- Musica, Early Modern, Claudio Monteverdi, Vanitas, Seicento, Baroque Art and Literature, and 24 moreRenaissance Studies, Letteratura italiana cinque e seicentesca., Early Modern Europe, Early Music, Giordano Bruno, Oximore, Madrigali Guerrieri et Amorosi, Concordia Discors, Bernd Becher, Hilla Becher, Musicology, English Renaissance Literature, History of the Book, Rare Books and Manuscripts, Historical Musicology, Music analysis, Early Modern print culture, Music editing, British Music, Madrigals, Henry Purcell, Seventeenth Century English Music, Scholarly Editing of Music, and Early Modern European Witchcraftedit
O artigo aborda a dicotomia como fundamento lógico da produção de alteridades constitutiva da modernidade. A partir de dois exemplos, nas artes visuais e na música, busca mostrar que a dicotomia operou igualmente como dispositivo... more
O artigo aborda a dicotomia como fundamento lógico da produção de alteridades constitutiva da modernidade. A partir de dois exemplos, nas artes visuais e na música, busca mostrar que a dicotomia operou igualmente como dispositivo narrativo e formal nessa produção de alteridades.
Research Interests: Humanities, Early Modern History, Early Modern Europe, History of Art, Witchcraft (Anthropology Of Religion), and 7 moreThe Monstrous and Otherness, Historia del Arte, Alteridade, História da arte, Identity, Otherness, Critical Discourse Analysis, The Creation and Representation of "The Other", and Stereotypes and the conception of the otherness
Starting from the central problem of the production of otherness as a key element in the constitution of the modern world and following the perspective started by Jennifer Stoever and her concept of "sonic color line", the article focuses... more
Starting from the central problem of the production of otherness as a key element in the constitution of the modern world and following the perspective started by Jennifer Stoever and her concept of "sonic color line", the article focuses on the Brazilian phonographic industry in its early stages of development. We seek to problematize it as a place of fixation and reverberation of racial and ethnic sound representations, materialized in 78 rpm phonograms recorded in the first four decades of the twentieth century by black singers, musicians and composers. It is argued that the dynamics of incorporating these musicians into the entertainment system fueled by the phonographic industries necessarily involved the exploration of stereotypes in which elements such as ethnicity, comedy, sensuality, primitivism and exoticism played a central role-elements that had already been previously elaborated in literary and musical records.
Research Interests:
Partindo do problema central da produção de alteridades como elemento-chave na constituição do mundo moderno, e seguindo a perspectiva aberta por Jennifer Stoever e seu conceito de “linha de cor sonora”, o artigo tem foco na indústria... more
Partindo do problema central da produção de alteridades como elemento-chave na constituição do mundo moderno, e seguindo a perspectiva aberta por Jennifer Stoever e seu conceito de “linha de cor sonora”, o artigo tem foco na indústria fonográfica brasileira em seus primeiros estágios de desenvolvimento. Busca-se problematizá-la como um lugar de fixação e reverberação de representações sonoras raciais e étnicas, materializadas em fonogramas de 78 rotações gravados nas primeiras quatro décadas do século XX por cantores, músicos e compositores negros. Argumenta-se que a dinâmica de incorporação desses músicos no sistema de entretenimento alimentado pelas indústrias fonográficas do período passava necessariamente pela exploração de estereótipos em que elementos como etnicidade, comicidade, sensualidade, primitivismo e exotismo exerciam papel central, elaborados precedentemente em registros literários e musicais.
Research Interests:
Resumo: O artigo retraça o percurso da interpretação da iconografia astrológica contida em Les très riches heures, analisando o vínculo entre astrologia, ciência e religião ali representado. Busca-se, assim, evidenciar a tentativa de... more
Resumo: O artigo retraça o percurso da interpretação da iconografia astrológica contida em Les très riches heures, analisando o vínculo entre astrologia, ciência e religião ali representado. Busca-se, assim, evidenciar a tentativa de ordenação e orientação cósmica da qual a arte participou, fornecendo soluções plásticas capazes de representar relações entre o observável e o incognoscível. Palavras-chave: Homem venoso-zodiacal; Les très riches heures du duc de Berry; Livro de horas; Arte e ciência.
Research Interests:
By Maya Suemi Lemos and Rafael Viegas link: https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/15809 A pastoral é possivelmente o fenômeno literário e artístico mais difuso e resiliente na história da arte e da... more
By Maya Suemi Lemos and Rafael Viegas
link: https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/15809
A pastoral é possivelmente o fenômeno literário e artístico mais difuso e resiliente na história da arte e da estética ocidental. Calorosamente acolhida em seu tempo, a literatura bucólica renascentista se desdobrou nas mais distintas formas de representação, num efeito cascata que perpetuou o gênero, embora sua artificialidade proposital seja em certa medida desconcertante e impermeável ao nosso gosto contemporâneo. Sublinhando algumas das etapas fundamentais da constituição do gênero, e destacando aspectos de sua estrutura modelar, buscamos apontar para os dispositivos operatórios que permitiram com que, no terreno da ficção pastoral, fossem negociadas e elaboradas dialeticamente forças conflitantes em ação na vida social da época. Vista sob este prisma, a cultura pastoral se revela em seu jogo fascinante e artificioso de ocultamentos, espelhamentos e contrabandos.
The pastoral is possibly the most pervasive and resilient artistic and literary phenomenon in the History of Western Art and Aesthetics. Warmly welcomed in its time, Renaissance bucolic literature unfolded in various forms of representation, in a ripple effect that perpetuated the genre, although its intended artificiality is, to some extent, unsettling and impervious to our contemporary taste. Pointing to some of the fundamental stages of the genre’s constitution and highlighting aspects of its structure, we seek to point to the operative devices that allowed conflicting forces of the social life experienced in that period to be negotiated and elaborated dialectically in the scene of pastoral fiction. Through this viewpoint, the pastoral culture unveils its fascinating and ingenious game of concealment, mirroring and smuggling.
link: https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/15809
A pastoral é possivelmente o fenômeno literário e artístico mais difuso e resiliente na história da arte e da estética ocidental. Calorosamente acolhida em seu tempo, a literatura bucólica renascentista se desdobrou nas mais distintas formas de representação, num efeito cascata que perpetuou o gênero, embora sua artificialidade proposital seja em certa medida desconcertante e impermeável ao nosso gosto contemporâneo. Sublinhando algumas das etapas fundamentais da constituição do gênero, e destacando aspectos de sua estrutura modelar, buscamos apontar para os dispositivos operatórios que permitiram com que, no terreno da ficção pastoral, fossem negociadas e elaboradas dialeticamente forças conflitantes em ação na vida social da época. Vista sob este prisma, a cultura pastoral se revela em seu jogo fascinante e artificioso de ocultamentos, espelhamentos e contrabandos.
The pastoral is possibly the most pervasive and resilient artistic and literary phenomenon in the History of Western Art and Aesthetics. Warmly welcomed in its time, Renaissance bucolic literature unfolded in various forms of representation, in a ripple effect that perpetuated the genre, although its intended artificiality is, to some extent, unsettling and impervious to our contemporary taste. Pointing to some of the fundamental stages of the genre’s constitution and highlighting aspects of its structure, we seek to point to the operative devices that allowed conflicting forces of the social life experienced in that period to be negotiated and elaborated dialectically in the scene of pastoral fiction. Through this viewpoint, the pastoral culture unveils its fascinating and ingenious game of concealment, mirroring and smuggling.
Research Interests: Musicology, Theatre Studies, Theatre History, Early Modern History, Early Modern Europe, and 13 moreBucolic Poetry, Eclogues, Early Modern Italy, Theatre, História da Música, Rennaissance Art, Musicología histórica, Arcadia, Rennaisance Literature, Pastoral, Rennaissance Italy, Poesia Bucolica Umanistica, and Musicologia
LIGIANA COSTA; SILVANA SCARINCI; MAYA SUEMI LEMOS The opera libretto has been claiming its status as a literary object - autonomous or not from the music - since the emergence of a musicology branch called librettology, in the mid-80s.... more
LIGIANA COSTA; SILVANA SCARINCI; MAYA SUEMI LEMOS
The opera libretto has been claiming its status as a literary object - autonomous or not from the music - since the emergence of a musicology branch called librettology, in the mid-80s. The intersections between theater repertoire and opera librettos are the object of this article, which seeks to explore crossings between literature (including theatrical one) and opera librettos from the period of the genre's emergence, in XVIIth century. We search to observe which sources nourish the librettos in this period and which theoretical influences are at play in the first century of the operatic creation.
Keywords: Libretto; librettology; opera of the Seventeenth Century.
The opera libretto has been claiming its status as a literary object - autonomous or not from the music - since the emergence of a musicology branch called librettology, in the mid-80s. The intersections between theater repertoire and opera librettos are the object of this article, which seeks to explore crossings between literature (including theatrical one) and opera librettos from the period of the genre's emergence, in XVIIth century. We search to observe which sources nourish the librettos in this period and which theoretical influences are at play in the first century of the operatic creation.
Keywords: Libretto; librettology; opera of the Seventeenth Century.
Research Interests: Music History, Music Theory, Musicology, Early Modern Europe, Performance Studies (Music), and 15 moreEarly Modern Literature, Early Modern Italy, Renaissance music, Histoire de la musique, História da Música, Historical Musicology, Libretto studies, Early Modern Art and Visual Culture, Opera Libretti and Musical Theater, Musicología histórica, Musique Et Musicologie, History of opera, ópera, Musicology, Didactics of Music, History of Opera Libretto, and Early Modern English Literature and Drama
GUBERNIKOFF, Carole; LEMOS, Maya Revista ORFEU, v.5, n.3, dezembro de 2020 Compositores do início do século XX encontraram meios de transcender a rítmica métrica em abordagens temporais da música que reverberam experiências rítmicas... more
GUBERNIKOFF, Carole; LEMOS, Maya
Revista ORFEU, v.5, n.3, dezembro de 2020
Compositores do início do século XX encontraram meios de transcender a rítmica métrica em abordagens temporais da música que reverberam experiências rítmicas anteriores à consolidação da métrica e da harmonia tonal. Percorrendo esses momentos históricos da música, revelam-se maneiras pelas quais se entrelaçam no devir histórico o tempo e o pensamento musical. Exemplos de partituras atestam diferentes esforços de transcender a rítmica e a métrica fraseológica.
Composers from the beginning of 20th Century found diverse ways to transcend metrical rhythm. These approaches to the temporal dimension of music would recall rhythmic practices from an era before the consolidation of musical meter and tonal harmony. As one goes throughout these moments of music history, different ways in which time and musical thought were intertwined reveal themselves. Musical excerpts from scores reveal different efforts in order to transcend rhythmic and metric phraseology.
Revista ORFEU, v.5, n.3, dezembro de 2020
Compositores do início do século XX encontraram meios de transcender a rítmica métrica em abordagens temporais da música que reverberam experiências rítmicas anteriores à consolidação da métrica e da harmonia tonal. Percorrendo esses momentos históricos da música, revelam-se maneiras pelas quais se entrelaçam no devir histórico o tempo e o pensamento musical. Exemplos de partituras atestam diferentes esforços de transcender a rítmica e a métrica fraseológica.
Composers from the beginning of 20th Century found diverse ways to transcend metrical rhythm. These approaches to the temporal dimension of music would recall rhythmic practices from an era before the consolidation of musical meter and tonal harmony. As one goes throughout these moments of music history, different ways in which time and musical thought were intertwined reveal themselves. Musical excerpts from scores reveal different efforts in order to transcend rhythmic and metric phraseology.
Research Interests:
Depuis la fin du XIIe siècle commence à se dessiner, dans la société urbaine occidentale, le processus de transformation de la conscience du temps qui opère la transition d’une temporalité médiévale à une temporalité moderne.... more
Depuis la fin du XIIe siècle commence à se dessiner, dans la société urbaine occidentale, le processus de transformation de la conscience du temps qui opère la transition d’une temporalité médiévale à une temporalité moderne. Correspondant à l’émergence d’une mentalité arithmétique, ce processus s’insère dans un vaste contexte de rationalisation e de spéculation qui affecte également la musique. En effet, le processus de transition d’une musique non mensurable à la musique mensurable est analogue à celui qui conduit du temps médiéval au temps moderne des horloges mécaniques. Il est ainsi révélateur du mouvement des idées et des structures mentales de représentation qui permet la transformation de la temporalité.
Research Interests: Early Music, Medieval Studies, Early Modern Intellectual History, Medieval Music, Medieval and Renaissance Studies, and 15 moreHistoire de la musique, History of Time, Medieval Musical Thought, Historia de la Música, História da Idade Média, Time and Music, La Temporalité En Musique, Late medieval and Renaissance music, Medieval Musical Notation, Histoire Scientifique Et Technique De La Mesure Du Temps, Medieval and Renaissance History, Notação Musical, Música Medieval, Musical Time Theory, and Histoire Du Temps
O livro "O Corago - texto anônimo do século XVII sobre a arte da encenação" traz a tradução em português de tratado anônimo do século XVII de grande interesse para a história da música e da ópera, acompanhada de estudos de especialistas... more
O livro "O Corago - texto anônimo do século XVII sobre a arte da encenação" traz a tradução em português de tratado anônimo do século XVII de grande interesse para a história da música e da ópera, acompanhada de estudos de especialistas brasileiros e estrangeiros. A publicação foi agraciada com o Prêmio Internacional Ennio Flaiano de Italianística em 2018.
ISBN 10: 85-314-1679-5
ISBN 13: 978-85-314-1679-8
ISBN 10: 85-314-1679-5
ISBN 13: 978-85-314-1679-8
Research Interests: Music History, Music Theory, Musicology, Theatre Studies, Italian Studies, and 15 moreItalian Renaissance Art, Early Modern Italy, XVII century, História da Música, Música, Staging, Musicología histórica, Cenografia, Dramma Per Musica, Italian Baroque Music, Século XVII, ópera, Musicología, Early Modern Music, and História da ópera
link para download: <https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/9983> A Itália da segunda metade do século XVI é o teatro de calorosas contendas teóricas e estéticas no campo da música, ao termo das quais são... more
link para download: <https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/figura/article/view/9983>
A Itália da segunda metade do século XVI é o teatro de calorosas contendas teóricas e estéticas no campo da música, ao termo das quais são postos em xeque princípios que fundamentaram por bem mais de um milênio a filosofia da música. Neste turning point da história da música ocidental, distintos modelos teóricos e práticas da Antiguidade são convocados para endossar novas orientações estéticas. Apontando
alguns dos mais proeminentes personagens implicados neste momento de disrupção do pensamento sobre a música, buscamos mostrar a emergência não somente de expedientes musicais mais afeitos às novas expectativas estéticas mas também, mais ampla e fundamentalmente, de um processo de reorientação epistemológica no qual a música parece ter desempenhado um papel importante.
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In the second half of the sixteenth century, Italy is the stage of heated conflicts on theoretical and aesthetic issues in the music field. As a result, principles that grounded the philosophy of music for well over a thousand years are questioned. At a turning point in the history of western music, different theoretical and practical models from Antiquity are called upon to support new aesthetic directions. Pointing out some of the most prominent characters involved in this moment of disruption in the way music is
thought, we seek to show the emergence not only of musical expedients in accordance to the new aesthetic expectations but also, more broadly and fundamentally, of a process of epistemological reorientation in which music seems to have played an important role.
A Itália da segunda metade do século XVI é o teatro de calorosas contendas teóricas e estéticas no campo da música, ao termo das quais são postos em xeque princípios que fundamentaram por bem mais de um milênio a filosofia da música. Neste turning point da história da música ocidental, distintos modelos teóricos e práticas da Antiguidade são convocados para endossar novas orientações estéticas. Apontando
alguns dos mais proeminentes personagens implicados neste momento de disrupção do pensamento sobre a música, buscamos mostrar a emergência não somente de expedientes musicais mais afeitos às novas expectativas estéticas mas também, mais ampla e fundamentalmente, de um processo de reorientação epistemológica no qual a música parece ter desempenhado um papel importante.
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In the second half of the sixteenth century, Italy is the stage of heated conflicts on theoretical and aesthetic issues in the music field. As a result, principles that grounded the philosophy of music for well over a thousand years are questioned. At a turning point in the history of western music, different theoretical and practical models from Antiquity are called upon to support new aesthetic directions. Pointing out some of the most prominent characters involved in this moment of disruption in the way music is
thought, we seek to show the emergence not only of musical expedients in accordance to the new aesthetic expectations but also, more broadly and fundamentally, of a process of epistemological reorientation in which music seems to have played an important role.
Research Interests: Music, Early Music, Music History, Music Theory, Musicology, and 36 moreClassics, Early Modern History, Early Modern Europe, Renaissance music, Classical Reception Studies, Gioseffo Zarlino, História da Música, Histoire de la pensée antique ; philosophie archaïque et réception classique ; religions grecques et romaines, syncrétismes de l’Antiquité tardive, Italian Renaissance, the classical tradition; the social and cultural history of early modern Europe; women and learning 1300-1800; and the history of childhood from antiquity to the present, Siglo XVI, Estetica, Música, Maneirismo, Classical Tradition and Reception, Música Antiga, XVI century, Rennaisance art, Aristoxenus, Teoría Musical Del Renacimiento, Musique Et Musicologie, Rennaisance Humanism, Teoria Musical, Rennaissance Italy, Vincenzo Galilei, Historia da Música na Renascença, século XVI, Cinquecento, Musica Historicamente Informada, Estética Musical, The Reception of Classical Antiquity, Rennaissance, Aristoxeno, art theory and practice in Italy of the late Cinquecento, História do Maneirismo, théorie de la musique, and nichola vicentino
Research Interests:
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ABSTRACT: Just over a century, art historiography, specially with German origin, seems to have redirected its reading of Italian Renaissance, focusing upon anticlassical components noticeable not only on the production of the 500' but... more
ABSTRACT: Just over a century, art historiography, specially with German origin, seems to have redirected its reading of Italian Renaissance, focusing upon anticlassical components noticeable not only on the production of the 500' but also on the 400'. Following the historian Aby Warburg's perspective on pathos in Italian Renaissance art, we present here a parallel with aspects of certain strands of late Renaissance music. We seek to reveal similarities and differences in the process of survival or memory from Antiquity within both fields of expression, proposing a reading hypothesis of certain traces of avant-garde florentine music of this period.
RESUMO: Há pouco mais de um século a historiografia da arte, sobretudo de matriz germânica, parece ter reorientado sua leitura do Renasci-mento italiano, se debruçando sobre os componentes anticlássicos visíveis na produção não apenas quinhentista, mas também quatro-centista. A partir da perspectiva do historiador Aby Warburg sobre o pathos na arte italiana do Renascimento, fazemos um paralelo com aspectos de determinadas vertentes da música tardo-renascentista. Buscamos atentar para as similitudes e diferenças no processo de so-brevivência ou memória da Antiguidade nos dois respectivos campos da expressão, levantando uma hipótese de leitura de determinados traços da música da vanguarda florentina deste período.
RESUMO: Há pouco mais de um século a historiografia da arte, sobretudo de matriz germânica, parece ter reorientado sua leitura do Renasci-mento italiano, se debruçando sobre os componentes anticlássicos visíveis na produção não apenas quinhentista, mas também quatro-centista. A partir da perspectiva do historiador Aby Warburg sobre o pathos na arte italiana do Renascimento, fazemos um paralelo com aspectos de determinadas vertentes da música tardo-renascentista. Buscamos atentar para as similitudes e diferenças no processo de so-brevivência ou memória da Antiguidade nos dois respectivos campos da expressão, levantando uma hipótese de leitura de determinados traços da música da vanguarda florentina deste período.
Research Interests: Early Music, Early Modern History, History and Memory, Renaissance Art, Early Modern Europe, and 27 moreSocial and Collective Memory, Cultural Memory, Early Modern Intellectual History, 16th Century Counterpoint, Italian Renaissance Art, Early Modern Italy, Nachleben, Renaissance music, 16th Century Italian Art, Aby Warburg, Renaissance Ferrara, Maneirismo, Giulio Romano, Maneirism, Maneirismo, Late Italian Renaissance music, 20th-21st c. music, Nachleben der Antike- Denkraum-Pathosformeln-Burucúa, Renaissance Florence, Pathosformeln, Aby Warburg. Mnemosyne-Atlas, Camerata De' Bardi, Ferrara Estense, Pathos Formula, Giulio Caccini, Late Italian Renaissance Music, Camerata Fiorentina, Renaissance courts of Mantua, Ferrara, and Florence, Walter Benjamin, Aby Warburg, Esthetics, and aby warburg; cast collections; Antiquity
No final do século XII começa a delinear-se, na sociedade urbana ocidental, o processo de transformação da consciência do tempo que opera a transição de uma temporalidade medieval a uma temporalidade moderna. Relacionado à emergência de... more
No final do século XII começa a delinear-se, na sociedade urbana ocidental, o processo de transformação da consciência do tempo que opera a transição de uma temporalidade medieval a uma temporalidade moderna. Relacionado à emergência de uma mentalidade aritmética, esse processo se insere num contexto amplo de racionalização e especulação que afeta igualmente a música. De fato, o processo de transição da música não-mensurável à música mensurável é análogo àquele que conduz do tempo medieval ao tempo moderno dos relógios mecânicos. Ele é assim revelador do movimento de ideias e de estruturas mentais de representação que leva à transformação da
temporalidade.
At the end of the XIIth century, a new process began in the western urban society, which changed the consciousness of time and turned the medieval temporality into a modern one. Related to the awakening of an arithmetic mentality, this process took place within a wide rationalization and speculation context which also affected music. In fact, the transition from non-measurable to measurable music is analogous to the transition from the medieval time to the modern time of mechanical clocks. It thus reveals the movement of ideas and of mental structures of representation, which leads to the transformation of temporality.
temporalidade.
At the end of the XIIth century, a new process began in the western urban society, which changed the consciousness of time and turned the medieval temporality into a modern one. Related to the awakening of an arithmetic mentality, this process took place within a wide rationalization and speculation context which also affected music. In fact, the transition from non-measurable to measurable music is analogous to the transition from the medieval time to the modern time of mechanical clocks. It thus reveals the movement of ideas and of mental structures of representation, which leads to the transformation of temporality.
Research Interests: Music, Early Music, Music History, Music Theory, Musicology, and 15 moreArt History, Medieval Studies, Sociology of Music, Medieval Music, Medieval Music Theory, Temporality (Music), Temporality (Time Studies), Histoire de la musique, Histoire des idées et de la pensée, Historical Musicology, Histoire de l'art, La Temporalité En Musique, Medieval Musical Notation, Philosophie | Epistémologie | Histoire Des Sciences | Musicologie | Etudes Médiévales (Sténographie Latine, and Temporalité esthétique
A coletânea musical "Madrigali Guerrieri et Amorosi", obra de maturidade do mais influente e revolucionário compositor do seicento, Claudio Monteverdi, se configura como materialização musical de uma poética dos contrários emblemática da... more
A coletânea musical "Madrigali Guerrieri et Amorosi", obra de maturidade do mais influente e revolucionário compositor do seicento, Claudio Monteverdi, se configura como materialização musical de uma poética dos contrários emblemática da estética literária maneirista e barroca. Indícios presentes na coletânea nos permitem identificar alguns dos principais marcos da genealogia desta poética dos contrários, assim como avançar hipóteses quanto ao sentido desta coletânea dentro da extensa obra musical de Monteverdi.
The musical collection known as "Madrigali Guerrieri et Amorosi", a mature work of Claudio Monteverdi, the most influential and revolutionary composer of the seicento, represents a musical realization of a poetics of opposites which is emblematic of the Baroque and mannerist literary aesthetics. Indications present in the collection allow us to identify some of the principal landmarks of the genealogyof this poetics of opposites, as well as to present hypotheses about the meaning of this collection within the context of the extensive musical oeuvre of Monteverdi.
The musical collection known as "Madrigali Guerrieri et Amorosi", a mature work of Claudio Monteverdi, the most influential and revolutionary composer of the seicento, represents a musical realization of a poetics of opposites which is emblematic of the Baroque and mannerist literary aesthetics. Indications present in the collection allow us to identify some of the principal landmarks of the genealogyof this poetics of opposites, as well as to present hypotheses about the meaning of this collection within the context of the extensive musical oeuvre of Monteverdi.
Research Interests: 17th Century & Early Modern Philosophy, Early Modern History, Italian Studies, Early Modern Europe, Italian Literature, and 22 moreBaroque Art and Literature, 17th-Century Studies, Music Aesthetics, Early Modern Literature, Baroque Music, Early Modern Intellectual History, Italian Renaissance Art, Early Modern Italy, Italian Music, Giordano Bruno, Italian Baroque art, 17th Century Music, Early Modern Philosophy, Claudio Monteverdi, Musica, Seicento, Letteratura italiana moderna e contemporanea, Maneirismo, Madrigali Guerrieri et Amorosi, Concordia Discors, Oximore, and História do Maneirismo
O artigo tem por objeto a tradução e comentário de três capítulos do tratado italiano de autor desconhecido "Il Corago" (c. 1630). O texto trata da arte da representação cênica e, especificamente nestes capítulos, da cenografia. Ele se... more
O artigo tem por objeto a tradução e comentário de três capítulos do tratado italiano de autor desconhecido "Il Corago" (c. 1630). O texto trata da arte da representação cênica e, especificamente nestes capítulos, da cenografia. Ele se revela um testemunho do processo de mudança de percepção e recepção do sistema representativo perspectivo entre
os séculos XVI e XVII, em que deficiências da ilusão perspectiva são apontadas e sublimadas em novas orientações estéticas e representativas.
Palavras-chave: natureza; artifício; perspectiva; cenografia, ópera, século XVII; teatro.
The article focuses on the translation and commentary of three chapters of the unknown author Italian treatise "Il Corago" (c. 1630). The text deals with the art of stage performance and specifically in these chapters, the scenography. It reveals itself as testimony of the change of perception and the reception of the perspectival representative
system between the sixteenth and seventeenth centuries, where weaknesses of perspective illusion are pointed and sublimated into new guidelines and representative aesthetic.
Keywords: nature; artifice; perspective; scenography, opera, seventeenth century; theater.
os séculos XVI e XVII, em que deficiências da ilusão perspectiva são apontadas e sublimadas em novas orientações estéticas e representativas.
Palavras-chave: natureza; artifício; perspectiva; cenografia, ópera, século XVII; teatro.
The article focuses on the translation and commentary of three chapters of the unknown author Italian treatise "Il Corago" (c. 1630). The text deals with the art of stage performance and specifically in these chapters, the scenography. It reveals itself as testimony of the change of perception and the reception of the perspectival representative
system between the sixteenth and seventeenth centuries, where weaknesses of perspective illusion are pointed and sublimated into new guidelines and representative aesthetic.
Keywords: nature; artifice; perspective; scenography, opera, seventeenth century; theater.
Research Interests: Music, Early Music, Music History, Musicology, Art History, and 19 moreEarly Modern History, Early Modern Europe, Histoire de la musique, Pratique De La Musique, XVII century, Historical Musicology, Esthétique, Rennaisance art, Early Modern Staging Practices, Musique Et Musicologie, Opera Stagings, Cenografia, Rennaissance Italy, Nature Et Artifice, ópera, Philosophie | Epistémologie | Histoire Des Sciences | Musicologie | Etudes Médiévales (Sténographie Latine, Historically Informed Staging, Musique ancienne, and Early Modern Artificers
Cerca de três décadas se passam entre os primórdios do melodrama e a redação, em c. 1630, de um tratado manuscrito italiano anônimo intitulado "Corago, ovvero alcune osservazioni per mettere bene in scena le composizioni drammatiche". Com... more
Cerca de três décadas se passam entre os primórdios do melodrama e a redação, em c. 1630, de um tratado manuscrito italiano anônimo intitulado "Corago, ovvero alcune osservazioni per mettere bene in scena le composizioni drammatiche". Com o presente artigo buscamos colocar em relevo aspectos relativos à música nele abordados, que permitem vislumbrar o processo ao longo do qual o novo gênero, elaborado e incubado no ninho erudito e classicizante dos círculos acadêmicos/aristocráticos, se confrontou à prova de sua exposição a um público cada vez mais alargado. Deste confronto, nos mostra Il Corago, o melodrama parece sair amadurecido, superando os rigores ortodoxos de suas primeiras formas, assimilando veios estéticos diversos de sua matriz florentina e se dobrando ao gosto do público pela varietas e pelo espetacular.
Palavras-chave: Corago; Melodrama na ópera; Encenação no século XVII.
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There are approximately three decades between the early stages of melodrama and the writing, in c. 1630, of an Italian anonymous manuscript treatise entitled "Corago, ovvero alcune osservazioni per mettere bene in scena le composizioni drammatiche". With this paper we seek to bring to the foreground the musical aspects contained in the
referred treatise, which allow us to glimpse the process through which the new genre – born and raised in scholarly domains and classicizing academic/aristocratic circles – was confronted with its exposure to a larger audience. As a result of this confrontation, Il Corago shows us that the melodrama seems to have matured, surpassing the orthodox
rigors of its early forms, assimilating aesthetic veins differing from its Florentine background and bending to the taste of the audience for varietas and the spectacular.
Keywords: Corago; Melodrama in opera; Staging on seventeenth century.
Palavras-chave: Corago; Melodrama na ópera; Encenação no século XVII.
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There are approximately three decades between the early stages of melodrama and the writing, in c. 1630, of an Italian anonymous manuscript treatise entitled "Corago, ovvero alcune osservazioni per mettere bene in scena le composizioni drammatiche". With this paper we seek to bring to the foreground the musical aspects contained in the
referred treatise, which allow us to glimpse the process through which the new genre – born and raised in scholarly domains and classicizing academic/aristocratic circles – was confronted with its exposure to a larger audience. As a result of this confrontation, Il Corago shows us that the melodrama seems to have matured, surpassing the orthodox
rigors of its early forms, assimilating aesthetic veins differing from its Florentine background and bending to the taste of the audience for varietas and the spectacular.
Keywords: Corago; Melodrama in opera; Staging on seventeenth century.
Research Interests: Music, Early Music, Music History, Music Theory, Early Modern History, and 21 moreOpera, XVIII century, Early Modern Europe, Baroque Art and Literature, Melodrama, Baroque Music, Early Modern economic and social history, Esthetics, Estética y Teoría del arte, Early Modern Staging Practices, Opera Stagings, Rennaisance Humanism, Rennaissance Italy, Camerata De' Bardi, Dramma Per Musica, Italian Baroque Music, ópera, Rennaissance, Historically Informed Staging, Encenação, and Camerata Fiorentina
L’article propose une lecture comparative des natures mortes dites « de vanité » du XVIIe siècle et du recensement photographique des vestiges de l’industrie lourde du XXe siècle, entreprit par Bernd et Hilla Becher. Ces deux... more
L’article propose une lecture comparative des natures mortes dites « de vanité » du XVIIe siècle et du recensement photographique des vestiges de l’industrie lourde du XXe siècle, entreprit par Bernd et Hilla Becher. Ces deux manifestations artistiques qui jalonnent, respectivement, le début des temps modernes et le déclin de la modernité industrielle, nous paraîssent comme des avatars d’une même perplexité face à l'échéance de toute chose, de toute construction et, par-là même, de tout sens. Démarches exemplaires d’une tentative d’approche objective de la réalité, elles semblent constituer, toutes les deux, des traces de deux moments historiques convergents de fracture dans l’histoire des mentalités, de crise de sens et de valeurs.
O artigo propõe uma leitura comparativa das naturezas mortas do tipo “Vanitas” do século XVII e do levantamento fotográfico de ruínas da indústria pesada do século XX, empreendido por Bernd e Hilla Becher. As duas manifestações artísticas, que marcam respectivamente o início da primeira modernidade e o declínio da modernidade industrial, parecem ser modalidades diversas de uma mesma perplexidade frente à caducidade de todas as coisas, de toda construção e, consequentemente, de todo sentido. Ambas manifestam exemplarmente uma mesma tentativa de abordagem objetiva da realidade, e nos fornecem vestígios de dois momentos históricos convergentes na história das mentalidades: de fratura, de crise do sentido e dos valores.
O artigo propõe uma leitura comparativa das naturezas mortas do tipo “Vanitas” do século XVII e do levantamento fotográfico de ruínas da indústria pesada do século XX, empreendido por Bernd e Hilla Becher. As duas manifestações artísticas, que marcam respectivamente o início da primeira modernidade e o declínio da modernidade industrial, parecem ser modalidades diversas de uma mesma perplexidade frente à caducidade de todas as coisas, de toda construção e, consequentemente, de todo sentido. Ambas manifestam exemplarmente uma mesma tentativa de abordagem objetiva da realidade, e nos fornecem vestígios de dois momentos históricos convergentes na história das mentalidades: de fratura, de crise do sentido e dos valores.
Research Interests: Early Modern History, Histoire des idées et de la pensée, Objectivity, XVII century, Histoire de l'art, and 16 moreEarly Modern, Vanitas, Ruines, Vanitas painting, Vanitas. Retórica visual de la mirada, Objectivité, Bernd Becher, Hilla Becher, Vaidade, Nature morte, Natureza-Morta, XVIIème sciècle, vanité forme picturale, Ruínas, Vanité picturale, and Vanité
No Combatimento di Tancredi et Clorinda – drama musical composto por Cláudio Monteverdi sobre o trecho da Jerusalém Libertada de Torquato Tasso – se materializam os resultados das importantes pesquisas formais empreendidas por ambos,... more
No Combatimento di Tancredi et Clorinda – drama musical composto por Cláudio Monteverdi sobre o trecho da Jerusalém Libertada de Torquato Tasso – se materializam os resultados das importantes pesquisas formais empreendidas por ambos, respectivamente nos campos da música e da poesia, e alicerçadas na releitura da Poética de Aristóteles. À luz dos textos teóricos dos dois autores tentamos mostrar a maneira pela qual se encarnam, nesta obra plena de implicações estéticas e históricas, as etapas de um processo de mutação que conduz de uma concepção poética tardo-renascentista à consolidação de uma estética barroca.
Dans le "Combatimento di Tancredi et Clorinda" – drame en musique composé par Claudio Monteverdi sur un extrait de la Jérusalem Délivrée du Tasse – se matérialisent les résultats des recherches formelles entreprises par ces deux auteurs, dans les domaines respectivement musical et poétique, fondées sur la lecture de la Poétique d’Aristote. Nous essayons de montrer ici, à la lumière de leurs écris théoriques, la manière selon laquelle s’incarnent, dans cet oeuvre chargée d’enjeux esthétiques et historiques, les étapes d’un processus de mutation qui conduit d’une conception renaissante de la poétique à la consolidation d’une esthétique baroque.
Dans le "Combatimento di Tancredi et Clorinda" – drame en musique composé par Claudio Monteverdi sur un extrait de la Jérusalem Délivrée du Tasse – se matérialisent les résultats des recherches formelles entreprises par ces deux auteurs, dans les domaines respectivement musical et poétique, fondées sur la lecture de la Poétique d’Aristote. Nous essayons de montrer ici, à la lumière de leurs écris théoriques, la manière selon laquelle s’incarnent, dans cet oeuvre chargée d’enjeux esthétiques et historiques, les étapes d’un processus de mutation qui conduit d’une conception renaissante de la poétique à la consolidation d’une esthétique baroque.
Research Interests: Early Music, 17th Century & Early Modern Philosophy, Early Modern History, Early Modern Europe, 17th-Century Poetry, and 20 moreEarly Modern Intellectual History, Early Modern Italy, 17th Century Italian Art, Claudio Monteverdi (Music), 17th Century Music, 17th century Europe, Aristotle's Rhetoric and Poetics, Tasso, 17th-century European Art, Claudio Monteverdi, 17th-c Italian Music, Torquato Tasso, Gerusalemme liberata, Italian madrigal of late 16th century, Madrigals, Music printing in the 16th and 17th centuries, Rinascimento - Tasso - Dialoghi - Retorica, Gerusalemme Liberata IV, Madrigali Guerrieri et Amorosi, and Concordia Discors
Dans un phénomène tout à fait analogue au cas pictural, la thématique de la vanité a pénétré le champ musical aux XVIe et XVIIe siècles, se matérialisant en un vaste corpus de pièces vocales, qui demeure pourtant méconnu de la critique.... more
Dans un phénomène tout à fait analogue au cas pictural, la thématique de la vanité a pénétré le champ musical aux XVIe et XVIIe siècles, se matérialisant en un vaste corpus de pièces vocales, qui demeure pourtant méconnu de la critique. Jetant lumière sur le répertoire italien de représentations musicales de la vanité, nous prétendons montrer les paradoxes d’un discours qui, tout en tentant d’affirmer un code moral menacé par les pratiques sociales modernes, finit par contribuer à son abolition.
Mots-clé : Vanité, Musique, Italie, Contre-réforme.
A phenomenon analogous to the case of painting, the theme of vanity entered the field of music in the sixteenth and seventeenth centuries, materializing in a large corpus of vocal pieces, which have remained, however, overlooked by critics. Analyzing the representative vanity pieces in the Italian repertoire, this article intends to demonstrate the paradoxes of a speech that, while attempting to assert a code of moral values threatened by modern social practices, ultimately contributes to its abolition.
Keywords : Vanitas, Music, Italy, Counter-reformation.
Mots-clé : Vanité, Musique, Italie, Contre-réforme.
A phenomenon analogous to the case of painting, the theme of vanity entered the field of music in the sixteenth and seventeenth centuries, materializing in a large corpus of vocal pieces, which have remained, however, overlooked by critics. Analyzing the representative vanity pieces in the Italian repertoire, this article intends to demonstrate the paradoxes of a speech that, while attempting to assert a code of moral values threatened by modern social practices, ultimately contributes to its abolition.
Keywords : Vanitas, Music, Italy, Counter-reformation.
Research Interests: Early Music, 17th Century & Early Modern Philosophy, Early Modern History, Italian (European History), Italian Studies, and 22 moreEarly Modern Europe, Baroque Art and Literature, 17th-Century Studies, Architecture in Italian Renaissance and Baroque Art, Intellectual History of the Baroque Period, Baroque Music, Early Modern Intellectual History, Early Modern Italy, Moral Philosophy, 17th Century Music, 17th century Europe, Motet, 16th and 17th century Dutch and Flemish Art, Vanitas, Vanitas painting, Madrigals, Italian Baroque Music, Vanitas. Retórica visual de la mirada, Madrigali, Renaissance and Baroque Music, Italian Lauda, and vanité forme picturale
A teoria musical quinhentista e seiscentista buscou sistematizar em diversos tratados aquilo que seria uma retórica musical, estabelecendo relações e analogias entre as categorias da retórica da palavra e os dispositivos composicionais... more
A teoria musical quinhentista e seiscentista buscou sistematizar em diversos tratados aquilo que seria uma retórica musical, estabelecendo relações e analogias entre as categorias da retórica da palavra e os dispositivos composicionais intrínsecos ao campo musical. Instrumentos incontornáveis, sem dúvida, para compreender a penetração da arte da eloquência no pensamento e na prática musicais do período, estes tratados não deixam de causar um desconforto quando se trata de empregá-los como subsídio analítico: abordando a retórica clássica de maneira parcial ou redutora muitas vezes, ou apresentando discordâncias significativas entre si, eles nos obrigam a uma interrogação sobre a viabilidade, as dificuldades e as possibilidades do emprego das teorias da retórica na abordagem dos objetos musicais, tanto no âmbito da elaboração crítica quanto da praxis interpretativa.
Palavras-chave: Barroco, retórica musical, análise musical, teoria musical.
Rhetoric and musical elaboration in the baroque period: conditions and problems of the use of rhetorical categories in the critical discourse Abstract: Musical theory in the 16th and 17th centuries sought to systematize in several treatises what could be called musical rhetoric, establishing relationships and analogies between literary rhetorical categories and the composition mechanisms inherent to music. These treatises are inevitable tools to understand the depth of the influence of the eloquence's art on the period's musical discourse and practice and cause a certain discomfort when employed as analytical subsidies: addressing classical rhetoric only partially or often superficially, or with significant disagreement among treatises, they force us to question the viability, the difficulties and the possibilities of employing rhetorical theories to approach musical objects, both in the critic sphere and in interpretive praxis.
Palavras-chave: Barroco, retórica musical, análise musical, teoria musical.
Rhetoric and musical elaboration in the baroque period: conditions and problems of the use of rhetorical categories in the critical discourse Abstract: Musical theory in the 16th and 17th centuries sought to systematize in several treatises what could be called musical rhetoric, establishing relationships and analogies between literary rhetorical categories and the composition mechanisms inherent to music. These treatises are inevitable tools to understand the depth of the influence of the eloquence's art on the period's musical discourse and practice and cause a certain discomfort when employed as analytical subsidies: addressing classical rhetoric only partially or often superficially, or with significant disagreement among treatises, they force us to question the viability, the difficulties and the possibilities of employing rhetorical theories to approach musical objects, both in the critic sphere and in interpretive praxis.
Research Interests:
Esse resumo expandido trata dos significados da termo música infantil no contexto ocidental. Esse resumo foi publicado no III Congresso de Estudos da Infância - 2021.
Research Interests:
O artigo tem por objeto a traducao e comentario de tres capitulos do tratado italiano de autor desconhecido Il Corago (c. 1630). O texto trata da arte da representacao cenica e, especificamente nestes capitulos, da cenografia. Ele se... more
O artigo tem por objeto a traducao e comentario de tres capitulos do tratado italiano de autor desconhecido Il Corago (c. 1630). O texto trata da arte da representacao cenica e, especificamente nestes capitulos, da cenografia. Ele se revela um testemunho do processo de mudanca de percepcao e recepcao do sistema representativo perspectivo entre os seculos XVI e XVII, em que deficiencias da ilusao perspectiva sao apontadas e sublimadas em novas orientacoes esteticas e representativas.
Research Interests: Music, Early Music, Music History, Musicology, Art History, and 15 moreArt, Early Modern History, Early Modern Europe, Histoire de la musique, Historical Musicology, Esthétique, Early Modern Staging Practices, Musique Et Musicologie, Cenografia, Nature Et Artifice, ópera, Historically Informed Staging, Musique ancienne, Early Modern Artificers, and Moringa Artes do Espetáculo
L’article propose une lecture comparative du recensement photographique des vestiges de l’industrie lourde du XXe siecle entreprit par Bernd et Hilla Becher, et les natures mortes dites « de vanite » du XVIIe siecle. Ces deux... more
L’article propose une lecture comparative du recensement photographique des vestiges de l’industrie lourde du XXe siecle entreprit par Bernd et Hilla Becher, et les natures mortes dites « de vanite » du XVIIe siecle. Ces deux manifestations artistiques qui jalonnent, respectivement, le debut des temps modernes et le declin de la modernite industrielle, nous paraissent comme des avatars d’une meme perplexite face a la decheance de toute chose, de toute construction et, par-la meme, de tout sens. Demarches exemplaires d’une tentative d’approche objective de la realite,elles semblent constituer, toutes les deux, des traces de deux moments historiques convergents de fracture dans l’histoire des mentalites, de crise de sens et de valeurs.