Flamenco

El flamenco es investigado en la actualidad desde multitud de disciplinas entre las que se encuentran la antropología, la musicología o la sociología. Estas aproximaciones enriquecen al flamenco que poco a poco
se va afianzando en conservatorios, escuelas y universidades. Desde los orígenes de lo que conceptualizamos como flamenco ha habido una relación estrecha entre los músicos flamencos y los espacios performativos (ventas, tabancos, tablaos, teatros). Esta relación y la precariedad vivida en muchas ocasiones ha quedado reflejada en cantes y toques. Como afirmaba el maestro Paco de Lucía cuando recibió el premio Príncipe de Asturias (2004) “Los flamencos eran aquellos que no tenían nada en el frigorífico.” Por este motivo y relacionado con el concepto de displacement, muchos artistas se fueron a trabajar a Madrid, Barcelona, París, Londres o Nueva York en busca de una salida. Como hicieron los
Canarios a Cuba y Venezuela. Teniendo en cuenta estos aspectos, en esta Jornada-Seminario debatiremos sobre aproximaciones, disciplinas, metodologías y teorías actuales desde donde se investiga el flamenco.
Así mismo se debatirá sobre artistas, productores y su relación con festivales y tablaos, ya que algunos de estos han tenido que cerrar sus puertas. Debido a esta circunstancia, muchos artistas flamencos se unen y
reinventan para encontrar una salida a la situación actual (COVID).

The language of the body is central to the study of flamenco. From the records of the Inquisition, to 16th century literature, to European travel diaries, the Spanish dancer beguiles and fascinates. The word flamenco evokes the image of a sensuous and rebellious woman—the bailaora —whose movements seduce the audience, only to reject their attention with a stomp of defiance. The dancer’s body is an agent of ideological resistance, conveying a conflicting desire for subjectivity and autonomy and implying deeply held ideas about history, national identity, femininity and masculinity. This collection of new essays provides an overview of flamenco scholarship, illuminating flamenco’s narrative and chronology and addressing some common misconceptions. The contributors offer fresh perspectives on age-old themes and suggest new paradigms for flamenco as a cultural practice.

GARCÍA GALLARDO, Francisco J.; ARREDONDO PÉREZ, Herminia (coords.): Andalucía en la música. Expresión de comunidad, construcción de identidad. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces, 2014.

Autores:
- Francisco José García Gallardo
- Herminia Arredondo Pérez
- Victoriano José Pérez Mancilla
- Francisco Martínez González
- Francisco J. Giménez Rodríguez
- Cristóbal L. García Gallardo
- Diego García Peinazo
- Luis Carlos Martín Rodríguez

Abstract:
This book introduces us to the different musical cultures that exist in Andalusia, in a variety of times and in different contexts, to reveal what kind of identity is expressed in Andalusian music.
This work intends to approach the ways in which Andalusian culture is seen and has built itself through music and how it is interpreted and represents “the Andalusian” beyond its borders: in the opera, the romanticism and modernism, the Carnival music of Cádiz, the music of the Andalusian churches and cathedrals since the Middle Ages, Flamenco, música cofrade of the twentieth century, la copla, the Andalusian cadence, and Andalusian rock.

Resumen:
La música, la experiencia y expresión musical, en la cultura o como cultura, ha ocupado y ocupa un relevante lugar en la configuración, representación y autorrepresentación, en los procesos de interrelación entre el individuo y la comunidad, sea esta un pequeño grupo, una región, un estado...
Nuestras músicas, las músicas de Andalucía, han trasvasado fronteras —sean estas políticas o culturales— para alcanzar el estatus de músicas transregionales e incluso transnacionales. El proceso también ha sido a la inversa, corrientes musicales internacionales se han asentado y localizado en nuestra comunidad, adquiriendo cierta diferencia que las singulariza, que las hace únicas.
Con esta obra pretendemos acercarnos a las formas en que una cultura, la andaluza (sea entendida como comunidad imaginada o como ente territorial), se ve y se ha construido a sí misma a través de la música.
Analizamos, sobre todo en las músicas del XIX al XXI, músicas creadas y recreadas en Andalucía, diferentes tradiciones musicales aquí arraigadas, siempre en contacto con otras corrientes, estilos y lenguajes: el Carnaval, la copla, el rock andaluz, el flamenco o la música cofrade. Y junto a ellas, la singular visión de Andalucía en la ópera, en las creaciones musicales del romanticismo y el modernismo europeos, y la presencia de lo andaluz en la música de las iglesias.