Paco de Lucía guitar tab

Flamencolive ediciones, 2017

La nueva alborea, 2016

La obra magnífica del gran genio Paco de Lucía no es solo patrimonio del flamenco, sino que es patrimonio de la música en general. El gran elenco discográfico del genial maestro algecireño se ha descrito de muchas formas, de una forma poética, antológica o incluso biográfica, pero no se ha descrito desde una perspectiva cien por cien musical. La obra del maestro, reunida en su amplia discografía, es prueba más que suficiente para afirmar categóricamente que ha sido una de las mayores personalidades de la música del siglo XX y XXI.

Flamencolive ediciones, 2015

LA ROSETA nº14, 2019

Los guitarristas flamencos nacidos en la década de los cuarenta ampliaron generosamente los conocimientos sobre la guitarra, aumentando al alimón los caminos para acceder a ellos. Utilizaremos la vida musical del guitarrista flamenco más influyente de dicha generación, Francisco Sánchez Gomes, alias Paco de Lucía (-), para examinar la diversidad y evolución metódica que ha ido sufriendo la forma de transferir el conocimiento musical de un guitarrista flamenco a otro desde la década de los cincuenta hasta los años setenta. El artículo se divide en tres partes. La primera nos introduce en el determinante contexto cultural que alimentó a Paco de Lucía durante los tres primeros lustros de su vida. La segunda parte, se centra en el aprendizaje del guitarrista como acompañante de cantaores y bailaores flamencos durante los años sesenta. La tercera sección del artículo está dedicada a la transmisión del conocimiento y su relación con las nuevas tecnologías, siendo en los setenta la aparición de Paco de Lucía en los mass media determinante para la siguiente generación de guitarristas flamencos. PALABRAS CLAVE : transmisión de conocimiento, expresión de sociabilidad, des/re-territorialización, identidad, flamenco (post)moderno, écart. ABSTRACT: The flamenco guitarists who were born in the ' s increased substantially their knowledge about the guitar in general, opening new ways in which one could access to them. We will analyse the life and work of the most influential guitarist of his generation, Francisco Sánchez Gomes, alias. Paco de Lucía (-), to examine the diversity and methodological evolution that the flamenco guitar has suffered in the way flamenco guitarists learnt in the ' s till the ' s. The article is divided in three parts. The first one focus on the cultural context in which the guitarist from Algeciras used to learn in his childhood and youth. The second one, analyses the knowledge which is learnt by playing for other flamenco singers and dancers during the ' s. The third part is related to the transmission of knowledge and technology, when Paco the Lucía started to be popular by the mass media and was going to have an impact on the following generations of (not only flamenco) guitarists. K EYWOR DS: transmission of knowledge, expression of sociability identity, des/re-territorialization, (pos)modern flamenco, écart.

Guitar making and luther history.

Flamencolive ediciones, 2017

(NOTA: disculpas si aparece invertido, es un problema que no ha podido solucionar este stio web). El guitarron chileno es una especie de guitarra con 25 cuerdas. Las particularidades de su encordado y de su ejecución son bastante diferentes a las de otros instrumentos de cuerda. Se estudian las posibles vinculaciones entre esas particularidades y las tendencias conocidas de instrumentos de cuerda del mundo, para determinar su posible origen, y se vincula finalmente con una tradición andina ancestral.

Resumen—Analizar el papel general de los procesos de diseño, así como comprender la génesis de las ideas en un ejercicio exploratorio de diseño, constituirá el objetivo del presente trabajo. El estudio busca considerar lo que ocurre desde la práctica profesional de la arquitectura; se pone especial interés en la parte inicial del proceso de diseño con la intención de develar de alguna forma cómo se generan las ideas, y que puede indicar el pensar de la arquitectura que el diseñador proyecta. Se identifican algunas generalidades del proceso de diseño, así como algunos aspectos arquitectónicos con relaciones significativas que muestran las intenciones del arquitecto al diseñar. Se presenta una manera alternativa de comprender las estrategias procedimentales empleadas, las cuales son flexibles gracias a la utilización del pensamiento lineal y lateral. Las primeras ideas presentan como característica común una naturaleza poco definida que les aporta cierto grado de ambigüedad. Esta indefinición permite a su vez un proceso menos rígido que de alguna manera resulta en una ventaja para el surgimiento de ideas al inicio del proceso de diseño. Aquí se presentan los primeros hallazgos del estudio el cual forma parte de una investigación en curso. Introducción La génesis de las ideas en el diseño arquitectónico, parece ser provocada por el reto que presenta a la persona la resolución de un problema de diseño. Las ideas pueden manifestarse de inmediato, debido a que la mente está acostumbrada a proponer respuestas o a tratar de resolver en automático. Para Lukman (Broadbent et. al 1971:201-282) la recolección de la información y su posterior análisis permite al diseñador avanzar hacia la creación de ideas. El proceso de diseño inicia aquí, con la proposición de ideas la mayoría ambiguas, que se irán transformando en ideas más concretas que le permitirán ir consolidando respuestas de diseño. Según Lukman para logarlo se requiere conocimiento, el cual puede proviene de diversas fuentes, incluyendo las experiencias proporcionadas por proyectos anteriores. El acto de crear es el ejercicio cotidiano para el arquitecto y por ello nos interesa indagar en éste ámbito la naturaleza habitual de gestar ideas, con la intención de comprender los componentes que intervienen en el fenómeno. Los diseñadores suelen explorar diversas ideas especialmente durante las primeras etapas del proceso creativo, y tomar decisiones en cuanto a sus criterios, valores, e intenciones. Sin embargo, no se comprende del todo. Por ello, esta actividad del crear a la cual se ha denominado " génesis de las ideas " , es el interés principal del presente estudio. Según Jones " todos los métodos son ensayos que intentan hacer público el pensamiento hasta ahora privado del diseñador " (Jones et. al 1969: 39). Aunque ésta ha sido su intención, cuando tratan de explicar la etapa creativa, aparecen opiniones contrapuestas. Han sido relacionados a sistemas de caja negra y transparente (Gordon 1961; Broadbent 1966; Matchett 1968; Jones 1970), algunas fases son lógicas y fáciles de reconocer, otras complejas. Según Jones los procesos de diseño parecen enfocarse en explicar lo que precede a la etapa de dibujos, aun así actualmente prevalece poca claridad en cuanto a cómo se generan las ideas (1978: 43). Se han realizado investigaciones que estudian el proceso de diseño en sus diferentes fases (Suwa y Tversky 2001; Dogan y Nersessian 2008 y 2010; Cantú 1998), sin embargo, especialmente desde el ámbito arquitectónico existe escasa información que atienda lo que ocurre en la primera parte del el acto creativo. En arquitectura es común en los diseñadores proponen intenciones particulares a cada problema de diseño. Según Norbert-Schulz (1979:71) la arquitectura participa en la creación de marcos significativos para el hombre, donde el diseñador se ocupa de crear intenciones especiales para cada proyecto. Su objetivo es crear ambientes que proporcionen espacios llenos de significación. Para Csikzentmihalyi (1989) el interés principal no es resolver el problema, es más bien encontrarlo. Los proyectos de diseño arquitectónico presentan esta particularidad, no solo se debe de atender aquello que resulta lógico y objetivo, sino que se tiene debe atender también aquello menos lógico y subjetivo, lo que equivale a determinar y encontrar el verdadero alcance del problema. Esta labor, explica parcialmente los diversos enfoques y visiones con los cuales el arquitecto asume sus retos.

Presentamos un resumen de los objetos sonoros arqueológicos encontrados en el norte chico de Chile asociados a la cultura diaguita chilena, organizados de acuerdo con sus características organológicas para su mejor descripción sonora. Esto nos permite asociar los objetos sin tener datos de contexto, lo que ocurre frecuentemente. La variedad del material presentado muestra un sector, que si bien probablemente es ínfimo respecto de la totalidad de las manifestaciones musicales de esa cultura, nos permite hacernos una idea de su riqueza y sus características identitaria