban social movement praxis.

De todos es sabido la situación actual de la arquitectu- ra, por ello, existe la urgente necesidad de un cambio en el pensamiento con el que afrontamos según qué tipo de intervenciones. De todos los ámbitos, el artís- tico y cultural son aquellos que nos ofrecen una mayor variedad de soluciones. La creatividad artística como respuesta a la obsolescencia urbana es una de las inter- venciones fundamentales en nuestras ciudades. El arte no debe concebirse como un reflejo de la sociedad, sino como un vehículo para construirla y como máxi- mo agente de la creatividad urbana. Intervenciones en el espacio público por parte de diversos artistas abren una puerta a un nuevo pensamiento. En sus interven- ciones efímeras transforman la ciudad y representan conceptos de máxima preocupación, como es el caso de la obra de Christo o Spencer Tunick entre otros. En otro momento, podríamos llegar a pensar que es un ámbito de trabajo restringido, sólo abierto para cier- tos colectivos de la población. Esta situación ya no es así. Estas actuaciones inician el germen de la energía social que reactiva la ciudad y sus espacios y no es ex- clusivo para el colectivo artístico. Podemos distinguir actuaciones de este carácter dentro de los profesion- ales de nuestro gremio, como son las de sin/studio o estonoesunsolar. Del mismo modo, debemos hacer referencia a los concursos que incitan a la creatividad urbana en la geografía española. Estas intervenciones demuestran el compromiso de todos, se establecen relaciones. Unas relaciones adecuadas para la ciudad, unas actuaciones invisibles.

ARTE, CIUDAD, SOCIEDAD. Arte para todos, Arte con todos, Arte por todos,
reúne los proyectos del Centro de Investigación Polis- Grupo Arte, Ciudad, Sociedad
de la Universidad de Barcelona.
El Centro de Investigación POLIS fue creado por acuerdo del Consejo de Gobierno
de la Universidad de Barcelona en Julio de 1999. Desde entonces ha desarrollado
su actividad de investigación en las áreas del Arte Público, el Diseño
Urbano, pero sobre todo ha destacado por desarrollar una original visión del rol
de las posibilidades del Arte en los procesos de Regeneración Urbana.
En este sentido el Centro ha sido pionero en el desarrollo de estrategias creativas
de participación ciudadana que pueden ser englobadas en esta etiqueta, tan de
moda actualmente, que es la de la gobernancia.
El Centro ha desarrollado su producción al amparo de distintos proyectos competitivos
de investigación y de diversos contratos con las administraciones locales.
Este trabajo ha sido determinante para la estructuración tanto del Master en
Diseño Urbano: Arte, Ciudad, Sociedad como del programa de doctorado Espacio
Público y Regeneración Urbana: Arte, Teoría y Conservación del Patrimonio.

La presente comunicación tratará de abordar la regeneración de espacios públicos a través de intervenciones artísticas puntuales que sean capaces de generar estos ambientes olvidados de nuestras urbes. El espacio público es un lugar de paso, los que tienen tiempo de disfrutarlo son personas privilegiadas ya que la inmensa mayoría, tenemos tan sólo el escaso tiempo de atravesarlo. En este rápido via􏰂e de transcurso por él, percibimos que el origen del arte efímero está ligado a la necesidad de reivindicar espacios, derechos y también a una fuerte necesidad de expresión. Se deben transgredir los límites. Si el hecho de quebrantarlos, es motivo para mostrar ciertas necesidades urbanas o activar la imaginación de la sociedad, entonces es casi una obligación. Ser comedido no tiene ningún valor en lo referente al arte, aunque tampoco lo tiene el caso contrario para la espera de un cambio en la canonización de las galerías. De este modo, no debemos concebirlo como un simple refle􏰂o de la sociedad, sino como un vehículo para construirla. El arte es como un animal doméstico, encerrado o escapándose a escondidas por la puerta trasera pero siempre durmiendo ba􏰂o un techo que lo cobi􏰂e. Pero en los últimos a􏰃os hay un animal que circula por la ciudad, por sus calles, y la de􏰂a impregnada de su capacidad revolucionaria. Actuaciones en el espacio público como las de Christo, Spencer Tunic􏰄 y muchos otros artistas, abren una puerta a un nuevo pensamiento. No sólo son elementos de captación de atención, sino métodos de parada y activación del interés por el entorno en el que se insertan. Ahondar en la cultura por medio del arte, criticar las deficiencias urbanas, reutilizar el espacio urbano,... son los objetivos que se pretenden con estas actuaciones. Utilizar la calle como un escaparate y que juzgue el ciudadano.

El objetivo de este artículo es analizar y valorar el proyecto "Art and the Built Environment" (ABE), ("Arte y entorno construido"), experiencia pionera en el enfoque ambiental de la educación artística centrada en el medio ambiente urbano. Para ello se describe su desarrollo y se contextualiza históricamente en el marco socieducativo de Gran Bretaña en los setenta. Se definen sus objetivos, contenidos y métodos y se analiza su influencia en la educación artística mundial. Como conclusión se revisan y actualizan sus propuestas desde una perspectiva contemporánea, tras los cambios sufridos por la educación artística y por las ciudades en las últimas décadas.

Expressões de arte urbana podem contribuir para a formação de identidades, culturas políticas e políticas culturais alternativas? De que maneiras sujeitos e grupos ligados à arte urbana, com suas formas de expressão – por exemplo, os grafites e as pixações espalhados
pela região metropolitana de São Paulo – constituem territórios existenciais, imaginários urbanos e identidades? Entendemos arte urbana como aquela realizada em espaços públicos, sem ser necessariamente “encomendada” ou aceita pelas instituições tradicionais.
Acreditamos que tais expressões artístico-culturais proporcionam repensar as fronteiras entre arte e cultura, construindo identidades, subjetividades e estilos de vida, sobretudo entre grupos culturais juvenis, tais como o movimento hip-hop. Partimos da ideia de que quanto maior o alcance, a complexidade, a multiplicidade das expressões de arte urbana, maiores são as possibilidades de reconfiguração identitária, de culturas políticas, e do próprio universo
artístico e cultural, com destaque para as culturas juvenis, organizadas em redes plurais na cultura digital. Observamos, com base em algumas perspectivas teóricas e metodológicas interdisciplinares, sobretudo da História Cultural, dos Estudos Culturais e das Artes, como algumas práticas culturais de arte urbana, que confrontam identidades e subjetividades em disputa, na busca do estabelecimento de cidadanias culturais, ou seja, de direitos à expressão de diferenças, sem que estas sejam hierarquizadas e transformadas em desigualdades. Nessa
direção, a cidadania cultural, a mudança do papel de consumidores passivos para ativos produtores culturais, o crescimento da diversidade da produção cultural descentralizada, a invenção de novas linguagens estéticas, a pluralidade de subjetividades e identidades culturais
(étnicas, geracionais, de gênero) são alguns dos aspectos dos processos de produção artística, cultural e educacional que parecem emergir com força. Estes emergem, simultaneamente, como novas práticas políticas e como políticas culturais, nas quais movimentos culturais e artistas urbanos atuam como desenvolvedores de processos e manifestações estéticas e éticas.
Manifestações plurais que criticam, em textos e imagens – em linguagens híbridas – as desigualdades sociais, econômicas, políticas e culturais, por meio da ocupação de espaços públicos e da transformação destes em suporte da arte, problematizando formações
identitárias, territórios existenciais e imaginários urbanos.

Documento-base para conferência online. Mote: Arte Pública
na perspectiva de uma retórica total do espaço urbano, da esfera pública e do horizonte cultural. A partir de uma paisagem conceptual, uma atitude genealógica – especificamente patente nalguma arte contemporânea que se interessa pela cidade – informa tácticas individuais e colectivas face aos desafios da comunicação e da mediação urbanas. Em suma, certas 'imagens' do urbano são persuasivas acções retóricas. São criatividade situada, falando por si. Em suma, a arte é crucial para participarmos na criação urbana a vários níveis e nas várias dimensões do quotidiano. As lições da arte como discurso persuasivo pode assim enriquecer e sustentar aspectos-chave do Urbanismo Táctico.

The Research Overview

[To reveal the production of space] we should have tolook at history itself in a new light. We should have tostudy not only the history of space, but also the historyof representations along with that of their relationships –with each other, with practice, and with ideology. History would have to take in not only the genesis of these spaces but also, and especially, their interconnections, distortions, displacements, mutual interconnections, and their links with the spatial practice of the particular society… (Lefebvre 1991: 42)

- Theoretical framework: Henri Lefebvre's spatial triad
- plus understanding role of capitalist abstract space
- Archival and interview research methodology
- Counter-projects led by civil society groups
- Aspirational urban regeneration
(Leary and McCarthy 2013)
- Five axes of public space
- Public space as crucible of democracy
- Production of differential space through
urban regeneration interventions
- Visual representations of space

Nel saggio si propone una revisione critica delle politiche di rigenerazione urbana sperimentate nel corso degli anni Novanta, sottolineando per converso la rilevanza di pratiche alternative di analisi e intervento sulla città, a partire da un approccio relazionale che valorizza lo sguardo e l'azione di soggetti non "esperti". All'interno di queste pratiche alternative, l'arte pubblica può giocare un ruolo centrale.

El arte público es uno de los fenómenos contemporáneos de arte que se caracteriza por la poca reflexión que sobre él ha habido en Colombia. Y se debe a la escasa discusión que ha habido en Colombia sobre qué sea lo público, y especialmente cómo se comprenda el carácter público de lo que generalmente se llama espacio público. El presente texto se propone realizar una primera aproximación al arte público en Colombia, mediante la consideración de lo que aquí asumiremos como la pregunta conductora de nuestra consideración sobre el arte público: ¿qué es lo público del arte público? Esta pregunta guiará una mirada crítica a algunas de las actuales prácticas modernistas dentro del 'arte público‘ contemporáneo en Colombia, con el fin de plantear preguntas y elementos de trabajo que eviten adoptar sin más esa arraigada tradición y la aparente obviedad de qué sea lo público del arte público.

El objetivo de este artículo es analizar y valorar el proyecto “Art and the Built Environment” (ABE), (“Arte y entorno construido”), experiencia pionera en el enfoque ambiental de la educación artística centrada en el medio ambiente urbano. Para ello se describe su desarrollo y se contextualiza históricamente en el marco socieducativo de Gran Bretaña en los setenta. Se definen sus objetivos, contenidos y métodos y se analiza su influencia en la educación artística mundial. Como conclusión se revisan y actualizan sus propuestas desde una perspectiva contemporánea, tras los cambios sufridos por la educación artística y por las ciudades en las últimas décadas.