Tango

Sonia Delaunay’s simultaneous dress of 1913 incorporates a heterogenous variety of materials in its patchwork structure, which includes both fur and fabrics of different weights and colours. By focusing on the relationship between art, fashion, and the tango, this article studies the dynamic between the tangibility and intangibility of Delaunay’s dress and proposes an interpretation related to the collage. The dress materialises the collage within the lexicon of fashion, while its texture incorporates fragments of movements, tango poses, and everything one could find drooped over the patronesses and patrons of the ballrooms of the age. This article transposes the concept of the collage from the surface of the dress to the space of the ballroom, and reflects on the new idea of intimacy and physical proximity encouraged by the fashion of the tango.

This article examines the teacher preparation experiences of preservice teachers in six international contexts: China, Fiji, Kiribati, Mexico, Samoa, and Tonga. More specifically, it looks at the value-added components in an international teacher education program, with an emphasis on effective teaching and employability. Theoretically the study is based on Strauss and Corbin's (1998a) substantive grounded theory and Patton's (1997) Theory of Action Framework. Verbal and non-verbal forms of feedback were identified as essential aspects of the international preservice training experience. Cultural diversity, teaching English as a second language, collaboration, and exposure to a different educational system were identified among several components as advantages to individuals who conduct their preservice teacher training in international settings. Abstrak Artikel ini mengkaji pengalaman pelatihan calon guru di enam konteks internasional: Cina, Fiji, Kiribati, Meksiko, Samoa...

This article explores how the felt sense of touch, as engaged through the enabling constraints of the Argentine tango duet, can facilitate an experience of kinaesthetic listening in the spaces emerging between the dancer's inside and outside worlds. The author's habitual perception of giving and receiving touch as a tango dancer is destabilized by framing a series of somatic experiences in settings where customary tango conditions and assumptions do not apply. This involves experimenting with methods and tools of inquiry borrowed from contact and contemporary dance improvisation. The article argues that, when practiced as a form of kinaesthetic listening, tango is conducive to a process of sensing and feeling together. In this process, it becomes possible to be touched both physically and affectively by the movement impulses negotiated between the partners. This possibility unsettles the reductive idea of one's body as a separate entity preceding the encounter.

Il saggio ricostruisce e mette in luce la stretta relazione che gli immigrati italiani e i loro figli rioplatensi hanno mantenuto, nel corso degli anni, con il tango.
Senza di loro - i TANOS - è possibile che il tango, così come è conosciuto e amato oggi, non sarebbe esistito. Una ricerca che, rispetto alle opere che l'hanno preceduta, presenta nuovi spunti di analisi e ricco apparato di materiali inediti.
La suddivisione  del saggio in tre capitoli consente di avicinarsi a tre universi d'indagine. Il primo ha per asse l'ibridazione verificatasi nei primi decenni del tango, quando questo venne codificato come genere musicale, come genere ballabile e, infine, cantabile. Il secondo capitolo, è propriamente quello dei TANOS e del loro decisivo contributo alla storia del tango.
Il terzo e ultimo capitolo di TANGO TANO esplora il rapporto tra tango rioplatense e la tradizionale canzone classica napoletana. Un capitolo che rappresenta un contributo illuminante, sia per i ricercatori europei sia per quelli americani, poiché affronta un argomento ancora poco studiato.

Frente a la problemática actual de la escasez de bandoneones en la Argentina, este trabajo analiza las experiencias de construcción del instrumento a nivel local y en Europa a lo largo de la historia. En este trabajo, se presenta la hipótesis de que el discurso de superioridad de los bandoneones de la marca Doble A operó como un obstaculizador en el desarrollo de experiencias en el ámbito de la lutheria en el país..

Based on French philosopher and professor of aesthetics Étienne Souriau’s concept of “inter-worlds,” that is, realities emerging at the interstices and thresholds of different media, this essay applies a novel multimodal methodology to reveal the importance of music in Florine Stettheimer’s work. By uncovering the presence of tango in Stettheimer’s 1912 sketches for a ballet, and establishing jazz as a central preoccupation in Stettheimer’s painting Asbury Park South (1920) and in her poems “Asbury Park” and “New York,” the author situates popular music at the center of the modernist experience, inhabited by figures like Vaslav Nijinsky, Marcel Duchamp, and Stettheimer. This essay contributes to the knowledge and understanding of popular music in modernism and it introduces a multimodal methodological approach, constituting a model of interdisciplinary scholarship.

Tango una pasión ilustrada no es más que otro hermoso libro del filósofo y ensayista argentino, Gustavo Varela. Para situar su obra es necesario decir que Varela es el director académico de un curso de posgrado sobre el tema en la FLACS (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales), pero aún más importante que eso, son sus obras.

Aunque en la Argentina los esclavizados y sus descendientes fueron preexistentes a la nación, paradójicamente aún son uno de los grupos a los que menos atención académica y social se le ha brindado y, por ende, son uno de los menos comprendidos y escuchados. Si en la segunda mitad del siglo XIX contaban con un nutrido grupo de intelectuales con relativa notoriedad -escritores, traductores, músicos, inventores, artistas plásticos, historiadores-, en la actualidad puede aseverarse que, excepto contados casos, no participan en la producción del conocimiento y, por lo tanto, las asimetrías son aún mayores. Este libro es un estudio histórico y antropológico de cuatro periódicos afroporteños: La Igualdad (1873-1874), La Broma (1876-1882), La Juventud (1876-1879) y El Aspirante (1882) basándose en los ejemplares disponibles en la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno" y en la memoria oral de los afroporteños actuales.

This contribution surveys strategies for analyzing highly coordinated forms of collaborative dance improvisation, based on tango argentino. Specifically, we take interest (a) in micro-coordination at the <1 s timescale in dance elements
such as steps or rotations, (b) in meso-scale patterns of 2–8 step “figures”, and (c) in general enabling macro-patterns maintained throughout, a kind of “grammar” of tango. Across these timescales, dancers supply individual action-readiness,
dynamic stability, proper form and connectivity, while jointly “managing” structures of interpersonal coordination such as enabling configurations. Our study engages qualitative and quantitative methods in a dialogue. Starting with micro-genetic elicitation interviews, dancers reported ideomotor concepts, perceptual triggers, and didactic imagery. Besides general (e.g. postural) habits, task-specific forms or techniques, and attentional foci, this yields insights into the
interlocking contributions and information flow between tango leaders and followers within units as small as half-steps. The subjective data was then “frontloaded”
into a motion-capture study in which six expert couples, fitted with 2 × 21 light-point reflectors, executed various tango techniques. We developed kinematic indicators for individual and interpersonal coordination (degree of coupling, relative movement onset and action timing, role specifics); we also measured geometries underlying various tango tasks and style variations. The combined data suggests a micro-coordination model where dynamic interdependencies enable precise mutually adaptive action. The criss-crossing signals, e.g. when the increasing lability of
the leader’s torso triggers the follower’s leg extension at the beginning of a forward step, suggests task-, phase- and body-part specific contingencies whereby leaders
and followers micro-coordinate actions with respect to one another.

El propósito de este trabajo es mostrar cómo era el tango en la época de la Reforma y que relaciones entabló con el movimiento estudiantil, pero también explorar la proyección que el ideario de la Reforma puede haber tenido sobre el género por vía de su influencia en el arte y la cultura.

Ernesto Sábato, Tango, discusión y clave (1963) Las vueltas que da el mundo, Borges: Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen per-tenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires: en viejas calles de barrio, en rejas y aljibes, hasta en la modesta magia que a la tardecita puede contemplarse en algún charco de las afueras. Luego, cuando lo conocí personalmente, supimos conversar de esos temas porteños ya directamente, ya con el pre-texto de Schopenhauer o Heráclito de Efeso. Luego, años más tarde, el rencor político nos alejó; y así como Aristóteles dice que las cosas se diferencian en lo que se parecen, quizá podríamos decir que los hombres se separan por lo mismo que quieren. Y ahora, alejados como estamos (fíjese lo que son las cosas), yo quisiera convidarlo con estas páginas que se me han ocurrido sobre el tango. Y mucho me gustaría que no le disgustasen. Créamelo. SÀBATO Hibridaje Los millones de inmigrantes que se precipitaron sobre este país en menos de cien años, no sólo engendraron esos dos atributos del nuevo argentino que son el resentimiento y la tristeza, sino que prepararon el advenimiento del fenómeno más original del Plata: el tango. Este baile ha sido sucesivamente reprobado, ensalzado, satirizado y analizado. Pero Enrique Santos Discépolo, su creador máximo, da lo que yo creo la definición más entrañable y exacta: "Es un pensamiento triste que se baila". Carlos Ibarguren afirma que el tango no es argentino, que es simplemente un producto híbrido del arrabal por-teño. Esta afirmación no define correctamente al tango, pero lo define bien a Carlos Ibarguren. Es claro: tan doloroso fue para el gringo soportar el rencor del criollo, como para éste ver a su patria invadida por gente extraña, entrando a saco en su territorio y haciendo a menudo lo que André Gide dice que la gente hace en los hoteles: limpiándose los zapatos con las cortinas. Pero los senti-mientos genuinos no son una garantía de razonamientos genuinos, sino más bien un motivo de cuarentena; un marido engañado no es la persona en mejores condiciones para juzgar los méritos del amante de su mujer. Cuando Ibarguren sostiene que el tango no es argentino y sí un mero producto del mestizaje está diciendo una considerable

En la última década el gobierno local de la ciudad de Buenos Aires viene realizando diversas actuaciones estrechamente asociadas con el interés de situar a la ciudad en el mapa cultural y los circuitos turísticos globales actuales. Entre estas actuaciones tienen un papel destacado las vinculadas con la puesta en valor del patrimonio. Por eso, en el presente trabajo interesa indagar sobre las actuaciones del poder político local puestas en marcha en torno de la activación patrimonial de expresiones de la cultura. Para abordar esta cuestión, se analiza el proceso de patrimonialización del Tango como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” bajo el auspicio de UNESCO. El análisis se basa en una investigación empírica que utiliza fuentes de información primaria y secundaria. La hipótesis de este trabajo es que la patrimonialización mundial del tango llevada a cabo por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires puede verse como un ejemplo de las nuevas legitimaciones necesarias a fin de contribuir a su visualización en el mercado internacional del turismo cultural.

El potién que pasa y el lunfardo que muda en la poética tanguera Susana Ibarburu Enero 2021 2 Contenido:
Quiero abordar aquí, en particular, los cambios en el cuerpo poético y/o de letras a partir de la década del 40, más precisamente con el decaimiento del uso del lunfardo, y luego de la temática de la ciudad y sus barrios, sus arrabales y sus personajes en las letras, por lo menos en las de algunos de los poetas mejores, que van de la mano con una universalización de los contenidos, que, a mi parecer, casi implican un género nuevo --repito, en la poesía tanguera. Me concentro en el análisis de cuatro autores: Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo y Homero Expósito.

Kajian ini mengetengahkan satu analisis stilistik cerpen yang bersifat integratif dan sistematik melalui kaedah kerangka analisis teks prosa yang diperkenalkan oleh ahli stilistik kesusasteraan iaitu Leech & Short (1981) dengan penumpuan diberikan kepada pencirian Leksikal sahaja tanpa menyentuh kategori Kenahuan dan Bahasa Kiasan. Objektif utama kajian ini adalah untuk menganalisis gaya penulisan yang dimanfaatkan pengarang dalam teks pilihan serta kaitannya dengan penggunaan kesan artistik yang direalisasikan melalui elemen pemilihan leksikal yang bersifat pelbagai oleh penulis. Bersandarkan kepada genre transgresi (transgression), gaya penulisan Azrin adalah  ringkas dan berpasak kepada realiti hidup masa kini di mana penelitian ideanya adalah bertunjangkan isu sosial semasa yang dilihat mendasari jalinan tetenunan penceritaan kebanyakan karyanya. Secara umumnya, gaya penulis yang boleh didapati pada cebisan teks kajian dapat disimpulkan
sebagai mempunyai sifat yang bercirikan eksposisi tidak langsung , ringkas serta realistik. Analisis ini turut mendapati bahawa penulis
mempunyai kecondongan ke arah pemilihan kata yang bersifat kabur dan samar di mana terdapat leksikal tertentu yang diberikan pengulangan beberapa kali di dalam naratifnya namun tidak diperjelaskan maksud serta fungsinya secara jelas.

El modelo de la comunicación propuesto por Jackobson establece que hay seis factores en el proceso, cuatro de los cuales se dan entre el emisor y el receptor. Estos son: contexto, mensaje, contacto y código 1 . Para Jackobson la importancia de los elementos que rodean al mensaje era fundamental para que el proceso tuviera lugar. Esto quiere decir que no es suficiente que el emisor envíe un mensaje si éste no será recibido y decodificado correctamente. Pero ¿qué pasa cuando el mensaje va codificado de forma tal que no se tiene la certeza que el receptor podrá descifrarlo? En tal caso ¿se considera una comunicación exitosa?

El tango, nacido en el Río de la Plata a fines del siglo diecinueve, se ha convertido –ya desde comienzos del veinte–  en uno de los géneros musicales populares más difundidos del mundo. Hoy, con más de cien años de existencia, sigue atrayendo nuevas camadas de seguidores, fascinados por su baile y su música, a la que acceden principalmente a través de registros fonográficos. Este trabajo se propone servir de guía a quienes sienten curiosidad por el tango y necesitan orientarse en los anchos mares de su discografía: quiénes son sus principales exponentes, qué música grabaron, qué es lo que se encuentra disponible actualmente y por dónde comenzar a escuchar son algunas de las respuestas que brinda esta obra. Se trata de un acercamiento diferente a la historia del tango, que no sólo será de interés para quienes recién se aventuran en este universo, sino que también constituirá una herramienta de gran utilidad para los ya iniciados

1ra. ed. 2010 / 152 p. + CD de audio / ISBN 978-987-25614-2-0

El cantor de tango es una novela donde Tomás Eloy Martínez recrea una experiencia musical que contiene un misterio sobre la ciudad de Buenos Aires. El concepto de verbal music, formulado por Steven Scher, es útil para analizar la función de la música en la novela. La voz de Martel logra transformar los tangos viejos en una experiencia que lleva a los oyentes y a los escenarios donde canta a transformarse y descubrir su pasado. Buenos Aires es una ciudad habitada por personas que han olvidado su historia y por lugares que albergan recuerdos que la historia oficial ha decidido borrar. Martel logra despertar escenas del pasado y conmover a los espectadores con una música que no pueden entender pero que les dice algo sobre sí mismos y sobre su historia.

Así como no se puede hablar de territorios urbanos sin remitirse en algún punto a las formas de vida de los grupos que los componen, tampoco se puede hablar con propiedad de expresiones musicales sin referirse tarde o temprano al ambiente en el que surgen y se desarrollan. Esto implica que una manifestación como la música, especialmente cuando se la entiende como performance, es decir como actuación, puesta en escena y práctica, se encuentra enmarcada en coordenadas espacio-temporales precisas. De modo que la música se engarza y expresa tanto un tiempo histórico como una geografía determinada. Pocas ciudades existen con una identidad musical tan definida y ampliamente reconocida por propios y por ajenos como Buenos Aires. El tango es la música de un espacio definido, en el que se entrelazan tradiciones culturales y un espacio en transformación. Así como tango implica Buenos Aires, Buenos Aires implica tango. Pero tanto uno como la otra se modifican con el paso del tiempo y las grandes transformaciones sociales. Este trabajo se propone describir los territorios del tango a lo largo de su historia, mostrando las migraciones que realizó en la geografía de la ciudad, las resignificaciones que experimentó al quedar identificado con diversos actores sociales y las distintas apropiaciones de las que fue objeto.

The history of queer tango is an integral part of the history of ALL tango. In these strange times when queer tango dancers pursue the objectives of queer tango but cannot dance, there have been some wonderfully creative online activities – classes and discussion forums. In that sense, a new chapter in the history or histories of queer tango is being written. As we witness rapid and dramatic change, more than ever, it is worth asking: Where did queer tango come from? How did we get here? How are we to put what is happening now into perspective? As part of our contribution to this creative pause in the dancing of queer tango, the Queer Tango Project is publishing “Queer Tango Histories”. It draws together six years’ worth of papers I have been giving about the history (or histories. It seems to me that more than one unfolding) of queer tango at dance scholarship conferences around the world. Most of them are looking at the incredibly rich resource of historical imagery to be found in The Queer Tango Image Archive https://image.queertangobook.org/, while others provide contexts for these reflections.

The paper examines the ways in which the choreography of Moulin Rouge offers a range of gazes to the audience through the perspectives of both the characters and the camera itself. Various gendered and imperial/colonial power relationships that occur within the narrative are heightened in the choreography by referring to discourses inscribed in past dance practices and film musicals. Choreography which can be read as referring to ‘Orientalised’ gendered and imperial/colonial discourses, appears to stabilise or fix an unequal power relationship between the looker and the looked-at by placing a distancing gaze between them. However, choreography read as referring to ‘exoticised’ gendered and imperial/colonial discourses emerges later to destabilise this relationship by acknowledging the capacity of the looked-at to return the gaze. Further analysis reveals the extent to which Orientalising and neo-colonial gazes are initially masculinised in relation to a feminised dancing Other, but the exoticised return of the look destabilises these identities by posing the possibility of a feminine gaze and a masculine dancing Other. The physical movement and the gazes that frame it, are inextricably intertwined through these mutually defining power relationships. Therefore, by inviting the spectator to adopt various gazes during the dance sequences, he/she can enter this interactive space between the gaze and the danced action. This enables the spectator both to critique the various constructed gazes, and to engage actively in the choreography.

2º ed., corregida y aumentada, de 2012. Contiene expresiones orales (cantos, adivinanzas, piropos, historia oral de la esclavitud, refranes, etc.) y escritas de la temática campera, carnavalesca, tanguera y académica de afroargentinos del tronco colonial, provenientes de fuentes secas, inéditas y publicadas y orales, registradas etnográficamente por el autor

En el presente trabajo me propongo abordar el análisis del fraseo empleado en algunos pasajes melódicos de Juventud del 40, tango de autor cordobés. El objetivo es contribuir a la clarificación de la práctica del fraseo como conducta interpretativa dentro del discurso musical oral del tango.
Se considerará como material para este trabajo la música escrita (bajo la forma de un manuscrito no editado del compositor )  y las versiones fonográficas de la pieza Juventud del 40 con música de Jorge Arduh y letra de Eduardo Cavigliasso en dos interpretaciones, la de la Orquesta de Jorge Arduh, junto a los cantantes Carlos Soler y Luis Román, y la de la orquesta de Eduardo Cavigliasso.
En primer lugar, tomaré los aportes realizados por Bruno Nettl (1974) en sus estudios sobre la improvisación, en relación a las nociones de “modelo”, “densidad del modelo”, “puntos de referencia” y “bloques estructurales” con el fin de caracterizar la naturaleza del modelo melódico con respecto a su realización musical.
En segundo lugar, pasaré a representar en una serie de tablas, los aspectos estructurales melódicos, motívicos y sus elementos variados, transformados y mutados o no, a través del fraseo, para avanzar en su análisis comparativo.
Finalmente, para distinguir las estructuras que se mantienen del modelo y aquellas que varían debido al fraseo, he elegido la trascripción sinóptica de Constantin Brailou (1978) y su continuador Nicolás Ruwet (1966), la que me permitirá, confío, una mejor percepción de esos procesos.

Estudios sobre el tango en la música clásica argentina. Esteban Buch (editor) 86 "Esto no es un tango". El Tango alemán de Mauricio Kagel 1 Camila Juárez En las notas del disco Mauricio Kagel (1965), Jacobo Romano cita un comentario del compositor que es clave para comprender el recorrido de este trabajo, puesto que articula su propia situación enunciativa, siempre extranjera, con su actividad como compositor: Mis infl uencias fueron en su mayoría de tipo ideológico, más que técnico estético […]. Mis maestros: un anti-chauvinismo intelectual y la Agrupación Nueva Música de Buenos Aires. Anti-chauvinismo porque los miembros activos de la inteligencia de mi país, con los cuales estoy asociado desde que era adolescente, no entendían la cultura nacional como opuesta a la cultura europea. […] El descubrimiento de esta falta de tradición en mi propio país, me liberó de la estéril antinomia: América versus Europa. La frase "la tradición soy yo", tuvo para mí mucha importancia […]. Aún hoy viviendo y trabajando en Europa y Norte América, tengo consecuentes oportunidades para probar mi "extranjerismo". En Europa soy considerado un eminente "Americano", representante de la joven generación de escritores europeos. En mi país no soy califi cado un compositor argentino. En los Estados Unidos y otras partes del mundo tratan de explicar mi contribución a la música contemporánea como un fenómeno típicamente europeo, y mi lugar de nacimiento, Buenos Aires, como la excepción que confi rma la regla. No hace mucho tiempo John Cage, el insigne músico norteamericano comentaba: "El compositor europeo más importante de nuestros días es un argentino, Mauricio Kagel…". 2 1 Agradezco los aportes de Esteban Buch, Omar García Brunelli, Illa Carrillo Rodríguez, Laura Novoa, Marina Cañardo y Martín Liut para este trabajo. 2 Comentario realizado por Jacobo Romano en el álbum Mauricio Kagel. (Discos Siglo Veinte JJ 015, 1965). Kagel es tributario aquí de la discusión entre nacionalistas y universalistas que atravesó la música de la primera mitad del siglo veinte en la Argentina. El pensamiento del músico Juan Carlos Paz, representante de la vanguardia universalista, infl uyó a la generación de Kagel en su búsqueda de actualización constante respecto de la producción contemporánea mundial. Paz fue maestro de muchos de los nuevos compositores y lideró la Agrupación Nueva Música.

En 1955 Piazzolla formó  dos conjuntos novedosos: la orquesta de cuerdas con bandoneón solista y el Octeto Buenos Aires. Una de las estrategias renovadoras adoptadas por  Piazzolla fue la incorporación de procedimientos jazzísticos. Estas incorporaciones no han sido  individualizadas adecuadamente porque se entrelazan en la escritura musical para prácticamente desaparecer absorbidos en el lenguaje tanguístico. En este trabajo mostraré tres recursos aplicados por Piazzolla: la traducción del concepto de riff  a un entorno tanguístico, la nueva disposición orquestal en los arreglos y la escritura de líneas melódicas de carácter improvisatorio. Individualizaré además las fuentes que empleó: el entonces emergente cool jazz, y los estilos orquestales de esa época. La emergencia de este tango moderno produjo, combinada con  el debilitamiento del género en su capacidad de interpelación identitaria, una compleja y poco promisoria realidad para el tango.  Pese a ello, la capacidad integradora de Piazzolla estableció una plataforma estilística que le dio nuevo sustento, con la suficiente sustancia musical como para imponerse a nivel global.

A dança de tango e de samba de gafieira são duas manifestações de ócio contemporâneas em que é clara a existência de uma hegemonia heteronormativa (BUTLER, 2002), legitimadora de certos estereótipos de gênero, como o binômio homem-mulher (BUTLER, 2002), os quais definem aquilo que as pessoas podem fazer. Nesse sentido, este trabalho, que compõe parte de minha pesquisa de doutorado, é uma investigação sobre os espaços de dança de salão queer/gay/livre. Nas observações participantes e nas entrevistas de profundidade realizadas, pudemos constatar que até hoje as danças de salão continuam a ser ensinadas com certos papéis rígidos e estereotipados, ou seja, as pessoas devem realizar, conforme seu sexo biológico, determinadas ações.

En este artículo propongo un análisis del triple sentimiento identitario de los inmigrantes gallegos de comienzos y mediados del siglo XX en Buenos Aires, en tanto entienden a la práctica musical como espacio de recreación sonora tanto del territorio dejado como del que viven. Así, la galleguidad, la españolidad y la argentinidad confluyeron de modo complementario en una nueva visión social del mundo sonoramente organizada, de cara al restablecimiento, como inmigrantes, en una nueva tierra.

Presento ahora el mismo contenido anterior, pero con una nueva diagramación.
Este trabajo describe cronológicamente los diversos sellos y sus artistas, que integraron la discografía argentina del llamado "sistema acústico". Los temas incluidos en las discografías de los intérpretes (entre uno y cuatro, según cada caso) fueron seleccionados a título ilustrativo. El criterio utilizado fue priorizando el orden cronológico de la grabación y en segundo término, según la trascendencia histórica del tema. La obra reproduce el nombre de los temas, intérpretes o autores de las etiquetas de los discos, aun si tuvieran errores ortográficos o de trascripción. En los temas en donde no aparece el género musical es porque la etiqueta no lo aclara. Las fechas de grabación que se trascriben fueron documentadas por el autor. La cantidad de grabaciones (ya sea de intérpretes, de sellos discográficos o de un período determinado) también fueron relevadas por el autor y están actualizadas a junio de 2019. Esto no significa que a futuro puedan surgir nuevos documentos que las modifiquen. Hecho el depósito que prevé la Ley 11.723  ISBN: 978-987-47274-0-4

Resumen: El tango es un género complejo, con más de un siglo de historia, que acumula alrededor de veinticinco mil registros fonográficos desde aproximadamente 1905. La bibliografía sobre el tema es muy extensa y variada, por lo que resulta problemático, en una primera aproximación, discernir cuáles son los textos relevantes para su estudio. En este artículo analizo la literatura existente y propongo una forma de acceso tanto temática como bibliográfica. Considero en primer lugar la necesidad de adquirir una idea de la historia del género, luego proporciono herramientas para facilitar la audición selectiva y el análisis musical de un corpus extenso y para comprender el funcionamiento e importancia de las letras. Incluyo, además, algunos comentarios sobre el baile, que es uno de los grandes atractivos del género en todo el mundo. Para desarrollar esta breve guía de acceso propongo, con una visión crítica, la lectura de una selección de trabajos que estudian música, letra y baile. Entre la gran cantidad de ediciones, sólo menciono aquellas que aportan a la comprensión del tema desde la música, las que pueden iluminar nuestro análisis musicológico echando luz sobre los aspectos literarios, y algunos trabajos que nos proveen elementos para comprender la interrelación baile‐música.

Palabras clave: tango, tango bailado, letras de tango, historia del tango, análisis del tango Estudos sobre o tango a partir de uma perspectiva musicológica.

Resumo: O tango é um gênero complexo, com mais de um século de história, que se acumula em cerca de vinte e cinco mil gravações fonográficas, desde cerca de 1905. A literatura sobre o assunto é muito extensa e variada e por isso é problemático, numa primeira abordagem, distinguir quais os textos relevantes para o seu estudo. Neste artigo vou analisar a literatura existente e propor uma linha de abordagem tanto temática como bibliográfica. Vou considerar, em primeiro lugar, a necessidade de adquirir uma ideia da história do gênero para depois fornecer ferramentas para facilitar a audição seletiva e análise musical de um vasto corpus imprescindível para compreender o funcionamento e importância das letras. Incluo, também, alguns comentários sobre a dança, que é uma das grandes atrações do gênero em todo o mundo. Para desenvolver este breve guia de acesso proponho, a partir de uma visão crítica, a leitura de uma seleção de trabalhos que abordam a música, a letra e a dança. Entre a grande quantidade de publicações existentes, apenas menciono as que contribuem para a compreensão do tema a partir da perspectiva da música, as que podem iluminar a abordagem musicológica a partir de aspectos literários e alguns trabalhos que contribuem para a compreensão da relação entre a dança e a música.

Palavras‐chave: tango, tango dança, letras do tango, história do tango, análise do tango

Abstract Tango is a complex genre, with over a century of history, which accumulates around twenty five thousand phonograph recordings since about 1905. The literature on the subject is very extensive and varied. Hence, it is problematic, at a first glance, to discern what the most relevant texts for its study are. In this article I analyze the literature on the subject and propose a line of approach both thematically and bibliographically. First I consider the need to acquire an idea of the history of the genre; then I provide tools to facilitate selective hearing and musical analysis of such a vast corpus, and to smooth the process of understanding the lyrics and their importance. I also include some comments about the dance, which is one of the great attractions of the genre worldwide. To develop this brief access guide I propose, with a critical view, reading a selection of works dealing with music, lyrics and dance. I just mention those books and articles that contribute to the understanding of the topic from a musical point of view; those which can illuminate our musicological approach shedding light on the literary aspects; and some others that provide us with insights into the relationship between dance and music.

Keywords: Tango, tango dance, tango lyrics, tango history, tango analysis

Szymsia Bajour was one of the greatest tango violinists, but his contribution to tango is often overlooked due to a paucity of recordings. He was best known as the original violinist of Astor Piazzolla's first quintet, though their collaboration was short-lived, including only two albums. Recorded in 1961, the album Piazzolla interpreta a Piazzolla, became a great turning point in tango history, establishing the quintet as the definitive formation of tango nuevo.

After hearing Bajour's performance of “Decarissimo” on that album, I wished to understand his style in greater detail. Focusing on Piazzolla interpreta a Piazzolla, I determined three criteria to analyze: sound, phrase structure and ornamentation. After making a database of Piazzolla's discography, I discovered that Piazzolla had recorded the same arrangements with violinists Elvino Vardaro, Antonio Agri and Fernando Suarez Paz. In the first part of my project, I made comparative case studies of each piece. In the second part, I determined how to incorporate aspects from the violinists' styles – and particularly Bajour's – into my own style, culminating in the creation of a solo arrangement. My final product was a violin fantasy based on Piazzolla's “Nonino,” one of the pieces from Piazzolla interpreta a Piazzolla.