Lenguaje Audiovisual

La serie animada de Netflix, “BoJack Horseman”, es una burla a la industria del espectáculo en Hollywood que busca crear una sátira social por medio de situaciones de comedia que entran en el humor negro. Así pues, se analizarán los elementos que componen la serie desde los aspectos generales hasta los más complejos.

Este documento pretende compartir las reflexiones en torno al desarrollo del Seminario Experimental “Hitos de la Historia de la Contabilidad – A través del Cine”, y sus potencialidades para la formación integral del contador público. Se parte de la forma como se logran integrar este tipo de estrategias al currículo, mediante los hechos históricos a los cuales se les dé relevancia. La historia de la contabilidad no es una historia lejana a los hechos económicos, políticos y sociales que han determinado los cambios en la humanidad. En realidad, la dinámica del control, eje central del quehacer contable, ha sido participe activo del desarrollo histórico. Es así como el lenguaje audiovisual del cine, ofrece una posibilidad de aproximación didáctica para abordar la contabilidad e identificar las escuelas del pensamiento contable. Además, se constituye en una herramienta para conocer visiones tanto de la realidad como de los sucesos históricos generales.

En este artículo se desarrollarán los aspectos técnicos y metodológicos de la incorporación del lenguaje audiovisual en una investigación de corte etnográfico desarrollada entre los años 2008 y 2011 en una localidad del sur de la provincia de Santa Fe. Para esto se destacarán tres usos principales del audiovisual en el contexto de la investigación mencionada: 1) para la generación y análisis de datos primarios; 2) para la creación de materiales audiovisuales intermedios que eran visualizados junto a los informantes; 3) para la comunicación de los resultados de investigación en ámbitos académicos.
La propuesta general de trabajo con el lenguaje audiovisual que se presentará articula los aportes de la etnografía y la sociolingüística de la interacción (Heras Monner Sans, 2009) para sostener la idea de que, por su constitución material (imágenes en movimiento + sonido) el audiovisual permite modos de generar, interpretar y comunicar análisis específicos y resultados de investigaciones de maneras accesibles a públicos diversos, tendiendo puentes entre audiencias que usualmente no se comunican entre sí.
Se concluye que es fundamental conocer la gramática del lenguaje audiovisual como código posible de intercambio en equipos de investigación transdisciplinares, y como sustento para aprovechar la potencia del audiovisual al generar, analizar e interpretar datos en distintos formatos y soportes

El trabajo pretende profundizar en la conceptualización de “nuevas pantallas” que propusimos en anteriores trabajos, como categoría comunicacional. Las nuevas pantallas son tecnologías de la comunicación donde el lenguaje audiovisual encuentra un espacio para su circulación. De este modo, se visualizan narraciones creadas para viejas pantallas como cine, televisión y video, como también se encuentran espacios donde los internautas publican sus producciones amateurs. Asimismo, se ejemplifican las producciones destinadas para ser distribuidas en nuevas pantallas.

El problema in nuce del paper es proveer una definición para el sintagma ‘diseño audiovisual’ que aporte planteos para un campo –el del diseño– aún en busca de identidad epistémica propia. En este sentido, el objetivo general de mi presentación es reconstruir el espacio cartográfico y de reciprocidad que ocupa el diseño audiovisual en la determinación del imaginario colectivo, organizando una definición de diseño audiovisual como un espacio para el pensamiento intersubjetivo: gnoseológico, práctico y epistemológico. Desde mi punto de vista es en este espacio donde se relacionan quienes producen, utilizan y hacen circular formas y proyectos audiovisuales. Por esta razón, y pensando particularmente en la dimensión indicial del diseño audiovisual, quiero construir argumentativamente este espacio a partir del concepto de territorio imaginándolo como lugar donde saberes comunicacionales, prácticas audiovisuales y políticas de reproductibilidad se intersecan con las categorías operativas de formato, dispositivo y montaje. Por medio de esta propuesta propongo dar cuenta de ciertas reciprocidades que pueden incidir sobre los cuerpos que se encuentran emplazados en este territorio, ya sea desde el punto de vista cognitivo, somático como pragmático. Entender que nuestra relación con los productos audiovisuales es in-formada por los sentidos mientras que, al mismo tiempo, in-forma los sentidos nos recuerda que las imágenes audiovisuales no sólo se mueven sino que, mientras padecen, también producen movimiento, y de ahí transformaciones, excitando y citando. Gracias a esta dimensión transitiva y reciproca del movimiento audiovisual, los productos audiovisuales pueden actuar sobre los distintos contextos en los que circulan y permiten, además, entreabrir en las prácticas audiovisuales el espacio para un agenciamiento con el que, si necesario, transformar el mundo.

Esta obra plantea una serie de unidades didácticas para el fomento de la memoria histórica y la alfabetización audiovisual en las aulas de secundaria y bachillerato. Para ello, se toman como referencia una serie de películas con personajes infantiles y jóvenes que participan con un papel relevante desde el punto de vista diegético en producciones que recrean el contexto de la dictadura franquista, pero realizadas durante el período democrático (1978 - 2015). La naturaleza didáctica de esta obra implica que este planteamiento se aborde metodológicamente desde el punto de vista del análisis de los contenidos.

Sangro, P. (2000): "El vídeo: un soporte ideal para el aprendizaje del lenguaje audiovisual". En: II encuentros sobre vídeo. La esencia del vídeo en la creación audiovisual (A. Lozano Heras y C. Trigueros eds.). Imago 2000. pp.: 151-155. ISBN: 84-607-0995-7

Este micro-ensayo trata sobre la diferenciación entre los conceptos de toma y plano en relación a que los espectadores tienden a asociarlos como si fuera lo mismo, así como los posibles relaciones entre ambos términos y sobre los cuales puede haber una distinción clarísima entre ambos conceptos o, por el contrario una asociación entre ellos que dificulte su distinción, demostrando así la complejidad e importancia de este problema.

Os cinemas pequenos teñen tendencia a reducir a escala dos seus relatos: antepõem o cotián ao extraordinario, a anécdota á épica e o enxeño aos valores de produción. Por este motivo, moitos filmes galegos dos últimos anos utilizan o espazo que fica no fóra de campo para construír o seu discurso: pode ser un fóra de campo espacial, contiguo e momentáneo, que chame a atención do público nunha determinada dirección; ou un fóra de campo temporal, indeterminado e definitivo, que permita facer referencia a acontecementos e emocións do pasado que xa non se poden representar, sexa pola falta de rexistros ou polo seu carácter abstracto e traumático. A importancia deste espazo reflicte as limitacións materiais coas que aínda se traballa no cinema galego, mais tamén expresa o desexo de ampliar o campo do visíbel en todas as direccións, para abranguer todos aqueles espazos e tempos que, polas súas características, non caben dentro do cadro.

espanolSon numerosos los estudios realizados tanto en Estados Unidos como en Europa sobre el tratamiento de la imagen de la mujer en la publicidad televisiva. En todos ellos se llama la atencion sobre la relevancia concedida a su aspecto fisico, del que se ha destacado, sobre todo, la exaltacion de su belleza, su esbeltez y su sensualidad, con predominio de una u otra de estas caracteristicas segun el caso. No se encuentran, en cambio, estudios especificos sobre las caracteristicas particulares de su rostro: rasgos etnicos, color o longitud del cabello, dimensiones o lineas predominantes, etc. En este articulo se aborda por primera vez el estudio del color de los ojos (claros u oscuros) del personaje femenino en la publicidad televisiva y su relevancia en los spots. La investigacion realizada no se centra solo en los valores absolutos encontrados, sino en su relacion con otros datos, en concreto, con la clase de productos que anuncia la mujer, con los tipos de actividad que desempen...

En una producción documental, además de la genialidad, hace falta un equipo de producción humano y técnico que nos siga por la senda del quehacer audiovisual, aunado al ejercicio constante de la observación y la planeación al momento de elegir el tema con el que se quiere trabajar, garantizando el aprovechamiento de los recursos técnicos y humanos que, indiscutiblemente, se traducen en costos y tiempos de producción. Éste es un ejercicio que comienza individualmente y que, en ocasiones, será sometido al escrutinio público para validar el estilo, el argumento y el enfoque del autor. Vale la pena, entonces, tomarse el tiempo necesario para observar el entorno e interrogar la naturaleza social de las cosas.

A rodar por los Barrios es un proyecto de capacitación con jóvenes -que fue ejecutado en conjunto con el Municipio de Moreno- tendiente a propiciar la participación en estrategias locales de desarrollo. Este proceso nace de la idea de promover la producción de mensajes en el lenguaje audiovisual, a través de talleres participativos que pongan en juego la creatividad, las experiencias y los saberes propios. No se apunta solamente a trabajar las herramientas del lenguaje, sino también a construir una estrategia de comunicación, que parta de pensar que podemos contarle algo a la comunidad o al destinatario que elijamos, definiendo qué es lo que le queremos contar.
La propuesta de trabajo fue la de taller, para que los jóvenes se apropien de herramientas metodológicas, para planificar y gestionar procesos de comunicación, y herramientas propias del relato audiovisual.
El proyecto partió de tres acciones fundamentales:
a) Producción de estrategias de comunicación en el lenguaje audiovisual con el aporte de la mirada transformadora de los jóvenes, con el objetivo de promover la reflexión y el abordaje de diferentes problemáticas de cada comunidad.
b) La formación y capacitación de los jóvenes en manejo de la tecnología audiovisual como horizonte para la búsqueda de una salida laboral y como modo de expresión que tienda a producir sentidos sobre la búsqueda de un proyecto de vida.
c) La circulación y proyección en espacios públicos y en los medios locales de las producciones hechas por los jóvenes y otras producciones cinematográficas vinculadas a las temáticas que abordaron los participantes.

La sociedad está experimentando, en los dos últimos siglos, cambios radicales en sus formas de comunicación. En ese contexto, dinamizado por la continua innovación tecnológica, la publicidad ha cobrado un protagonismo propio, donde la formas narrativas audiovisuales evolucionan para crear contenidos que capten la atención de los públicos objetivos. Más allá de los fines comerciales, se ha desarrollado un ámbito publicitario donde las temáticas sociales proponen campañas destinadas a generar cambios de actitudes en la población. Estas propuestas plantean reflexiones en torno a temas de diverso interés comunitario, tales como la salud, la ecología, la educación, los derechos humanos, entre otros. Asimismo, han generado toda una serie de estrategias comunicacionales que plantean formas propias de crear, producir o emitir anuncios publicitarios que son destacables por sus propósitos de interés común y sus estrategias para la construcción discursiva.

Los recursos utilizados en la estructuración del discurso audiovisual de ficción, inciden no solo en la comprensión de la historia sino que vehiculan infinidad de significados que abonan por un lado a las unidades funcionales, (los acontecimientos que hacen avanzar la historia) y a las unidades indiciales (información sobre el contexto y las características y actitudes del personaje) (Ball, 1990). Bajo el principio de la existencia del lenguaje audiovisual, como un proceso de encadenamiento de unidades significativas cuyo sentido se construye a partir precisamente de la sintagmática (Metz,1968) podemos establecer una serie de convenciones, a las que nos tomaremos la libertad de llamar códigos, sin que esto suponga la analogía con el lenguaje verbal. Marcel Martin (2002) afirma que el lenguaje audiovisual nos remite a una realidad estética con valor afectivo desde el momento en que interviene la decisión humana de representar parte de la realidad. El autor se refiere a este hecho como la "ecuación personal del observador", es decir, lo que vemos en pantalla está filtrado por una visión particular y una valoración incluso inconsciente del realizador. Este principio se intensifica cuando se trata de una obra artística o de ficción: la influencia sobre lo que se filma es determinante para poner en práctica la función creadora de la cámara. Nótese que aquí la cámara, además de considerarse el "meganarrador" como lo explican los principios narratológicos (Gaudreault y Jost, 1995), es comprendida también en una dimensión estética. La reproducción de lo real como constructo humano, tiene necesariamente un significado ideológico y por tanto afecta los sentimientos del espectador, de ahí la