Paco De Lucia

La armonía del flamenco está basada en progresiones y procesos cadenciales definidos, que a lo largo de toda su historia se han ido desarrollando, entremezclando con componentes musicales más relacionados con otros tipos de música. La aportación de Ramón Montoya ha sido muy significativa en la música flamenca, junto con la de los guitarristas que le sucedieron, hasta llegar a Paco de Lucía, la gran celebridad revolucionaria de la guitarra flamenca, el principal protagonista de este trabajo. Nuevas tensiones en los acordes, progresiones, patrones melódicos,…todo ello unido a la nueva concepción de grupo flamenco. No obstante, la cepa armónica de la música flamenca sigue vigente, y la cadencia andaluza junto a los giros y modulaciones clásicas, siguen manteniendo el esqueleto armónico de las distintas falsetas, a pesar de la continua búsqueda de nuevas sonoridades que realizan los guitarristas flamencos contemporáneos, siguiendo el rumbo que en su día emprendió el maestro Paco de Lucía.

La obra magnífica del gran genio Paco de Lucía no es solo patrimonio del flamenco, sino que es patrimonio de la música en general. El gran elenco discográfico del genial maestro algecireño se ha descrito de muchas formas, de una forma poética, antológica o incluso biográfica, pero no se ha descrito desde una perspectiva cien por cien musical. La obra del maestro, reunida en su amplia discografía, es prueba más que suficiente para afirmar categóricamente que ha sido una de las mayores personalidades de la música del siglo XX y XXI.

There are certain recordings by important artists such as Lionel Hampton, Miles Davis,
John Coltrane, Pedro Iturralde, Chick Corea, and Paco de Lucía, among others, that have been
associated with the label flamenco jazz. This label is entering jazz discourse, and it needs to be
better understood in order to clarify its history, its identity, and its impact on recent
developments in flamenco that are labeled nuevo flamenco. There is a lack of agreement in the
existing literature on flamenco jazz on the evaluation of these recordings and these artists’
achievements and contributions to this field. These writings encompass authors from different
backgrounds: journalists, critics, and musicologists, who have approached their analysis of the
recordings from different perspectives. The differences in professional backgrounds, approaches,
and purpose of the writings of these authors has resulted in controversy about this label.
Therefore, the flamenco jazz scholarly conversation needs more objective writings from an
analytical point of view. This historiographical study presents a more comprehensive evaluation
of flamenco jazz by discussing selected recordings using analytical tools from jazz studies. These
analytical arguments clarify the aesthetics of flamenco jazz and the artistic processes that these
artists went through when combining musical elements from flamenco and jazz, which in some
cases are described as creative misreading. In this century of cultural globalization, where jazz
has become a diverse expression of world music because of its capacity to absorb traits from
other musical practices, this study can be a resource for international jazz musicians who are
seeking to combine jazz with their musical cultural heritage.

El disco Solo quiero caminar, fue el primer trabajo de estudio del primer sexteto de Paco de Lucía. La formación estaba formada por el bajista Carles Benavent, el percusionista Rubem Dantas, el flautista Jorge Pardo y por sus hermanos Ramón de Algeciras como segunda guitarra y Pepe de Lucía como cantaor. Esta banda musical marcó el nuevo camino de lo que hoy día conocemos como «grupo flamenco», y marcaron una pauta a seguir para las siguientes generaciones de artistas flamencos. En el cuarenta aniversario del disco este artículo tratará como ver desde la transcripción del tema «Solo quiero caminar» los diferentes elementos que aporta Paco de Lucía al flamenco para la evolución del propio género musical.