Audiovisual communication

Reportagem de Luiz Sugimoto sobre plataforma digital e coletivo Sementeia que reúne pesquisadores, coletivos e movimentos sociais.
Publicada Jornal da Unicamp.

Semente, semeia, teia... Sementeia é o nome da plataforma digital multimídia – www.sementeia.org – criada por pesquisadores de distintas unidades da Unicamp para abrigar conteúdos desenvolvidos dentro da concepção de livre produção e circulação de materiais audiovisuais, textos e imagens. A produção colaborativa do grupo com seus parceiros, sobre grandes temas relacionados a propostas de mudança e ações de resistência no campo e na cidade, já rendeu as primeiras semeaduras, com audiovisuais abordando questões como trabalho rural, movimentos camponeses, agroecologia, economia solidária, comunicação popular e mídia-livre.
A Sementeia acaba de ser premiada pelo Ministério da Cultura (MinC), através da chamada de Pontos de Mídia Livre, com o projeto “Multimídia, Educação e Resistências em plataforma virtual” – o que representou um aporte de R$ 40 mil para suas atividades. Atualmente, o coletivo é composto por pesquisadores do Laboratório Terra Mãe, Grupo de Análise de Política de Inovação, Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo (Labjor) e por ativistas dos movimentos de luta pela terra (Assentamento Milton Santos) e pela internet livre (Coletivo Saravá e Coletivo Mídia Livre Vai Jão); e, ainda, por colegas da Universidade Federal da Fronteira Sul (UFFS), Universidade Estadual Paulista (Unesp) e Universidade Federal do Paraná (UFPR).
Márcia Maria Tait Lima, jornalista científica com mestrado e doutorado no Instituto de Geociências (IG), conta que o projeto começou a ser construído em 2013, por iniciativa de professores e pós-graduandos da disciplina “Meio ambiente, questões agrárias e multimeios”, do Laboratório Terra Mãe, que é ligado à Faculdade de Engenharia Agrícola (Feagri), ao Núcleo de Pesquisas Ambientais (Nepam) e ao Instituto de Artes (IA). “Em multimeios, o foco estava no audiovisual como ferramenta para documentar e discutir questões agrárias e ambientais. Um problema levantado pelos participantes diz respeito à circulação, distribuição e articulação desses audiovisuais, que se encontram dispersos e ainda indisponíveis. Daí a ideia de criar este espaço, a fim de disponibilizar e articular os vídeos de forma pedagógica, visando ao uso em salas de aula, a reflexões críticas, etc.”

DE ALLÁ PARA ACÁ es una serie documental infantil ganadora del Concurso Nacional del INCAA “Series Documentales para ser emitidas por canal Paka Paka (2014)”. La serie forma parte de la grilla de contenidos del primer canal educativo y público diseñado por el Ministerio de Educación de la Nación Argentina. La propuesta documental representa una herramienta educativa y de comunicación innovadora desarrollada a partir de un trabajo interdisciplinar entre la comunicación, la animación, el audiovisual, y la sociología de las migraciones.

La serie cuenta la vida cotidiana de niños y niñas migrantes que residen en la ciudad de Córdoba (Argentina), y retrata la diversidad y la hibridez cultural de la ciudad desde la mirada y vivencia de los niños. Busca representar los relatos de los niños migrantes, sin caer en los estereotipos, simplificaciones o visiones folckorizantes de las culturas de nuestra Latinoamérica y del resto del mundo.

DE ALLÁ PARA ACÁ es una propuesta dinámica, atractiva y reflexiva que permite al público infantil de entre 8 y 12 años acercarse a los conceptos de diversidad, interculturalidad y migración desde la mirada de los protagonistas de la serie: desde niños para niños. La serie no está dirigida exclusivamente a niños que han experimentado un proceso migratorio, ya que plantea temas transversales vinculados a los desafíos propios de la infancia: la relación con los otros, la convivencia, los vínculos, la integración, la discriminación, etc.

Palabras claves: niños migrantes, interculturalidad, identidad, material educativo, migración infantil.

This text presents audio-visual and documentary elements regarding the films of Steven Spielberg, and conducts a survey of biographical and sociological parameters that have affected his work and conception of values. In the second part of this work are the formal key resources (formal elements of cinematographic language) that exhibit the personal testimony of the director and other issues close to his filmography, which are reviewed up to the film Munich (2005). The following films—Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), The Adventures of Tintin (2011), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015), and BFG (2016)—coherently present the same treatment of the values as is described in this text. This section provides an assessment of the studies cited above, as well as the works of interest that the filmmaker has released so far.
Cambridge Publishing Scholar 4º World publishers ranking (2015). Review by Ryan Williams in Movie Makers Magazine,  issue 128, volume 25, (2018). Available at https://www.moviemaker.com/book-review-understanding-steven-spielberg/
Indicios de calidad de la editorial: Ranking SPI editoriales extranjeras (2012) Filología Cambridge Scholars Publishing ICEE 1.43. 4º posición en Ranking Top Ranked Publishers, 2014. En tercer cuartil C Ranking Academic Publishers 2016. Since 2019 at Clarivate Analytics Web of Science Master Book List http://wokinfo.com/mbl/publishers/

Avrupa Birliği’ne uyum sürecinde 2011 yılında yürürlüğe giren 6112 sayılı “Radyo ve Televizyonların Kuruluş ve Yayın Hizmetleri Hakkında Kanun”a, Türkiye’de görsel-işitsel medya hizmetlerinin düzenlenmesi ve denetlenmesinde görevli idarî otorite olan Radyo ve Televizyon Üst Kurulu’nun (RTÜK) tavsiyesi üzerine kamu hizmeti duyurularının ücretsiz yayınlanması hükmü getirilmiştir (m.10). Yayın Hizmeti Usul ve Esasları Hakkında Yönetmeliğin 4. maddesinde de zorunlu yayın, Kanunlar çerçevesinde yayınlanması mecburi olan ve kamu kurumlarınca hazırlanıp Üst Kurulca uygun görüşle yayın kuruluşlarına gönderilen yayınlar şeklinde tanımlanmıştır. Söz konusu kamu hizmeti duyurularının tamamı kamu spotu olup, bunların bir kısmının yayınlanması ihtiyarî, bir kısmının yayınlanması ise zorunludur. Kamu kurum ve kuruluşları ile dernek ve vakıf gibi sivil toplum kuruluşlarınca hazırlanan veya hazırlatılan kamu spotlarında uyulması gereken ölçütler ise “Kamu Spotları Yönergesi”nde yer almaktadır. Çalışmada, RTÜK tarafından incelenen ve yayınlanmalarında kamu yararı bulunduğuna dair karar ihdas edilen “kamu spotları”na ve “zorunlu yayınlar”ın son Kanun değişikliğiyle birlikte Türk görsel-işitsel yayıncılık mevzuatına girmesiyle oluşan yenilikler ve ortaya çıkan sorunlara değinilecektir. Ayrıca kamu spotlarında bulunması gereken nitelikler üzerinde de durulacaktır.

Conectando processos estéticos e políticos globais com a deriva brasileira, os ensaios desde livro buscam analisar processos de mutação social em que emergem novos sujeitos do discurso e sujeitos políticos na produção audiovisual e midiática brasileira.

A dobra Brasil no capitalismo cognitivo traz questões e paradoxos singulares apontados em análises que atravessam diferentes campos: as estéticas e linguagens da violência; a emergência do precariado urbano; a riqueza da pobreza que coloca em cena o  precariado e o  cognitariado como novas forças do capitalismo, capaz de produzirem a sua crise e paradoxo e apontar saídas.

As redes de comunicação, midias e  as “bioestéticas” aparecem aqui analisadas a partir de experiências urbanas potentes, que funcionam como laboratórios de conceitos e de políticas públicas.

Os ensaios conseguem articular de forma indissociável estética e política, numa imaginação teórica que potencializa conceitos e experiências, no que a autora define como o devir estético do capitalismo contemporâneo. 

Diante de uma cultura da visualização e do tempo-real, com seus dispositivos de transmissão e difusão ao vivo, emergem novas estéticas e movimentos globais de arte, midiativismo  fora dos espaços tradicionais, que a autora define como mídia-multidão e/ou vidas-linguagens.

Os textos apontam ainda para os novos processos de assujeitamente e biopoder, controle sobre a vida, novas formas de dependência, construção do medo, subjetividades embarcadas em dispositivos, amplificadas ou limitadas pelo efeito-mídia, efeito-redes, pela conversação infinita que mais que apontar para um novo paradigma para as Teorias da Comunicação,  apontam uma mutação antropológica e transformações nas formas de ver, sentir, na sociabilidade e nas formas de produção do próprio conhecimento.

Os ensaios funcionam como uma trama que vai se cruzando e sobrepondo, ecoando temas, questões e autores recorrentes, textos que travam um corpo a corpo com obras, vídeos, filmes, memes do qual somos vetores e parte.

Produção conceitual que se conecta a uma ação ativista, como nos textos de conceituação e análise da Mídia Ninja e dos coletivos que estão experimentando futuros alternativos no presente urgente, capitalismo informacional, laboratório dos novos corpos, ao mesmo tempo que o corpo é potencializado ele é “gasto” e a destruição dos corpos não cessam:  massacres, violência real e simbólica, exaustão.

Os ensaios deste livro são parte constituinte e o resultado do projeto de pesquisa “Estéticas da Comunicação, Novos Modelos Teóricos no Capitalismo Cognitivo” , com apoio do CNPq e mais do que isso, o efeito de uma intensa relação de parceria, co-pesquisa, conceituação e atuação com movimentos culturais e sociais que emergiram nos últimos anos no Brasil e no mundo.

SNI Wajib Audio Video - Elekronika VERTEX Global Indonesia telah mendapatkan Penunjukan Resmi dari Kemenperin untuk Peralatan Audio, Video dan Elektronika sejenis – Persyaran Keselamatan.
Terhitung mulai bulan Juni 2018, Pemerintah melalui Kementrian Perindustrian telah menetapkan SNI Wajib bagi 5 (lima) produk Audio Video

Points principaux abordés:
1) Une vision théorique générale de ce que c’est un texte en général et un texte audiovisuel ou filmique en particulier.
2) Un ensemble de notions et de concepts explicitant le cadre théorique et à utiliser dans une analyse concrète d’un texte audiovisuel.
3) Première esquisse d’une méthodologie d’analyse d’un texte audiovisuel

La forma en la que consumimos contenido audiovisual ha cambiado. Las plataformas digitales y las redes sociales alojan contenidos que anteriormente solo podían encontrarse en la televisión. En consecuencia, cada vez son más los individuos que prefieren ver vídeos online a través de dispositivos electrónicos, especialmente entre las audiencias jóvenes. El objetivo de este artículo es analizar el consumo audiovisual en la red de la Generación Z, jóvenes de 16 a 24 años, en comparación con el total de la audiencia.

La metodología utilizada es una encuesta representativa a individuos con edades comprendidas entre los 13 y los 64 años residentes en la Comunidad de Madrid, aplicada cara a cara en el hogar del entrevistado y con una duración aproximada de 20 minutos. La muestra es de 1851 entrevistas, con un margen de error fijado en el ±2,32% para datos globales, con variabilidad p=q=0,5 y un nivel de confianza del 95%.

Los resultados obtenidos confirman que los jóvenes son los usuarios que mejor valoran los contenidos audiovisuales online debido a motivos como la instantaneidad espacio-temporal, la variedad de contenidos o a la identificación con los creadores de los vídeos.  De manera general, se concluye que los usuarios jóvenes, a diferencia de los adultos, se alejan de la televisión lineal concentrando su consumo en plataformas y soportes digitales. Resulta de especial interés analizar las razones del cambio, así como las elecciones de esta franja de audiencia a la hora de consumir contenido audiovisual.

Dans cette douzième partie du séminaire consacré à l'ingénierie de projets de communication, nous abordons la problématique de la communication audiovisuelle et celle de l'analyse sémiotique et comparative du spot ou d'un corpus de spots publicitaires. La troisième partie du séminaire est consacrée à la définition et au montage d'un projet d'audit (d'expertise) d'un spot (d'un corpus de spots) publicitaire(s).

This Obitel yearbook brings“Melodrama in times of streaming” as the topic of the year. It aims to identify, through the analysis of the characters, themes and narrative plots of melodrama that are circulating on VoD platforms, the particularities of these combinations of the melodramatic mode through various genres and cultural contexts in Ibero-American serial fiction.

Este trabajo busca explorar las estrategias que ofrece la Subtitulación para Sordos (SPS) alternativa y profundizar en el uso de iconos para la representación de la información extralingüística sonora. Para ello, hemos llevado a cabo un estudio experimental, en el que comprobamos la aceptabilidad y el disfrute de una propuesta de SPS alternativa diseñada por la estudiante, en la que se emplean los iconos para la representación de la información paralingüística y los efectos sonoros, con el objetivo de que la reducción del número de caracteres permita un menor tiempo de procesamiento y, por tanto, un mayor tiempo para otros aspectos como la lectura de los diálogos o el disfrute de la imagen. Un total de 114 personas con discapacidad auditiva han participado en este estudio, que consta de un grupo de control, en el que los participantes vieron un vídeo con SPS tradicional, y un grupo experimental, en el que los participantes visualizaron el vídeo con SPS alternativa, en la que se emplearon iconos además de didascalias. Los resultados nos muestran que nuestra propuesta de SPS con iconos no aumenta el nivel de aceptabilidad y disfrute, y que el perfil lingüístico en el que se ha alcanzado un mayor nivel de aceptabilidad y disfrute es el de las personas oralistas. Si bien la preferencia por la descripción verbal es mayoritaria, no se manifiesta un rechazo generalizado de la propuesta con iconos. Por otra parte, los datos revelan que la representación de la información sonora es altamente valorada por las personas con discapacidad auditiva, incluso cuando esta puede inferirse de la imagen.

Con motivo de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 se realizaron diferentes eventos conmemorativos en nuestro país, entre estos, la producción y difusión de una serie de discursos que tenían como tópico dicha conmemoración. En el marco de esos festejos, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación junto con la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Unidad Ejecutora del Bicentenario convocaron a veinticinco reconocidos directores de cine para la producción de un conjunto de cortos de ocho minutos de duración, los que sumados alcanzan los doscientos minutos que le dan título: “25 miradas-200 minutos”.
En este libro un equipo integrado por docentes, investigadores, estudiantes de grado y postgrado de la Universidad Nacional de Córdoba nucleados en el grupo de Estudios de la Imagen, junto a colegas de otras universidades que se sumaron al proyecto, se proponen abordar estos filmes desde una metodología rigurosa con la finalidad doble de, por un lado, poner a prueba las herramientas de análisis; por otro, observar los sentidos que surgen de estos textos en torno a nuestra historia e identidad como país.
De igual modo, el libro espera ser de utilidad tanto para quienes se enfrentan por primera vez al análisis de discursos audiovisuales (en cuyo caso pretende proporcionar elementos teórico-metodológicos y numerosa ejemplificación en el análisis de cada corto), como a aquellos interesados específicamente en estos textos y los sentidos que ponen en circulación.

The main purpose of this thesis is to investigate on the translation strategies’ occurrence in legal drama and the way these strategies are applied to translate legal language.
The corpus consists of the first five episodes of fifteenth season of Law &Order SVU, which is a very valid example of legal drama. Legal drama is characterized by the legal context, in which the main part of the single episode takes place, and the fictional aspect, which leads us to the idea that the linguistic variety of legal English used in Courtroom Drama is not the prototypical variety.
Our main interest is to research on audiovisual products like legal drama to find out how the rules of Audiovisual Translation can change the way legal expressions are translated. In fact, we noticed that the medium of communication, which is television in this case, can alter the translation, because legal drama is not a product designed for an expert speakers’ audience. It came out that it is necessary to popularize, somehow, legal English.
In fact, Legal English has some features like, technical terms and archaic forms, that make difficult for those who do not belong to the professional community to understand specialized discourse. For this reason, legal language has to be popularized using strategies which purpose is to fill the gap between specialized discourse and the audience, as we can see in the corpus considered.

While audiovisual content is increasingly accessible to the general public, new teaching strategies seek different ways of interacting with students through these media. Does it have any advantage to use movies during classes? How can you take advantage of cinema for History class? This article shows some examples of the cinematographic representation of the Inquisition and its possible teaching use.

El Anuario Obitel 2020, con el tema “El melodrama en tiempos de streaming”,  busca identificar a través del estudio de los personajes, las temáticas y las tramas narrativas del melodrama que circula en las plataformas VoD, las particularidades de estas combinaciones del modo melodramático en diversos géneros y contextos culturales en la ficción seriada iberoamericana.

Introducción del libro Semióticas del cine y del audiovisual: nuevas tendencias. Editado en 2019 por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, del que fui editor académico.

El presente volumen reúne una serie de textos escritos y publicados en las dos primeras décadas del siglo XXI, que abordan los problemas y objetos tradicionales de la semiótica fílmica y audiovisual, o que proponen nuevos objetos de indagación, nuevas preguntas.
La primera parte está consagrada a las teorías generales, y en ella tiene preponderancia el denominado “giro cognitivo” de los estudios fílmicos, a partir de traducciones de textos inéditos en castellano: la teoría del flujo PECMA del investigador danés Torben Grodal; la semántica cognitiva aplicada a la interpretación audiovisual del británico Warren Buckland, o una nueva aproximación a la experiencia del espectador frente al dispositivo audiovisual por parte de Todd Oakley. En esta parte también se incluyen traducciones de dos textos de Roger Odin, pionero del enfoque semiopragmático, que permiten ver su pertinencia para abordar tanto problemas de la historia del cine y el audiovisual, como de sus manifestaciones contemporáneas.
La segunda parte está conformada por textos producidos en el contexto colombiano y latinoamericano, que abordan nuevos objetos de estudio a través de análisis de obras audiovisuales o de cuestiones expresivas particulares: el denominado cine indie entendido como un modo narrativo; el papel del sonido en la experiencia audiovisual; la representación del movimiento en la animación; la atribución de autoría en el cine; la intertextualidad e intermedialidad en una película como Babel, de González Iñárritu; los espacios narrativos y la fractalidad; la experiencia corporal y su impacto en la interpretación de Inception, de Christopher Nolan, y la expansión de la narratividad audiovisual en los productos transmedia, en uno de los casos más populares: la franquicia The Walking Dead.

El acceso a la información es un derecho que no debería estar vedado a ningún sector de la sociedad. Los medios audiovisuales facilitan la difusión de contenidos que contribuyen a la educación no formal y al esparcimiento de los individuos. En Argentina, el acceso a los contenidos audiovisuales por parte de las personas con dificultades sensoriales está contemplado en el artículo 66 de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual. Entre las herramientas que permiten que el público con dificultades auditivas acceda a los medios audiovisuales se encuentra el subtitulado para sordos (SPPS). Dado que el SPPS es una interpretación de los signos verbales y no verbales mediante otros signos de la misma lengua, se lo incluye dentro de la traducción en tanto traducción intralingüística. Se presentará el Proyecto de Extensión " La accesibilidad de los medios audiovisuales: subtitulado para personas sordas del programa Código Rupestre " generado desde la Facultad de Lenguas (Fadel) de la Universidad Nacional del Comahue y cuyo propósito es lograr que este contenido audiovisual sea accesible a personas sordas y con disminución auditiva. Se dará a conocer la situación general del SPPS en Argentina, inclusión del SPPS dentro de los Estudios de Traducción, las características generales del SPPS, origen y objetivos de este proyecto y las tareas realizadas dentro del mismo. Este proyecto busca ser un espacio para desarrollar actividades que complementan la formación de futuros traductores en tecnologías que permiten lograr esta accesibilidad.

PARA CITAR: Marfil-Carmona, R. (2008, febrero). Educación Artística y enseñanza de la comunicación audiovisual. Espacios comunes. En F. Maeso Rubio, C. Arañó Gisbert, R. Gutiérrez Pérez, y M.D. Callejón Chinchilla (coords.), II Congreso Internacional de Educación Artística y Visual: Retos sociales y diversidad cultural. Actas digitales. Sevilla: Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía. Congreso celebrado en la Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad de Granada. Febrero de 2008.
RESUMEN: El lenguaje del siglo XXI no es la literatura, ni siquiera la expresión exclusivamente visual, sino la comunicación audiovisual y multimedia. Para afrontar la didáctica de las producciones audiovisuales, que debe estar dirigida siempre a fomentar la capacidad crítica de los jóvenes, hay que tener presente que trabajamos con la combinación de imágenes, sonidos y, en muchos casos, interactividad. Ubicar esa actividad didáctica y analítica en el marco de la Educación Artística es una tarea obligada para las personas que se dedican a la docencia e investigación de las denominadas “artes visuales”. Se trata de un reto pluridisciplinar, para el que resulta fundamental definir la aportación de cada uno de los campos académicos implicados.

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA CINEMA E AUDIOVISUAL: EXPERIÊNCIAS DAS UNIVERSIDADES (CONGRESSO FORCINE 2018).
Autores: Carla Rabelo, Marcelo Ikeda, Alfredo Manevy, Flavia Seligman, Roberto Cotta e Thiago Mendes.
Resumo: Este trabalho é uma compilação dos principais pontos das palestras proferidas no GT Políticas Públicas para Cinema e Audiovisual: experiências das universidades realizado no Congresso do Forcine 2018 na PUCRS, em Porto Alegre. Disponível em: http://www.forcine.org.br/site/publicacoes/cadernos/

Volume 5 dos Cadernos Forcine (2019): https://drive.google.com/file/d/1FcXQfJr6hplezD5QbS6iBVu2q2J5Pjfg/view

Τhe present project deals with the incorporation of the digital audiovisual
interactive media into the design of the strategic visual communication of a
store. More precisely, it focuses on the practical processes and the theoretical
framework of the development of a window display. Furthermore, it studies the
formation of the image of a store, which is achieved by the combination of
audiovisual arts and modern technology.

The intense competition existing in trade is constantly imposing new
methods for the effective increase of sales. The presentation and the display of
the product to the customer is the most important way of increasing sales and it
is becoming more and more popular as an advertising tool.4 The exposure
techniques and visual enforcement of the products, both inside the store and on
the shop windows, in the most original and attractive way, which aim at
attracting the customer and at arising interest for buying and selling, are included
in a wider framework of design, communication and selling called "Visual
Merchandising".

Despite the fact that at that sector there are specific rules of design, both
the new technologies available to us and the interest for pictorial originality,
innovation and attraction call for the expansion of its trends.
For this purpose, a composite audiovisual application was designed, in the
form of an interactive video-installation in order to be used on a window display.
The project is called "SPRING Explosion" and it was presented on the 25th of May
2012 at the Mezzo Mezzo boutique, in the town of Corfu, introducing the Mary
Katrantzou Spring/Summer 2012 collection, for the Audiovisual Arts Festival of
the Audiovisual Arts Department of the Ionian University.

Η παρούσα εργασία μελετά την ενσωμάτωση των ψηφιακών οπτικοακουστικών
διαδραστικών μέσων στο σχεδιασμό της στρατηγικής οπτικής επικοινωνίας ενός
καταστήματος και συγκεκριμένα εστιάζει στις πρακτικές διαδικασίες και το
θεωρητικό πλαίσιο ανάπτυξης μιας βιτρίνας. Επίσης, διερευνά τη διαμόρφωση της
εικόνας του προϊόντος και του καταστήματος, που επιτυγχάνεται με το συνδυασμό
οπτικοακουστικών τεχνών και σύγχρονης τεχνολογίας.
Ο έντονος ανταγωνισμός που επικρατεί στο εμπόριο επιβάλλει συνεχώς
νέες μεθόδους για την αποτελεσματική αύξηση των πωλήσεων. Η παρουσίαση και
η έκθεση του προϊόντος στον πελάτη αποτελεί το σημαντικότερο τρόπο αύξησης
των πωλήσεων και αποκτά όλο και μεγαλύτερη αξία ως εργαλείο της διαφήμισης.

Οι τεχνικές προβολής και οπτικής ενδυνάμωσης των προϊόντων στους χώρους του
καταστήματος και των βιτρινών με τον πιο πρωτότυπο και ελκυστικό τρόπο, με
σκοπό την προσέλκυση πελατών, την δημιουργία ενδιαφέροντος για αγορά και
πώληση εντάσσονται σε ένα γενικότερο πλαίσιο σχεδιασμού, επικοινωνίας και
πώλησης που ονομάζεται «Visual Merchandising».

Παρόλο που στον τομέα αυτό υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες σχεδίασης,
τόσο οι νέες διαθέσιμες τεχνολογίες, όσο και το ενδιαφέρον για εικαστική
πρωτοτυπία, καινοτομία και ελκυστικότητα επιβάλλει τη διερεύνηση των τάσεων
του.Για το σκοπό αυτό σχεδιάστηκε μια σύνθετη οπτικοακουστική εφαρμογή με
τη μορφή διαδραστικής βίντεο-εγκατάστασης για βιτρίνα καταστήματος. Το έργο
ονομάζεται «SPRING Explosion» και παρουσιάστηκε στις 25 Μαΐου 2012 στο
κατάστημα ρούχων Mezzo Mezzo της πόλης της Κέρκυρας για τη συλλογή ρούχων
Άνοιξη/Καλοκαίρι 2012 της Μαίρης Κατράντζου, στα πλαίσια του φεστιβάλ
οπτικοακουστικών τεχνών του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου
Πανεπιστημίου.

Os textos do livro "Cultura da imagem e sociedade do espetáculo" (Série: Comunicação na Contemporaneidade) foram desenvolvidos na ambiência do grupo de pesquisa Comunicação e Sociedade do Espetáculo. A maior parte deles tem origem no 3º Seminário Comunicação, Cultura e Sociedade do Espetáculo, promovido em outubro de 2015 pelo grupo de pesquisa liderado por Cláudio Novaes Pinto Coelho, ao passo que outros textos contribuem com o livro a partir de interlocuções com diferentes grupos de pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Faculdade Cásper Líbero.

Η τηλεδιάσκεψη αποτελεί ένα επικοινωνιακό μέσο που δημιουργεί συνθήκες για την εξ αποστάσεως διδασκαλία πολύ κοντινές προς αυτές της δια ζώσης, ενώ δεν έχει μελετηθεί ιδιαίτερα ως προς τις παιδαγωγικές αρχές της εξΑΕ αλλά ούτε και ως προς τη λειτουργία της μάθησης. Σκοπός της παρούσας εργασίας είναι η διερεύνηση της σχέσης θεωριών, αρχών και γνωστικών προσεγγίσεων της οπτικοακουστικής μάθησης και αντίληψης με τη μαθησιακή διαδικασία μέσω τηλεδιάσκεψης στην εξΑΕ. Πρόκειται για μια θεωρητική εργασία που στηρίζεται στη βιβλιογραφική ανασκόπηση χωρίς, όμως, να συνιστά μία τυπική έρευνα βιβλιογραφικής ανασκόπησης. Οι κοινωνικο-συναισθηματικές σχέσεις μιας τηλε-κοινότητας διερεύνησης επηρεάζονται από τα οπτικοακουστικά μηνύματα (λεκτικά και μη) που εκπέμπονται, τα οποία και επιδρούν στην τηλε-γνωστική, στην τηλε-διδακτική και στην τηλε-κοινωνική παρουσία. Με την τηλεδιάσκεψη να αποτελεί ένα πολυμεσικό εργαλείο επικοινωνίας, η γνώση των οπτικοακουστικών θεωριών μάθησης είναι σημαντική. Η μάθηση μέσω τηλεδιάσκεψης στηρίζεται στην αισθητηριακή, και κυρίως στην οπτική, αντίληψη. Έτσι, οι αισθήσεις και οι δράσεις του σώματος των συμμετεχόντων στην τηλεδιάσκεψη θα πρέπει να οδηγούν σε μία αίσθηση «πραγματικότητας» στο συγκεκριμένο ηλεκτρονικό μαθησιακό περιβάλλον. Η επίδραση της οπτικοακουστικής αντίληψης και μάθησης στη μαθησιακή διαδικασία μέσω τηλεδιάσκεψης στην εξΑΕ αναδεικνύει, επίσης, τη σημασία της προσέγγισης της τελευταίας υπό το πρίσμα ενός νέου θεωρητικού πλαισίου, δεδομένου και των νέων συνθηκών που υπάρχουν στον χώρο της εκπαίδευσης στην Ελλάδα λόγω της υγειονομικής κρίσης που βιώνει η χώρα.

Η απόκτηση επικοινωνιακών δεξιοτήτων είναι ο ασφαλής τρόπος για να μπορέσουμε να κατανοήσουμε όλους τους κανόνες της επικοινωνίας. Η απόκτηση τέτοιων δεξιοτήτων μάς επιτρέπει να χρησιμοποιούμε αποτελεσματικά τις τεχνικές της επικοινωνίας στον πραγματικό αλλά και στον εικονικό (ψηφιακό) κόσμο. Η εργασία αυτή παρουσιάζει δεδομένα, μέσω της επαναλαμβανόμενης χρήσης των οιονεί πειραμάτων σε Κύπρο και Ελλάδα, τα οποία συμβάλλουν κυρίως στην ποιότητα της εκπαίδευσης, και συγκεκριμένα στην εκπαίδευση ενηλίκων. Το πλαίσιο στο οποίο επικεντρώνεται είναι η χρήση των οπτικοακουστικών μέσων και του οπτικοακουστικού περιεχομένου ως εργαλείου για μια αποτελεσματική διδασκαλία. Πρωταρχικός στόχος της έρευνας αυτής ήταν πρωτίστως οι συμμετέχοντες στο δείγμα να κατανοήσουν επικοινωνιακές έννοιες και δευτερευόντως να αποκτήσουν δεξιότητες αποτελεσματικής διαπροσωπικής και ομαδικής επικοινωνίας.

Als Kanzlerkandidatin Angela Merkel im Sommer 2005 auf dem Roten Teppich des Grünen Hügels in Bayreuth mit sichtbarem Schweißfleck auf dem Abendkleid defilierte, ging ein kräftiges Rauschen durch den deutschen Blätterwald. Gerhard Schröders Schweißflecken bei hemdsärmeligen Wahlkampfauftritten wurden hingegen nicht thematisiert oder vermutlich als ‚Abzeichen' eines kämpferischen Redners betrachtet. Wenn Mann und Frau das Gleiche zeigen, ist es offenbar in unser scheinbar so emanzipierten und ‚geschlechtsneutralen' politischen Kultur immer noch nicht dasselbe, wie noch jüngst eine umfangreiche Studie zur journalistischen Berichterstattung über Spitzenkräfte in Politik, Wirtschaft und Wissenschaft bestätigt hat. Wie verhält es sich aber, wenn nicht die Medien, sondern die Politiker/innen selbst ihren öffentlichen Auftritt – im Internet – organisieren dürfen? Herrschen auch dort noch unterschiedliche Inszenierungsmuster der Geschlechter vor? Wir wollen dies am Beispiel des Bildhandelns von Spitzenpolitiker/innen untersuchen.

Elicitation methods have been explored extensively in social science research, and in business contexts, to uncover unarticulated informant knowledge. This qualitative study investigates the use of an audiovisual elicitation interviewing technique, developed by a UK-based creative multimedia production social enterprise; Fifth Planet Productions CIC. The method employs a system of using audiovisual stimulus to elicit participant responses in the interview setting. This study, conducted in two parts, explores how the method improves solutions for eliciting client requirements. Part 1 explores the audiovisual elicitation interview within the business setting; how the techniques are effective at revealing tacit knowledge that would ordinarily remain unspoken in the standard interview. Part 2 tests the developed methods on a sample of 25 business owners seeking to improve communication within their respective organisations. This evidences how it is possible to elicit rich information that can be interpreted to determine clients’ requirements on professional commissions.

The study presents a working method of audiovisual elicitation that is regularly employed by Fifth Planet Productions CIC. The methods are used to elicit project requirements in professional commissions and to establish stronger client relationships.

En la ponencia me propongo empezar desde una genealogía de la imagen en movimiento a partir de episodios alternativos a la historiografía clásica del cine. El objetivo es revisar el concepto d emontaje pensando en su dimensión operativa, desembrollando así algunas cuestiones asumidas como naturales en nuestra relación cotidiana con los audiovisuales. Es teniendo presente esos episodios lejanos en el tiempo, que quiero sondear el tema del testimonio descomponiendo tres eventos que se han vuelto largamente conocidos gracias, incluso, al registro y a la difusión en el soporte audiovisual :el bombardeo de Baghdad del 17 de enero de 1991, los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y la caída de Nicolae Ceauşescu a Bucarest el 22 de diciembre de 1989. En este sentido, analizando la operación que organiza los testimonios audiovisuales según una propuesta lógico-semiótica peirceana -el
Nonágono Semiótico-, quiero revisar los procesos de desmontaje/montaje/remontaje que posibilitan la intrincada relación de significados que subyace a cada  testimonio. Finalmente, trazar una cartografía que posibilite las relaciones que hacen significado en el testimonio deviene esfuerzo necesario al fin de comprender el valor histórico, social y culturaldel mismo evento.