Comunicación Audiovisual

DE ALLÁ PARA ACÁ es una serie documental infantil ganadora del Concurso Nacional del INCAA “Series Documentales para ser emitidas por canal Paka Paka (2014)”. La serie forma parte de la grilla de contenidos del primer canal educativo y público diseñado por el Ministerio de Educación de la Nación Argentina. La propuesta documental representa una herramienta educativa y de comunicación innovadora desarrollada a partir de un trabajo interdisciplinar entre la comunicación, la animación, el audiovisual, y la sociología de las migraciones.

La serie cuenta la vida cotidiana de niños y niñas migrantes que residen en la ciudad de Córdoba (Argentina), y retrata la diversidad y la hibridez cultural de la ciudad desde la mirada y vivencia de los niños. Busca representar los relatos de los niños migrantes, sin caer en los estereotipos, simplificaciones o visiones folckorizantes de las culturas de nuestra Latinoamérica y del resto del mundo.

DE ALLÁ PARA ACÁ es una propuesta dinámica, atractiva y reflexiva que permite al público infantil de entre 8 y 12 años acercarse a los conceptos de diversidad, interculturalidad y migración desde la mirada de los protagonistas de la serie: desde niños para niños. La serie no está dirigida exclusivamente a niños que han experimentado un proceso migratorio, ya que plantea temas transversales vinculados a los desafíos propios de la infancia: la relación con los otros, la convivencia, los vínculos, la integración, la discriminación, etc.

Palabras claves: niños migrantes, interculturalidad, identidad, material educativo, migración infantil.

La producción de contenidos de ficción en Argentina, a partir de 2009, introdujo una novedad mediante un conjunto de planes de fomento público para la producción federal de contenidos, con el objetivo de diversificar a los actores involucrados en esta actividad. El recambio en la conducción del Gobierno en diciembre de 2015, modificó la lógica de estos planes de fomento, dejándolos inconclusos. El objetivo de este trabajo es producir conocimiento empírico e interpretaciones que permitan reconocer los logros y limitaciones de la intervención estatal en este mercado, en vistas a una evaluación de la política pública y su valorización como política industrial y cultural. Este trabajo sitúa la política de fomento estatal en el contexto más amplio de la crisis productiva que atraviesa la industria local de la ficción.

In this working paper we will present a research methodology for describing and comparing corpus of video productions diffused and shared on social media platforms (here: You Tube). The objective of this research is: 1. to study and interpret the cultural representations of the figure of the migrant/immigrant and refugee in virtual local and global communities viewing, commenting and remediating (rewriting) such video productions and 2. to interpret these cultural representations as belonging to a diversity of (new) folk cultures offering especially people from the younger generations (the so-called Millennials and Post-Millennials also sometimes called Homelanders) an epistemic framework for thematizing and narrating the (social) Other (here: the migrant, the immigrant and the refugee). This paper constitutes the principal support of our course entitled “Cultural visions of (im)migrants and (im)migration in the digital social mediasphere”. This course is part of the EMICC (European Master in InterCultural Communication) program offered by a network of European universities and coordinated by the Università della Svizzera italiana (USI) in Lugano . The methodology and results discussed in this paper will also be presented in the First Eurocampus Conference “Advances in Intercultural Communication” in January 2018 and hosted by the Universidade Aberta in Coimbra (Portugal). Finally, we would also like to stress that this is a first uncorrected version of a research article to be published in the Cambridge Handbook of Intercultural Communication, edited by Guido Rings and Sebastian Rasinger (expected publication date: end of 2018/first half of 2019).

Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus

En los primeros años del siglo XXI, el documental mexicano ha incrementado sus niveles de producción, distribución y exhibición, llamando la atención de nuevos espectadores pues ha diversificado notablemente sus temas y ha aprovechado los recursos narrativos del cine de ficción. En casi todos los festivales de cine en el país hay un espacio para el documental. De hecho, algunos de los más prestigiosos están dedicados íntegramente al cine documental, y en ellos se presenta lo más destacado de la producción mundial. Se vuelve necesario dialogar desde la academia, con una mirada plural e interdisciplinaria, sobre los temas, las narrativas, los discursos, de esos documentales que en variadas formas representan las identidades, los intereses, las preocupaciones, las formas de vida en México; lo que precisamente tiene el lector en sus manos.

Polk Audio PSW10 Reviews One of the best subwoofers that are sold on the market these days is subwoofer from Polk Audio. This subwoofer is known as the PSW10 type. This subwoofer is considered as one of the best subwoofers these days due to some reasons.

A narrativa transmídia é a forma de entretenimento contemporâneo por excelência. O seu planejamento estratégico ganhou uma maior importância, principalmente com a disseminação em larga escala de conteúdo audiovisual sob demanda, que se estende por múltiplas plataformas. Ao proporcionar o compartilhamento de experiências e imersão nos mundos de histórias criados, as narrativas transmídia atendem as demandas da 'cultura da conexão' – na qual a diversidade conteúdos audiovisuais favorece a concentração de redes discursivas horizontais, que estimulam a participação dos usuários. Neste cenário, a produção audiovisual sofre o impacto das incertezas, justificadas por mudanças que alteram a rotina de trabalho e os sistemas de produção. A flexibilização da produção audiovisual e o incremento de novas plataformas de distribuição e exibição, geram demandas por novos conteúdos e programações. A pressão para a criação de conteúdo transmidiático nasce na elaboração da bíblia de produção, visando à criação de um ecossistema de negócios para exploração da propriedade intelectual (IP-Intelectual Property) e pela evolução tecnológica, que devido aos avanços constantes, induz a uma maior produção de conteúdo multiplataforma. Outra fonte de pressão, estratégica para o futuro do entretenimento transmídia, consiste em atender os desejos das novas audiências por histórias mais longas, com maior número de personagens e que possuam universos narrativos mais complexos. Neste sentido, a prática de roteirização de projetos transmídia consiste na criação de um mundo de história, desdobrado em diferentes plataformas. Neste modelo de roteirização, as audiências interagem por meio das múltiplas telas, de forma integrada, experienciando a imersão em realidades ficcionais. Deste modo, os conteúdos circulados em diferentes mídias e plataformas cativam as audiências e geram receitas. Neste processo, o mundo da história é desenvolvido de forma independente da mídia ou do formato, mas é testada com audiências reais nas mídias e plataformas sociais. Para o produtor e roteirista transmídia português, Nuno Bernardo, um dos maiores equívocos da indústria do entretenimento talvez seja considerar " que as pessoas compram conteúdo quando, na verdade, nós compramos experiências. Nós compramos o contexto " (BERNARDO, 2014, 48%). As novas estratégias de roteirização consideram a participação das audiências e levam em consideração a capacidade dos usuários de produzir e distribuir conteúdo, além de interagirem em tempo real. Nesta perspectiva, a produção de bíblias transmídia é na maioria dos casos o planejamento estratégico do mundo da história, levando em consideração a audiência, com o objetivo de recompensar as demandas de uma mídia em especifico. Neste caso, o usuário vai se sentir recompensado e encorajado a fazer novos investimentos, seguindo os desdobramentos da história em diferentes mídias com o objetivo de aumentar o seu repertório de conhecimentos. Neste contexto, a produção de bíblias transmídia se tornou um objeto de estudos recente para os pesquisadores. Este capítulo procura analisar as características que se destacam no processo de roteirização de projetos transmídias, a partir dos estudos sobre a dramaturgia audiovisual seriada. O estudo será realizado considerando os métodos de roteirização para mídias convencionais, com o objetivo de analisar a experiência de imersão no mundo de história e os espaços criados para a participação dos usuários. 2. Dramaturgia audiovisual seriada As narrativas transmídia estabelecem relações estruturais com as formas seriadas de longa duração (a forma épica), pois representam possibilidades para a exploração de novos territórios narrativos. As narrativas seriadas de longa duração incentivam novos modos de engajamento das audiências e fazem da cultura participativa um dos componentes centrais do mundo da história. O compartilhamento de narrativas serializadas reconfigura o ecossistema audiovisual, cria novas formas de envolvimento que renovam as práticas de produção e consumo do produto audiovisual. Neste processo, a mobilidade da mídia central ganha destaque e estimula a geração de conteúdo pelos usuários, intensificando o trânsito de conteúdos entre filmes, séries e webséries, jogos digitais e dispositivos móveis, entre outras mídias. Os manuais de roteiro para formatos convencionais definem a narrativa seriada como uma estrutura episódica, protagonizada por uma personagem ou centralizada em torno de um tema, que progride ao longo do tempo, segundo a lógica de acumulação de capítulos. Neste sentido, a estrutura do episódio " tem começo, meio e fim, como o unitário, mas está inserido num conjunto maior, que lhe dá sentido total " (PALLOTTINI, 1998, p. 45), apresentado núcleos dramáticos independentes e simultâneos que se entrelaçam no desenrolar da narrativa. A estrutura episódica

El problema que se desarrolla en este estudio es la conveniencia del uso de medios audiovisuales en la enseñanza de obras literarias en los cursos de Secundaria y Bachillerato, especialmente en aquellas obras cuya comprensión pueda ser más difícil. Concretamente, se plantea el caso de , de Antonio Buero Vallejo, una obra teatral cuya lectura se suele encomendar para estos cursos. El principal resultado de la investigación es que efectivamente, dadas las características particulares de esta obra (contexto histórico y social, complejidad del tema, etc.), el uso de ayudas audiovisuales (en este caso, la adaptación televisiva de Estudio 1) facilitará la comprensión de la obra por parte del alumnado y, además, hará el proceso de enseñanza más entretenido. Por otro lado, también se conclu-ye que dada la antigüedad de esta adaptación, pueden presentarse algunos problemas (por ejemplo, un tempo demasiado lento o una estética poco atractiva para los jóvenes de hoy) que, no obstante, pueden solventarse; de hecho, se proponen posibles soluciones al respecto, como amenizar el visionado con debates entre los alumnos, para asimilar mejor los conocimientos.

The present paper develops the convenience of media use in teaching literature in secondary and high schools, especially those works whose understanding may be more difficult. Specifically, we treat the case of the Foundation, written by Antonio Buero Vallejo. A play whose reading is usually recommend for these ages. The main result of this research is that, indeed, given the particular characteristics of this work (social and historical context, complexity of the subject, etc.), the use of audiovisual aids (in this case, the television adaptation done for Study 1) facilitate the understanding of the work by students and also make the process of sharing knowledge more entertaining. On the other hand, it also concludes that given the age of this adaptation, some problems may occur (for example, too slow tempo or unattractive aesthetic for today's young people). However, this troubles can be solved; in fact, we propose some possible solutions in this regard to assimilate the knowledge in a better way. For instance, enliven the viewing with debates among students.

La inclusión del cortometraje como fórmula de branded content está siendo utilizada por las empresas como estrategia asociada a la búsqueda de la generación de contenido de marca. La experiencia de las empresas españolas, en este sentido, es todavía escasa, pero existen cada vez más organizaciones que centran el posicionamiento de sus marcas a través de fórmulas de este tipo. El cortometraje aparece con fuerza en la búsqueda de nuevas maneras de posicionar en la mente de los públicos, de una manera sutil, una conexión emocional y un valor añadido.

Según la RAE, la palabra sincretismo -de origen griego- significa una "combinación de distintas teorías, actitudes u opiniones" acerca de un tema en cuestión. En suma, y desde el ámbito del arte y la educación, podríamos definirla como "una reinterpretación de ideas opuestas y no como una sustitución" que, en cierto modo, se trata de un nexo de pensamientos, talantes y sistemas que se transforman en otros nuevos. Así pues, dicho término aplicado al contexto audiovisual es, por antonomasia, el ejemplo más singular de reunión interdisciplinar y de empleo de distintas praxis y ámbitos del saber, asignados a la construcción, tanto del léxico como de su estructura formal de producciones constituidas por imágenes en movimiento que ocasionan una concordancia peculiar.

According to the RAE, the word syncretism -of Greek origin- means a "combination of different theories, attitudes or opinions" about a subject in question. In sum, and from the field of art and education, we could define it as "a reinterpretation of opposing ideas and not as a substitution" which, in a certain way, is a nexus of thoughts, moods and systems that are transformed into other new. Thus, this term applied to the audiovisual context is, par excellence, the most unique example of interdisciplinary meeting and the use of different practices and fields of knowledge, assigned to the construction, both of the lexicon and of its formal structure of productions made up of images in motion that cause a peculiar concordance.

The last decade has seen an unprecedented wave of corporate development in the European film and television industries, with several major companies becoming vertically and horizontally integrated while also simultaneously expanding into international sales and distribution markets. Such changes fundamentally alter the landscape of the continent’s media industries, which have up to now been characterized by national and linguistic fragmentation and distinct separations between production and distribution. This chapter provides an overview of these historical changes, highlighting relevant developments at firms such as Studiocanal, Pathé and Wild Bunch, amongst others, and examines the implications of these changes for Europe’s co-production policy regime, which has long been predicated on the need to overcome the fragmentation of the European industries.

El panorama de los medios de comunicación está sufriendo importantes progresos. Nos encontramos ante un sector más prolífico puesto que la innovación digital ha permitido crear diversas dinámicas avanzadas y originales generando un esquema iconográfico más atractivo. Considerando como centro de entretenimiento y aprendizaje en los hogares a través de la red, el usuario puede tener la posibilidad de gestionar un consumo "a su propia medida" (Marzal y Sáez, 2013).

Escribir sobre las impresiones que te causan las imágenes de una película-no la película en sí-es de las cosas más gratificantes para mí. Hay momentos cinematográficos que me impactan con tan solo verlos y lo único que soy capaz de hacer es llevarme las manos a la boca y quedarme así por varios minutos. Esto ocurre cuando la historia nos sumerge extrañamente en emociones ajenas y pone en evidencia que lo nuestro no es en realidad ajeno para nadie, lo que sentimos es humanamente real. El cine de Wim Wenders provoca este efecto en mí, la imagen normalmente suele ser un refuerzo narrativo en una película pero en su obra resulta ser la historia en sí. Sus imágenes tienen un valor "mostrativo", no representan o acompañan, son el film. Su plan es entrar en la psique del espectador a través de la composición y el color además de los diálogos y desempeños actorales poderosos que suelen componer sus historias. "Paris, Texas" tiene ese balance entre el poder visual y el poder del relato. La imagen tiene el papel de regalarnos datos, situarnos en estados interiores y lugares exteriores retratando temas como la familia, el olvido, el desencanto de los sueños y la búsqueda del ser a través del viaje como detonante de un camino interior hacia el autoconocimiento y la aceptación de uno mismo. Wim Wenders y el destacado director de fotografía neerlandés, Robby Müller, comparten responsabilidad creativa y utilizan el poder de la fotografía para traducir estas ideas en cuadros cinematográficos con imágenes estéticamente puras que sostienen gran peso emotivo del film.

La Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales (Red INAV) realizó juntamente con la Universidad Estadual Paulista (UNESP), el III Congreso Internacional y V Encuentro Iberoamericano de Narrativas Audiovisuales de la Red INAV, en la ciudad de Bauru -SP- (Brasil), los pasados 28, 29 y 30 de marzo de 2016.

Año: 2016
549 páginas
Rosario
Editorial: UNR Editora
ISBN 978-987-702-194-3

This text presents audio-visual and documentary elements regarding the films of Steven Spielberg, and conducts a survey of biographical and sociological parameters that have affected his work and conception of values. In the second part of this work are the formal key resources (formal elements of cinematographic language) that exhibit the personal testimony of the director and other issues close to his filmography, which are reviewed up to the film Munich (2005). The following films—Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), The Adventures of Tintin (2011), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015), and BFG (2016)—coherently present the same treatment of the values as is described in this text. This section provides an assessment of the studies cited above, as well as the works of interest that the filmmaker has released so far.
Cambridge Publishing Scholar 4º World publishers ranking (2015). Review by Ryan Williams in Movie Makers Magazine,  issue 128, volume 25, (2018). Available at https://www.moviemaker.com/book-review-understanding-steven-spielberg/
Indicios de calidad de la editorial: Ranking SPI editoriales extranjeras (2012) Filología Cambridge Scholars Publishing ICEE 1.43. 4º posición en Ranking Top Ranked Publishers, 2014. En tercer cuartil C Ranking Academic Publishers 2016. Since 2019 at Clarivate Analytics Web of Science Master Book List http://wokinfo.com/mbl/publishers/

Le présupposé (au sens linguistique du terme) de l’expression « effets spéciaux » est qu’il y a des effets qui ne sont pas « spéciaux ». Le problème consiste alors à savoir en quoi et par rapport à quoi, un effet peut être dit spécial. Il me semble que la notion d’ « espace de communication » telle que je la définis dans mon approche sémio-pragmatique peut être utile pour avancer dans la réponse à ces questions

As organizações atuais preocupam-se em posicionar suas diretrizes de modo
dinâmico e ético para satisfazer um consumidor cada vez mais exigente, sendo a
propaganda audiovisual um dos recursos para conquistar o público. Neste estudo, os
objetivos são analisar o comercial da Coca-Cola, “Adoção – Comer Juntos Alimenta a
Felicidade” e entender como a proposta institucional da marca, encontrada nos princípios e
valores da empresa, é apresentada na propaganda.

Minerva Campos Rabadán (2020), "Educación audiovisual y Cultura audiovisual en la ESO y el Bachillerato".
Dossier "Cultura audiovisual, cine y educación en el Bachillerato, la Formación Profesional y los estudios universitarios", Minerva Campos Rabadán y María Luisa Ortega Gálvez (coords.).
Tarbiya. Revista de investigación e innovación educativa, nº 48, pp. 53-72.
https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya2020_48_003/13168

Este artículo analiza la presencia que contenidos y competencias vinculadas a la comunicación y la cultura audiovisuales han  tenido  en  la  educación  secundaria  en  España  desde  que,  en  1990,  la  Ley  Orgánica  de  Ordenación  General  del  Sistema Educativo (LOGSE) estableciera el modelo y la estructura actuales.

Esta es la carpeta de la película: 5 Charrúas que cuenta la historia del grupo de indios que fue llevado a Francia y exhibidos en un zoológico humano en el año 1830.

Lo interesante desde un punto de viste académico, es que muestra sus costumbres según los últimos descubrimientos arqueológicos e investigaciones antropológicas que contradicen a la historia oficial.

Análisis sobre cómo la publicidad crea sistemas de diferenciación social por medio de discursos ideológicos. Los anuncios son tramas narrativas que generan pautas de pensamiento y de comportamiento. La publicidad determina modos de vida que todos debemos venerar si no queremos convertirnos en sujetos disidentes. Pero esas vivencias que sugiere la publicidad provocan una separación en nuestra experiencia, una distancia entre lo que se tiene y lo que se debe tener, entre nosotros y los personajes de la publicidad, entre nuestras circunstancias reales y los ambientes ficticios de los relatos publicitarios. Así que una gran parte de los individuos que integran las sociedades actuales son humanos dispublicitados. Cualquier adepto o practicante del sistema contemporáneo de producción y consumo caerá en las redes de la publicidad. Unas redes sustentadas en el simulacro, un tejido ilusorio que consigue reclutar a los receptores-consumidores que han sucumbido a la tentación de los sueños imposibles de las vidas extraordinarias, de la distinción. Además, la publicidad amenaza a los detractores con dejarlos fuera de los juegos sociales, del círculo sistemático, del engranaje de venta de anhelos y compra de desengaños.

La obra que se presenta ofrece preguntas y respuestas sobre las potencionalidades ideológicas de la publicidad. Se pretende ofrecer al lector menos habituado al ámbito teórico de la publicidad una herramienta que le posibilite adentrarse en una nueva perspectiva de interpretación de los relatos publicitarios. Pero también se persigue forjar un marco de estudio original y metódico que ofrezca al lector experimentado una guía renovada para descomponer los elementos del discurso persuasivo. De esta forma se sientan las bases para un nuevo procedimiento de análisis del mensaje publicitario y para un nuevo modo de crear publicidad.

O cinema é exterioridade, aspecto, evidência. Muito do interior pode transparecer. CABRERA, Júlio (2006, p.31). Introdução: 'Sintaxe' provém do grego syntaxis, cujo prefixo syn quer dizer daquilo que é conjunto, enquanto a raiz taxis significa ordem, lei, regra. Em português, esta palavra guarda o mesmo sentido do grego, quando designa todo conjunto de regras e leis que, no caso das linguagens, ordenam a sucessão dos signos em sintagmas que comunicam ideias, pensamentos e sensações. Ao contrário das linguagens verbal, matemática, musical ou imagética, o cinema é uma linguagem híbrida, que contém várias outras em harmonia discursiva. Em vista desse hibridismo característico, o cinema apresenta uma sintaxe bem mais complexa do que as de outras linguagens da cultura. Podemos denominar de 'elementos da sintaxe cinematográfica' algo como os movimentos dos personagens e objetos em cena, os movimentos e ângulos da câmera, os enquadramentos, os cortes, as montagens, a luz, a cor etc. Contudo, estes acima são os elementos básicos e fundamentais da sintaxe cinematográfica, sem os quais outros elementos narrativos secundários não podem exercer seu papel sintático e semântico. A intensão deste breve capítulo é lançar luz sobre esses segundos elementos sintáticos, que compõem a ordem discursiva da maioria da filmografia conhecida.

Una de las estrategias del periodismo para competir en la economía de la atención es la generación y distribución de contenidos informativos en microformatos multimedia, que combinan efectivamente el lenguaje audiovisual y el escrito al comunicar un mensaje a través del teléfono móvil.
**
Texto e imagen, lenguaje verbal (escrito) y visual, son dos maneras de producir, distribuir y consumir información a través de tecnologías convergentes como el teléfono móvil, dispositivo que ya supera el acceso a las noticias a través de computadores de escritorio y que sigue en aumento.
**
La era digital exige al periodista flexibilidad y adaptación a las plataformas y narrativas digitales emergentes en constante evolución. En el contexto de la economía de la atención, alternar contenidos informativos extensos y de largo aliento con microformatos permite llegar a nuevas audiencias, tener mayor visibilidad por parte del medio o de los periodistas, generar tráfico al sitio web o impulsar nuevos modelos de negocio.
**
De hecho, la atención es la nueva moneda en el ecosistema digital, donde permanentemente los medios luchan por el clic y los usuarios son bombardeados con titulares provocativos, listas y contenido viral.

El objetivo de este trabajo es determinar cómo se reproducen y se subvierten los principios estructurales del género detectivesco en el episodio " Odio nacional " de la serie Black Mirror. En el universo distópico de " Odio nacional " , la pantalla se revela como campo de batalla para la investigación policial. Aquí, las redes sociales reproducen la paradoja del soporte informático como escenario del retorno a la conducta primitiva del linchamiento y escenifican las nuevas formas de vigilancia mutua. Mediante los rudimentos de la estructura policíaca, " Odio nacional " representa la quiebra de instituciones tradicionales como la investigación o la justicia. En cualquier caso, las convenciones tradicionales del género detectivesco aparecen retratadas con ambigüedad y a menudo se diluyen hasta el punto de hacernos cuestionar los roles convencionales de víctimas y culpables. Nos interesa, por lo tanto, detectar aquellos patrones que se ajustan a la convención y aquellos elementos que escapan de ella. Palabras clave: novela policial, linchamiento digital, vigilancia Black Mirror's National Hate: Fiction Structures in the Era of Digital Lynching The aim of this work is to identify and evaluate the structural principles of detective fiction in the Black Mirror episode " Hated in the Nation ". In the dystopian universe of " Hated in the Nation " , the screen becomes a battlefield where the police investigation unfolds. Social networks and online shaming represent a paradoxical return to primitive ritual behaviors and develop new forms of mutual surveillance. Moreover, detective fiction in " Hated in the Nation " allows to talk about the legitimacy crisis and dissolution of traditional institutions like Investigation or Justice. The story, nevertheless, doesn't conform to many of the conventions of detective fiction and in many cases, victims and criminals exchange their roles. This critical analysis tries to understand and illustrate all the conventional patterns of detective fiction in " Hated in Nation " , and also, all the unconventional choices and their mechanism.

Esta lección pretende desarrollar una visión sintética, al tiempo que útil para el análisis, de la metodología propuesta por la narratología en el ámbito audiovisual. Para ello se parte del trabajo de Gerárd Genette en literatura, simplificando sus propuestas cuando resulten de escasa eficacia analítica en el medio audiovisual, o ampliándolas, en el caso de que este medio plantee opciones no existentes en literatura.
El trabajo arranca con una breve reflexión acerca del alcance analítico de la propuesta narratológica. Tras esa introducción, se aborda, siguiendo de modo flexible el esquema planteado por Genette, el estudio de los relatos audiovisuales en tres apartados: temporalidad, focalización y narración delegada.

El desarrollo de proyectos audiovisuales, además de constituir la primera etapa del proceso de producción, destaca por ser aquella en la que se toma la decisión más importante: el tipo de contenido a producir. En este punto, el productor puede optar por adquirir un formato internacional de éxito y adaptarlo a un mercado determinado, o bien crear una fórmula original apoyándose en su propio equipo de I+D+I. El presente artículo analiza de un modo pormenorizado tanto el proceso de compra de formatos de entretenimiento como el diseño de proyectos originales, fase crucial y previa a la producción del contenido. En ambos casos, esta etapa debe entenderse como un proceso creativo que requiere de tiempo e inversión, pues de su correcto desarrollo dependerá en buena medida la calidad y el éxito del producto audiovisual.

The development of
audiovisual projects, besides of being
the first stage of the production
process, stands out because the most
important decision is taken at that
moment: the type of content to be
produced. The producer can choose
between buying a successful
international format or creating an
original formula leaning on his own
I+D+I team. This article presents a
detailed analysis of the purchasing
process of entertainment formats and
the design of original projects. In both
cases, this initial step should be
understood as a creative process that
requires a considerable investment in
time and money, given that the
product quality and its success
depends on its right performance to a
large extent.

La presente tesis gira en torno a la propuesta, puesta en marcha a posteriori, de una Film Commission o Comisión Fílmica para la región conocida como conurbación de Tampico −ubicada en la parte sur del Estado de Tamaulipas (México)−, como motor de desarrollo de ésta zona metropolitana.

Los objetivos de esta investigación fueron:

• Analizar si la ciudad de Tampico reúne las condiciones necesarias para poder instalar en ella una Comisión Fílmica (Film Commission), considerando su infraestructura audiovisual, la infraestructura de servicios, los recursos humanos y su patrimonio monumental. Se tiene en cuenta, a este propósito, tanto la opinión de los sectores de la zona implicados (fuerzas sociales, sectores activos) como la de expertos mexicanos y españoles en el tema de las Comisiones Fílmicas.

• Describir las estrategias necesarias para instalar y sostener en la ciudad de Tampico una Comisión de Filmación.

Para ello, se confeccionó previamente un panel de expertos que han trabajado en Film Commissions en México, y que con sus aportaciones nos ayudaron a elaborar un cuestionario que después sería aplicado a 69 personas de la ciudad de Tampico, con el fin de determinar la viabilidad de montar en ella una Comisión Fílmica.

Las conclusiones demuestran que es viable poner en marcha una Film Commission en Tampico y en la región de Las Huastecas, ya que la zona cuenta con localizaciones atractivas (patrimonio monumental), con infraestructura de servicios y con recursos materiales y humanos. Dicha creación contribuiría al fortalecimiento de la industria audiovisual local. Para ello sería necesario elaborar un proyecto operativo y de mercado de la zona, con un cronograma estratégico de actividades capaz de convencer a las autoridades del Estado de Tamaulipas de su operatividad.

Esta investigación explora y describe las características del lenguaje audiovisual y las formas narrativas en programas de cocina de la televisión peruana durante los últimos años, del 2011 al 20131. Explora en el sentido que se enfrenta a temas de investigación nuevos para el contexto académico local. Para emprender tal tarea, se ha recurrido al análisis del lenguaje audiovisual y de las formas narrativas en los programas televisivos La tribuna de Alfredo y Recuerdos de cocina, ambos relacionados y que coinciden en el periodo de estudio, siendo además representativos de los programas de cocina en la televisión peruana.

Sangro, P. (2006): “El cine como disciplina de estudio en las facultades de comunicación: una propuesta de desarrollo”. En: Comunicación, Universidad y Sociedad del conocimiento. Actas del IV congreso Internacional (A. Losada Vázquez, J.F. Plaza Sánchez y M.A. Huerta Floriano (Coords.). Universidad Pontificia de Salamanca. Salamanca. pp.: 563-581. ISBN: 84-7299-684-0

“There’s only here, and now, and light.”

This line is taken from Arseny Tarkovsky’s poem, Life, Life, and was incorporated into the script of the show Afterlife: an audiovisual performance. Alongside this Film & New Media Capstone research paper on phantasmagoria shows and VJing, Afterlife was a production I devised with an outstanding group of collaborators. It was part of the NYU Abu Dhabi Theater Capstone Festival and premiered on 30th March 2018 at the NYUAD Arts Center.

Between the pages, are digitally created illustrations; visuals that were created during the process of experimenting with content creation, or used in the final show. Though this paper will not address the production, the visuals here serve as a trace – a memory – of Afterlife.

This paper argues that VJing and audiovisual (AV) performance today are descendants of magic lantern phantasmagoria shows of the 19th century. As live performances that involved the real-time manipulation of images, phantasmagoria shows created a sensorial, immersive experience through the use of projections. The discussion centers on phantasmagoria shows and VJing as visual spectacle, as framed through film historian Tom Gunning’s concept of the “cinema of attractions” described in his paper, “Cinema of Attractions: Early Film, Its Spectators, and the Avant-Garde.”

The paper will firstly provide context on the history of the magic lanterns and the phantasmagoria shows that were to emerge a hundred years later. This will also include a description of the dramaturgy of the phantasmagoria shows of two showmen in particular, Philidor and Robertson. I will then proceed to make a comparison between VJing and contextualize the form as existing in a tradition of the creation of visual experiences, touching on examples that pay particular attention to the relationship between sound and visuals. The importance of light as a medium to work with, will also be analyzed with examples of audiovisual performances that have revolved around light. The relationship between live cinema and VJing will be briefly discussed, addressing ideas of realtime performance. Lastly, characteristics of VJing will be examined specifically as a remnant of the phantasmagoria shows.