FILM COMMISSIONS

Diante da capacidade do audiovisual movimentar a economia, gerando empregos e
renda, emerge a importância da criação das film commissions, organizações sem fins
lucrativos criadas para atuar na atração e apoio logístico de produções. Desta forma,
este artigo teve como objetivo analisar as estratégias de marketing utilizadas pelas film
commissions na promoção da jurisdição como destino de audiovisual e respectivas
ferramentas promocionais utilizadas na atração de produções audiovisuais. Sendo
assim, convencionou-se utilizar o estudo de caso das duas principais film commissions
brasileiras, Rio Film Commission e São Paulo Film Commission. Foram realizadas
pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevistas com gestores das entidades.
Como categorias de análise foram adotadas as estratégias de marketing elencadas por
Hudson e Tung (2010) e, como método de análise, a análise de conteúdo do tipo
categorial. Os resultados mostram que o marketing territorial das FC se concentra na
aplicação de ferramentas do marketing mix e que a principal abordagem adotada
consiste na diferenciação de produto. Ambas FC buscam diferenciar suas localidades por
meio de atributos naturais e culturais intrínsecos: SPFilm posiciona a cidade como um
destino que pode ser “todas as cidades do mundo” e Rio Film Commission se vende
como cidade-síntese da cultura brasileira.

ENGLISH  ABSTRACT

In the first chapter, the phenomenon of film-induced tourism is introduced in its various forms, while briefly recapping the development of research in this field since the mid-1990s within an international context. The chapter includes the first, up-to-date extensive review of the numerous terms used internationally to describe the phenomenon in different disciplinary fields, while specifying the slightly different meanings of each term (e.g. ‘media pilgrimages’, ‘cinematic tourism’, etc.). 

The second chapter contains an overview of the main Italian books and essays on film-induced tourism through different disciplinary fields.

The third chapter points out the issues in film tourism research which have been already discussed in the field of international film studies, and others which should be addressed or further developed. It deals with pivotal issues in film theory which are involved in the study of film-induced tourism, such as gaze, the spectator’s experience, the relocation of cinema in contemporary age, and the construction of film space. In the second part, a more practice-oriented approach is adopted: the author discusses the international debate on movie maps and presents the findings of her own survey of the existing Italian guidebooks, websites and apps for smartphones and tablets aimed at fostering film-induced tourism, while ascertaining that in most cases there is no analysis of how a location is portrayed through the specific cinematographic means used.

In the fourth chapter, the author focuses on two fundamental issues in the international discussion on film-induced tourism: the relationship with national heritage and the problematic notion of “authenticity”. In the final part of the book, she recalls film theory findings concerning spectators’ possible readings of landscape in film, and she relates them to the various profiles of film-induced tourists which have been identified in tourist studies. In so doing, she refers to the different understandings of the “authenticity” it is assumed tourists look for, and she calls for a deeper consideration of the diversity of film viewers and of film-induced tourists, both in basic research and in the operational framework (e.g. in the development of activities and materials designed for film tourists). ITALIAN

ITALIAN ABSTRACT

I fenomeni turistici connessi al cinema e ai media hanno sollevato negli ultimi anni l’interesse di diverse prospettive disciplinari, dall’economia alla geografia culturale.
Il volume si propone di fare il punto sullo stato dell’arte degli studi di cinema a livello nazionale e internazionale, e di affrontare questioni sensibili come la valorizzazione del patrimonio culturale e la presunta «autenticità» ricercata dal (cine-)turista a partire dall’immagine audiovisiva.

Negli ultimi due decenni un numero crescente di amministrazioni locali ha iniziato a considerare il cinema come un settore produttivo “utile” in grado di fungere da volano di sviluppo economico. Ciò ha portato molte di esse ad investire denaro in una serie di politiche film-friendly (film commission, film fund, incentivi fiscali, studi di registrazione) con l’obiettivo di attrarre sempre più riprese sui propri territori e, quindi, di incrementare la produttività locale, dirottare localmente nuovi capitali finanziari, creare occupazione e promuovere i propri paesaggi. Politiche che al contempo consentono alle imprese cinematografiche di risparmiare denaro, usufruire gratuitamente di preziosi servizi, e di sfruttare insolite location per intercettare l’interesse di un più ampio (o specifico) pubblico.
Alla luce di queste considerazioni, in prima istanza l’articolo analizza come le imprese cinematografiche e le amministrazioni locali stiano stringendo un’alleanza sempre più solida basata sullo sfruttamento di location cinematografiche. In secondo luogo il testo propone un modello attraverso il quale interpretare il mercato delle location cinematografiche che si sta venendo a creare e che coinvolge sempre più di frequente anche il pubblico.

La presente tesis gira en torno a la propuesta, puesta en marcha a posteriori, de una Film Commission o Comisión Fílmica para la región conocida como conurbación de Tampico −ubicada en la parte sur del Estado de Tamaulipas (México)−, como motor de desarrollo de ésta zona metropolitana.

Los objetivos de esta investigación fueron:

• Analizar si la ciudad de Tampico reúne las condiciones necesarias para poder instalar en ella una Comisión Fílmica (Film Commission), considerando su infraestructura audiovisual, la infraestructura de servicios, los recursos humanos y su patrimonio monumental. Se tiene en cuenta, a este propósito, tanto la opinión de los sectores de la zona implicados (fuerzas sociales, sectores activos) como la de expertos mexicanos y españoles en el tema de las Comisiones Fílmicas.

• Describir las estrategias necesarias para instalar y sostener en la ciudad de Tampico una Comisión de Filmación.

Para ello, se confeccionó previamente un panel de expertos que han trabajado en Film Commissions en México, y que con sus aportaciones nos ayudaron a elaborar un cuestionario que después sería aplicado a 69 personas de la ciudad de Tampico, con el fin de determinar la viabilidad de montar en ella una Comisión Fílmica.

Las conclusiones demuestran que es viable poner en marcha una Film Commission en Tampico y en la región de Las Huastecas, ya que la zona cuenta con localizaciones atractivas (patrimonio monumental), con infraestructura de servicios y con recursos materiales y humanos. Dicha creación contribuiría al fortalecimiento de la industria audiovisual local. Para ello sería necesario elaborar un proyecto operativo y de mercado de la zona, con un cronograma estratégico de actividades capaz de convencer a las autoridades del Estado de Tamaulipas de su operatividad.

Original en su forma, el texto que se presenta a continuación es una co-elaboración escrita, de tipo conversacional, creada y revisada con Dimas González Bennett, Director Técnico de Santiago de Compostela Film Commission. La entrevista se llevó a cabo en la ciudad de Santiago de Compostela (A. Coruña), España, el día 23 de septiembre de 2011. Se discuten aspectos acerca de su experiencia en la Comisión Fílmica de Santiago de Compostela, se discuten aspectos del quehacer de las Film Commissions, su punto de vista acerca de las Comisiones Fílmicas de España y su apreciación del Modelo Ideal Mexicano de Comisión Fílmica que desarrollamos. Santiago de Compostela Film Commission es una oficina de promoción audiovisual sin ánimo de lucro y con vocación de servicio público fundada en el año 2002 por el Ayuntamiento de Santiago de Compostela, del que depende.

La presente tesis gira en torno a la propuesta, puesta en marcha a posteriori, de una Film Commission o Comisión Fílmica para la región conocida como conurbación de Tampico −ubicada en la parte sur del Estado de Tamaulipas (México)−, como motor de desarrollo de ésta zona metropolitana.

Los objetivos de esta investigación fueron:

• Analizar si la ciudad de Tampico reúne las condiciones necesarias para poder instalar en ella una Comisión Fílmica (Film Commission), considerando su infraestructura audiovisual, la infraestructura de servicios, los recursos humanos y su patrimonio monumental. Se tiene en cuenta, a este propósito, tanto la opinión de los sectores de la zona implicados (fuerzas sociales, sectores activos) como la de expertos mexicanos y españoles en el tema de las Comisiones Fílmicas.

• Describir las estrategias necesarias para instalar y sostener en la ciudad de Tampico una Comisión de Filmación.

Para ello, se confeccionó previamente un panel de expertos que han trabajado en Film Commissions en México, y que con sus aportaciones nos ayudaron a elaborar un cuestionario que después sería aplicado a 69 personas de la ciudad de Tampico, con el fin de determinar la viabilidad de montar en ella una Comisión Fílmica.

Las conclusiones demuestran que es viable poner en marcha una Film Commission en Tampico y en la región de Las Huastecas, ya que la zona cuenta con localizaciones atractivas (patrimonio monumental), con infraestructura de servicios y con recursos materiales y humanos. Dicha creación contribuiría al fortalecimiento de la industria audiovisual local. Para ello sería necesario elaborar un proyecto operativo y de mercado de la zona, con un cronograma estratégico de actividades capaz de convencer a las autoridades del Estado de Tamaulipas de su operatividad.

A partire dalla fine degli anni Novanta l’industria audiovisiva indiana ha intensificato il numero di riprese effettuate all’estero, in particolar modo nei paesi occidentali. Questa migrazione di riprese rappresenta una grande occasione per i paesi ospitanti. L’industria cinematografica indiana, infatti, è la più prolifica al mondo e i suoi film riscuotono un ampio successo nel mercato domestico, con una quota di mercato stimata attorno al 90-95%. Ma il cinema indiano sta raccogliendo consensi anche all’estero, e i suoi spettatori non appartengono più solo alle classi popolari della società indiana, ma anche a quelle più facoltose, e dunque sono potenzialmente in grado di intraprendere viaggi verso i luoghi visti sul grande schermo.
In virtù di queste considerazioni, il saggio analizza innanzitutto le ragioni che hanno spinto i produttori indiani a delocalizzare le proprie riprese all’estero, in particolar modo in Italia. Solo alla luce di questa analisi della domanda, infatti, è poi possibile comprendere come i territori possono aver intercettato le necessità dell’industria del cinema (e di riflesso anche i desideri del suo pubblico) e divenire potenziali mete turistiche per gli spettatori indiani. Da un punto di vista metodologico, invece, il saggio ambisce a mostrare come gli studi condotti nell’ambito dell’economia dei media possano contribuire all’analisi dei fenomeni cineturistici e all’elaborazione di iniziative di successo in grado di intrecciare sviluppo territoriale e industrie creative.

Since the end of the 1990s Indian producers have been outsourcing an increasing number of film productions to Western countries, and this trend represents an important opportunity for the hosting territories. The Indian film industry is the main film producer in the world, and its movies achieve a wide success in the domestic market (where they hold a market share of about 90-95%). Moreover, from few years Indian films are successful not only among a mass audience that belongs to the lower classes of Indian society, but also among affluent spectators who have the economic resources for visiting Indian films’ locations. Finally, Indian films are more and more released abroad, and not just within national borders.

In the light of this trend, the article investigates the reasons that are pushing Indian producers to moving abroad their film shoots. In particular it analyses the phenomenon of Indian film shot in Italy explaining why Italy is currently so appealing for Indian producers, which is the first step for attracting shoots and reaching a wide audience of spectators/potential tourists. As regards methodology, the article aims to demonstrate how media economics studies can help in investigating film-induced tourism and in conceiving initiatives able to connect territorial development with creative industries.

Il contributo è dedicato al film-induced tourism, indagato in relazione al contesto italiano contemporaneo e a uno specifico caso di studio, costituito dal film Il racconto dei racconti (2015) di Matteo Garrone, ritenuto emblematico su due diversi piani. Il primo è quello della valorizzazione delle potenzialità del film-induced tourism in termini di marketing e gestione: sebbene il film abbia catalizzato su diversi canali mediatici le retoriche diffuse sui rapporti fra cinema e turismo, al momento della stesura del saggio sembravano ancora difettare progettualità e strumenti in grado di valorizzarne in pieno il potenziale turistico. Il secondo piano di riflessione interseca altre prospettive disciplinari, dai cultural studies ai film studies, facendo tesoro di acquisizioni della ricerca internazionale. Nella seconda parte del contributo si interrogano dunque questioni quali il rapporto al patrimonio culturale e l’appartenenza nazionale, che il film-induced tourism chiama in causa disegnando articolazioni talvolta complesse, qui esplorate anche in riferimento allo specifico genere di appartenenza di Il racconto dei racconti: il fantasy.

The outsourcing of film shoots has long been adopted by US producers to cut costs and improve box-office performance. According to the academic literature, outsourc-ing is exploited mainly for low-and middle-budget films, but this article aims to demonstrate that blockbusters are also migrating towards other states and countries to take part in an even more competitive film location market. It investigates 165 block-busters released between 2003 and 2013. The collected data show that blockbuster shoots are not an exclusive to California, but are re-drawing the map of film production in favour of an even more polycentric and polyglot audiovisual panorama.

Nel corso degli ultimi anni le Regioni italiane sono divenute degli importanti attori nell’ambito della produzione audiovisiva per risorse e servizi erogati. Tale operosità è oggi accompagnata da un’azione altrettanto vigorosa (ma meno evidente agli occhi dei più) sul piano normativo, volta ad ampliare i poteri e la legittimità del loro intervento. Questa azione si declina a livello regionale (dove sono state emanate numerose leggi-quadro in materia di spettacolo), nazionale (con una lenta ma progressiva rinegoziazione dei poteri tra Stato e Regioni) e comunitario (nel novembre 2013 la Commissione Europea ha rivisto le norme sugli aiuti di Stato in materia di audiovisivo legittimando, non senza sorprese, l’azione delle amministrazioni pubbliche locali, sebbene questa sia potenzialmente distorsiva nei confronti dei principi che regolano il mercato unico europeo). Mai i successi conseguiti e le battaglie in corso (ad esempio la richiesta di un riconoscimento nazionale delle film commission) sono numerose.
L’articolo si propone di indagare il crescente ruolo riconosciuto alle Regioni a livello normativo, i principi (sussidiarietà?), gli obiettivi (economici? culturali?) e le criticità che accompagnano questo passaggio storico (disarmonia di norme, disorientamento per i produttori stranieri, possibili sprechi di denaro, ecc.), e i nuovi scenari che ne potrebbero scaturire: che ruolo avrà lo Stato all’interno di un sistema-cinema sempre più federale? Come potranno gli organi comunitari bilanciare i propri sforzi per slegare le attività produttive dai singoli confini nazionali con i tentativi delle Regioni di ancorare il processo produttivo ai propri territori

In this interview, the artist Carles Porta García (born in Madrid, 1963, (but from Lleida by vocation) shows us in s brief and condensed way some significant aspects of his activity as mutifaceted creative. He begins by recalling his adolescence as the period in which he decides to go their own way guided by a taste of the art world, continues to speak about his influences and referents, as well as how he manage to combine his professional works with his personal works, and pointing to, among other things, some likes and dislikes and finally giving us some clues to his last (for jow) project.

This article investigates transcultural communication taking film commissions as case study. Film commissions are non-profit organisations looking to attract audiovisual productions to their areas and supply these audiovisual productions with services free of charge. Although relatively recent and little studied, film commissions are spreading fast worldwide. Combining the political economy approach with the most recent production studies, the article contends that film commissions can stimulate transcultural phenomena on three levels. First, they act as intermediaries between the audiovisual production and the host area. Second, they encourage collaboration between different production cultures. Third, they incentivise brand-new collaboration between the audiovisual production and the tourist sector.

This paper, dividen in four sections, presents of maneral generally the concept of Film Commissions, his frame of reference and panorama in México, on the basis of an academic research we did between the years 2004-2005. We indicate what are the Film Commissions, their background and frameworks of action, entering the Mexican context, for then, under the language of the present historical, to respond to the objectives of the study and make a proposal of an Ideal model Mexican. Which has served as a starting point for other research which recently culminated in 2015. The full document is handed to the National Commission of Film-Mexico (CONAFILM) in 2005 and recently, in 2014, to the Mexican Film Commission (COMEFILM). Resumen Este artículo, divido en cuatro secciones, presenta de manera genérica el concepto de Film Commissions, su marco de referencia y el panorama de las mismas en México, tomando como base una investigación académica que realizamos entre los años de 2004 y 2005. Indicamos qué son las Film Commissions, sus antecedentes y marcos de acción, adentrándonos en el contexto mexicano, para luego, bajo un lenguaje del presente histórico, dar respuesta a los objetivos del estudio y hacer una propuesta de un Modelo Ideal Mexicano; el cual que ha servido como punto de partida para otra investigación que recién culmina en 2015. El documento cabal se le entregó a la Comisión Nacional de Filmaciones-México (CONAFILM) en el año 2005 y recientemente, en 2014, a la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM). Palabras clave Comisiones Fílmicas, ontología, epistemología, análisis longitudinal, proyección, Modelo Ideal Mexicano. Sumario 1. Introducción. 2. Film Commissions 3. Las Film Commissions en México. 4. Un primer estudio sobre las Comisiones Fílmicas de México. 5. Modelo Ideal Mexicano. 6. Bibliografía.

Italian cinema is by long time a battle field between national government and local administrations. Since 1975 many laws and negotiations have been promoted in order to find a compromise between a centralistic control of the cinematographic activities and a more open and collective management able to involve, alongside with the State, local institutions too. Despite the controversies, in the past two decades something has changed. Local administrations became aware of the economic benefits they could have in supporting film production and therefore they are now enacting film-friendly measures (film commissions, film funds, film incentives, etc.). At the same time these local initiatives are pushing the national government to revise its role in this domain. The Ministero per i Beni e le Attività Culturali (Ministry for Cultural Heritage and Activities) itself is reconsidering its mission in terms of gradually moving from a concept of ʹfinancing filmsʹ to the one of ʹfinancing cinemaʹ, from being an economic source for new films to a promoter and regulator of the Italian cinema. 
The article analyzes: a) how in the past 35 years the Italian state and regions negotiated their powers regarding cinematographic activities, and b) the development of the two main tools introduced by local administrations for supporting film production: film commissions and film funds. In light of this analysis, the final part of the article suggests that film production in Italy is experiencing a decentralization process related to its managing, financing and shooting stage.

Las primeras entidades orientadas a facilitar los rodajes surgen en España hace más de dos décadas. Desde entonces, son muchas las oficinas y comisiones que se han creado con el apoyo de instituciones públicas y privadas, formando redes a distintas escalas geográficas. El notable incremento de los rodajes internacionales de éxito las ha fortalecido, pero también ha diversificado el campo de actuación. Su trabajo ha dejado de orientarse exclusivamente a los profesionales del sector audiovisual para incluir a las audiencias, turistas potenciales con gran capacidad de impacto económico en países co-mo España donde el turismo es una de las principales arterias económicas. En la actuali-dad, el territorio que se muestra en la pantalla no solo es un escenario al servicio de la trama ficcional, es el producto emplazado para ser promocionado por aquella. El turismo cinematográfico se convierte así en el vínculo de unión entre dos industrias que se ali-mentan y refuerzan mutuamente haciendo un uso instrumental de los relatos cinemato-gráficos.

Exploring modernist legacies in contemporary film and video work in Britain and the role of institutions in commissioning such work, this paper was presented at the Whitechapel Gallery in November 2015 at the conference: Artists’ Moving Image Practice in Britain: From 1990 to today.