Ritmo

Research experiences and methods. Halldor Gunnløgsson´s house (1959). A look from the Sound towards the East. Text about research experiences and methods,  published,  conference proceeding volume of the I Congreso Internacional Iberoamericano Redfundamentos: Experiencias y métodos de investigación, (First International Iberoamerican Congress Redfundamentos: Research experiences and methods)

O gênero épico tinha por objetivo mais nobre a preservação de histórias contadas por gerações e nessas histórias, narradas por versos cantados – elemento antigo para memorização –, preservavam os nomes de heróis, pais fundadores, espaços míticos, cotidiano antigo, pensamentos arcaicos, buscava-se preservar o máximo de um contexto ao qual os ouvintes já não faziam mais parte ou, notavam resquícios de um tempo que não conheceram. Foi a escrita que eternizou, na melhor das hipóteses, todo esse elemento épico que estava por ameaça constante do esquecimento.

El presente texto analiza la segunda de las composiciones para piano del Op. 11 de Arnold Schoenberg. Se pretende comprender cómo el compositor organiza el discurso musical. En este sentido, después de un resumen sobre la importancia y significados musicales tradicionalmente atribuidos a la partitura –a partir de los trabajos de Mark K. Clinton y Colin C. Sterne sobre numerología y simbolismo de alturas, respectivamente–, se recogen distintas perspectivas analíticas que ponen de manifiesto cómo Schoenberg emplea en esta obra funciones estructurales no basadas exclusivamente en la organización jerárquica de alturas, concretamente el concepto, desarrollado por Philip Friedheim, de flexibilidad rítmica.

A subjetividade contemporânea emerge no cruzamento de tempos diversos: do caos nascem os meios e os ritmos. Através da música e da filosofia, Ritmo e subjetividade explora e confronta temporalidades distintas, porém inseparáveis: um tempo pulsado ou estriado, que, sob o regime de Cronos, mede e fixa a identidade de territórios, formas e sujeitos; e um liso, amorfo ou não pulsado, sob o regime do Aion, que é o tempo da desterritorialização das formas subjetivas. Arte e clínica para dar consistência a forças de criação impedidas de se afirmar por si mesmas.

Las vidas de las y los jóvenes se caracterizan por una creciente digitalización del ocio, marcada por el uso de videojuegos, redes sociales, fotografía digital, mensajería móvil instantánea, altavoces bluetooth y recepción audiovisual a través de dispositivos móviles de distintos contenidos, producido por distintas industrias culturales y de ocio, o por ellos mismos. Estas formas de ocio digital presentan múltiples conexiones entre lo online y lo offline: posar, sacarse fotos en distintas situaciones para compartirlas a través de distintas aplicaciones, bailar y cantar, grabarse en videos y hacer streamings. Estas conexiones digitales suponen también formas de conexión entre distintos tiempos, espacios y grupos. Ya que estas formas de ocio implican a amigos, conocidos, extraños, y también a esa suerte de desconocidos íntimos que son aquellas personas con las que estamos conectados en redes y foros, de quiénes conocemos nombre, alias y fotos, con quiénes jugamos, de los que vemos fotos y videos, o con quienes intercambiamos bromas y pesadumbres. Esta digitalización del ocio tiene como consecuencia el desdibujamiento de las fronteras de los espacios y tiempos de ocio y los que no lo son. Primero, entre los tiempos y espacios de ocio digital y no digital, ya que la posibilidad de conexión permanente y ubicua hace que estos últimos se vean mediados y atravesados por las conexiones digitales, y que sus prácticas y relaciones se conviertan también en contenido, a menudo en tiempo real, de estas interacciones y mediaciones. Ese emborronamiento de fronteras también atañe a los tiempos de estudio, de descanso, y de convivencia familiar, con la consecuente complejidad de las negociaciones acerca de los límites del ocio, y los conflictos asociados a esta posibilidad continúa de conexión, marcada por crecientes obligaciones y expectativas, conflictos que se dan tanto con los pares como con los padres y madres (Lasén, 2015). De tal manera que las y los jóvenes actuales habitan un complejo entramado de obligaciones, respecto de los padres, de la escuela (o del entorno laboral para aquella minoría que tienen un trabajo remunerado), pero también de los pares, y respecto de las microaudiencias de sus distintas redes, esto es, obligaciones hacia lo seguidores y hacia aquellos que seguimos. Este complejo juego de obligaciones y expectativas, mediadas y favorecidas por lo digital, va configurando las subjetividades juveniles actuales, dando forma también a su educación sentimental y afectiva, a cómo aprenden a afectar y a ser afectados, con sus placeres, anhelos y malestares; y va también vinculando su presente a la manera en que imaginan, piensan, anhelan y temen su futuro. REMEDIACIONES Y PREMEDIACIONES EN LAS COREOGRAFÍA DIGITALES La existencia de complejas articulaciones entre lo público, lo privado y lo íntimo, asociadas a las prácticas de ocio juveniles, no es algo nuevo. El ocio digital es la remediación (Bolter y Grusin, 2000) de dichas prácticas, actividades y relaciones. Esto es, la mediación digital de prácticas y relaciones que ya estaban siendo mediadas por otras tecnologías y materialidades: la televisión, el cine, la radio, los aparatos de reproducción musical, los discos y casetes, la prensa, los comics, las novelas, los teléfonos, las cartas, etc. Nuevos dispositivos participan de las actividades y relaciones de ocio Se producen continuidades y discontinuidades con las formas de hacer, decir, pensar y sentir anteriores. Así, pueden darse cambios en los tiempos, en los espacios, los gestos, las personas, los sentidos, involucrados en esas prácticas, relaciones y actividades. Para los jóvenes hoy el espacio del hogar donde se conectan a la Red para jugar a videojuegos, por ejemplo, es parte importante de la sociabilidad lúdica con los pares, cambian por tanto los espacios de juego; el consumo de series y

In questo testo mi propongo di analizzare i concetti di anima e corpo e i loro reciproci rapporti nel Timeo di Platone, con qualche cenno, non esaustivo, ad altri dialoghi, considerati rilevanti per la trattazione del tema in questione. Il Timeo, composto tra il 360 e 350 a.C. 1 , viene assunto come testo centrale per la questione in esame perché è in questo dialogo che assistiamo alla descrizione di quell'incontro/scontro, unico e irripetibile e sempre sfuggente al pensiero, dell'anima con il corpo umano in cui si incarna, e che dà luogo a quella relazione assai complessa tra sensibile ed intellegibile che siamo noi esseri umani viventi. Vorrei inoltre evidenziare, nel contesto delle complesse relazioni tra la sfera psichica e quella corporea (sia individuale, sia collettiva), l'importanza attribuita da Platone al movimento ordinato, il ritmo, osservato nella danza degli astri (Timeo, 40c), e imitato con vari mezzi, come "interfaccia" tra la dimensione appetitiva e quella intellettuale, propedeutica all'esercizio della filosofia.

Ritmando Danzas.
Análisis rítmico de la danza.

Este ensayo es la culminación de seis años de investigación, a través de tres proyectos bianuales acreditados en el Instituto Universitario Nacional del Arte y radicados en el Departamento de Artes del Movimiento, en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación Argentina.
La investigación surgió de nuestra necesidad de elaborar la experiencia sobre el tema del ritmo adquirida en largos años de ejercicio de nuestra profesión, sistematizarla y enriquecerla a través de la investigación bibliográfica y la indagación conceptual, y cristalizar el resultado en un producto que resulte útil para su empleo en la docencia, la investigación, la elaboración teórica y la crítica de arte. Es una forma de canalizar ideas, impresiones, intuiciones y sentimientos, en general vagos y mal definidos pero profundamente sentidos, en un resultado teórico-práctico que a pesar de ser provisional esperamos que sea productivo y sirva de estímulo a posteriores desarrollos. 
Pensamos como Leonard Meyer que “Un libro que trate del ritmo… debe organizar y desarrollar un marco conceptual, una teoría de la estructura rítmica. Y debe presentar métodos analíticos…” Por lo que siguiendo este programa el libro ofrece una visión general de la problemática del ritmo en la danza y otras artes escénicas, luego un conjunto de conceptos que permitirían abordar el estudio del ritmo si no en todas por lo menos en muchas disciplinas artísticas, su aplicación a las manifestaciones específicas del ritmo en la danza, y finalmente una serie de análisis rítmicos de secuencias de clase y obras coreográficas.
Esperamos que este ensayo sea de interés y permita la discusión y posterior elaboración de estos problemas, pocas veces abordados en la literatura teórica pero muy presentes en la práctica diaria de los estudiantes y profesionales de la danza.

Tesi di Dottorato di Ricerca in Semiotica, 1992

Sommario:
Parte Prima  La  temporalità  e  i  limiti  della  narratività  nel  racconto  a  fumetti
1.1. Tempo e racconto
1.1.1. Il racconto e il tempo: Greimas e Ricoeur
1.1.2. Il discorso del racconto: Genette
1.1.3. Il tempo e il lettore
1.2. Dimensioni temporali nell'esperienza del racconto
1.2.1. Ordinamento temporale e prospetticità del testo e del racconto
1.2.2. Linee temporali del racconto
1.3. Problemi del racconto seriale
1.3.1. La serialità a fumetti: una breve storia
1.3.2. Una tipologia della serialità nel comic book di supereroi
1.3.3. Dimensioni temporali nel racconto seriale
1.3.4. Paradossi temporali della serialità a fumetti
1.4. Effetti temporali ed effetti narrativi
1.4.1. La resa dello scorrere temporale nella narrazione per immagini: rappresentazione e racconto del tempo
1.4.2. L'assenza del narratore
1.4.3. L'assenza dei tempi verbali
1.4.4. Genette riconsiderato
1.5. Il tempo e la serie
1.5.1. Il tempo cosmologico della serialità a fumetti
1.5.2. Autore Modello, Lettore Modello, serialità a fumetti
1.6. Conclusioni
Parte Seconda  Aspetti  di  temporalità  paranarrativa  nella  figurazione  e nel  racconto  del fumetto
2.1. La temporalità al di fuori del racconto
2.1.1. Il luogo teorico di una temporalità paranarrativa
2.1.2. Il tempo-novità
2.1.3. Il problema teorico di una temporalità paranarrativa
2.1.4 Leonard Meyer e il significato in musica
2.2. Forme e ritmi visivi
2.2.1. Questioni preliminari
2.2.2. La sequenza delle pagine
2.2.3. La sequenza delle vignette
2.2.4. Dentro la vignetta
2.2.5. Forme e ritmi verbali
2.3. Forme e ritmi narrativi
2.3.1. Costruzione dei punti di forza narrativi
2.3.2. Organizzazione e costruzione espositiva di punti di forza
2.3.3. Il ritmo della sequenza delle vignette
2.3.4. Analisi di testi
2.4. Forme e ritmi del testo
2.4.1. L'intensità dei ritmi
2.4.2. Interazioni
2.4.3. Analisi di testi
2.5. Ritmo, racconto, discorso
2.5.1. In che senso il linguaggio del fumetto è un linguaggio
2.5.2. Immagine, racconto, discorso
2.5.3. Paradossi della serialità e temporalità para-narrativa
2.6. Conclusioni

O presente trabalho, ilustra Música Corpórea, nome que adotei, para um conjunto de ferramentas, efetivas e conceituais para a didática do ritmo, que pode ser integrado a uma infinidade de conteúdos e percursos didáticos. A ferramenta efetiva é o uso combinado da percussão corporal, da voz e do movimento e a ferramenta conceitual, uma abordagem ao ensino do ritmo baseada na adição de células rítmicas e não somente na subdivisão da pulsação. O capítulo 1 trata da percussão corporal e sua associação com sílabas mnemônicas.
O capítulo 2 aborda células rítmicas, ritmos aditivos, blocos de ritmo, levadas e ostinatos, com exemplos de combinações silábicas. O capítulo 3 analisa as várias relações entre o movimento, o ritmo e a pulsação e fornece alguns exemplos de integração entre a percussão
corporal, células rítmicas e a dimensão do movimento. Ao descrever a própria proposta metodológica, o trabalho levanta reflexões sobre conceitos determinantes para a apreensão do ritmo, em processos de musicalização e considera, em que medidas, algumas metodologias,
relacionam-se com a proposta de Música Corpórea.

A tese discute as noções de aprendizagem presentes no contexto do candombe afro-uruguaio, considerado uma das mais importantes manifestações culturais da música afro-latino-americana. O candombe é praticado, principalmente, no ambiente da rua por meio de llamadas, desfiles e salidas protagonizadas por comparsas carnavalescas. Trata-se de uma manifestação coletiva secular cuja sonoridade é marcada pela presença dos tambores piano, chico e repique, os quais são acompanhados por um corpo de baile em cortejo. A intenção de estudar os modos de engajamento aprendiz, próprios das comunidades candomberas afrodescendentes do Uruguai, surgiu do meu envolvimento na criação e formação de um coletivo de candombe na cidade de Bagé (RS), fronteira com o Uruguai, fruto das políticas culturais de integração binacional promovidas por integrantes do Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. As ações criadas em torno do projeto Tambor Sem Fronteiras me levaram a participar, como tamborileiro aprendiz, de diferentes comparsas do Uruguai: Kamunda (Melo), Biricunyamba (Rivera), Llave13 (Melo) e Balelé (Montevideo). Desse modo, mediante um trabalho de campo composto por movimentos errantes, intercâmbios e cruces de tambores na fronteira entre Brasil e Uruguai, fui mapeando diferentes habilidades técnicas, corporais e perceptivas experienciadas ao longo do percurso e que configuram uma maneira própria de educação. Tais habilidades, no entanto, não são fornecidas de maneira precisa por meio de informações, conteúdos e/ou representações sociais, e tampouco se pode dizer que existe uma fronteira nítida entre quem ensina e quem aprende. A ideia compartilhada por tamborileiros de que “el candombe no se escribe en un papel”, porque es un sentimiento, bem como a premissa de que no candombe ninguém ensina nada a ninguém, indica os limites conceituais da aprendizagem concebida unicamente como resultante das intenções e ações humanas. Proponho, desse modo, um deslocamento de perspectiva, não mais restrita à relação entre pessoas que ensinam e pessoas que aprendem, e passo a considerar o mundo próprio dos tambores chico, repique e piano na formação dos tamborileiros e na própria composição dos modos candomberos de aprender. Seguindo as orientações da antropologia da vida de Tim Ingold e de alguns pressupostos da abordagem ecológica das práticas, situo as relações de aprendizagem no candombe não como formas de “transmissão cultural”, mas como “práticas de atenção” (INGOLD, 2015a, 2018) direcionadas ao diálogo polirrítmico dos tambores e ao conjunto de intensidades afectantes envolvendo as ambiências e atmosferas próprias do evento das llamadas. Os desafios da pesquisa passam, assim, pela composição de uma teoria etnográfica da aprendizagem candombera que repousa na correspondência entre corpo, ritmo e ambiente, bem como na sinergia entre tamborileiros e os elementos materiais que compõem os três tambores e que os fazem sonar con fuerza. Por essa razão, optei por seguir e apresentar situações envolvendo peles e madeiras, fogo e sangue, palos e talíns.

Tutti i testi costruiscono percorsi di aspettative nei propri fruitori, e in questo modo inducono o favoriscono la continuità e l’intensità della loro attenzione. Quando leggiamo, ascoltiamo, vediamo un testo letterario, sonoro o visivo, siamo infatti sempre tesi ad attendere quegli sviluppi che il testo ci induce a prevedere. Talvolta il seguito della nostra esperienza conferma quasi subito le nostre aspettative. Talaltra siamo invece costretti a riformularle una o più volte, e ad attendere a lungo prima che vengano in qualche modo soddisfatte.
Nella qualità di questi percorsi emotivi iscritti nel testo, e di conseguenza indotti nel fruitore, sta la qualità estetica (e retorica) del testo stesso. Attraverso la loro analisi è possibile capire come un testo mantenga alta l’attenzione nel suo pubblico, ed è possibile dare un senso più preciso a nozioni come quella di ritmo, anche per testi non strettamente estetici.
Questo libro traccia le linee di una teoria della tensione e del ritmo, attraversando trasversalmente diversi linguaggi, modi e registri di espressione emblematici, dalla poesia al racconto letterario, dal fumetto al cinema, dalla televisione all’adventure game interattivo, dal drammatico al comico. E si conclude, dopo una serie di analisi testuali e dopo aver abbozzato un’estetica e una retorica fondate su queste nozioni, affrontando il problema dell’ascolto musicale, cioè di come la qualità dell’attenzione dell’ascoltatore influenzi il modo di comprendere la musica e il suo significato.

(Roma, ERI_RAI 1996)
Parlare di ritmo delle trasmissioni televisive significa descriverne le modalità di funzionamento, le aspettative che esse inducono negli spettatori, il modo in cui tali aspettative sono sviluppate, modulate e risolte. Ciò che è evidente nei film e nei telefilm è all'opera anche negli altri programmi.
Questa ricerca, che propone un modello teorico di analisi televisiva, ne applica criteri e metodi a una serie di programmi dei più diversi generi, trasmessi dalle reti televisive italiane, con l'esclusione, appunto, della fiction.

Este trabalho apresenta uma perspectiva múltipla sobre o fenômeno da batucada, através das vivências com a Bateria de Bamba, da Nenê de Vila Matilde, e Bateria Alcalina, do Bloco União Altaneira. A pesquisa propõe uma série de reflexões sobre a batucada enquanto experiência mediada pelo corpo, através de análises dos movimentos de sua estrutura musical, seus processos de aprendizagem, bem como suas reverberações e impactos. Considerando a multiplicidade dos significados de batuque, samba e batucada, o trabalho se debruça sobre as práticas de batucar, demonstrando os aspectos flexíveis e integradores inerentes a esta manifestação.

José María Peñalver Vilar Formación rítmica: los ritmos aditivos y su aplicación pedagógica en la educación musical Revista Electrónica de Música en la Educación Number 32 (December, 2013), pp. 92-120 Resumen El sentido rítmico constituye una cualidad innata en el niño que favorece su iniciación en la educación musical de forma activa. El movimiento, el lenguaje y la percusión corporal se han consolidado como recursos didácticos imprescindibles en la clase de rítmica. Sin embargo, en la realidad educativa actual y en los niveles superiores al de la etapa inicial, se observa una falta de conciencia y una limitación de las amplias posibilidades que nos ofrece el ritmo. Este hecho está influido, en parte, por el tipo de contenidos que se trabajan, enfocados hacia la métrica y el pensamiento lógico-matemático prescinden de la vivencia y de la percepción musical. Se propone el ritmo aditivo como complemento de formación en la educación rítmica. El artículo consta de dos partes diferenciadas: una revisión teórica y valoración propia que pretenden justificar y analizar la naturaleza de estos esquemas rítmicos y su aplicación en el aula mediante la elaboración y desarrollo de una atractiva propuesta didáctica. Palabras clave: ritmos aditivos, educación rítmica. Abstract The rhythmic sense constitutes an innate quality in children that favors their active initiation into music education. Movement, speech, and corporeal percussion have emerged as essential learning resources for rhythm classes. In the current educational situation and in levels beyond the initial stage, however, there exists a lack of awareness and a limitation of the ample possibilities offered by rhythm. This attitude is influenced in part by the type of content studied, which focuses on the metric and logical-mathematical but ignores lived experience and musical perception. As a remedy, this article proposes supplemental (or additive) rhythms to complement training in rhythmic education. The explication consists of two parts: a theoretical review and self-assessment that seek to justify and analyze the nature of these rhythmic patterns and their application in the classroom through the design and development of an tempting teaching proposal.

This paper proposes an analysis of the Rhythm and its implications in dance. We discuss the research works of Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) and Rudolph Laban (1879-1958), both educators and artists. The first developed a rhythmic assimilation work at the Conservatory of Geneva, Switzerland, from difficulties in their students. The second drew a training methodfor dancers, influenced by dalcrozians practices. Yet discuss specific characters of rhythm and their classifications and categories.

Este trabajo se interesa en la caminata urbana nocturna. Se parte de la hipótesis de que la caminata urbana se realiza de manera diferente según los ritmos de la ciudad durante la noche, cambiando del desplazamiento a la deambulación, por lo que surgen otras modalidades de la relación con la ciudad y con los otros, modalidades que van de un espacio público vivido de forma anónima a uno experimentado con familiaridad. El estudio exploratorio de una calle comercial parisina permite demostrar dicha hipótesis.

Revista de la red interuniversitaria de estudios sobre las literaturas rioplatenses contemporáneas en Francia 24 | 2022 ¿Qué pasado para el porvenir? Historias y tiempos de la literatura Ante el poema: para una historia de la poesía como rítmica Devant le poème : pour une histoire de la poésie comme rythme

O objetivo principal dessa tese é identificar as práticas dos artistas e coletivos de rua como formas de apropriação do espaço público, através de elementos de ritmanálise. Num primeiro momento, é necessário discernir abordagens vinculadas ao estudo dos ritmos na Geografia, destacando as possibilidades que oferecem para tratar dessas experiências afetivas urbanas. O pontapé inicial para a elaboração do arcabouço teórico desse trabalho é o livro “Elementos de ritmanálise: introdução ao estudo dos ritmos”, de Lefebvre (1992), que permite abordar as interferências das práticas dos artistas e coletivos de rua nos ritmos do cotidiano da cidade do Rio de Janeiro. A ideia de “estórias-até-agora” e a conceituação do espaço relacional por Massey (2008) permite enfatizar os percursos dos artistas de rua para compreender suas performances e suas interações afetivas no espaço urbano. Os aportes de Stavrides (2014, 2016a) possibilitam compreender as habilidades e as modalidades de atuação dos artistas e coletivos de rua e explorar as relações de poder e as possibilidades coletivas de construção e expansão de “espaços comuns emergentes” na cidade em crise. Essa pesquisa é de natureza participativa e observadora, pois o pesquisador está envolvido no campo de pesquisa das artes de rua, no Rio de Janeiro e no Brasil, desde 2011. Além das observações e relatos do diário de campo, foram efetuadas entrevistas qualitativas com cada um dos sete artistas e coletivos de rua, cujos relatos serviram de material empírico para a construção da tese. Foram também realizados cinco mapeamentos de trajetórias de atuação e expostas duas filmagens com a técnica time-lapse, para retratar a dinâmica dos fluxos de lugares onde artistas de rua se apresentam. O caráter multi-escalar do conceito de ritmo guiou a escolha dos encaminhamentos metodológicos, que buscaram apreender as práticas dos artistas e coletivos de rua em três escalas distintas: corpo-artista, corpo-roda e corpo-cidade. A escala do corpo do artista de rua envolveu destacar a particularidade dos fazeres de cada um dos artistas e coletivos de rua no foco da pesquisa. A escala do corpo-roda significou se atentar à dimensão afetiva das interações entre os interventores e os passantes e moradores dos lugares de apresentação. A escala do corpo-cidade levou a analisar em qual medida essas práticas dos artistas de rua têm uma ancoragem no imaginário urbano e descrevem a construção de “espaços comuns emergentes” (Stavrides, 2014), que podem ocasionar trocas e redes afetivas suscetíveis de delinear uma expansão desses fazeres e saberes no espaço urbano.


Palavras-Chave: Espaço. Ritmo. Artistas de rua. Afetos. Espaço comum.

L’objectif principal de cette thèse est d’identifier les pratiques des artistes et collectifs de rue en tant que formes d’appropriation de l’espace public, à partir d’éléments de rythmanalyse. Dans un premier temps, il s’agit de discerner des approches liées à l’étude des rythmes en Géographie, soulignant les possibilités qu’elles offrent pour aborder ces expériences urbaines affectives. Le point de départ de l’élaboration théorique de la thése est le livre « Éléments de rythmanalyse: introduction à l´étude des rythmes », de Lefebvre (1992), qui permet de penser les interférences des pratiques des artistes et collectifs de rue dans les rythmes du quotidien de la ville de Rio de Janeiro. L’idée d’ «histoires-jusqu’à- maintenant» et la formulation de l’espace relationnel par Massey (2008) permet de mettre en relief les parcours des artises de rue et comprendre leurs performances et leurs interactions affectives dans l’espace urbain. Les apports de Stavrides (2014, 2016a) facilitent la compréhension des compétences et modalités d’action des artistes et collectifs de rue et l’exploration des relations de pouvoir et les possibilités collectives de construction et d’expansion « d’espaces communs émergents » dans la ville en crise. Cette recherche est de nature participative et observatrice, son auteur étant partie prenante sur le champ de recherche des arts de rua à Rio de Janeiro et au Brésil, depuis 2011. Au-delà des observations et des carnets de bord, des entretiens qualitatifs ont été effectués avec chacun des sept artistes et collectifs de rue, et ce contenu a servi de matériel empirique pour la construction de la thèse. Cinq cartographies de trajectoires d’action ont été réalisés, ainsi que deux films courts en time-lapse, pour pouvoir rendre compte de la dynamique des flux des lieux où ces artistes de rue représentaient. Le concept de rythme permet d’aborder de multiples échelles et cela a guidé le choix des principes méthodologiques, cherchant à aborder les pratiques des artistes et collectifs de rue à trois échelles distinctes: corps-artiste de rue, corps-place, corps-ville. L’échelle corporelle de l’artiste de rue amène à souligner la particularité du faire de chacun des artistes et collectifs de rue abordés dans cette étude. L’échelle corps-place signifie prêter une attention à la dimension affective des interactions entre les intervenants et les passants et habitants des lieux de représentation. L’échelle corps-ville a amené à analyser dans quelle mesure ces pratiques d’artistas de rue ont un ancrage dans l’imaginaire urbain et décrivent la construction d’«espaces communs émergents» (Stavrides, 2014), que peuvent occasionner des échanges et des réseaux susceptibles de décrire une expansion de ces savoirs-faire dans l’espace urbain.


Mots-clés: Espace. Rythme. Artistes de rue. Affects. Espace commun.

Este artículo presenta un estudio sobre los compuestos verbo-nominales calificativos de persona de carácter humorístico o peyorativo del tipo picapleitos, desde la perspectiva diacrónica de la formación de palabras en español. Se analizan los patrones rítmico-acentuales más frecuentes que subyacen a su creación y que permiten insertarlos entre las unidades léxicas de discurso repetido formadas sobre matrices métrico-rítmicas. Se estudia el reflejo de estos patrones métricos en la puntuación empleada en repertorios de fraseología de los siglos XVI y XVII. Se revisan sus rasgos morfosintácticos, así como la opacidad semántica que permite distinguir este tipo de creaciones léxicas de aquellas que responden al concepto de matriz léxica.

Rururban. Analysis from the forms of time. The case of Tlaxcalancingo, Puebla (Mexico)

Resumen

Este articulo caracteriza a lo rururbano a partir de las formas del tiempo, para dar cuenta de las transiciones que configuran estos contextos. Se exponen aquellas miradas que se han centrado en el territorio, dejando en segundo término los tiempos sociales y culturales. Desde la Antropología del tiempo y Nueva ruralidad se propone la existencia de un tiempo rururbano que relaciona a lo rural y urbano a partir de diferentes matices: diacronía-sincronía horizonte, heterocronía, coordinación, sucesión e hibridez.

Abstract
This article characterizes the urban from the forms of time, to account for the transitions that configure these contexts. Those views that have focused on the territory are exposed, leaving second the social and cultural times. From the Anthropology of time and new rurality, the existence of a rururban time is proposed that relates to the rural and urban from different nuances: diachrony-synchrony-horizon, heterochrony, coordination, succession and hybridity.

Palabras clave
Rururbano. Diacronía-sincronía. Heterocronía. Coordinación-sucesión. Híbrido

Keywords
Rururban. Diachrony-synchrony. Heterochrony. Coordination-succession. Hybrid

O presente artigo integra o estudo de tradução comentada da obra L’enfant multiple, de Andrée Chedid, do francês (França) para o português (Brasil), realizada pela autora deste artigo. Escrito em prosa, o romance tem um ritmo próprio, marcado não apenas por imagens poéticas, paralelismos rítmicos, mas também pelo próprio léxico, que guia o leitor por um caminho sonoro. O processo aqui apresentado consiste na identificação, durante a edição e a releitura da obra digitalizada, de palavras relacionadas ao campo associativo de ritmo e na revisão e contagem posterior de palavras, a fim de obter uma lista de unidades lexicais desse campo. Para tanto, utilizamos ferramentas da linguística de corpus (programa AntConc) e expedientes teóricos dos Estudos da Tradução (Toury, 1995; Meschonnic, 1998). A conjugação desses aportes fundamenta e complementa o projeto de tradução, já baseado no ritmo, na medida em que auxilia na definição de uma norma específica, voltada ao léxico, a ser utilizada em todo o processo tradutório. Dentre as palavras levantadas estão ryhtme, bémol, chant, cri e pas. Veremos que a percepção da tradutora do ritmo no léxico leva a uma escolha que, consequentemente, afeta o conteúdo final – correspondendo, assim, ao resultado esperado.

Publicación en español basada en mi disertación: An Original Composition ... La Clave: A Cultural Identity. Aquí incluyo revisiones e innovaciones de mis investigaciones hasta el 2010. Este trabajo, a su vez, esta siendo actualizado con revisiones e innovaciones recientes para ser publicado en un futuro cercano (eso espero). Disculpen los errores ortográficos, se publicó a toda prisa (la rapidez es una virtud...).

Este trabalho focaliza a interface Música-Linguística, com o objetivo de investigar em que medida a análise da relação entre letra e música pode contribuir para a caracterização da prosódia, em períodos passados da língua, dado que as músicas cantadas se baseiam em uma relação entre os níveis musical e linguístico, mediada pelo nível poético. Trabalhos anteriores (Massini-Cagliari, 2008, 2010, 2011 e Costa, 2010), que analisaram cantigas medievais galego-portuguesas profanas e religiosas, mostraram que proeminências musicais combinam-se prioritariamente com proeminências linguísticas, trazendo pistas do acento e do ritmo na oralidade da época. No entanto, há a possibilidade de proeminências musicais serem ocupadas por sílabas que não correspondem a proeminências linguísticas. Porém, isso não pode acontecer na maior parte dos casos, porque, do contrário, não haveria a possibilidade de produção e reconhecimento de um padrão rítmico, já que os padrões de ritmo linguístico, poético e musical baseiam-se na repetição de estruturas.
Nesta apresentação, o propósito é avançar na análise da relação entre letra e música em cantigas medievais religiosas, ampliando a investigação para além do ritmo e analisando também a linha melódica dos enunciados, verificando se há alguma relação entre o direcionamento da linha (ascendente, descendente) e a diferença entre afirmação e interrogação. Para tal, serão consideradas algumas Cantigas de Santa Maria de Afonso X (1121-1284), cujas letras contêm tanto frases afirmativas quanto interrogativas.
A análise preliminar das cantigas consideradas mostra que, para a investigação da entoação de períodos passados da língua, a construção de uma metodologia partindo da relação entre letra e música mostra-se muito mais complexa do que para o ritmo, uma vez que, na maior parte dos casos mapeados, a mesma melodia pode servir ao canto de frases interrogativas e afirmativas, em diferentes estrofes da mesma canção.

Se trata de un video didáctico que reflexiona sobre algunas dificultades de la enseñanza del ritmo musical a través de su notación escrita. El objetivo es comprender cómo una misma figura rítmica escrita puede representar el ritmo de hechos sonoros diferentes y, por lo tanto, la pedagogía de la lectura y escritura rítmica debe contemplar la capacidad de la persona de transferir el conocimiento, es decir, la capacidad de cantar ese mismo ritmo de múltiples formas y la capacidad de reconocerlo en hechos sonoros diferentes.