Raphael Ferreira
Raphael Ferreira é saxofonista, compositor e arranjador, com nove discos lançados entre projetos como solista ou colíder. Em colaborações ou como sideman, tem trabalhos realizados com Banda Urbana, Grupo Comboio, Grupo Amanajé, Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Filó Machado, Nelson Sargento, Phil DeGreg, Letieres Leite e Rosa Passos, tendo excursionado pelas Américas do Sul e Norte, Europa e Marrocos. Doutor em música pela Unicamp; realizou Pós-Doutorado na University of North Texas/EUA. Atualmente é professor da Universidade Federal de Uberlândia.
Raphael Ferreira is a Brazilian saxophonist, composer and arranger. Between projects as a soloist or co-leader, he has released nine albums. As an instrumentalist, Ferreira is part of the Latin Grammy Award-winning Hermeto Pascoal Big Band. In collaborations or as a sideman, he has worked with Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Filó Machado, Nelson Sargento, Phil DeGreg, Letieres Leite and Rosa Passos, having toured South and North Americas, Europe and Morocco. Ferreira earned Master (2009) and Doctorate (2016) degrees in music by State University of Campinas/Brazil (Unicamp), and holds a Bachelor of Music degree by University of São Paulo/Brazil (USP). Ferreira attended the International Workshop in Jazz and Creative Music at Banff Centre (Canada) in 2008, and between 2019/2020 he was a Visiting Postdoctoral Scholar at the University of North Texas/Division of Jazz Studies. Currently, he is a Full Professor at the Federal University of Uberlândia/Brazil.
Raphael Ferreira is a Brazilian saxophonist, composer and arranger. Between projects as a soloist or co-leader, he has released nine albums. As an instrumentalist, Ferreira is part of the Latin Grammy Award-winning Hermeto Pascoal Big Band. In collaborations or as a sideman, he has worked with Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Filó Machado, Nelson Sargento, Phil DeGreg, Letieres Leite and Rosa Passos, having toured South and North Americas, Europe and Morocco. Ferreira earned Master (2009) and Doctorate (2016) degrees in music by State University of Campinas/Brazil (Unicamp), and holds a Bachelor of Music degree by University of São Paulo/Brazil (USP). Ferreira attended the International Workshop in Jazz and Creative Music at Banff Centre (Canada) in 2008, and between 2019/2020 he was a Visiting Postdoctoral Scholar at the University of North Texas/Division of Jazz Studies. Currently, he is a Full Professor at the Federal University of Uberlândia/Brazil.
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Thesis Chapters by Raphael Ferreira
Papers by Raphael Ferreira
Em linhas gerais, na construção composicional as decisões foram norteadas pela minha bagagem no contexto estético da música brasileira instrumental “jazzisticamente orientada”; desta forma, na peça podem ser observados elementos técnico-musicais presentes na bibliografia, discografia e repertório tanto da música brasileira popular quanto do jazz.
Devido ao perfil da minha atuação como compositor, arranjador e instrumentista, optei pela formação de noneto, que contempla trompete/flugelhon, sax soprano/sax alto, sax tenor, sax barítono, guitarra elétrica, piano, baixo elétrico, bateria e percussão. Os espaços abertos à improvisação foram arbitrariamente destinados aos saxofones soprano, alto e tenor, além de guitarra, piano e bateria; adotei este recurso como mecanismo de estruturação nas seções formais de desenvolvimento, em segmentos deliberadamente estruturados para que houvesse uma abertura à indeterminação.
Para a escrita musical propriamente dita, realizei estudos com vistas a encontrar a forma de notação rítmica mais eficiente para o trabalho em questão; assim, na maior parte da peça optei pela soma de duas fórmulas de compasso diferentes, no intuito de explicitar a subdivisão adotada tanto na melodia quanto na levada designada à seção rítmico-harmônica. Para o registro em partitura foi utilizado o software Sibelius (versão 8.5).
As presentes grades estão disponíveis também em formato de vídeo-partitura no YouTube2. As gravações podem ser acessadas ainda nas plataformas de streaming de música, como Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music e similares.
In this article, I approach the technical- musical processes of adaptation to irregular meters of the Brazilian genres ijexá, maracatu and samba as starting points for a compositional process; I also highlight the use of the metric modulation resource in the list of rhythmic mechanisms involved in the structuring of the musical material generated. Regarding the aesthetic-musical aspects, I choose to categorize the artistic product of this work as “jazz oriented’ Brazilian instrumental music”, since its construction process took place through the application of technical-aesthetic-musical procedures and elements observed in the bibliography and discography of both Brazilian popular music and jazz. Finally, with this text I seek to point out that, starting from the artistic background usual to those who dedicate themselves to musical creation in the context approached, the adaptation of Brazilian genres to non-isochronous rhythmic contexts is applicable as a propelling resource for the emergence of combinatorial ignitions in the “aristoxenic” process of musical composition.
Acreditamos que com tais transcrições, viabilizam-se distintos ângulos de iluminação deste objeto artístico. Para além da interação entre os musicistas, o registro em partitura das linhas cantadas por Joyce pode contribuir para a realização de estudos futuros que abordem sua performance vocal e escolhas técnico-musicais inerentes ao seu discurso improvisado.
No processo de transcrição, foi utilizado o software Transcribe para diminuição do andamento sem alteração das alturas e perda de definição do áudio; tal ferramenta digital viabilizou considerável precisão na identificação e aferição de alturas, ritmos, fonemas, articulações e inflexões, o que vem colaborar para a acuidade pressuposta em um processo de escrita musical academicamente orientada. Para o registro em partitura foi utilizado o software livre Musescore (versão 2.0.3).
Em linhas gerais, na construção composicional as decisões foram norteadas pela minha bagagem no contexto estético da música brasileira instrumental “jazzisticamente orientada”; desta forma, na peça podem ser observados elementos técnico-musicais presentes na bibliografia, discografia e repertório tanto da música brasileira popular quanto do jazz.
Devido ao perfil da minha atuação como compositor, arranjador e instrumentista, optei pela formação de noneto, que contempla trompete/flugelhon, sax soprano/sax alto, sax tenor, sax barítono, guitarra elétrica, piano, baixo elétrico, bateria e percussão. Os espaços abertos à improvisação foram arbitrariamente destinados aos saxofones soprano, alto e tenor, além de guitarra, piano e bateria; adotei este recurso como mecanismo de estruturação nas seções formais de desenvolvimento, em segmentos deliberadamente estruturados para que houvesse uma abertura à indeterminação.
Para a escrita musical propriamente dita, realizei estudos com vistas a encontrar a forma de notação rítmica mais eficiente para o trabalho em questão; assim, na maior parte da peça optei pela soma de duas fórmulas de compasso diferentes, no intuito de explicitar a subdivisão adotada tanto na melodia quanto na levada designada à seção rítmico-harmônica. Para o registro em partitura foi utilizado o software Sibelius (versão 8.5).
As presentes grades estão disponíveis também em formato de vídeo-partitura no YouTube2. As gravações podem ser acessadas ainda nas plataformas de streaming de música, como Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music e similares.
In this article, I approach the technical- musical processes of adaptation to irregular meters of the Brazilian genres ijexá, maracatu and samba as starting points for a compositional process; I also highlight the use of the metric modulation resource in the list of rhythmic mechanisms involved in the structuring of the musical material generated. Regarding the aesthetic-musical aspects, I choose to categorize the artistic product of this work as “jazz oriented’ Brazilian instrumental music”, since its construction process took place through the application of technical-aesthetic-musical procedures and elements observed in the bibliography and discography of both Brazilian popular music and jazz. Finally, with this text I seek to point out that, starting from the artistic background usual to those who dedicate themselves to musical creation in the context approached, the adaptation of Brazilian genres to non-isochronous rhythmic contexts is applicable as a propelling resource for the emergence of combinatorial ignitions in the “aristoxenic” process of musical composition.
Acreditamos que com tais transcrições, viabilizam-se distintos ângulos de iluminação deste objeto artístico. Para além da interação entre os musicistas, o registro em partitura das linhas cantadas por Joyce pode contribuir para a realização de estudos futuros que abordem sua performance vocal e escolhas técnico-musicais inerentes ao seu discurso improvisado.
No processo de transcrição, foi utilizado o software Transcribe para diminuição do andamento sem alteração das alturas e perda de definição do áudio; tal ferramenta digital viabilizou considerável precisão na identificação e aferição de alturas, ritmos, fonemas, articulações e inflexões, o que vem colaborar para a acuidade pressuposta em um processo de escrita musical academicamente orientada. Para o registro em partitura foi utilizado o software livre Musescore (versão 2.0.3).