Narratología

Ante la asombrosa propagación del culto de la Divina Misericorida en nuestros días no dejan de sorprender los orígenes, un tanto “tormentosos”, del reconocimiento y la divulgación de este culto. Al hablar de dichos orígenes resulta indispensable aludir a la figura emblemática del padre Ignacy Rózycki SI, el teólogo a quien el arzobispo de Cracovia, Karol Wojtyla, encargó la evaluación de los contenidos teológicos del Diario de Sor Faustina, donde se revelan los misterios de esta devoción. La respuesta del Padre Rózycki fue contundente. Tal y como afirma él mismo en una confesión posterior, en un primer momento se negó a aceptar dicha tarea puesto que consideraba que “… Elena-Faustina, una muchacha sencilla, y muy piadosa, de todos modos era víctima de alucinaciones con una tendencia oculta a la histeria –como consecuencia- no sólo eran sus revelaciones (…) vacías de valor religioso, sino a la vez y por las mismas razones –lo heroico de su vida- una causa perdida.” Resulta de gran interés observar la evolución, tanto desde la perspectiva de la investigación teológica como de la actitud afectiva de este riguroso teólogo tomista hacia el culto de la Divina Misericordia, del cual, posteriormente, se convertiría en gran defensor y devoto.

Suspendus aux lèvres d’un conteur, incapables d’interrompre la lecture d’un roman, captivés par un film haletant, nous faisons tous l’expérience quotidienne de ce plaisir apparemment paradoxal que nous tirons de notre insatisfaction provisoire face à un récit inachevé. Bien qu’une mode esthétique et théorique ait tenté de nous convaincre que ce plaisir était honteux, on peut néanmoins avoir l’intuition que le cœur vivant de la narrativité réside précisément dans ce nœud coulant, toujours plus serré à mesure que nous progressons dans l’histoire, qui nous attache à l’intrigue et creuse la temporalité par l’attente impatiente d’un dénouement. Si le récit a quelque chose à voir avec la manière dont nous éprouvons le temps, cette expérience n’apparaît jamais avec autant d’éclat que dans le suspense, la curiosité ou la surprise qui font la force des intrigues fictionnelles. La compréhension des fonctions narratives engage donc non seulement l’analyse littéraire, linguistique et sémiotique, mais aussi l’analyse cognitive et la psychologie des émotions.

Celem artykułu jest opis narracji medialnej skandalu obyczajowego na przykładzie sprawy redaktora „Faktów” Kamila Durczoka, oskarżonego przez „Wprost” o mobbing i molestowanie dziennikarek. Materiał badawczy obejmuje teksty opublikowane w tygodnikach „Wprost” i „Newsweek”, dziennikach „Fakt” i „Super Express” oraz zamieszczone na portalu wpolityce.pl i se.pl. W artykule wskazano różnice znaczeniowe pomiędzy, służącymi do przedstawienia określonej wizji wydarzeń, leksemami sprawa, afera, skandal oraz derywatami sufiksalnymi zawierającymi cząstkę -gate. Wskazane zostały charakterystyczne dla skandalu struktury narracyjne. Przedstawiono także schemat narracyjny skandalu obyczajowego z uwzględnieniem kreacji bohatera, jego działań i intencji oraz przeszkód, jakie napotyka podczas realizacji tych intencji. Analiza materiału pozwoliła na wyodrębnienie dwóch przeciwstawnych strategii retorycznych: agresywnej i defensywnej, których celem jest kolejno: atak i obrona osób zamieszanych w skandal. W oparciu o przedstawiony schemat narracyjny wskazano, w jaki sposób te strategie mogą być wykorzystywane do kreowania odrębnych wizji rzeczywistości.

Analizamos la novela de William Gibson 'Zero History' (2010) en relación a los conceptos de control de la información y de 'topsight' o perspectiva dominante en la era de Internet. Prestamos especial atención a la función reflexiva metafictional de la perspectiva dominante, y a su papel en la construcción estética de la novela en tanto que artefacto perspectivístico.

English Abstract: An analysis of William Gibson's novel 'Zero History' (2010) with reference to the concepts of informational control and topsight in the age of the Internet. Special attention is paid to the metafictional reflexive function of topsight, and to its role in the aesthetic construction of the novel as a perspectival artifact.

Notes: Downloadable document is in Spanish.

Keywords: Information, Internet, William Gibson, Literature, Novel, Data mining, Topsight, Metafiction, Aesthetic construction, Narratology

resumo Este artigo apresenta parte dos resultados do Projeto CAD_TV (PosLA/UECE/BFP-FUNCAP), que, por meio de um estudo baseado em corpus, descreveu as estratégias de tradução de roteiros de audiodescrição (AD) de programas exibidos na televisão brasileira. Nessa perspectiva, o presente trabalho objetiva analisar as estratégias discursivas utilizadas no roteiro de AD do filme Um Amigo Inesperado (2006) para recriar os sentimentos das personagens. Para isso, as seguintes etapas foram realizadas: (1) solicitação da gravação do programa junto à emissora; (2) transcrição da AD em software específico; (3) etiquetagem do roteiro de AD; (4) revisão das etiquetas; (5) identificação das recorrências narrativo-discursivas; (6) descrição e análise das recorrências mais significativas; e (7) comparação das estratégias discursivas das inserções de AD com as imagens do filme. Foram consideradas, neste estudo, apenas as etiquetas referentes à classificação das emoções das personagens, no caso, estado emocional, estado mental e expressão facial. De modo geral, a análise evidenciou um paralelismo entre signos visuais da obra e signos verbais do roteiro de AD. No nível gramatical-discursivo, percebeu-se uma tendência à inversão de termos da oração, estratégia que atribuiu destaque às informações relativas aos sentimentos das personagens. Palavras-chave: Tradução audiovisual acessível. Audiodescrição. Linguística de corpus. Narratologia fílmica. ABstrAct tHe Audio description of cHArActers' feelings in tHe film After tHomAs This article presents part of the results from CAD_TV (PosLA/ UECE/ BFP-FUNCAP) research project that, through a corpus based study, described the translation strategies in audio description scripts of programs broadcast on Brazilian television. In this perspective, the present work aims to analyse the discursive strategies in the audio description script of the movie After Thomas (2006) in order to recreate the expression of feelings among characters. In this sense, the following steps have been taken: (1) request of the audio described program of the broadcast; (2) transcription of the audio *

Nesta Etapa do curso de Teoria da Literatura I, a compreensão dos distintos gêneros e formas da narrativa (romance, conto, novela, filme, telenovela, série, etc.) se articula a partir de três conceitos fundamentais: perspectiva, temporalidade e discurso. Outras categorias importantes para o estudo das narrativas – como enredo (fabulação), personagem, espaço, ideologia – são explicitadas a partir desses conceitos, nas análises dos textos literários. Tais conceitos e categorias se encontram presentes tanto no nível textual das narrativas (em sua forma/estrutura) quanto no nível da recepção/percepção (no ato da leitura).

L’idea centrale di questo libro è di condensare in pochi capitoli i punti essenziali per comprendere il concetto di narrazione. In particolare si cerca di rispondere a una domanda apparentemente semplice: in che modo una narrazione è efficace sul proprio ascoltatore, lettore o spettatore? La regola fondamentale di questo lavoro sarà quella di spiegare sempre perché le forme narrative, di volta in volta individuate, siano fatte così e a che pro, quindi a cosa servono, qual è la loro funzione. In questo modo si cercherà di delineare una narratologia pragmatica che abbia sempre presente una fondamentale domanda: cosa fa quel particolare dispositivo narrativo?

Indice
Premessa. La narrazione in breve
1. Da che parte incominciare
Incipit/Incipit cinematografici/Incipit seriali
2. Che cosa raccontare e come
La fabula e l’intreccio/Modelli/Archi narrativi
3. Lo spazio e il tempo (e lo spazio-tempo)
Lo spazio/Il tempo/Lo spazio-tempo (o il cronotopo narrativo)
4. Come popolare un mondo narrativo
Personaggi/I buoni, i cattivi, e quelli così così/Mondi narrativi
5. La voce e lo sguardo
Chi parla/Chi vede/Come si parla
6. Che cosa si deve sapere per capire un racconto
Il piacere e il dovere/La «macchina pigra»/I salti fuori dal racconto
7. Concludere. O forse continuare
Finire bene, finire male/Finali e chiusure/Finali seriali
Bibliografia essenziale

A transmídia veio para ficar. A multiplicação de dispositivos, plataformas, telas e o modelo de negócios das franquias, tudo isso conspira a seu favor. Além disso, o conteúdo que nela domina - a cauda longa de histórias contadas, desdobradas e diversificadas em meios audiovisuais - imanta curiosidade dos usuários desses meios.
Desde que foi lançado no Brasil o livro de Henry Jenkins, Cultura da Convergência, no qual o autor desenvolve sua teoria sobre transmídia storytelling, esse tema passou a atrair crescentemente a atenção de todos aqueles que pesquisam e trabalham com as mídias digitais. Hoje o tema se tornou obrigatório como objeto de estudo em todos os cursos que, de uma forma ou de outra, direta ou indiretamente, tratam dos impactos e destinos das redes sociais na cultura humana. Neste volume o leitor encontrará uma miríade de questões implicadas no tema da transmídia e seus desafios presentes. Trata-se de um volume histórico que traz para o público brasileiro o resultado das pesquisas que têm sido desenvolvidas por estudiosos em nosso país, inclusive com contribuições internacionais.
Esse volume apresenta quatorze capítulos escritos por alguns dos principais pesquisadores nacionais e internacionais do tema, oriundos de diferentes áreas e campos do saber, mas todo preocupados com as metamorfoses irreversíveis pelas quais as mídias e as linguagens estão passando. Esta diversidade é prova da relevância e das potencialidades práticas e teóricas da transmídia na atualidade.

L’article présente un genre particulier de récit, le feuilleton médiatique. Il s’agit d’articles de presse qui suivent un événement réel (p. ex. un conflit, une affaire, etc.), provisoirement inachevé ou incomplet, et dont la narration se poursuit au-delà du numéro quotidien. L’information tend ainsi à s’inscrire dans une série qui finit par prendre les contours d’un véritable feuilleton, avec son nœud, ses rebondissements et son éventuel dénouement. Ainsi, loin de fournir un récit atomisé constitué d’unités discrètes et autonomes, le feuilleton médiatique apparaît partiellement structuré et suit une logique séquentielle alternant mises en tension et résolutions de l’intrigue, liages en aval (anaphore, rappels, identifiants) et en amont (cataphores, hypothèses sur la suite, etc.). Dès lors, en l’absence d’une instance narrative centralisée qui aurait pour tâche de planifier l’intrigue, le feuilleton médiatique invite à s’interroger sur la nature de cette « intrigue naturelle » qui émerge au cœur du quotidien, et il nous conduit à reconceptualiser cette notion théorique centrale, aussi bien pour la linguistique textuelle que pour la théorie du récit.

"El género novelle ha tenido un amplio y longevo desarrollo en la literatura alemana. Los estudios sobre sus características y obras inscriptas dentro de este género han delimitado una serie de propiedades; entre ellas, la presencia de un hecho insólito que justifica la narración y las diversas estrategias para asegurar la veracidad de lo narrado serán objeto de este artículo.
Se propone una análisis de novellen de Theodor Storm y Günter Grass, dos autores que, a través del corpus que hemos seleccionado, tematizan los problemas para “narrar la experiencia” en sus obras. Un doble y En el Staatshoff, de Storm y Gato y ratón de Grass presentan narradores que muestran en sus respectivos discursos las grietas entre el relato y los hechos que narran. Esto nos lleva a plantear el valor epistémico de esos relatos y la forma en que estas suponen una inflexión particular dentro del género novele, problematizando el punto de vista en el discurso literario."

Esta obra propone un enfoque comunicativo de la obra artística, en particular de la obra de arte tradicional. Tiene una parte general que aborda el hecho comunicativo, el hecho artístico y el problema de la tradición, y una parte específica con distintas contribuciones en torno a este eje

Introduzione
1 La rivista linus: genesi, redazioni ed editori
1.1 Milano Libri
1.1.1 Contesto storico e sociale
1.1.2 Nasce la rivista linus
1.1.3 La direzione di Giovanni Gandini (1965-1971)
1.2 Rizzoli
1.2.1 La direzione di Oreste del Buono (1971-1981)
1.2.2 Scandalo Rizzoli-Corsera
1.2.3 La direzione di Fulvia Serra (1981-1995)
1.3 Baldini & Castoldi
1.3.1 Di nuovo Oreste Del Buono (1995-2003)
1.3.2 La direzione di Michele Dalai (2003-2008)
1.3.3 La direzione di Stefania Rumor (2008-2015)
1.3.4 La direzione di Giovanni Robertini (2015-2016)
1.4 La Nave di Teseo
1.4.1 La direzione di Pietro Galeotti (2016-2018)
1.4.2 La direzione di Igort (2018-)
2 Analisi comparativa
2.1 Panoramica
2.2 Eureka (1967-1984)
2.3 Il Mago (1972-1980)
Conclusioni
Bibliografia
Riviste consultate

En este ensayo propongo leer "Aura" como una especie de manifiesto literario que contiene y desarrolla varias de las formulaciones, conceptos y prácticas narrativas que pasarían a ser centrales más adelante en la obra de Carlos Fuentes tales como la relación entre autenticidad e historiografía, los juegos con distintas voces narrativas, la temporalidad mítica, circular o paralizada, las nuevas subjetividades urbanas del México posrevolucionario, y la renovación del género gótico con imprevistas dimensiones socio-políticas. La explicación abierta y directa de la influencia intelectual o tradición narrativa en que el propio autor inserta este relato, sitúan a la novella en un lugar privilegiado de su experimentación temprana con formas y temas concebidos en un espacio cultural transnacional muy amplio que supera el campo literario nacional mexicano y el regional latinoamericano.

Spanish abstract: La cibernética, la neurología, la semiótica y la narratología han de emprender conjuntamente el estudio interdisciplinar de la consciencia entendida como la circulación retroalimentativa compleja entre distintos sistemas y circuitos cerebrales—así como entre distintas modalidades de representación en el cerebro. Se entenderán así mejor tanto el origen como la función biológica y ecológica de las representaciones, planes y narraciones, y la naturaleza emergente de la comprensión.
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English abstract: Cybernetics, neurology, semiotics and narratology must cooperate in the interdisciplinary study of consciousness understood as the complex feedback circulation between a number of different cerebral systems and circuits—and between different modes of representation in the brain. This will lead to a better understanding of both the origin and the biological and ecological function of representations, plans and narratives, and of the emergent nature of understanding.

Considerando el contexto bélico y el surgimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX, fundamento en este trabajo las razones por las cuales la presencia del concepto de nivola, atribuida por Miguel de Unamuno para hacer referencia a la técnica literaria que emplea en su novela Niebla (1914), suscita una confrontación posible entre universos compuestos por elementos de la realidad y lo virtual. En ese sentido, será propicio explicar el procedimiento que origina esa colisión de planos establecidos. Para ello, recurriré a categorías literarias que sustentan las teorías de la ficción, según la percepción de Thomas Pavel y Marie-Laure Ryan.

This article analyzes the structural composition of the chicana/o novel . . .y no se lo tragó la tierra, by Tomás Rivera, a book that has become a collec- tive point of reference for chicana/o culture and community. Its structure will be explained, including the importance of personal and collective memory as elements that evolve every chapter as a fragmentary part of a whole. The classi- cal concept of “art of memory” joined to the rhetoric of discourse opens a new perspective to analyze this fragmentation and helps the reader to understand the connection of its elements. Finally, the idea of “theater of memory” may be applied to the novel’s chicana/o universe as a dramatic device for structuring the narrator’s personal memories, achieving a final literary composition similar to a memorable, collective altarpiece full of impressive images from this community’s daily struggle in the 1960s.

La relación que se establece entre el espectador y Walter White, el personaje principal de la aclamadísima Breaking Bad (AMC, 2008 – 2013), es un campo fértil para el estudio narratológico. Estamos hablando de una relación inestable, en la que el protagonista comienza el relato ganándose toda la simpatía del público, pero la va perdiendo a medida que Walt se transforma de anti-héroe a villano protagonista. Nuestra intención es estudiar cómo a través de una estratégica disposición de los elementos narrativos, así como de una presentación muy acertada durante el capítulo Piloto, se determina un mayor o menor distanciamiento entre personaje y espectador. Para realizar este análisis se ha dividido la información en dos grandes bloques. El primero está dedicado a un estudio intensivo del Piloto, mientras que el segundo bloque localiza y explica los elementos narrativos influyentes en la relación espectador/personaje de las cinco temporadas. Además, un inciso sobre la relevancia del espectador como ente activo concluye este apartado. A través de este estudio se constata la estratégica selección narrativa y el previo diseño de los personajes que condicionan al espectador y a las relaciones cambiantes que este conforma durante el relato.

Inscrevendo no seu título a expressão estudos narrativos, este dicionário não busca apenas contemplar uma área científica com recorte nítido. Aquela expressão sugere também que esta não quer ser tão-só uma obra de teoria, no sentido mais forte e consequente do termo; ela encerra também (e muitas vezes explicita-as) propostas de trabalho, ou seja, de estudo da narrativa – ou das narrativas.  Vai neste plural muito daquilo que hoje está adquirido pelos estudos narrativos: num mundo que conhecemos, representamos e organizamos sub specie narrationis, é pertinente que muitos relatos e não apenas os literários sejam objeto de análise; neles – em contexto televisivo ou na Internet, nas páginas de um conto ou numa notícia de jornal –, está muito do que somos, como pessoas e como coletividade.

Le paratexte, trente ans après Résumé Pendant les trois décennies qui se sont écoulées depuis la publication de Seuils (1987) de Gérard Genette, les études sur le paratexte se sont multipliées dans des disciplines très différentes et dans plusieurs champs littéraires. Pour couronner le trentième anniversaire de la publication de cet ouvrage pionnier, un colloque international a été organisé à Bologne, pendant lequel de nombreux chercheurs se sont interrogés sur l'actualité des études sur le paratexte. Le dossier thématique qui en constitue l'issue comporte une réflexion aussi bien sur les implications découlant des théories de Seuils que sur sa réception dans les domaines littéraires et médiatiques. Il y est question de détecter les évolutions, les distances et les connexions entre les sous-catégories indiquées dans l'essai d'une part et, d'autre part, entre les directions de recherche assumées par les chercheurs. Le présent article, qui constitue l'introduction au dossier, définit les bases théoriques de la recherche et synthétise les dévelop-pements des articles qui le suivent. Abstract Over the past three decades since the publication of Gérard Genette's Seuils (1987), studies on paratext have spread in different disciplines and in several literary fields. To mark the thirtieth anniversary of the emergence of this pioneering work, an international conference held in Bologna and host many researchers questioning the relevance of the paratext. The thematic dossier of the current issue focuses on both the implications drawn from Seuils and its reception in our current literary and media landscape. The aim is to detect some advancements, differences and connections, on the one hand, between the sub-categories indicated in the text and, on the other hand, between the research strands that researchers have developed. This article, which accounts for the dossier's introduction, sets the theoretical basis of our research and summarizes the following articles.

Enfeixados na dinâmica da Indústria Cultural do final do século 20, o
romance "O matador" (Patrícia Melo, 1995) e sua adaptação fílmica "O homem do ano"
(José Henrique Fonseca, 2003) dialogam com vertentes estéticas e ideológicas da
literatura e do cinema, em especial com aquelas que se revelam quando do embate entre civilização e barbárie no campo da construção ficcional brasileira.

Esta lección pretende desarrollar una visión sintética, al tiempo que útil para el análisis, de la metodología propuesta por la narratología en el ámbito audiovisual. Para ello se parte del trabajo de Gerárd Genette en literatura, simplificando sus propuestas cuando resulten de escasa eficacia analítica en el medio audiovisual, o ampliándolas, en el caso de que este medio plantee opciones no existentes en literatura.
El trabajo arranca con una breve reflexión acerca del alcance analítico de la propuesta narratológica. Tras esa introducción, se aborda, siguiendo de modo flexible el esquema planteado por Genette, el estudio de los relatos audiovisuales en tres apartados: temporalidad, focalización y narración delegada.

Les essais réunis dans ce volume interrogent aussi bien le temps des œuvres que le temps à l’œuvre, c’est-à-dire sa formulation narrative mais également son pouvoir d’érosion et de genèse qui affecte les hommes, les livres qu’ils écrivent ou qu’ils lisent et les genres littéraires qu’ils pratiquent. Si l’on veut explorer l’œuvre du temps, on ne peut s’en tenir à l’hypothèse que les intrigues se contentent de mettre en ordre l’histoire et de la doter d’un sens, il nous faut à l’inverse définir les fondements d’une poétique de la discordance narrative qui permette de suivre le glissement du sens dans le temps. Cette réflexion sur le temps soulève une question subsidiaire mais non moins essentielle : « D’où vient le récit et où va-t-il ? » Tenter de répondre à cette question exige de sortir de l’emprisonnement textualiste pour penser la manière dont la narration émerge de la vie et retourne à elle. Il s’agit aussi de marquer la différence qui existe entre les récits qui visent à clarifier le passé, ceux qui veulent en témoigner fidèlement, et ceux enfin qui mettent en scène des histoires inachevées, tournées vers un avenir à vivre ou à lire. Face à la crise que connaissent aujourd’hui les études littéraires et à l’inquiétude que génèrent les usages médiatiques, politiques ou économiques du storytelling, il s’agit de rappeler que la théorie narrative permet de reconnaître dans la littérature le plus fascinant des laboratoires du récit. Si l’homme n’est pas autre chose qu’un faisceau d’histoires, alors l’analyse narratologique des œuvres littéraires demeure la voie royale pour accéder à son humanité.

Many of the Gospel narratives are in the form of "Stories". In presenting the life and mission of Jesus, the Gospel writers make use of literary techniques and the narrative strategy of "story-telling". This is true for the Cana episode (Jn 2.1-12) as well, and the narrative method is therefore applied to interpret the text. The author examines its narrative components, such as characters, action, plot, time and space, irony, misunderstanding, symbolism, and author-reader communicative relationship. The book is divided into three main parts: Literary Analysis, Narrative Criticism, and Theological Interpretation. In the course of the book, the reader comes to understand the author's appreciation of the craftmanship and beauty of this biblical narrative and the profound theological message that lies behind the text.

A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, Blackwell Companions in Art History, 2nd ed. (Wiley-Blackwell, Oxford, 2019) (a collection of thirty-nine original essays from leading and upcoming scholars in the field, each historiographically analyzing one of a systematic and editorially determined range of subjects in the development of Romanesque and Gothic art history; eleven new essays were added to the revised original thirty essays of the first edition; this includes my introductory essay, "A Sense of Loss: An Overview of the Historiography of Romanesque and Gothic Art").

1. Introduction
A Sense of Loss: An Overview of the Historiography of Romanesque and Gothic Art
Conrad Rudolph

2. Artifex and Opifex – The Medieval Artist
Beate Fricke

3. Vision
Cynthia Hahn

4. Materials, Materia, "Materiality"
Aden Kumler

5. Reception of Images by Medieval Viewers
Madeline H. Caviness

6. Narrative, Narratology, and Meaning
Suzanne Lewis

7. Formalism
Linda Seidel

8. Gender and Medieval Art
Brigitte Kurmann-Schwarz

9. Gregory the Great and Image Theory in Northern Europe During the Twelfth and Thirteenth Centuries
Herbert L. Kessler

10. Iconography
Shirin Fozi

11. Art and Exegesis
Christopher G. Hughes

12. Whodunit? Patronage, the Canon, and the Problematics of Agency in Romanesque and Gothic Art
Jill Caskey

13. Collecting (and Display)
Pierre Alain Mariaux

14. The Concept of Spolia
Dale Kinney

15. The Monstrous
Thomas E. A. Dale

16. Making Sense of Marginalized Images in Manuscripts and Religious Architecture
Laura Kendrick

17. Definitions and Explanations of the Romanesque Style in Architecture from the 1960s to the Present Day
Eric Fernie

18. Romanesque Sculpture in Northern Europe
Colum Hourihane

19. Modern Origins of Romanesque Sculpture
Robert A. Maxwell

20. The Historiography of Romanesque Manuscript Illumination
Adam Cohen

21. The Study of Gothic Architecture
Stephen Murray

22. France, Germany, and the Historiography of Gothic Sculpture
Jacqueline Jung

23. Gothic Manuscript Illustration: The Case of France
Anne D. Hedeman

24. “Specially English”: Gothic Illumination c.1190 to the Early Fourteenth Century
Kathryn A. Smith

25. From Institutional to Private and from Latin to the Vernacular: German Manuscript Illumination in the Thirteenth Century
Michael Curschmann

26. Glazing Medieval Buildings
Elizabeth Pastan

27. Toward a Historiography of the Sumptuous Arts
Brigitte Buettner

28. Reliquaries
Cynthia Hahn

29. East Meets West: The Art and Architecture of the Crusader States
Jaroslav Folda

30. Gothic in the Latin East
Michalis Olympios

31. Art and Liturgy in the Middle Ages
Eric Palazzo

32. Architectural Layout: Design, Structure, and Construction in Northern Europe
Marie-Thérèse Zenner

33. Sculptural Programs
Bruno Boerner

34. The Art and Architecture of Female Monasticism
Jeffrey F. Hamburger

35. Cistercian Architecture
Peter Fergusson

36. Art and Pilgrimage: Mapping the Way
Paula Gerson

37. "The Scattered Limbs of the Giant": Recollecting Medieval Architectural Revivals
Tina Waldeier Bizzarro

38. Medieval Art Collections
Janet Marquardt

39. The Modern Medieval Museum
Michelle P. Brown

Resumen de La Vorágine (José Eustasio Rivera), enfocado en la semiosis, narratología y sociocrítica. Se plantea la hipótesis de la visión de mundo de  Rivera.
La diégesis de La Vorágine es designada por el relato de Arturo Cova ; narrador autodiegético presentado por un narrador-editor que se nombra José Eustasio Rivera al firmar el Prólogo, el cual cumple el encargo de arreglar para su publicación los manuscritos de Cova remitidos por el Cónsul de Colombia en Manaos, que representa el narratario-lector; interlocutor del narrador a quien va dirigido el relato. En sentido amplio, puede afirmarse que el Sujeto de La Vorágine es Arturo Cova, cuyas acciones buscan recuperar a Alicia y regresar a Bogotá, que son su Objeto. Los Adyuvantes son los personajes que dan noticia del destino de Cova, o que participan del mismo. Y los Oponentes, en síntesis, son Narciso Barrera y la selva amazónica. Pero en estricto sentido, el mayor Oponente de Cova es el régimen de esclavitud al uso en los siringales infinitos.
Funciones cardinales de La Vorágine
1. Franco y Griselda se asientan en el fundo La Maporita
2. Arturo y Alicia se refugian una semana en un trapiche
3. Griselda recibe visitas y regalos de Barrera
4. Griselda conversa de irse con el enganchador
5. Arturo se enfrenta a Millán, vaquero de Barrera
6. Barrera se presenta en La Maporita
7. Cova anuncia que va a matar a Barrera, en el hato de Zubieta
8. Cova permanece siete días en el hato de Zubieta, pero el desenlace mortal no ocurre
9. El séptimo día, se presenta Fidel Franco
10. Franco observa en el camino el “barajuste de la torada”
11. Franco ordena irse a la “cogienda”, contra la voluntad de Zubieta
12. El plan de Barrera se cumple
13. La opción del Vichada
14. La ‘decepción’ del  Vichada
15. Ninguno huyó al Orinoco
16. Al encuentro de Clemente Silva
17. Tomar partido (Declaración de Arturo Cova)
18. Los  cuatro planes y el último plan de Arturo Cova
19. Hollar en los dominios del Cayeno
20. Clemente Silva y el mulato Antonio encuentran la salida
21. El reencuentro con la ‘niña’ Griselda
22. Los tratos de Cova y la turca Zoraida
23. Muerte de El Cayeno
24. Muerte de Narciso Barrera

En el presente trabajo se pretende demostrar mediante un exhaustivo análisis cómo la fotografía representa la problemática narrativa en el relato "Las babas del diablo" de Julio Cortázar. El relato abunda en la ambigüedad narratológica: el lector nunca tiene la seguridad de conocer quién está narrando la historia. Dentro de esta perspectiva, son pocas las certezas que nos deja este relato, y quizás la más importante, es la fotografía. Roberto-Michel, el protagonista, sufre en carne propia un hecho neofantástico al ser testigo de como la ampliación de una fotografía que él tomo se repite ante sus propios ojos. El relato se estructura en base a dos momentos con respecto a la mencionada fotografía: las vicisitudes por las que pasa el protagonista antes y justo después de haber capturado la imagen fotográfica y la perplejidad de la que es víctima cuando en su estudio descubre que la ampliación de su fotografía cobra vida.

English: Referring to the classical philosophies of subjectivity (Descartes, Kant, Hegel, Schelling) as well as to the narratology which has its origins in the so called narrative turn in the humanities the author discusses contemporary conceptions of the narrative identity: hermeneutical (A. MacIntyre, Ch. Taylor, P. Ricoeur) and naturalistic (D. Dennett, M. Schechtman, D. DeGrazia). She proves a thesis that this narrative subject which contains pluralistic, chronological and social elements is able to act and make decisions though it does not fulfill the criteria of a strong, Hegelian rationality and can achieve self-understanding only on the indirect way of a tale to which it is reduced. It is so called empirical self in which a substantial unity is replaced by the unity of a narrative form and someone`s own autobiographical story.

Polish: Nawiązując do klasycznych filozofii podmiotowości (Kartezjusz, Kant, Hegel, Schelling) i do narratologii, która ma swoje źródła w tzw. zwrocie narratywistycznym autorka omawia współczesne koncepcje tożsamości narracyjnej: hermeneutyczne (A. MacIntyre, Ch. Taylor, P. Ricoeur) oraz naturalistyczne (D. Dennett, M. Schechtman, D. DeGrazia). Broni tezy, że ten narracyjny, uwzględniający elementy pluralistyczne, czasowe i społeczne podmiot nie przestaje być zdolny do działania i podejmowania decyzji, pomimo iż nie spełnia kryteriów tzw. mocnej, absolutyzującej racjonalności typu heglowskiego i osiąga samorozumienie jedynie na pośredniej drodze opowieści, z którą jest tożsamy. Jest to ja empiryczne, w którym substancjalna jedność jaźni zostaje zastąpiona przez jedność narracyjnej formy i własnej opowieści autobiograficznej.

Construcción de un modelo de análisis para series de televisión desde los paradigmas de la Narratología, el Lenguaje Audiovisual, la construcción y trayectoria de los personajes y las Relaciones Intertextuales.
El modelo de aplica al análisis de la serie The Good Wife.
Tesis para obtener el Doctorado en Historia del Pensamiento.

Il saggio esamina preliminarmente la produzione saggistica internazionale sulla biografia finzionale (biofiction),
privilegiando il dibattito francese e nordamericano e individuando i principali problemi teorici e storiografici di
questo genere ibrido (il concetto di fiction e la sua relazione con il discorso fattuale, le genealogie e le funzioni
della biofiction, i rapporti con la cultura postmoderna). Nelle pagine successive è proposta una tipologia su
base narratologica e quindi è discusso il problema della referenzialità. Il saggio si chiude con l’analisi di alcune
biofiction italiane postmoderne e ipermoderne.
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The paper gives a preliminary examination of the international essayistic production about fictional
biography (biofiction), with a particular focus on French and North American debates, and try to identifies
some main theoretical and historiographical problems connected with this hybrid genre (e.g. the concept
of fiction and its relation with factual discourse, genealogies and functions of the biofiction, relations with
postmodern culture). Subsequently, the essay proposes a typology on the basis of narratological criteria,
and then deals with the problem of referentiality. The paper ends with the analysis of some
postmodernist and hypermodernist Italian biofictions.

Cet article revient brièvement sur la manière dont le modèle séquentiel développé dans le cadre de la linguistique textuelle a influencé l'enseignement de la littérature: en proposant un modèle graduel de la narrativité, en délimitant différents prototypes de séquences textuelles et en décrivant les alternances et les enchâssements de ces séquences au sein des textes. Nous tenterons de mettre en lumière certains problèmes inhérents aux usages littéraires qui ont été tirés de ce modèle séquentiel, puis nous tenterons de dégager quelques pistes en vue de faire évoluer ces outils de manière à améliorer leur ergonomie pour l'analyse des récits que nous définirons comme « mimétiques ». La conclusion reviendra sur la manière dont linguistique textuelle, narratologie et sémiotique délimitent des champs disciplinaires différenciés, mais qui se croisent et offrent aux études littéraires un éventail de concepts convergents ou complémentaires susceptibles d'être mobilisés pour enrichir la compréhension des fonctionnements narratifs et pour en faciliter l'enseignement.

Las Tradiciones peruanas son un buen ejemplo de la búsqueda de un estilo. Con el tiempo, Ricardo Palma cambió no sólo los temas referidos sino también el tratamiento del punto de vista, es decir la manera de contar las tradiciones, disimulando a veces al narrador, interviniendo otras veces como autor, en medio de la narración, o bien interpelando de improviso al lector .  Por eso a  lo largo del proceso creativo palmista, las entidades “autor ” , “narrador” y “lector” conforman un trío  complejo. Para discernir las peculiaridades de las tradiciones,  resulta imprescindible analizar la voz narradora, lo que vamos a intentar hacer,  esbozando una clasificación del enfoque

La serie animada de Netflix, “BoJack Horseman”, es una burla a la industria del espectáculo en Hollywood que busca crear una sátira social por medio de situaciones de comedia que entran en el humor negro. Así pues, se analizarán los elementos que componen la serie desde los aspectos generales hasta los más complejos.

Autofiction in Spain is gaining a great development in theatre and documentary
cinema from the end of the 90s. In the basis of this phenomena, the assumption of foreign
models that indicate that, contrary to what Lejeune had said, is possible the coincidence
among author, character and narrator. In these cases, the autoreferenciality of drama and
cinema’s sign doesn’t act as an obstacle for autofictional theatre plays o documentary
films.

Philippe Hamon - "Pour un statut sémiologique du personnage / Hacia una constitución semiológica del personaje" (Notas bilingües)

Notas extraídas del artículo de  Philippe Hamon, "Pour un statut sémiologique du personnage." Segunda versión, aparecida en Roland Barthes et al., Poétique du récit (Paris: Editions du Seuil, 1977). 115-180.

Notes extraites de l'article de  Philippe Hamon, "Pour un statut sémiologique du personnage." Deuxième version, parue dans Roland Barthes et al., Poétique du récit (Paris: Editions du Seuil, 1977). 115-180.

En este trabajo de tesis analizo Gone Girl (2014), película dirigida por David Fincher. Para hacerlo, desarrollo un modelo de análisis intermedial del relato cinematográfico que opera en tres niveles: narración, medialidad y cruces. En el primero, narración, incorporo las distinciones planteadas por André Gaudreault y François Jost en El relato cinematográfico (1995). En el segundo, tomo la distinción sobre medios que realiza en diferentes trabajos Marie-Laure Ryan (2005) (2005) (2014) como una herramienta analítica. En el tercer nivel, distingo a partir de la tipología propuesta por Irina Rajewsky (2005) y Werner Wolf (2008) la manera en cómo ocurren estos préstamos entre sistemas mediáticos: televisión y cine. Por último, presento el concepto metaficción intermedial que puede servir para leer e interpretar a las obras de manera reflexiva.

Analizamos la estructura narrativa del drama de J. B. Priestley "Time and the Conways" (1937) examinando su uso de las anacronías objetivas en relación a la estructura hermenéutica retrospectiva inherente a toda representación narrativa, que da lugar a una disjunción temporal que denominamos la "falacia narrativa".

English Abstract: An analysis of the narrative structure of J. B. Priesley's drama "Time and the Conways" (1937). The paper analyzes its use of objective anachronies in relation to the retrospective hermeneutic structure inherent in any narrative representation, which gives rise to a temporal disjunction we dub the "narrative fallacy".