Discografía

Resumen: La grabación musical ha cobrado vital importancia debido al número y variedad de registros disponibles en la actualidad. Este artículo incluye un estado de la cuestión, una propuesta metodológica y una serie de mecanismos para estudiar el registro sonoro desde un enfoque sistemático articulado estratégicamente para obtener una valoración completa del documento sonoro. Las ventajas de una perspectiva integral serían el posicionamiento de este soporte en el quehacer musicológico actual, la posibilidad de sacar un provecho máximo de los elementos constitutivos de una grabación a través de las herramientas adecuadas y el ofrecer una aproximación sistemática novedosa para estudiar el registro sonoro como un objeto musical, histórico y comercial.

Resumen: La grabación sonora comercial es un producto, un documento y un objeto acústico-musical, mientras que la portada es su rostro y carta de recomendación. Más aún, la iconografía de las carátulas de discos puede derivar en ejemplos destacados de publicidad inteligente.
Como caso de estudio se explican ejemplos destacados del corpus total de grabaciones integrales de Iberia de Isaac Albéniz publicadas en el ámbito internacional, cuyas portadas han buscado crear un nicho de mercado por medio de representaciones visuales relacionadas con el espíritu de la música que, aunque sigue siendo la misma, conforme se satura el mercado, las ediciones publicadas incluyen una carátula atractiva cada vez más alejada de los tópicos visuales.
En definitiva, es importante realizar estudios especializados, sobre grabaciones con embalajes destacados, que muestren modelos redituables que permitan generar ventas a los sellos independientes en el espectro comercial de la música clásica dentro mercado discográfico actual.

Palabras claves: Iconografía musical, Musicología, Discografía, Iberia de Albéniz


Abstract: A commercial sound recording is a product, a document, and an acoustic-musical object, while the album’s cover lends it its look and functions like a business card. Moreover, the iconography applied on cover can manifest itself in eye-catching illustrations of clever advertising. 
This case study examines outstanding examples of cover art all belonging to a select group of complete recordings of Isaac Albéniz’s piano series, Iberia, published in a great variety of places around the world. The cover art intended to create a niche market through visual representations related to the spirit of the music, and for the very same reason, as soon as the market is saturated, each new edition offers more and more attractive covers increasingly distant from the previously established visual conventions. 
As a consequence, the argument is put forward that it is essential to produce specialized studies on recordings with special packaging. In addition, this new market presents us with profitable models that allow the independent labels to build a revenue in the commercial spectrum within the current classical music recording industry.

Keywords: Musical Iconography, Musicology, Discography, Albéniz’s Iberia

Notas del disco "Arnulfo Miramontes: Estudios - Escenas infantiles - Arrulladoras", grabado en Ciudad de México (2015) por Urtext Digital Classics, sello que también llevó a cabo su distribución internacional.
Intérprete: Bernardo Jiménez Casillas (piano)
Traducción: Marisa Canales

Labor discográfica de Angel Gregorio Villoldo, ordenada por título.
En cuanto a los géneros y compositores, se han detallado según las etiquetas de los respectivos discos o catálogos. Como no siempre se los consignan, se ha mantenido este vacío en los casos de múltiples grabaciones de un mismo tema, aunque todo haga presuponer idéntica información.

Η δισκογραφική καριέρα του Βασίλη Τσιτσάνη (1936-1983) αποκαλύπτει πληροφορίες που δεν αφορούν μόνο την ίδια τη μουσική, αλλά και τις ποικίλες κοινωνιολογικές όψεις του ελληνικού πολιτισμού.

Η παρούσα, πρώτη ενδελεχής ανάλυση των μουσικών έργων του και του συνθετικού του ύφους πραγματεύεται σοβαρά και σημαίνοντα επιχειρήματα που αφορούν το έργο του και αποβλέπει στην καλύτερη κατανόηση των σύνθετων και από μακρού υφισταμένων ζητημάτων, τα οποία προβληματίζουν μουσικούς και μουσικολόγους, όπως η εξέλιξη της αρμονίας, ο ρόλος των τραγουδιστών, ο επαναπροσδιορισμός του ρόλου του μπουζουκιού και ούτω καθεξής.  Συνεπώς, η πρωτότυπη συμβολή της παρούσας εργασίας συνίσταται στην ανάλυση του δισκογραφικού έργου του Βασίλη Τσιτσάνη που παρέχει το κλειδί για το ξεκλείδωμα πολλών ιστορικών, κοινωνικών και πολιτισμικών ζητημάτων, τα οποία αναφέρονται στο ρόλο που έπαιξε ο Τσιτσάνης στην εξέλιξη της ελληνικής λαϊκής μουσικής, του πρώτου αστικού μουσικού προϊόντος της σύγχρονης Ελλάδας.

Δεδομένης της πρότερης παραμέλησης των ρεμπετολογικών και λαϊκολογικών ζητημάτων από τον ακαδημαϊκό κόσμο, η παρούσα διατριβή συνιστά την πρώτη ακαδημαϊκή μελέτη συλλογής και σύνθεσης ενός μεγάλου όγκου πληροφοριών γύρω από την ελληνική λαϊκή μουσική. Με την ανάλυση της μουσικής του Τσιτσάνη, η παρούσα διατριβή πετυχαίνει να εντοπίσει σε πολυάριθμα σημεία τα όρια του ρεμπέτικου και του νεότερου λαϊκού στυλ, καθώς και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που συνθέτουν το νέο μουσικό ύφος. Μπορούμε να πούμε ότι η εργασία δεν συμβάλλει μόνον στην κατανόηση της ελληνικής λαϊκής μουσικής, αλλά παρουσιάζει ευρήματα που αφορούν άλλες μουσικές κουλτούρες όπως η τουρκική, η αφροκουβανέζικη, τα μπλουζ, η λατινοαμερικάνικη, η ιταλική, η ινδική και ούτω καθεξής.

Η εργασία για τον Βασίλη Τσιτσάνη συντελεί ώστε η ελληνική λαϊκολογία να κατακτήσει τη θέση της ανάμεσα στις λαϊκές μουσικολογικές μελέτες, επειδή αφενός πραγματεύεται μία πολύ πλούσια μουσική κουλτούρα και, αφετέρου, επειδή αποκαλύπτει πληροφορίες που βοηθούν τους ερευνητές, τους μουσικούς και το κοινό να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν την κοινωνική και πολιτισμική ιστορία μιας ευρείας γεωγραφικής περιοχής (της Μεσογείου). Η έκδοση αυτή αποτελεί μετάφραση και εξέλιξη της διδακτορικής μου διατριβής με τίτλο ‘The recording career of Vasílis Tsitsánis (1936-1983); an analysis of his music and the problems of research into Greek popular music’, η οποία εκπονήθηκε στο πανεπιστήμιο του Leeds της Αγγλίας το διάστημα 2008-2012. Την ελληνική έκδοση επιμελήθηκε ο Κώστας Βλησίδης.

Notas del disco "Arnulfo Miramontes: Romanzas y Mazurkas", grabado en Ciudad de México (2014) por Urtext Digital Classics, sello que también llevó a cabo su distribución internacional.
Intérpretes: Laura Pérez Rosillo (soprano), Érika Cano Magdaleno (violín), Juan Leonardo Mendoza Maldonado (violonchelo) y Bernardo Jiménez Casillas (piano)
Traducción: Marisa Canales

Ensayo en torno al papel de las estrellas del canto como referentes axiales para la reconfiguración de la tradición lírica decimonónica en una nueva cultura de masas durante las primeras décadas del siglo XX en España.
(Dosier sobre "La zarzuela mecánica", coordinado por Alberto González Lapuente).

Resumen: Este texto académico hace un análisis de tres grabaciones integrales de Iberia, realizadas por los pianistas: Nicholas Unwin, Yoram Ish Hurwitz y Ángel Huidobro, las cuales incluyen representaciones visuales que admiten una lectura iconológica de corte hermenéutico sobre las soluciones gráficas adoptadas por los creadores de las ilustraciones en relación con las realidades contextuales provenientes de la historiografía musical. El objetivo es realizar una exploración en el campo de la iconografía musical aplicada, para poder deconstruir estas representaciones visuales, dado que este tipo de imágenes incluidas en los discos se enmarcan dentro de la publicidad inteligente, la cual busca crear productos simbióticos que impacten el nicho de mercado especializado de la música clásica.

Notas del disco "Arnulfo Miramontes: Preludios - Miniaturas mexicanas - Música de salón", grabado en Ciudad de México (2014) por Urtext Digital Classics, sello que también llevó a cabo su distribución internacional.
Intérprete: Bernardo Jiménez Casillas (piano)
Traducción: Marisa Canales

El presente artículo hace un estudio de la discografía venezolana y venezolanista de música académica en discos de 33 1/3  rpm., ubicada en la Biblioteca Nacional de Venezuela y en la colección privada de Juan Francisco Sans. El trabajo propone el concepto de musicometría para el análisis, estudio y descripción de estos fondos

Lusitana Musica (rubrica publicada pela revista Glosas) pretende viajar pela memória de uns, pela curiosidade de outros, revisitando alguma da mais importante discografia que marcou a nossa história. É indispensável relembrar que a importância destas edições revela-se no impacto que tiveram em determinado período e contexto social e artístico, revalorizando-se assim o seu carácter histórico no âmbito do nosso património musical. Com estas edições os ouvidos não ficaram iguais. Houve um antes e um depois…

Resumen: Este estudio analiza la presencia de Iberia en los distintos soportes sonoros, con la intención de señalar su aparición dispar en ellos y la manera en que la tecnología de grabación ha influido en el número de registros por formato. Se parte del supuesto de que las grabaciones son una herramienta útil para el estudio de la música del siglo XX, ya que estos documentos sonoros permiten explorar, ampliar y corroborar los aportes de la historiografía. Esta colección de piezas no escapa a las limitaciones de los soportes sonoros y de las tecnologías de grabación empleadas, dando por consiguiente una presencia mayoritaria de unas piezas sobre otras e incluso, la ausencia de algunas de ellas en determinados formatos. Ello obedece a la compatibilidad de cada uno de los títulos con la tecnología al momento de realizar el registro sonoro, lo que permite afirmar que en el caso específico de Iberia, los soportes sonoros determinaron cuáles piezas fueron grabadas y cuáles no. Al contabilizar los registros sonoros existentes por pieza y por formato, Triana destaca con el mayor número y Jerez aparece con el menor. Este trabajo permite dar un panorama general de la grabación de Iberia a través del tiempo y mostrar que el patrón presente en el formato de grabación está en concordancia con los comentarios historiográficos de principios del siglo XX, respecto a la popularidad de los distintos títulos de esta colección.
Copyright del texto: Alfonso Pérez Sánchez

“Guida alla formazione di un biblioteca pubblica e privata”, Torino, Einaudi, 1981 nuova edizione riveduta e aggiornata. Catalogo bibliografico e discografia.

Estratto:
- Indice, p. V
- Premessa di Paolo Terni, p. XXI
- Avvertenza, p. XXIII
- Introduzione di Piero Innocenti, pp. XXV-XXXIX
- Antropologia. Etnologia. Demologia. Folklore, pp. 142-153.

In allegato al file, estratto dalla prima edizione del 1969:
- Salvatore Accardo, Presentazione, pp. IXX-XX.
- Giulio Einaudi, Premessa dell’editore, pp. XXV-XXVII.
Appendice:
- Intervento di Giulio Einaudi all’inaugurazione della Biblioteca civica «Luigi Einaudi» di Dogliani, pp. 661-664.
- Regolamento della Biblioteca civica «Luigi Einaudi», pp. 665-672.
- Paolo Terni, L’esperienza di Dogliani, pp. 673-681.

Por primera vez en Estados Unidos la venta de discos antiguos -clásicos, reediciones, cajas conmemorativas- supera a los nuevos lanzamientos. Un signo de que el público prefiere irse a la segura, mientras un estudio dado a conocer esta semana demostró que la música popular de las últimas décadas es básicamente una misma canción con pequeñas variantes.