Rosa de las Heras

En las clases de Educación Física, se incluye el aprendizaje de las danzas como una técnica de expresión corporal; sin embargo, tiende a ser un contenido poco atractivo para los alumnos y alumnas. Del mismo modo, la formación inicial que reciben los profesores sobre este contenido es escasa, lo que genera una mayor inseguridad a la hora de aplicarlo. Por ello, el objetivo de este estudio es conocer si el uso de los dispositivos móviles con códigos QR mejoran la satisfacción del alumnado en el aprendizaje de danzas tradicionales. El estudio se llevó a cabo con una muestra de 30 estudiantes del Grado Superior de Formación Profesional de Técnico Superior en Educación y Animación Sociodeportiva (TSEAS) con un diseño cuasiexperimental, utilizando un pretest y un postest. Las conclusiones muestran que el alumnado se siente más relajado cuando aprende diferentes danzas usando códigos QR que sin ellos (5.01±1.65). Además, se observa que el éxito en el aprendizaje de las danzas está relacionado con la interacción entre los alumnos y las alumnas surgida en las clases de Educación Física con la utilización de códigos QR (r = .911; p= .00).

El artículo explora la función que tienen las tecnologías en la educación artística en los diferentes niveles
educativos en los que se imparte, tanto desde el punto de vista del alumno como del docente.
El objetivo que se pretende alcanzar es ahondar en sus usos más recientes para conocer cuáles son
las innovaciones en este campo. Para cumplir dicho propósito, la metodología que se seguirá será
una búsqueda sistemática de investigaciones de prestigio internacional publicadas en los últimos doce
años. En un primer momento, se partirá de la educación Infantil y Primaria, se pasará por la etapa de
Secundaria y el diseño artístico para concluir en su usabilidad en las etapas universitaria y superior.
Una vez expuesto el papel que tiene la tecnología en la enseñanza y aprendizaje artísticos, se terminará
con una discusión en donde se rebatirá cuáles son los principales aspectos que mejorar y qué retos
docentes se tienen que asumir en un futuro.

Dance is a high demanding discipline that involves physiological and psychological pressures. The pressure increases when dancers perform in front of an audience that, on a physiological level, can generate hormonal responses similar to those of an athlete before a competition for social status. Low levels of testosterone (T) and high levels of cortisol (C) are related to a decrease in performance and an increase in the risk of injury. Therefore, this study sets out to analyse hormone response patterns in professional flamenco dance performances depending on whether the performances are completed successfully and whether there are differences by sex and professional category. Saliva specimens (2–5 ml) were taken from the participants before and after the performance. Samples were immunoassayed by duplicate to analyze momentary fluctuations in two hormones regularly used in studies with professional athletes. The results showed significant differences in solo dancers’ T responses bef...

The way of transmission of musical contents in the flamenco has occurred mainly by means of the observation, imitation and repetition in the binomial student-master. On the other hand, different authors and theories have questioned the possibility that the flamenco music could be transcribed. However, there are several proposals for transcription for the different musical instruments in flamenco including zapateado, however, so far, we have no record of a study that justifies the way to transcribe musically the zapateado. For this reason, this work tries to analyze three aspects present in the different musical transcriptions as: the compass, the right and left indications and the forms of blow to start from this analysis to make a proposal of notation that justifies these aspects in the musical transcription of the flamenco zapateado.La forma de transmisión de contenidos musicales en el flamenco se ha producido principalmente por medio de la observación, imitación y repetición en e...

La Revista Estilos de Aprendizaje presenta el número especial (Vol. 14, Núm. 28, 2021) una recopilación de artículos que muestran propuestas innovadoras aplicadas a la educación física y la enseñanza artística. Así mismo, se pone el foco en los estilos de enseñanza, las metodologías y las estrategias para el aprendizaje del alumnado atiendo a la diversidad existente en las aulas.

Formal dance studies have been carried out in Spanish Conservatories, currently establishing three levels of teaching: Elementary, Professional, and Superior. It is there where various Master Classes are held by different professionals and where the students receive innovative teaching techniques, as the predominant Teaching Style in these centers is usually the traditional one. This study investigates the perception and satisfaction of 89 students of Professional and Superior teachings in a Master Class. A mixed methodology was used, with triangulation techniques. The results show great satisfaction of the students, being it greater in the students of Superior teachings.Los estudios formales de danza se han llevado a cabo en España en los Conservatorios, estableciéndose actualmente tres niveles de enseñanza: Elemental, Profesional y Superior. Es allí donde se llevan a cabo diversas Clases Magistrales impartidas por distintos profesionales y donde el alumno recibe técnicas innovador...

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) están presente en la Educación. Existen diferentes formas de clasificación de las diferentes herramientas. Los códigos QR permiten conectar objetos reales con cualquier contenido web adicional. A través de estos códigos se pueden visualizar movimientos y danzas. Así, se han aplicado en las clases de Educación Física, siendo escasos los estudios de su aplicación para actividades de danza y expresión corporal. Es por ello, que este trabajo pretende analizar la diversión y disfrute del alumnado hacia el uso de los códigos QR para el aprendizaje de la danza. El estudio se llevó a cabo con una muestra de 30 estudiantes de un Grado Superior de Formación Profesional del ámbito de la Educación Física con un diseño cuasi-experimental, utilizando un pretest y un postest. Las conclusiones determinan que la diversión y el disfrute en las clases de Educación Física aumentaron cuando el alumnado utilizó los códigos QR para aprender las dan...

Dance, both in its artistic and educational nature, has great potential in the development of physical, cognitive, creative and expressive capacities of individuals, and in the transmission of values and attitudes. At present, dance is used as a source of education in schools. However, teachers tend to use Teaching Styles that are unsuited to the requirements of educational programs. This study investigates the use of the Command Teaching Style compared to the Problem Solving Teaching Style in flamenco dance classes at a secondary level. A total of 26 students participated in this study, based on a Communication Channels questionnaire and semi-structured interviews. Analysis of the Wilcoxon test revealed that the group that received classes in the PS style had better scores in the cognitive (Mdn=4.54, p=.03), physical (Mdn=4.62, p=.01) and emotional (Mdn=4.41, p=.05) factors, but not in the social factor (Mdn=4.71). The qualitative analysis of the interviews demonstrated that althou...

El zapateado es un elemento técnico esencial en el baile flamenco que puede entenderse como un instrumento de percusión y por lo tanto, requerir los mismos conocimientos y recursos didácticos musicales rítmicos que cualquier instrumento percutivo. Aunque existen diferentes recursos didácticos musicales como el método Willems o Kodaly para la enseñanza del ritmo, apenas existe literatura científica sobre esta enseñanza del ritmo del zapateado. Por ello, el objetivo de este trabajo es mostrar una propuesta de adaptación de recursos didácticos musicales para la enseñanza del ritmo del zapateado flamenco a través del encaje silábico y la improvisación. En el caso del encaje silábico se propone que todos los pulsos tengan sílabas adjudicadas y que los acentos rítmicos coincidan con los de la palabra. En cuanto a la improvisación se recurre al pulso de palmas como paso previo al trabajo del compás. Las conclusiones obtenidas de este trabajo ponen de manifiesto que la propuesta de adaptaci...

; Navas, I.; Catalán, A. B.; Poveda, M.; Reina, R.; Blanco, F.; Carretero, R.; Carave, M. R.; Navarro, I.; Hernández, P. INTRODUCCIÓN El zapateado es el elemento de percusión más espec-tacular dentro del baile [1]. Este elemento cobra mayor protagonismo durante la parte del baile denominada: es-cobilla. El baile amenco se divide fundamentalmente en tres partes: escobilla, donde la presencia del baile es mayor. La letra, es la fase donde la bailaora no debe tapar ni la voz, ni la letra del cantaor. Y, por último, la falseta que es el momento, o el segmento temporal del espectáculo, donde se luce el guitarrista [2]. EXPLICACIÓN-HECHO ARTÍSTICO-Durante 2 días: 28 de febrero y 1 de marzo de 2014 se valoró a 8 bailaoras que de manera voluntaria se presta-ron a este estudio. Cada bailaora debía llevar preparado para esos días, un fragmento de zapateado de un minuto a minuto y medio de duración. Este trocito de baile se contextualizaba dentro de un remate o parte nal de un cante, donde debían cerrarlo lo más claramente posible. Durante esos dos días un equipo de 10 investigadores y profesionales del amenco convivieron con estas bai-laoras. Hasta donde tenemos conocimiento, esta sería la primera vez que se utilizaba el sistema Vicon en el baile amenco. Éste se rige bajo un sistema de medida llamado esterofotogrametría, el cual permite registrar las imágenes en 3D [3]. Debía ser fundamental crear un marco de actuación lo más favorable para integrar lo más orgánicamente posible dicha captura y del movimiento sobre la piel y la estructura articular de las bailaoras. DISCUSIÓN Durante este proceso de investigación surgieron va-rias interrogantes comportamentales sobre este en-cuentro entre amenco y ciencia-tecnología. Primero. Cómo sería el encuentro entre investigadores y bailaoras. Segundo. Cómo se adaptaría el material humano y tec-nológico. Es el caso de los marcadores reeectantes a ni-vel de la piel y articulaciones. Tercero. Cómo se ajustaría la expresión motriz artísti-ca a las propias necesidades del registro. Cuarto. Cómo integrarían las bailaoras el sentido de la investigación y del conocimiento adquirido. Después de radiograaar estas claves observamos que: 1. El propio proceso de acercamiento a un mismo nivel humano entre investigadores y bailaoras, ya en sí, es un benecio para el arte del amenco. 2. La explicación cognitiva del método de investiga-ción y la nalidad del estudio a las bailaoras representa también un salto cualitativo en la técnica de la artista. 3. El propio diálogo cómodo entre artistas y espacio cientííco indica que el laboratorio es otro tipo de es-cena, donde ciencia y arte poseen un substrato común profesional. 4. Otros elementos, como la adaptación de material tecnológico y el control también de éste, tanto por bai-laoras como por cientíícos, representa un indicador de crecimiento social conjunto. REFLEXIONES Todas estas interrogantes fueron resueltas mediante soluciones llave que nos conducían de una fase a otra. Podemos asegurar que fueron aplicadas ciertas estrate-gias cognitivas basadas principalmente en la escucha ac-tiva entre disciplinas. Durante todo el proceso era nece-saria la adaptación entre arte y ciencia. Esta intersección de conjuntos es en sí una frontera de conocimiento y aprendizaje. ArScience es un concepto de sostenibilidad y progreso social a través de la ruptura de barreras entre el arte y la ciencia [4]. Esta investigación y su proceso forman parte de este concepto donde el conocimiento se adquiere durante el propio proceso de invención y de exploración. Es necesario el análisis multidimensional de un hecho donde el comportamiento y el componente humano es-tán presentes. Más aún cuando la ciencia o tecnología se sumerge en el arte corporal performativo y viceversa. El análisis del comportamiento humano frente a la ciencia o tecnología debe visionarse desde ambos puntos de vista. REFERENCIAS

Los estudios reglados de flamenco hicieron su aparición en el currículum oficial a partir de la entrada en vigor de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre de 1990, de Ordenación General del Sistema Educativo. Sin embargo, un buen número de profesionales realizaron sus estudios con antelación a dicha disposición gubernamental, por lo que su enseñanza siguió los mismos cauces. La presente investigación estudia el modo en el que se lleva a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música y el baile flamenco, por medio de mujeres, dentro de contextos formales, no formales e informales. Para ello, se diseña y valida una entrevista estructurada, que es implementada a un total de 6 docentes. Los resultados, obtenidos a través de la codificación categórica por medio del ATLAS.Ti ponen de manifiesto la falta de conocimiento musical de las entrevistadas, así como la influencia docente en los procesos de aprendizaje coreográficos.

At present, digital technology provides innumerable new possibilities in the field of musical education. Its tools are, without a doubt, a valuable mediator in teaching-learning processes at the levels of elementary and university education, and specialisation. This study examines the knowledge and use of technological resources in the specific sphere of teaching in elementary, intermediate and superior stages in music conservatories and schools of music. By means of an online questionnaire administered to 82 teachers in this field, significant data was obtained regarding said knowledge and use of technological tools. These results provide evidence that those tools are scarcely applied, whether in preparing classes or in learning processes in the classroom. The only positive data appears in connection with the use of sound and sheet music editors.

espanolLa forma de transmision de contenidos musicales en el flamenco se ha producido principalmente por medio de la observacion, imitacion y repeticion en el binomio alumno-maestro. Por otra parte distintos autores y teorias han puesto en tela de juicio la posibilidad de que la musica flamenca pudiera transcribirse. Sin embargo, existen diversas propuestas de transcripcion para los diferentes instrumentos musicales en el flamenco incluido el zapateado, no obstante, hasta el momento, no tenemos constancia de un estudio que justifique la forma de transcribir musicalmente el zapateado. Por este motivo, este trabajo trata de analizar tres aspectos presentes en las distintas transcripciones musicales como: el compas, las indicaciones derecha e izquierda y las formas de golpe para partir de este analisis realizar una propuesta de notacion que justifique dichos aspectos en la transcripcion musical del zapateado flamenco. EnglishThe way of transmission of musical contents in the flamenco h...

Es induda ble la presencia de las tecnologias emergentes en la sociedad, y que por supuesto, tambien estan presentes como medio ineludible de la transmision de conocimiento en la educacion. El uso de programas informaticos como herramientas didacticas esta presente tambien en el arte: programas para la creacion de coreografias en los bailarines como danceforms y programas para la edicion de partituras en los musicos, son un ejemplo de ello. La notacion musical de cualquier instrumento puede editarse informaticamente con diversos software de edicion de partituras como Finale, Sibelius, Musescore. Una de las ventajas que ofrece, es la posibilidad de enviar una partitura al instante a cualquier parte del mundo y que otro musico pueda interpretarla, ya que la notacion musical tradicional occidental, es el sistema de notacion musical mas extendido en occidente. Esa estandarizacion de la notacion, tambien se produce en instrumentos de percusion. El zapateado flamenco, no deja de ser un in...

Dancing is the artistic physical activity par excellence. This discipline exerts a psychological strain for those who practice it, but there is scarce evidence on what environmental characteristics are adequate for dancers to evolve in optimum conditions. This study analyses the existing differences in the psychological coping strategies between Spanish Dance and Flamenco dancers from the best Spanish companies. This research is the first in achieving this kind of sample. A total of 14 highly prestigious professional dance companies participated in this study. All participants were asked to complete the Questionnaire of Coping Strategies (ASCI-28) created by Graupera, Ruiz, García and Smith (2011). The results showed significant differences in all the surveyed factors, being Sara Baras Company the one obtaining the best values in all variables, except for the performance under pressure. Therefore, this study shows how important effective strategies are for dancers to meet a higher p...

El libro esta coordinado por el autor R. Cremades, profesor Contratado Doctor de la Universidad Complutense de Madrid que ademas es uno de los autores del libro. Co-laboran otros autores especialistas y figuras relevantes en el ambito de la Educacion Musical en Espana, todo ellos docentes e investigadores de la Universidad Com-plutense y la Autonoma de Madrid. Se compone de ocho capitulos uniformemente estructurados que abordan aspectos generales y especificos del area de didactica de la musica, como fundamentacion psicopedagogica y programaciones que se acogen a la legislacion y normativa actual de educacion primaria

The way of transmission of musical contents in the flamenco has occurred mainly by means of the observation, imitation and repetition in the binomial student-master. On the other hand, different authors and theories have questioned the possibility that the flamenco music could be transcribed. However, there are several proposals for transcription for the different musical instruments in flamenco including zapateado, however, so far, we have no record of a study that justifies the way to transcribe musically the zapateado. For this reason, this work tries to analyze three aspects present in the different musical transcriptions as: the compass, the right and left indications and the forms of blow to start from this analysis to make a proposal of notation that justifies these aspects in the musical transcription of the flamenco zapateado.

La danza se ha utilizado de forma transversal en la escuela para el aprendizaje de contenidos de otras áreas, usando herramientas como robots. Sin embargo, existen escasos estudios sobre los procesos de enseñanza-aprendizaje que incluyan la incorporación de las tecnologías digitales. Así pues, el presente trabajo expone una revisión bibliográfica descriptiva de la literatura científica más relevante en los últimos diez años sobre la educación en danza y la presencia de la tecnología. Se ahonda en diferentes etapas y contextos educativos, tanto formales como no formales. Se hace referencia a Educación Infantil, reflexionando sobre la escasa presencia de la danza, así como en Primaria, aunque en esta etapa predomina el uso de los videojuegos y aplicaciones. En Enseñanzas Superiores se incide en herramientas como el vídeo, las plataformas web, sensores y la docencia online. Las conclusiones ponen de manifiesto que las tecnologías digitales son herramientas para la enseñanza y aprendiza...

Emotional intelligence and personality traits are aspects that have been studied in the field of Sports. Some research studies establish a relationship between psychological characteristics and sport performance. Certain psychological aspects have also been studied in the field of Dance, in which some dancing styles identify with the culture of a country. This is the case of the different styles of dance that exist in Spain. However, studies that focus on the psychological aspects of these specific styles are scarce. The aim of this study is to assess Spanish and flamenco dancers’ emotional intelligence, particularly with regard to the age at which they began dance training and whether or not they belong to the Spanish National Ballet of Spanish Dance. The second aim is to analyse the connection between emotional intelligence and personality traits. The research follows a descriptive quantitative methodology with the use of a survey. The total number of participants was 143 dancers:...

Dance has traditionally been taught using a style based on teacher-pupil oral transmission, imitation and repetition. While there are notation methods for dance, few proposals for zapateado notation exist. This research develops a critical analysis not only of the currently existing notation systems for flamenco zapateado, but also of rhythmic notation systems for percussion based on the traditional Western system of musical notation, which form the basis of the foundations of the system of the method of notation presented here. The article shows that this flamenco zapateado notation system is the first to combine how the foot strikes the floor with the rhythmic aspects using notation with a clear visual appearance and a sequence of didactic content which takes into account motor aspects as well as rhythmic ones.

Los estudios formales de danza se han llevado a cabo en Espana en los Conservatorios, estableciendose actualmente tres niveles de ensenanza: Elemental, Profesional y Superior. Es alli donde se llevan a cabo diversas Clases Magistrales impartidas por distintos profesionales y donde el alumno recibe tecnicas innovadoras de ensenanza, pues el Estilo de Ensenanza predominante en estos centros suele ser el tradicional. En este estudio se investiga la percepcion y satisfaccion de 89 alumnos de ensenanzas Profesionales y Superiores en una Clase Magistral. Se utilizo una metodologia mixta, con tecnicas de triangulacion. Los resultados muestran gran satisfaccion del alumnado siendo mayor en los estudiantes de ensenanzas Superiores. Abstract. Formal dance studies have been carried out in Spanish Conservatories, currently establishing three levels of teaching: Elementary, Professional, and Superior. It is there where various Master Classes are held by different professionals and where the stud...

La danza tanto en su naturaleza artistica como educativa posee un gran potencial para el desarrollo de las capacidades fisicas, cognitivas, creativas y expresivas del ser humano, asi como para la transmision de valores y actitudes. En la actualidad la danza se utiliza como una fuente de educacion en las escuelas. No obstante, el profesorado tiende a utilizar Estilos de Ensenanza que no se ajustan a los requerimientos de los programas educativos. En este estudio se investiga el uso del Estilo de Ensenanza Comando frente al de Resolucion de Problemas (RP) en clases de danza flamenca en ESO. Participaron en el estudio un total de 26 estudiantes, utilizandose un cuestionario de Canales de Comunicacion y entrevistas semiestructuradas. El analisis de la prueba de Wilcoxon reflejo que el grupo que recibio la intervencion con el RP presento mayores puntuaciones en factor cognitivo (Mdn=4.54, p=.03), fisico (Mdn=4.62, p=.01) y emocional (Mdn=4.41, p=.05) excepto en el factor social (Mdn=4.71...

La Educación Musical se caracteriza por una transformación constante en la cual muchos docentes se han sumado a las diferentes propuestas que ofrece la tecnología digital en el proceso de enseñanza-aprendizaje y el acercamiento a nuevas posibilidades y nuevo alumnado, respondiendo además a las necesidades de éste. El presente trabajo realiza una revisión descriptiva de la literatura científica más relevante de los últimos diez años centrada en el uso de la Tecnología Educativa. Dicha revisión, es esencial ya que se trata de una línea educativa en constante evolución y cambio debido a los avances de a la tecnología digital. Los resultados muestran cómo todos los ciclos educativos han sido investigados. Así pues, en el caso de Educación Infantil se detecta el diseño de software específico; en Primaria se ha observado que el alumnado con ciertos conocimientos previos de música ha desarrollado significativamente sus competencias; en Secundaria se muestra una transversalidad de aprendiza...

El patrimonio musical forma parte del patrimonio inmaterial que determina la identidad cultural de un colectivo. El flamenco fue nombrado por la UNESCO (2010) patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La Educación Artística debería tener como reto el conocimiento, conservación y transmisión de la cultura propia y ajena. Sin embargo, las piezas del folclore, de danza española y flamenco no están tan presente en las aulas a pesar de que sí se reflejan en diversos objetivos y contenidos de la legislación. ¿Podría el alumno adquirir nociones básicas de cultura sin conocer los elementos fundamentales de la música y la danza más representativa de su país? Las aulas deberían ser un lugar para la recuperación y adaptación de repertorio popular, tradicional, para así conservar parte de nuestra cultura, folclore y el flamenco. De esta forma, este número de LEEME muestra dos artículos en el ámbito del Flamenco y el folclore desde contextos de enseñanza no formal y formal, respectivamente.

; Navas, I.; Catalán, A. B.; Poveda, M.; Reina, R.; Blanco, F.; Carretero, R.; Carave, M. R.; Navarro, I.; Hernández, P. INTRODUCCIÓN El zapateado es el elemento de percusión más espec-tacular dentro del baile [1]. Este elemento cobra mayor protagonismo durante la parte del baile denominada: es-cobilla. El baile amenco se divide fundamentalmente en tres partes: escobilla, donde la presencia del baile es mayor. La letra, es la fase donde la bailaora no debe tapar ni la voz, ni la letra del cantaor. Y, por último, la falseta que es el momento, o el segmento temporal del espectáculo, donde se luce el guitarrista [2]. EXPLICACIÓN-HECHO ARTÍSTICO-Durante 2 días: 28 de febrero y 1 de marzo de 2014 se valoró a 8 bailaoras que de manera voluntaria se presta-ron a este estudio. Cada bailaora debía llevar preparado para esos días, un fragmento de zapateado de un minuto a minuto y medio de duración. Este trocito de baile se contextualizaba dentro de un remate o parte nal de un cante, donde debían cerrarlo lo más claramente posible. Durante esos dos días un equipo de 10 investigadores y profesionales del amenco convivieron con estas bai-laoras. Hasta donde tenemos conocimiento, esta sería la primera vez que se utilizaba el sistema Vicon en el baile amenco. Éste se rige bajo un sistema de medida llamado esterofotogrametría, el cual permite registrar las imágenes en 3D [3]. Debía ser fundamental crear un marco de actuación lo más favorable para integrar lo más orgánicamente posible dicha captura y del movimiento sobre la piel y la estructura articular de las bailaoras. DISCUSIÓN Durante este proceso de investigación surgieron va-rias interrogantes comportamentales sobre este en-cuentro entre amenco y ciencia-tecnología. Primero. Cómo sería el encuentro entre investigadores y bailaoras. Segundo. Cómo se adaptaría el material humano y tec-nológico. Es el caso de los marcadores reeectantes a ni-vel de la piel y articulaciones. Tercero. Cómo se ajustaría la expresión motriz artísti-ca a las propias necesidades del registro. Cuarto. Cómo integrarían las bailaoras el sentido de la investigación y del conocimiento adquirido. Después de radiograaar estas claves observamos que: 1. El propio proceso de acercamiento a un mismo nivel humano entre investigadores y bailaoras, ya en sí, es un benecio para el arte del amenco. 2. La explicación cognitiva del método de investiga-ción y la nalidad del estudio a las bailaoras representa también un salto cualitativo en la técnica de la artista. 3. El propio diálogo cómodo entre artistas y espacio cientííco indica que el laboratorio es otro tipo de es-cena, donde ciencia y arte poseen un substrato común profesional. 4. Otros elementos, como la adaptación de material tecnológico y el control también de éste, tanto por bai-laoras como por cientíícos, representa un indicador de crecimiento social conjunto. REFLEXIONES Todas estas interrogantes fueron resueltas mediante soluciones llave que nos conducían de una fase a otra. Podemos asegurar que fueron aplicadas ciertas estrate-gias cognitivas basadas principalmente en la escucha ac-tiva entre disciplinas. Durante todo el proceso era nece-saria la adaptación entre arte y ciencia. Esta intersección de conjuntos es en sí una frontera de conocimiento y aprendizaje. ArScience es un concepto de sostenibilidad y progreso social a través de la ruptura de barreras entre el arte y la ciencia [4]. Esta investigación y su proceso forman parte de este concepto donde el conocimiento se adquiere durante el propio proceso de invención y de exploración. Es necesario el análisis multidimensional de un hecho donde el comportamiento y el componente humano es-tán presentes. Más aún cuando la ciencia o tecnología se sumerge en el arte corporal performativo y viceversa. El análisis del comportamiento humano frente a la ciencia o tecnología debe visionarse desde ambos puntos de vista. REFERENCIAS

Medio de transmisión de conocimiento y recurso didáctico Rosa de las Heras Fernández-UNIR, universidad Internacional de la Rioja rosa.heras@unir.net Resumen Es indudable la presencia de las tecnologías emergentes en la sociedad, y que por supuesto, también están presentes como medio ineludible de la transmisión de conocimiento en la educación. El uso de programas informáticos como herramientas didácticas está presente también en el arte: programas para la creación de coreografías en los bailarines como danceforms y programas para la edición de partituras en los músicos, son un ejemplo de ello. La notación musical de cualquier instrumento puede editarse informáticamente con diversos software de edición de partituras como Finale, Sibelius, Musescore. Una de las ventajas que ofrece, es la posibilidad de enviar una partitura al instante a cualquier parte del mundo y que otro músico pueda interpretarla, ya que la notación musical tradicional occidental, es el sistema de notación musical más extendido en occidente. Esa estandarización de la notación, también se produce en instrumentos de percusión. El zapateado flamenco, no deja de ser un instrumento de percusión y hasta el momento, no existía una notación informática específica. Este trabajo pretender mostrar un ejemplo de informatización del zapateado flamenco, que es el capítulo de una tesis doctoral defendida en la URJC, otorgada premio extraordinario en 2015. Veremos las especificaciones informáticas desarrolladas a este nuevo campo, a través del software Sibelius. Todo este proceso se llevó a cabo gracias a la colaboración de distintos medios y profesionales: estudios de grabación, diseñadores gráficos, técnico de sonido e ingeniero informático. Con la

Resumen La forma de transmisión de contenidos musicales en el flamenco se ha producido principalmente por medio de la observación, imitación y repetición en el binomio alumno-maestro. Por otra parte, distintos autores y teorías han puesto en tela de juicio la posibilidad de que la música flamenca pudiera transcribirse. Sin embargo, existen diversas propuestas de transcripción para los diferentes instrumentos musicales en el flamenco incluido el zapateado, no obstante, hasta el momento, no tenemos constancia de un estudio que justifique la forma de transcribir musicalmente el zapateado. Por este motivo, este trabajo trata de analizar tres aspectos presentes en las distintas transcripciones musicales como: el compás, las indicaciones derecha e izquierda y las formas de golpe para partir de este análisis realizar una propuesta de notación que justifique dichos aspectos en la transcripción musical del zapateado flamenco. Palabras clave: flamenco; transcripción musical; zapateado flamenco; compás flamenco; notación musical. Abstract The way of transmission of musical contents in the flamenco has occurred mainly by means of the observation, imitation and repetition in the binomial student-master. On the other hand, different authors and theories have questioned the possibility that the flamenco music could be transcribed. However, there are several proposals for transcription for the different musical instruments in flamenco including zapateado, however, so far, we have no record of a study that justifies the way to transcribe musically the zapateado. For this reason, this work tries

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