Italian Baroque art

In an unpublished manuscript about exemplary women, Cristofano Bronzini described a visit to the Tuscan court by Giovanna Garzoni while she was still in her teens, and transcribed a poem written there in her honour. This new documentary evidence has important implications for understanding Garzoni’s artistic development in the early 1620s.

Il Corpus Del Fondo Edifici Di Culto è una prestigiosa enciclopedia costituita da 4 volumi, di assoluto valore scientifico in cui saranno illustrati, attraverso delle schede e per mezzo di foto a colori di alta qualità, tutti gli edifici di culto facenti parte del patrimonio del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno e tutto il patrimonio artistico-culturale in essi contenuti; il patrimonio del F.E.C., è costituito da oltre 730 edifici di culto di grandissimo pregio storico, architettonico, artistico e culturale, dislocati su tutto il territorio nazionale aperti al pubblico e concessi in uso gratuito all'Autorità Ecclesiastica ma gestiti dal Fondo Edifici di Culto, amministrato dalla Direzione Centrale per l' amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno. L' importanza dell' opera sarà messa in risalto dalla elegante veste editoriale dei 4 lussuosi volumi imperdibili per gli studiosi del settore ed i collezionisti.

Dall' introduzione di Claudio Strinati al tomo centro-sud

Questo volume ha un' importanza rilevante sia in sé sia nell' ambito del progetto generale del Fondo Edifici di Culto sulle chiese di proprietà sparse in tutta l' Italia.
Ecco una ennesima occasione prestigiosa per ribadire nel modo più semplice quel principio sempre ricordato da ogni amministratore e ogni studioso della materia ma non sempre chiarissimo alla conoscenza di ognuno di noi: l' immensità e la pregnanza del patrimonio artistico della Nazione.
Siamo tutti convinti di come tale patrimonio sia un esempio preclaro di quel concetto del bene comune che tanto giovamento ha arrecato e arreca ai progressi del vivere civile, della giurisprudenza, della gestione economico-finanziaria e della vita quotidiana. Ma quando andiamo a verificare la concreta proprietà di tale patrimonio pubblico restiamo sempre incerti sulle competenze specifiche e sulle responsabilità.
A chi appartengono le chiese? Mi è capitato spesso di rispondere a un tale quesito, sovente posto da persone di cultura e di esperienza, e ho ripetutamente notato lo stupore di chi viene correttamente informato.
È ancora vigente, infatti, nella mente di molti il luogo comune per cui le chiese apparterrebbero sostanzialmente al Vaticano, cioè alla Chiesa, e per i più esperti perlomeno dovrebbero essere proprietà dei Vicariati, che nessuno sa bene cosa siano ma se ne sente molto parlare o delle Diocesi. Non è così, ancorché non manchino certamente le proprietà facenti capo alle diverse Diocesi, ma la confusione in questo campo regna sovrana e ancora oggi molti stentano a credere che la maggior parte delle chiese monumentali di questo Paese o sono proprietà dello Stato o sono comunque sottoposte alla tutela imprescindibile delle amministrazioni pubbliche.
Sembra incredibile ma per molti nostri concittadini le guerre di indipendenza, le vicende della individuazione della capitale dell' Italia unita, la Breccia di Porta Pia, il concetto stesso di Demanio, sono cose sconosciute e incomprensibili.
Cosa sia veramente successo quando l' Italia è stata unificata, quando la dinastia Savoia ha assunto il potere regale sul nostro Paese, come è stata organizzata la tutela del patrimonio artistico nazionale, sono fatti altamente ignorati ancora oggi. Ora in questo volume la verifica della consistenza e della rilevanza del patrimonio artistico di proprietà del F.E.C. assume un significato ancora maggiore. Anche in ambito culturale, infatti, esiste una sorta di questione meridionale che fa sempre pensare a differenze abissali e incolmabili tra Nord e Sud. Ebbene studiando il volume ci si accorge che la consistenza patrimoniale del F.E.C. nel meridione d' Italia è formidabile e esaltante e si conferma allora un punto che è bene mettere in luce quando si parla del patrimonio artistico e architettonico del F.E.C.. E tale punto è l' eccellenza di tale patrimonio nell' ambito di un gigantesco patrimonio nazionale in cui le leggi vigenti e la cultura più radicata non consentono scelte qualitative, estendendosi sempre più, e giustamente, il criterio della tutela sul bene culturale in sé a prescindere dalla rilevanza, persino dalla bellezza (dato inevitabilmente ad alto tasso di soggettività), dall' influsso generato nel corso della storia.
Si nota, allora, come le chiese di proprietà del F.E.C. costituiscano sovente degli apici assoluti, delle elette emergenze nella moltitudine del nostro patrimonio artistico, costituendo tutte insieme e in tutti i luoghi d' Italia una sorta di tesoro incomparabile e prezioso nell' ambito di un insieme che di fatto rappresenta un aspetto fondamentale della ricchezza del nostro Paese.
Il presente volume, in tal senso, è molto istruttivo.
Comprende infatti tutta l' area meridionale escludendo Sicilia e Sardegna che saranno oggetto di un volume apposito, ma comprende anche l' area laziale al di fuori di Roma, che è stata argomento di un volume precedente
Anno di Edizione: 2018
Edizione: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Collane:
Tesori di arte e di fede, 3
ISBN: 978-88-913-1018-7
Rilegatura: Rilegato
Pagine: 450, 60 ill. B/N, 767 ill. Col.
Formato: 23 x 32 cm

The study aims to analyse the two static models most widely adopted by Bernardo
Antonio Vittone, through the comparison of two churches in Turin: Santa Chiara and San
Leonardo. They are double envelope buildings, with central dome, respectively 10 and 15
meters in diameter, supported by eight pillars and surrounded by a continuous ambulatory.
The static model of Santa Chiara provides the internal pillars that play the main structural role
and cooperative outer envelope: the dome transmits his loads directly to the interior pillars.
The walls and vaults of the lateral chapels have an important role, arranging themselves
around the main dome, like a ring of containment of the horizontal thrusts induced by the
dome itself. Also the choirs, that Vittone places in smaller spaces behind the pillars, play an
important static role: their horizontal structures connect the pillars with the rear wall, which
thus offers its collaboration to contain the horizontal thrusts.
The church of San Leonardo has a reverse operation, with the dome that rests on the
outer walls, while the internal pillars support only a raised gallery.
Through three-dimensional info graphics models, the study shows that the entire
structure is designed as a discretized system, which replaces the traditional structure based
on continuous wall and uniformly distributed loads. The brick vaults are ribbed structure, in
which arches and ribs convey loads on the pillars or in precise high-resistance points of the
external masonry. This feature makes the space open to the light; also reduces the masonry
mass, saving material and reducing construction costs.
The formal representation of structural components agrees with the effective static
operation of buildings: the decoration on the surface of the dome indicates the presence of
ribs. The groins are hollow and open in order to highlight the condition of non-load bearing
element.

Au regard de l’essor timide de la taille-douce à Paris au début du xviie siècle, l’expérience italienne devint une étape nécessaire pour les graveurs qui voulaient apprendre ou perfectionner le métier. À la différence de ses collègues, Jérôme David (v. 1590/1600 – v. 1670) vécut longtemps en Italie, et non seulement à Rome: son séjour atypique lui permit collaborer avec plusieurs artistes italiens, qu’il interpréta de manière assidue. À son retour en France, en 1637, David continua à graver d’après des modèles italiens et ses estampes contribuèrent à la diffusion du goût, déjà très présent à Paris, pour l’art italien. Après la mort de François Langlois, marchand, éditeur important pour les artistes français ayant voyagé en Italie, David cesse de graver d’après les maîtres italiens, mais son attachement à la culture  gurative ultramontaine s’exprimera tout au long de sa carrière parisienne à travers les citations ponctuelles des grands maîtres qui l’in uencèrent particulièrement.

Di fronte all’inizio esitante dell’incisione su rame a Parigi ai primi del XVII secolo, l’esperienza italiana divenne tappa necessaria per gli incisori intenzionati a apprendere o perfezionare il mestiere. A differenza dei suoi colleghi, Jérôme David (v. 1590/1600 – v. 1670) visse a lungo in Italia, e non solamente a Roma : il suo soggiorno atipico gli permise di collaborare con numerosi artisti italiani, che interpretò in maniera assidua. Al suo rientro in Francia, nel 1637, David continuò a incidere i modelli italiani e le sue stampe contribuirono alla diffusione del gusto, già molto presente a Parigi, per l’arte italiana. Dopo la morte di François Langlois, mercante e importante editore per gli artisti francesi che viaggiarono in Italia, David smise di interpretare gli artisti italiani, ma il suo attaccamento alla cultura  figurativa oltremontana si esprimerà durante tutta la sua carriera parigina attraverso puntuali citazioni dei grandi maestri che lo in uenzarono particolarmente.

A MOST HAVE FOR THE ART HISTORIAN!

Dopo la pubblicazione del primo tomo, che raccoglie il patrimonio architettonico e artistico del Fondo Edifici di Culto di 129 luoghi di culto presenti in Piemonte, Veneto, Liguria, Emilia Romagna, Toscana, Marche, Umbria e Abruzzo, L' ERMA in collaborazione con il Ministero dell' Interno prosegue l' opera con il secondo tomo che conterrà il patrimonio artistico-culturale di Roma e del Lazio. Gli edifici di culto raccolti in questo secondo tomo sono 191 di cui 120 sul territorio laziale e 71 nella capitale. Tra i più importanti edifici a Roma ricordiamo Sant' Andrea al Quirinale, Sant' Andrea della Valle, Santa Croce in Gerusalemme, la Basilica di SS. Giovanni e Paolo al Celio, Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, senza però tralasciare tutti gli altri edifici di culto con i loro relativi patrimoni artistici presenti sul territorio romano e laziale.

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Il Corpus Del Fondo Edifici Di Culto è una prestigiosa enciclopedia costituita da 4 volumi, di assoluto valore scientifico in cui saranno illustrati, attraverso delle schede e per mezzo di foto a colori di alta qualità, tutti gli edifici di culto facenti parte del patrimonio del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno e tutto il patrimonio artistico-culturale in essi contenuti; il patrimonio del F.E.C., è costituito da oltre 730 edifici di culto di grandissimo pregio storico, architettonico, artistico e culturale, dislocati su tutto il territorio nazionale aperti al pubblico e concessi in uso gratuito all'Autorità Ecclesiastica ma gestiti dal Fondo Edifici di Culto, amministrato dalla Direzione Centrale per l' amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno. L' importanza dell' opera sarà messa in risalto dalla elegante veste editoriale dei 4 lussuosi volumi imperdibili per gli studiosi del settore ed i collezionisti.

This short account traces something of the relationship between baroque and art history from 19thC to present. Like illicit lovers, they found themselves in each other’s arms in nineteenth-century Germany. Baroque seduced the infant academic discipline; their coupling gave birth to ‘style’, and soon, as is often the case with lovers, they were shaped in each other’s image. Even when they later split up, they remained deeply marked by traces of that early encounter. Baroque might, then, be seen as the narcissistic imago of art history or even its Lacanian mirror stage. The discords in that relationship remain potentially productive for art history. Latin American baroque may open useful ways to think European baroque.

This article considers the emergence of the nude in European art 1400-1600. It explains social understandings of nakedness and how this is affected by class, gender and age; and draws a distinction between the "academic" and "erotic" approaches to the naked body, also investigating the use of both male and female life models in the early modern period. Artists considered include Dürer, Titian, MIchelangelo and Rubens.

A MOST HAVE FOR ART HISTORIANS!

Proviamo a tornare indietro nel tempo, al fatale 1866. Quell' anno si completava una fase legislativa cominciata sedici anni prima nel Regno di Sardegna con le leggi Siccardi, veniva infatti emanata la legge post-unitaria che soppresse le Corporazioni religiose. Nel 1867 il governo Rattazzi diede avvio alla liquidazione dell' asse ecclesiastico, la parte cattolica si affrettò a definire eversive entrambe le leggi. Da un giorno all' altro, con un semplice tratto di penna, un ordine clericale e feudale sedimentato stratificato e rimasto immutato nei secoli, collassava e si scioglieva rovinosamente.
Passavano alla proprietà e all' uso dello Stato gli edifici di Congregazioni, di monasteri, di conventi subito trasformati in tribunali e in scuole, in ospedali e in ospizi, in galere e in caserme. Una quantità incommensurabile di oggetti d' arte mobili affluiva in massa sul mercato facendo la fortuna di miriadi di antiquari fra i quali primeggiava il mercante internazionale Stefano Bardini. Ciò che non finiva disperso o distrutto, (ed era la parte di gran lunga più grande) alimentò per decenni sia il collezionismo privato che quello pubblico; l' uno e l' altro, nelle miserrime condizioni economiche dell' Italia di allora, a destinazione quasi esclusivamente straniera.
Colossali devastazioni, perdite immense ha provocato la demanializzazione del patrimonio ecclesiastico. Evento forse necessario nella fase di passaggio del nostro Paese dall' Antico Regime alla Modernità e tuttavia brutale, doloroso, destinato a lasciare nella coscienza civile degli italiani ferite rimaste a lungo aperte.
Nel vasto naufragio si salvarono dall' uso improprio gli edifici di culto insieme a limitate porzioni dei complessi monumentali più legate o più contigue al culto. Si salvarono perché protette dalla devozione popolare, dalla letteratura, dalla fama degli artisti che vi erano rappresentati, dal loro essere, in maniera più o meno significativa, documenti della storia e della identità nazionali.
I luoghi sacri conservati al culto pubblico rimasero alla proprietà e quindi alla gestione dello Stato mentre l' autorità religiosa ne assumeva la regolare officiatura. Al F.E.C. (Fondo Edifici di Culto), sono oggi affidate oltre 750 chiese, meno dell' uno per cento del totale (calcolato in circa centomila unità) degli antichi edifici destinati alla pratica religiosa cattolica; dalla Martorana di Palermo a Santa Maria della Misericordia di Taggia, affascinante pinacoteca di pittura ligure-piemontese-fiamminga; da Santa Maria Novella di Firenze a San Bernardino di Aquila, che il terremoto del 2009 ha fatto sentire a tutti noi dolorosamente vicino; dal San Domenico di Napoli, dove dormono i re angioini e aragonesi e Tommaso scrisse la sua Summa Teologia, al Santuario di Fontanellato a Parma, prodigio di eleganza barocca e rococò.
Chi abita da cittadino o attraversa da turista l' Italia storica è difficile che conosca lo status giuridico delle tante chiese dislocate sul territorio nazionale. Del resto che la croce dipinta da Giotto in Santa Maria Novella a Firenze, che i Caravaggio conservati nella Cappella Cerasi di Santa Maria del Popolo a Roma, appartengano allo Stato o all' ente parrocchia o all' ordinario diocesano o alla congregazione religiosa che custodisce quel luogo, apparirà al visitatore irrilevante. Altro è ciò che interessa. Interessano la buona fruibilità di quei capolavori, la loro corretta conservazione e manutenzione, la aggiornata ed efficace presentazione didattica e scientifica. E' consolante accorgerci che questi sono gli obiettivi guida della attuale dirigenza F.E.C..
La storia ha costruito l' Italia dissestando distruggendo e poi riassemblando come per un immane rivolgimento tellurico, i suoi strati profondi. Lo strato identitario unificante degli antichi edifici di culto distribuiti su tutto il territorio nazionale dal Piemonte alla Sicilia, è oggi affidato, per una sua piccola ma prestigiosissima porzione, al Fondo Edifici di Culto.
Chi come me ha servito per tanti anni nella amministrazione italiana dei beni culturali e che ora dall' osservatorio privilegiato dei Musei Vaticani è in grado di apprezzare, con attenzione e sensibilità speciali, l' iridescente mirabile mantello di chiese che copre l' Italia, non può che esprimere vivo compiacimento per tale iniziativa editoriale introdotta dalle mie righe.
Una rete di perfetta affidabilità affidata agli architetti e agli storici dell' arte delle Soprintendenze garantisce la qualità dei testi. L' ERMA di BRETSCHNEIDER ci assicura del livello del risultato editoriale, improntato ad eleganza e a rigore come da sua mai disattesa tradizione.

Antonio Paolucci
Direttore dei Musei Vaticani
dalla Presentazione del I volume

This second volume in the  Illuminating Women Artists series delves into the life and work of the Baroque painter Artemisia Gentileschi. The book explores the evolution of Gentileschi’s expressive goals and techniques, and contains in-depth discussions of key artworks, such as Susanna and the Elders (1610), Judith Beheading Holofernes (c.1619–20), and Lot and His Daughters (1640–45).

The study aims to analyse the two static models most widely adopted by Bernardo Antonio Vittone, through the comparison of two churches in Turin: Santa Chiara and San Leonardo. They are double envelope buildings, with central dome, respectively 10 and 15 meters in diameter, supported by eight pillars and surrounded by a continuous ambulatory. The static model of Santa Chiara provides the internal pillars that play the main structural role and cooperative outer envelope: the dome transmits his loads directly to the interior pillars. The walls and vaults of the lateral chapels have an important role, arranging themselves around the main dome, like a ring of containment of the horizontal thrusts induced by the dome itself. Also the choirs, that Vittone places in smaller spaces behind the pillars, play an important static role: their horizontal structures connect the pillars with the rear wall, which thus offers its collaboration to contain the horizontal thrusts. The church of San Leon...

This most recent edition of the bibliography contains almost 21,200 titles in English (64%) and French (36%), with an introductory section on historiography. It deals with every aspect of Italian history and culture from the Late Renaissance to the French Revolution.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del Escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa, plasmada en una tratadistica específica: libretos y tratados, de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbólico de la Fiesta Barroca, cuya manifestación apoteósica por excelencia era la Ópera dramática, con una inmensa experiencia práctica en la organización de espectáculos de amplio espectro.

Par Stéphane Loire, conservateur en chef au département des Peintures du musée du Louvre. Relié. 23,6 x 29,3 cm. 584 pages. 570 illustrations dont 160 en couleurs. ISBN 2-07-011828-2. Prix : 69,90 € Après un premier tome consacré à l'école de Bologne paru en 1996, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVII e siècle du musée du Louvre. Il prend donc en compte, selon des principes identiques, celles qui proviennent des autres foyers artistiques (Florence, Gênes, Lombardie, Naples, Rome et Venise). Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble. On y trouvera ainsi des notices détaillées pour cent quatre-vingt-un tableaux conservés au musée du Louvre ainsi que pour les décors exécutés à fresque par Giovanni Francesco Romanelli dans quatre pièces du Palais du Louvre, auxquels viennent s'ajouter cent quatre-vingt-dix autres oeuvres déposées hors du musée. Les limites chronologiques de l'étude sont les mêmes que celles du premier volume : ont donc été retenus les artistes dont les dates de naissance sont comprises entre 1555 et 1654.

Giovedì 13 luglio 2017, ore 17:30
Sala Convegni, Palazzo Ducale di Urbino
INAUGURAZIONE

Mostra: IL RITRATTO RITROVATO.
IL CARDINALE GIANFRANCESCO ALBANI E LE ARTI, TRA ROMA E URBINO

13 luglio – 29 ottobre 2017
Urbino - Palazzo Ducale, Salotto della Duchessa

[press release] Il Direttore della Galleria Nazionale delle Marche, Peter Aufreiter, è lieto di aver promosso e realizzato questa mostra, curata da Lucia Simonato, sul bellissimo busto-ritratto in marmo del cardinale Gianfrancesco Albani, che di recente è stato rintracciato dalla studiosa presso il Dipartimento di Giurisprudenza dell’Università “Carlo Bo” di Urbino, andando ad arricchire il catalogo dello scultore carrarese Domenico Guidi.
Ospitata nel raffinato Salotto della Duchessa del Palazzo Ducale di Urbino, l’elegante esposizione restituisce un importante tassello alla conoscenza non solo dell’attività dell’artista, ma anche del suo committente, il cardinal Gianfrancesco Albani. In un vero e proprio ‘concerto di arti’, tra dipinti di Carlo Maratti, disegni di Giuseppe Passeri, medaglie degli Hamerani, ritratti in marmo e in bronzo di Lorenzo Ottoni e Guidi, la presentazione del busto intende anche fare luce sulle scelte collezionistiche e di patronage dell’Albani, che già prima di diventare papa con il nome di Clemente XI è riuscito a donare ad Urbino un “secondo Rinascimento”.
Collaborano alla mostra, con i loro prestiti, collezionisti privati, musei italiani e stranieri, l’Istituto Centrale per la Grafica, il Comune di Urbino e, in primis, l’Università di Urbino.

Hailed as one of the most influential and expressive painters of the seventeenth century, Artemisia Gentileschi (1593–ca. 1656) has figured prominently in the art historical discourse of the past two decades. This attention to Artemisia, after many years of scholarly neglect, is partially due to interest in the dramatic details of her early life, including the widely publicized rape trial of her painting tutor, Agostino Tassi, and her admission to Florence’s esteemed Accademia del Disegno. While the artist’s early paintings have been extensively discussed, her later work has been largely dismissed.

This beautifully illustrated and elegantly written book provides a revolutionary look at Artemisia’s later career, refuting longstanding assumptions about the artist. The fact that she was semi-illiterate has erroneously led scholars to assume a lack of literary and cultural education on her part. Stressing the importance of orality in Baroque culture and in Artemisia’s paintings, Locker argues for her important place in the cultural dialogue of the seventeenth century.

'Taking Place Architecture Religious Devotion in 17C Italy', in Renaissance and Baroque Architecture, ed. Alina Payne, 2017; part of The Companions to the History of Architecture, ed. Harry Mallgrave (John Wiley & Sons, Inc., www.companionstohistoryofarchitecture.com) author Helen  Hills uncorrected proofs.pdf