Ritmo Musical

Neste trabalho apresentamos reflexões acerca das possibilidades de integração entre a Educação Física e a Música, ambas pensadas enquanto áreas do conhecimento assim como disciplinas pertencentes ao currículo escolar. Tendo como base a pesquisa bibliográfica, identificamos possibilidades de trabalho situadas na intersecção entre as áreas em que se destacam as que abordam o “aspecto rítmico” da movimentação corporal e musical. Partimos do entendimento de que o desenvolvimento da consciência dos aspectos corporais relacionados ao movimento trata-se de uma questão fundamental para o desenvolvimento integral dos indivíduos. Desse modo, ressaltamos os benefícios frutos da integração entre as áreas, enfatizando ainda a importância da presença de ambas enquanto disciplinas no currículo escolar.

El presente texto analiza la segunda de las composiciones para piano del Op. 11 de Arnold Schoenberg. Se pretende comprender cómo el compositor organiza el discurso musical. En este sentido, después de un resumen sobre la importancia y significados musicales tradicionalmente atribuidos a la partitura –a partir de los trabajos de Mark K. Clinton y Colin C. Sterne sobre numerología y simbolismo de alturas, respectivamente–, se recogen distintas perspectivas analíticas que ponen de manifiesto cómo Schoenberg emplea en esta obra funciones estructurales no basadas exclusivamente en la organización jerárquica de alturas, concretamente el concepto, desarrollado por Philip Friedheim, de flexibilidad rítmica.

Resumen
La cifra indicadora del compás del merengue venezolano ha propiciado numerosos debates a lo largo de los años en el medio musical del país. Sin embargo, han sido muy pocos los estudios en profundidad que se han dedicado a desentrañar este singular
e interesante problema. El presente trabajo ofrece pruebas históricas y documentales de que la notación musical del merengue es un asunto contingente, y que los elementos
rítmicos que lo caracterizan no están necesariamente reflejados en ninguna cifra indicadora del compás preferida. Siguiendo las teorías acerca de los acentos musicales y la percepción formulada por Humberto Sagredo Araya (1988), me propongo demostrar que el merengue venezolano es un género de altísima complejidad rítmica, la cual no se verá nunca expresada de manera satisfactoria por la notación musical.
Palabras clave: música, musicología, forma musical, música tradicional, merengue venezolano.

ABSTRACT
Some additional considerations about the rhythm and the notation
of merengue.
Over the years, the figure indicating the measure of Venezuelan merengue beat has led to many debates among musicians in this country. However, there have been very few studies that have thoroughly unraveled this unique and interesting issue. This paper
offers historical and documentary evidence that the musical notation of merengue is a contingent matter, and that the rhythmic elements that characterize it are not necessarily reflected in any preferred indicating time signature. Following Humberto Sagredo
Araya’s (1988) theories about musical accents and perception, I intend to show that Venezuelan merengue is a genre of a very high rhythmic complexity, which cannot be expressed in any satisfactory way by musical notation.
Key words: music, musicology, musical form, traditional music, Venezuelan merengue."

Ritmando Danzas.
Análisis rítmico de la danza.

Este ensayo es la culminación de seis años de investigación, a través de tres proyectos bianuales acreditados en el Instituto Universitario Nacional del Arte y radicados en el Departamento de Artes del Movimiento, en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación Argentina.
La investigación surgió de nuestra necesidad de elaborar la experiencia sobre el tema del ritmo adquirida en largos años de ejercicio de nuestra profesión, sistematizarla y enriquecerla a través de la investigación bibliográfica y la indagación conceptual, y cristalizar el resultado en un producto que resulte útil para su empleo en la docencia, la investigación, la elaboración teórica y la crítica de arte. Es una forma de canalizar ideas, impresiones, intuiciones y sentimientos, en general vagos y mal definidos pero profundamente sentidos, en un resultado teórico-práctico que a pesar de ser provisional esperamos que sea productivo y sirva de estímulo a posteriores desarrollos. 
Pensamos como Leonard Meyer que “Un libro que trate del ritmo… debe organizar y desarrollar un marco conceptual, una teoría de la estructura rítmica. Y debe presentar métodos analíticos…” Por lo que siguiendo este programa el libro ofrece una visión general de la problemática del ritmo en la danza y otras artes escénicas, luego un conjunto de conceptos que permitirían abordar el estudio del ritmo si no en todas por lo menos en muchas disciplinas artísticas, su aplicación a las manifestaciones específicas del ritmo en la danza, y finalmente una serie de análisis rítmicos de secuencias de clase y obras coreográficas.
Esperamos que este ensayo sea de interés y permita la discusión y posterior elaboración de estos problemas, pocas veces abordados en la literatura teórica pero muy presentes en la práctica diaria de los estudiantes y profesionales de la danza.

Os Ritmos da Roda é uma obra de interesse para estudiosos e amantes da música brasileira, por abordar uma tradição de música e dança das mais antigas de nosso país, que influenciou gêneros musicais como o samba de partido alto do Rio de Janeiro. Para tanto, apresenta teorias e ferramentas para a análise da música de matriz africana - especialmente de seus fundamentos rítmicos - pouco difundidas no Brasil. Este estudo marca assim um momento importante do Brasil, em que culturas marginalizadas como o samba de roda passaram a ser reconhecidas como patrimônio cultural, ao contribuir em nível acadêmico e intelectual para o reconhecimento dessa arte que é razão de viver de muitos baianos. Que a riqueza do samba de roda contagie ainda mais músicos e pesquisadores!

Música simples, para flauta, tocada pela Sara, que está no 2º ano. Este tema surgiu a pedido dos colegas que estão a trabalhar no 1º Ciclo nas AEC mas serve também para iniciar no 2º ciclo com as turmas do 5º ano. Autoria José Galvão, Intérprete Sara. Espero que gostem!

Partitura aqui: https://bit.ly/3sTzrBe
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Muito se fala sobre os ritmos do samba, porém ainda são poucas as fontes que contribuem para
desvendar seus mistérios. Pesquisa etnográfica e análise musical baseada em teorias musicológicas
africanas revelaram diversas facetas das concepções rítmicas do Samba de Roda do Recôncavo da
Bahia. Este artigo propõe-se a apresentar tais facetas ao mesmo tempo em que esclarece fundamentos
rítmicos africanos ainda pouco explorados no Brasil. A difusão das teorias africanas pode trazer nova
luz à etnomusicologia brasileira, oferecendo outra visão sobre a estruturação de fenômenos musicais
que não a europeia. A análise do Samba de Roda demonstrou a presença de conceitos tais como o dos
pulsos elementares, beats, linhas-rítmicas e fórmulas cíclicas tanto na execução dos instrumentos de
percussão, como nos de corda dedilhada – discutidos em outro artigo –, no canto e na dança. Assim
sendo, princípios africanos revelam-se mais do que mera influência cultural, agindo como
organizadores temporais de toda a performance musical e exigindo sua análise para a compreensão de
tradições musicais afro-brasileiras.

In this article we present the necessary foundations on the use of body percussion in the physical education and sports sciences with the aim of classifying the fields of action into ten typologies according to the BAPNE Method. Four main areas which can affect their employment are subsequently proposed, as well as a brief contribution regarding motor coordination in the physical education and sports sciences. To conclude, a proposal on the analysis and evaluation of body percussion in educational contexts is offered.

Os conceitos de métrica incomum com pulso obscuro de Allen Winold e o ritmo não-métrico com acentuações livres e ausência de beat perceptível de Howard Smither são tentativas de caracterizar e refletir sobre as novas formas de estruturar as durações, que surgem com a intensa experimentação musical no século XX. Esta pesquisa visa a aprofundar o conhecimento sobre a ausência de sensação de pulsação em música, ou o ritmo não-pulsante; a explorar quais decisões na interpretação de uma obra musical evidenciam ou não a sensação de pulsação para o ouvinte; e a identificar se a tentativa de construir o ritmo não-pulsante em algumas obras do século XX está ligada a algum movimento estético específico. A primeira etapa da pesquisa consistiu em revisar as definições de termos fundamentais para abordar a pulsação: pulso, beat, acento, métrica e ritmo; utilizando como base teórica os trabalhos de Cooper e Meyer, Simha Arom, Joel Lester, Lerdahl e Jackendoff. Na segunda etapa buscou-se ampliar a discussão que Winold e Smither fizeram sobre o ritmo não-pulsante, selecionando pesquisadores da teoria da música, como Bryan Simms e Leon Dallin; e compositores que pensaram em novas concepções de ritmo e sentido métrico na música do século XX, como John Cage e Pierre Boulez. Na terceira etapa foram realizadas duas análises musicais com foco na interação entre o conceito de ritmo não-pulsante, a escuta e a interpretação a partir da notação musical.

Esta pesquisa propõe uma análise do desenvolvimento técnico musical do
percussionista Bernardo Aguiar e seu “Pandeiro Moderno”. Desenvolvido a partir da técnica
invertida de Marcos Suzano, o pandeiro moderno é caracterizado pelo uso da pele de couro,
que proporciona três frequências principais: o grave, o médio e o agudo – gerando a
possibilidade de sintetizar outros instrumentos de percussão, adaptando o pandeiro a
sonoridades e ritmos diversos. Seu som destaca-se por uma afinação mais grave e o uso de
microfone acoplado ao corpo do instrumento. Bernardo Aguiar, pupilo de Suzano,
desenvolveu sua própria maneira de tocar, a qual, nesta pesquisa, será analisada em três
tópicos: 1) o “rulo italiano”, desenvolvido a partir da técnica italiana aplicada no instrumento
tamburello; 2) a possibilidade de extrair melodias do instrumento, referenciando músicas
populares; 3) a inserção do pandeiro no universo da música eletrônica. Para compreender o
que veio a ser chamado de “pandeiro moderno” e seus desdobramentos, esta pesquisa também
contextualizará o pandeiro em sua origem, bem como seus usos tradicionais, suas
características e as técnicas comumente aplicadas em diferentes contextos e ritmos.

ÖZ Batı Anadolu'da, geçmişte haksızlığa uğrayanın yanında olan zeybekler, özellikle Millî Mücadele yıllarında vatanın özgürlüğü için savaşmalarıyla, halkın sevgilisi haline gelmiş, halk her yerde her ortamda ve her şekilde zeybeklerin yanında olmuş, onlara sıkı sıkı sarılmış ve bağlanmışlardır. Halk, bu duygu, düşünce ve anlayışla, zeybeklere takdir ve hayranlıklarını içeren türküler yakmışlardır. Bu sebeple zeybekliğe ithaf edilen hatta zeybeklik kurumunun içerisinden çıkan müziklerin; kahramanlık, savaş, hasret, sevgi, ayrılık, üzüntü gibi konular üzerine kurulduğu bilinmektedir. Bu yakılan türkülerin kültürel değerleri vardır ve gelecek nesillere aktarımı, eksiksiz, net bir şekilde sağlanmalıdır. Buradan yola çıkarak; ezgileri notalayan kişilerin veya kurumların, müzik ölçülerinin zaman tespitinde veya birim değer tespitlerinde yeteri kadar özenli davranmadığı saptanmıştır. Eski alışkanlıklara göre konulmuş birim değerler veya zamanlar ile notalama yapılmamalıdır. Notalar, hız ile belirlenen birim değerlere göre yazılmalıdırlar. Ayrıca, 27 zamanlı ölçülerin, 9 zamanlı ölçü içerisine zorlama yapılarak notaya alanların da olduğu tespit edilmiştir. Bu tür yanlışlıkların doğru algılandığı durumlarda ise karışıklık çıkması elbette kaçınılmazdır ve gelecek nesillere aktarımda karmaşaya sebep olabilecektir. Bu çalışmanın amacı; günümüze kadar gelen zeybek müzik repertuvarı içerisinde tespit ettiğimiz sorunları, bilimsel bir tabana oturmayan ezgi derlemelerini, notaya alımları ve bunların sonucunda oluşan zamansal, tempo ve bireşimsel karışıklığı gidermektir. Çalışma, bugüne kadar doğru bilinen yanlışları karşılaştırmalı yöntem kullanarak, araştırmalar sonucunda varılan zamansal, tempo ve bireşimsel özellikleri farklı örneklerle ortaya koymayı hedeflemektedir. ABSTRACT In western Anatolia; zeybeks, who stood by those who suffered wrong in the past, became the love of the local people, especially during the years of the National Struggle, as they fought for the freedom of the country, and the people stood by the zeybeks everywhere, under any circumstances and in every way, they were tightly held and attached to them. With this feelings, thoughts and understanding, Western Anatolian people made a lot of folk songs for the zeybeks. For this reason, the music that is dedicated to zeybeks and even originated from the "Institution of Zeybeks"; was founded on subjects such as heroism, war, longing, love, separation, and sorrow. These folk songs have cultural values and their transmission to future generations must be provided in a complete and clear manner. Based on this; it has been determined that the people or institutions that score the melodies do not act diligently in determining the time or unit value (time signatures) of the musical measures. Notating should not be made with unit values or times set according to old habits. Notes should be written according to the unit values determined by the tempo value. In addition, it was determined that the 27 beat time signatures were forcibly scored in the 9 beat time signatures. In cases where such mistakes are perceived as "correct", confusion is inevitable and may be seen in "correct" transfer to the future generations. This study aims; eliminating the problems we have identified in the zeybek music repertoire that has survived until today, melody collections not having any scientific basis, confusing and "wrong" scoring resulting temporal, tempo and rhythmic composition confusion. The study aims to reveal the temporal, tempo and rhythmic composition features obtained as a result of the researches with different examples by using the comparative method.

Recibido el 23 de octubre de 2016; aceptado el 23 de noviembre de 2016 Disponible en Internet el 15 de diciembre de 2016 PALABRAS CLAVE Notación; Zapateado; Flamenco; Ritmo; Enseñanza Resumen La forma principal de enseñanza-aprendizaje de cualquier tipo de danza se ha producido de manera oral, observando movimientos de forma directa entre el alumno y el maestro. No obstante, la necesidad de codificación está anclada en la naturaleza humana. Existen diferentes sistemas de notación en danza. En algunos estilos de danza la parte percusiva de pies es un aspecto fundamental, como ocurre en el flamenco, con el zapateado, también conocido como zapateo o taconeo. Este trabajo parte de un análisis de los aspectos tratados en diferentes propuestas de sistemas de notación del zapateado para valorar su posible introducción en la enseñanza. A partir de este análisis, llevado a cabo mediante una revisión bibliográfica, se exponen las debilidades y fortalezas de esos sistemas y, partiendo de las conclusiones obtenidas, se elabora nuestra propuesta de notación con el fin de ser introducida en el aula de Educación Infantil. Notation of flamenco footwork for Early Childhood Education. Analysis of methods and didactic proposal Abstract The main form of teaching and learning of any type of dance has produced orally, observing movements directly between the student and the teacher. However, the need for coding is rooted in human nature. There are different notation systems in dance. In some percussive dance styles of feet is a fundamental aspect as in the flamenco, with zapateado, also known as tapping or clicking heels. This paper aims to show an analysis of the issues addressed in the tap dance notation systems to assess its possible introduction in teaching. This analysis was conducted through a literature review, the strengths and weaknesses of the different aspects and then systems based on the conclusions will be presented, develop our proposal notation that could be introduced in the classroom Early Childhood Education.

Proposal of adaptation of didactic methods for the learning of basic rhythmic concepts applied to teaching in flamenco zapateado.
The syllabic lace and improvisation Rosa de las Heras Fernández, PhD. Resumen El zapateado es un elemento técnico esencial en el baile flamenco que puede entenderse como un instrumento de percusión y por lo tanto, requerir los mismos conocimientos y recursos didácticos musicales rítmicos que cualquier instrumento percutivo. Aunque existen diferentes recursos didácticos musicales como el método Willems o Kodaly para la enseñanza del ritmo, apenas existe literatura científica sobre esta enseñanza del ritmo del zapateado. Por ello, el objetivo de este trabajo es mostrar una propuesta de adap-tación de recursos didácticos musicales para la enseñanza del ritmo del zapateado flamenco a través del encaje silábico y la improvisación. En el caso del encaje silábico se propone que to-dos los pulsos tengan sílabas adjudicadas y que los acentos rítmicos coincidan con los de la pa-labra. En cuanto a la improvisación se recurre al pulso de palmas como paso previo al trabajo del compás. Las conclusiones obtenidas de este trabajo ponen de manifiesto que la propuesta de adaptación de estos recursos podría utilizarse en el proceso enseñanza-aprendizaje del ritmo del zapateado flamenco. Palabras Clave Abstract Zapateado is an essential technical element in flamenco dance that can be understood as a percussion instrument, and therefore require the same rhythmic musical didactic knowledge and resources as any other percussive instrument. Although there are different musical didactic resources like the Willems method or Kodaly for the teaching of the rhythm, the scientific literature on the teaching of the rhythm of zapateado is scarce. Thus, the objective of this paper is to do a proposal of adaptation of didactic musical resources for the teaching of flamenco zapatea-do rhythm through syllabic lace and improvisation. In the case of syllabic lace, it is proposed that all the pulse have syllables allotted and that the rhythmic accents coincide with those of the word. Regarding improvisation, it is proposed to work on the beats of palms as a preliminary step to the work of the musical downbeats. The conclusions obtained in this paper prove that the proposed adaptation of these resources could be used in the teaching-learning process of the rhythm of flamenco zapateado.

La educación musical es una asignatura necesaria en el ámbito escolar ya que es
capaz de ayudar a niño a desarrollar su psicomotricidad. El movimiento es otra
herramienta útil en el desarrollo psicomotriz del niño ya que tanto la música como el
movimiento deben de ir unidos e ir trabajando ambos conceptos a la vez. Pero en la
educación pública de España nos encontramos que en la etapa de educación infantil no
se imparte esta asignatura. Este proyecto muestra como en el primer ciclo de educación
primaria nos podemos encontrar con problemas en el ritmo y parte del alumnado no es
capaz de moverse por un espacio a un ritmo más rápido o más lento según el compás de
la canción.
Por este motivo, el proyecto se desarrolló mediante una serie de actividades para
que el niño sea capaz de moverse por el espacio con los diferentes ritmos de una
canción, en este caso se ha utilizado en el estudio la pieza musical “Acuario” (Carnaval
de los Animales) de Camille Saint-Saens. Esta canción tiene unos compases más
rápidos y más lentos y en la cual va variando la duración de los mismos y ayudando así
a que el niño pueda identificar los diferentes ritmos.
Para la elaboración de las actividades que se llevaron a cabo con los niños en un
centro educativo, se utilizó el método de Jacques Dalcroze, donde este autor habla de la
música y el ritmo en los niños desde edades infantiles.
Al final, se ha conseguido que los niños que participaron en el estudio y han
seguido las cuatro sesiones en las que se ha desarrollado la metodología, hayan
conseguido mejorar en sus errores iniciales llegando incluso algunos de ellos a
reconocer por sí mismo otros ritmos en otras canciones que escucharon posteriormente.

Palabras claves: Educación musical, Psicomotricidad, Ritmo y Jacques Dalcroze

La clave rítmica suele identificarse como un patrón de ataques presente en toda una serie de géneros musicales, que se inserta en el marco de una territorialidad a la que se conceptualiza como ‘atlántico negro’ (Farris Thompson 1984; Gilroy 1993).  Más allá de los modos en que es conceptualizada y de las características propias de cada género, lo cierto es que la organización temporal de una clave rítmica, entendida como un componente organizador de la temporalidad de diversos géneros musicales, presenta una serie de pulsaciones no isócronas.
En el presente trabajo, se pone en consideración el modo en el que la clave rítmica dialoga con los postulados de las teorías métricas de la música occidental. Estas teorías conciben a la estructura métrica como una organización jerárquica en la que coexisten diferentes niveles de pulsación isócronos que presentan una alternancia de tiempos fuertes y débiles. Cualquier evento que se aparte de esta condición es considerado como un desajuste, ambigüedad o disonancia métrica (Lerdhal y Jackendof 1983; London 2004; Krebs 1987, 1999). Esto da lugar a ciertas inconsistencias vinculadas con el abordaje de estilos de música en los que la ‘ambigüedad’ métrica es una condición inherente, o bien con las preferencias culturales  para ciertos tempi o estructuras métricas o la percepción/performance de estructuras métricas equivalentes, entre otros (Naveda y Leman 2011). Según estas teorías, todo evento que contraría el esquema de acentuación constituye un ‘desplazamiento métrico’. Desde esta perspectiva, la clave rítmica constituiría entonces un evento de este tipo, lo cual lleva a preguntarse ¿Cómo es posible que la temporalidad de una obra musical, como es el caso de las músicas latinoamericanas, se estructure en base a un desplazamiento o ambigüedad  métrica? Si esta ambigüedad se convierte en un patrón organizador ¿por qué pensarla como desvío? Se propone entonces re-jerarquizar el lugar que ocupa la clave rítmica en el marco de la estructura métrica atendiendo al hecho de que se manifiesta –en términos de Lino Neira (2002) - como una ‘guía metrorrítmica’ que organiza la comprensión de la temporalidad musical. Se plantea que las herramientas que nos brindan las teorías sobre metro musical no resultan suficientes para comprender y dar cuenta del significado que tiene la clave rítmica por lo cual, deben desarrollarse marcos teóricos propios que permitan una comprensión más profunda de su estatus en el marco de la organización temporal de la música.

Publicación en español basada en mi disertación: An Original Composition ... La Clave: A Cultural Identity. Aquí incluyo revisiones e innovaciones de mis investigaciones hasta el 2010. Este trabajo, a su vez, esta siendo actualizado con revisiones e innovaciones recientes para ser publicado en un futuro cercano (eso espero). Disculpen los errores ortográficos, se publicó a toda prisa (la rapidez es una virtud...).

Recital Palestra - Timelines e ostinatos retirados das séries rítmicas dos livros ‘Rítmica’ e ‘Rítmica Viva’ de José Eduardo Gramani servem como elemento para a composição de estudos técnicos, temas e arranjos de standards, visando a formação do pianista popular do século XXI. A metodologia da pesquisa inicia-se pelo levantamento bibliográfico de estudos comparativos entre Gramani e epistemologias provindas da etnomusicologia da música africana e de práticas rítmicas musicais do século XX; a análise das séries para retiradas de timelines e ostinatos destinados à realização de exercícios rítmicos polimétricos com o corpo e ao piano, assim trabalhando a consciência do pulso e dissociação rítmica preconizada por Gramani; composição de estudos musicais para piano e uma performance de “Garota de Ipanema” baseada em timeline retirada da série 2-1. O objetivo desta pesquisa é contribuir com uma aplicação do elemento rítmico proposto por Gramani no campo da música popular. Por fim, buscamos atestar que o trabalho de Gramani pode levar o/a musicista ao afloramento e desenvolvimento da criatividade e a um fazer musical individualizado, introduzindo-os a conceitos rítmico-musicais contemporâneos e fortemente capacitando-os para a performance no século XXI.

Neste artigo, abordo os processos técnico- musicais de adaptação a compassos mistos dos gêneros brasileiros ijexá, maracatu e samba como pontos de partida para um processo composicional; destaco ainda a utilização do recurso de modulação métrica no rol de mecanismos rítmicos implicados na estruturação do material musical gerado. Quanto aos aspectos estético- musicais, opto por categorizar o produto artístico deste trabalho como ‘música brasileira instrumental ‘jazzisticamente orientada’, uma vez que seu processo de construção se deu por meio da aplicação de procedimentos e elementos técnico-estético-musicais observados na bibliograf ia e discograf ia tanto da música brasileira popular quanto do jazz. Por fim, com o presente texto busco apontar que, partindo de bagagem artística habitual àqueles que se dedicam à criação musical no contexto abordado, a adaptação de gêneros brasileiros a contextos rítmicos não-isócronos é aplicável como recurso impulsionador para o surgimento de ignições combinatórias no processo aristoxênico de composição musical.___________________________________________________________
In this article, I approach the technical- musical processes of adaptation to irregular meters of the Brazilian genres ijexá, maracatu and samba as starting points for a compositional process; I also highlight the use of the metric modulation resource in the list of rhythmic mechanisms involved in the structuring of the musical material generated. Regarding the aesthetic-musical aspects, I choose to categorize the artistic product of this work as “jazz oriented’ Brazilian instrumental music”, since its construction process took place through the application of technical-aesthetic-musical procedures and elements observed in the bibliography and discography of both Brazilian popular music and jazz. Finally, with this text I seek to point out that, starting from the artistic background usual to those who dedicate themselves to musical creation in the context approached, the adaptation of Brazilian genres to non-isochronous rhythmic contexts is applicable as a propelling resource for the emergence of combinatorial ignitions in the “aristoxenic” process of musical composition.

La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en distintas disciplinas.


Pero existen otras concepciones del ritmo que priorizan los dinámicos y morfológicos y hay conceptos teóricos que permiten manejar y formalizar aspectos que están más allá de la métrica. La primera forma de ver el ritmo está por lo tanto permeada por una concepción normativa, en la cual el ritmo es un modelo al cual el sujeto se debe amoldar, y según la cual el estudio del ritmo en el arte consiste en aprender a realizarlo correctamente. La idea del ritmo que surge de esta investigación coloca al sujeto en el centro de la experiencia rítmica como actor y creador, y a esta experiencia como una manifestación de su subjetividad, su individuación y su realización como individuo en el mundo.

Al estudiar el fenómeno rítmico y su manifestación en el arte de la danza, empezaron a surgir coincidencias y paralelismos entre las distintas disciplinas artísticas, por lo cual empezamos a vislumbrar la posibilidad de establecer un conjunto de conceptos propios del estudio del ritmo aplicables por lo menos a varias de ellas. En este artículo analizamos cuáles podrían ser los principios de los lenguajes artísticos propios de la música, la danza, la literatura, las artes plásticas y el teatro.

When we study rhythm phenomenon and the way it appears en the art of the dance, we recognize same coincidences and parallelisms between different artistic disciplines. We find it is possible to establish an ensemble of concepts fitting for rhythm that we could apply to same of them. This article analyzes the artistic languages sources of music, dance, literature, painting and theatre.

Este es el resumen de mi comunicación "Renovarse o morir: la revista Ritmo tras el giro editorial de 1947. Escribiendo sobre Cine y música", leída durante el Congreso Internacional "La escena en la industria cinematográfica: segunda república y primer franquismo", celebrado en la Universidad Complutense en febrero de 2018.

Si están interesados/as en el tema, no duden en escribirme a alberto.caparros.alvarez@gmail. En lo posible, estaré encantado de daros referencias más concretas. Un saludo.

El artículo se desarrolla a partir de tres ejes: los procesos de institucionalización de la música nacional y su impacto en la conformación de la música popular, las relaciones entre la cultura oficial y las prácticas negras “populares” y como tercer eje la interacción entre lo hegemónico y lo subordinado como medio de reconfiguración de los ritmos y estilos cotidianos. Con el fin de contribuir a los debates sobre cultura, marginación y resistencia en el Caribe colombiano.

Affrontare sul piano tecnico la metrica della poesia della neoavanguardia costringe sempre a calcare un terreno scivoloso e malfermo, e proprio per questo assai stimolante: senza qui voler ricostruire l'intera storia della critica metricologica in merito 1 , mi li mito ad accennare ad alcuni nodi particolarmente complessi. Paolo Giovannetti, nella recente messa a fuoco della questione nel manuale di Metrica italiana contemporanea, ha opportunamente mostrato come il piano nominalistico e definitorio 2 , cruciale nella metrica libera novecentesca, sia stato e tuttora sia fonte di numerosi, problematici fraintendimenti e, per ciò che concerne la neoavanguardia italiana, di profondi dislivelli tra teoria e prassi. Come è noto, molte opacità discendono dalle parole di Alfredo Giuliani, che nelle poche ma densissime pagine su La forma del verso allegate all'antologia dei Novissimi metteva a fuoco le peculiarità programmatiche del verso del gruppo, definito come «"dinamico" o "aperto" 1 -Nell'impossibilità di racchiudere in una nota l'esteso panorama critico, rimando per un primo inquadramento, con ricca bibliografia, alle pagine fondamentali del recente manuale di P. Giovannetti-G. Lavezzi, Metrica italiana contemporanea, Carocci, Roma 2010, in particolare 35 e segg., 256 e segg. (a firma di Paolo Giovannetti). 2 -P. Giovannetti, Premesse teoriche, ibid., almeno 35 e segg. Jacopo Grosser «Cadenze bruciate e distrutte nel corpo»: appunti sul verso dello Spatola 'lineare' 4 -E perfettamente riassunte dallo stesso Giovannetti nel citato manuale, La metrica italiana contemporanea, cit., 262-63. 5 -S. Colangelo, Il verso possibile, in Id., Metrica come composizione, Gedit, Bologna 2002, 90. 6 -Oltre ad alcune note metriche accluse all'antologia dei Novissimi (in particolare, penso alle considerazioni in calce ai testi di Antonio Porta), cfr. A. Giuliani, «La Restituzione» di Edoardo Cacciatore, in Immagini e maniere, Feltrinelli, Milano 1965. 7 -Due i saggi di Pinchera sul verso della neoavanguardia: L'influsso della metrica classica sulla metrica italiana del '900 (da Pascoli ai "novissimi"), in «Quaderni urbinati di Cultura classica», 1, 1966, 92-127, e La metrica dei "Novissimi", in «Ritmica», 4, 62-76. 8 -Cfr. almeno le considerazioni di P. Giovannetti, Modi della poesia italiana contemporanea. Forme e tecniche dal 1950 ad oggi, Carocci, Roma 2005, in part. 120 e segg.; Id., «Metrica è, per definizione, tradizione». Approssimazioni al verso accentuale di Franco Fortini, in Dalla poesia in prosa al rap. Tradizioni e canoni metrici nella poesia italiana contemporanea, Interlinea, Novara 2008, 135-160, oltre a Il verso accentuale, in Giovan netti-Lavezzi, La metrica italiana contemporanea, cit., in part. 271 e segg.; per un'analisi, densa non solo sul piano teorico, delle possibilità del verso accentuale nella neoavanguardia e in Fortini, cfr. S. Colangelo, Metrica come composizione, cit., passim. Mi permetto di rimandare a un mio intervento sulla metrica accentuale nella poesia di Antonio Porta, J. Grosser, "Nel fare poesia": varianti e metrica de La palpebra rovesciata di Antonio Porta, in «Poetiche», vol.11, n.2/3, 2009, 317-43.

The metrical structure appears as a basic component in the series of mental representations that the experienced listener does in the perception process of a tonal music piece. This structural description works as part of a generative grammar, while the listener understanding consists in his finding of a maximally coherent description with respect to the perceived music. Our paper focuses in the evaluation of this structural description, and in the underlying cognitive process. We discuss the implications related to musical analysis and perception, as well as the relation with the semiological field. We revised the relation of equivalence between musical theory constructs and the mental representations produced by musical perception. The scope of these concepts is discussed: experienced listener, musical surface, final state theory. As a result of that evaluation we define the Metrical Spectrum concept that helps to describe and explain various situations and process that are usually discarded or classified as marginal in the metrical research.

Resumen: En la investigación fenomenológica, los conceptos de instante y presente viven in potente una abierta tensión constitutiva: en la filosofía de Edmund Husserl es el presente el que transcurre, dilatándose conjuntamente hacia el pasado y el futuro como la heraclítea cuerda del arco, que se extiende entre los dos lados de una dirección unitaria y continua. Gaston Bachelard, por el contrario, es un pensador de la discreción, no existe un continuo temporal sino una gran sutura en la que los instantes se diferencian en la duración. Las concepciones del tiempo entre los dos filósofos parecen opo-nerse la una a la otra y, sin embargo, entre las dos formas de escansión, existe un hilo firme, que ciñe las dos interpretaciones, haciéndolas precipitar una dentro de la otra, en nombre del contenido perceptivo. Las dos posiciones emergen con su diferencia en La dialéctica de la duración (1936) y en un texto temprano de Husserl sobre el tema de la atención. Palabras clave Fenomenología-atención-interés-ritmo-estética de la música
///
Time and scansion: considerations on rhythmical meaning of duration in Husserl and Bachelard
Abstract: Inside phenomenological search, present time and instant live inside a troubled dialectic: for Edmund Husserl present runs, widening out past and future, in the same moment, like the Heraclitean bowstring which stretches between two dimensions. Gaston Bachelard, on the contrary, is the thinker of Discreteness, where temporal continuum is linked to the reciprocal differentiating of instants in the duration. So, the conceptions of time inside these philosophers seem to be opposed one to the other, but inside these two modalities of scansion we meet a steady thread, which underlies both the interpretations, which precipitate one on the other. Let's read the taking shape of the positions inside La dialectique de la durée (1936) and in an early text by Husserl on the subject of attention. Keywords Phenomenology-attention-interest-rhythm-aesthetics of music

Traducido del italiano por Facundo Bey (Consejo Nacional de Investiga-ciones Científicas y Técnicas).

This article deals with the snares off drums in samba, highlighting some possibilities of adapting the performance of typical percussion instruments to the snare. We seek to make adaptations that allow simulating the sonority of a samba drumming in the snare through various forms of articulation and expanded techniques. All the adaptations proposed in this research are carried out from the transcripts in the author's dissertation (LEPPAUS, 2018a).

GUBERNIKOFF, Carole; LEMOS, Maya
Revista ORFEU, v.5, n.3, dezembro de 2020
Compositores do início do século XX encontraram meios de transcender a rítmica métrica em abordagens temporais da música que reverberam experiências rítmicas anteriores à consolidação da métrica e da harmonia tonal. Percorrendo esses momentos históricos da música, revelam-se maneiras pelas quais se entrelaçam no devir histórico o tempo e o pensamento musical. Exemplos de partituras atestam diferentes esforços de transcender a rítmica e a métrica fraseológica.

Composers from the beginning of 20th Century found diverse ways to transcend metrical rhythm. These approaches to the temporal dimension of music would recall rhythmic practices from an era before the consolidation of musical meter and tonal harmony. As one goes throughout these moments of music history, different ways in which time and musical thought were intertwined reveal themselves. Musical excerpts from scores reveal different efforts in order to transcend rhythmic and metric phraseology.

Resumen En el siglo diecinueve, el sistema de plantación catapultó a la Isla de Cuba hasta los primeros planos en el comercio internacional. El azúcar y el café fueron los productos que sentaron las bases de las inmensas riquezas que ingresaron a la colonia española durante la centuria, incluso durante el transcurso de sus tres guerras por la independencia, que causaron grandes estragos en la economía. El desarrollo que generó en la sociedad tales riquezas acabó por moldear el cuerpo identitario de lo cubano, un constructo donde la música y el baile ocupan un lugar destacado. En el siguiente trabajo se insistirá en lo africano como elemento clave en esas nuevas músicas y danzas que hicieron furor durante el siglo diecinueve, tanto en Cuba como en otros territorios americanos y europeos. De la misma forma, exponer cómo la presencia de una alta población afrodescendiente libre en la Isla repercutió notablemente en el surgimiento de varios géneros musicales y bailables que dieron comienzo a la internacionalización de la música criolla y con ello su influencia en otras músicas y bailes que surgieron en distintos puntos del continente. Las bases teóricas en que descansa el trabajo se desplazan entre la diferencia conceptual que sobre la música han desarrollado europeos y africanos, a través de autores como Ted Gioia y Godfried Toussaint; el peso que la esclavitud y la trata trasatlántica ejercieron en la Isla y sus expresiones culturales, al analizar autores como Moreno Fraginals, George R. Andrews, Herbert Klein y Rebecca Scott, hasta los avances de la neurociencia acerca de la música y el baile y su relación con el cuerpo y la mente, en autores como Erik Christensen y Joseph Jordania. Temas que, de alguna forma, influyeron en los resultados y éxitos del cancionero musical americano.

In this doctoral thesis we address cognitive models of perception of musical meter and entrainment from musicological issues, such as the metric ambiguity arising from examples of literature. Based on a state-of-the-art check on rhythmic researches involving the study of anacruses, we conducted an experimental study that investigates the effectiveness of the so-called subjective accent revealed by Povel and Okkerman (1981), because we believe that the phenomenon of subjective accent is Involved in the disambiguation of dubious beat references perception. Therefore, we developed a methodology to quantify the similarities between the accentuation patterns collected in university group of São Paulo and the literature reference standards, especially Povel and Essens (1985). These experiments revealed that there is a significant tendency to subjective perception of accent predominantly in people without formal music study. On the other hand, the students of music revealed a tendency of accentuation more related to the musical beat.

Resumo: Este texto nasce do interesse mútuo de duas linhas de pesquisa em música que tem o ritmo como ponto de encontro. No foco de nossas conversas encontram-se as séries e polimetrias do prof. José Eduardo Gramani, que suscitam desdobramentos na área composicional e filosófica. Revisitando os resultados relatados no laboratório de composição e improvisação rítmica do departamento de música da USP, propomos aqui uma reflexão sobre a possibilidade de uma ideia não medida de ritmo.

Este es el resumen de mi comunicación "Musicología en perspectiva: un análisis comparativo de la revista Ritmo en los años 1945 y 1956", leída en las "II Jornadas de Investigación Musicológica: siglos XX y XXI" de la Universidad de Valladolid en mayo de 2016.

Si os resulta un tema de interés, no dudéis en escribirme a alberto.caparros.alvarez@gmail. En lo posible, estaré encantado de daros referencias más concretas. Un saludo.

Ritmo corresponde por etimología a cualidad, a orden acompasado en la sucesión o acontecimiento de las cosas. Ritmo es movimiento en el tiempo y del tiempo a través del espacio. Flujo medible de oscilación, proporción, simetría, arreglo, orden, forma, disposición. Ritmo es ir y venir, relacionado con sonidos que escuchamos, con imágenes que vemos, con repetición de aspectos e intervalos entre los elementos de lo que asumimos como un todo. Todo proyecto y proceso de diseño tiene sus ritmos regulares, similitudes y patrones en los accidentes compositivos, ondulaciones orgánicas, o progresivas en secuencias particulares e identificables.
Palabras clave: Ritmo, Diseño, Simetría, Proyecto, Corazón.