Naples

Never entirely analyzed until now, the pictorial iconography of Maria Carolina looks more vivacious and interesting than that of her sister Marie-Antoinette, queen of France, both for its various languages from different countries, as the Neapolitan late baroque, the French rococo, the German neoclassic, and for the iconography and the iconology, as shown by the suggestive presence of the Antique, the allusions to the maternity and even some Masonic references.

This article [in German] journeys through the history of the recorder in Naples between the years 1695 and 1759. After a brief contextualization of the Neapolitan musical scene in the Baroque period, a wealth of original recorder repertoire is introduced: 46 sonatas, 28 concertos, 17 sinfonias, 28 cantatas, 14 loose arias and also parts in 9 serenatas, 3 oratorios and 3 operas, make up the 148 works inventoried, many of which new discoveries, and mostly extant in manuscript. The composers that wrote for the recorder include the Neapolitan crème-de-la-crème of the period – many of whom enjoyed international fame already then (Alessandro Scarlatti, Francesco Mancini, Domenico Sarro, Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Nicola Porpora) – but also, less known composers who have left us true musical jewels (Pietro Pullj, Nicola Fiorenza, Giuseppe Porsile). Bridging the gap towards performance practice, the article then describes the only extant Neapolitan baroque recorder, a stunning ivory alto made by Giovanni Panormo, and explores other possible instruments for the performance of this unique repertoire.

Artykuł przedstawia problematykę dotyczącą aktualnej sytuacji gospodarczej Włoch oraz dysproporcje jakie obserwuje się w rozwoju ekonomicznym między północną a południową częścią kraju. Autor podejmuje próby wytłumaczenia różnic rozwojowych sięgając do XVIII i XIX wiecznej historii tego kraju. Myślą przewodnią tego okresu była chęć zjednoczenia kraju na zasadach federacji, konfederacji, republiki lub państwa unitarnego. W efekcie Włochy powstały jako państwo unitarne w 1861 roku dokonując podbicia i obalenia rządów króla Obojga Sycylii Franciszka II. Prężnie rozwijające się południowe Włochy, po dokonanym zjednoczeniu zostały zmuszone do podporzadkowania się polityce nowego króla Wiktora Emanuela II. Jego działania skupiły się na wzmocnieniu trójkąta przemysłowego Turyn – Mediolan – Genua, gdy na południu kraju ograniczano produkcję przemysłową, zamykano fabryki i wprowadzono przymysową pięcioletnią służbę wojskową. Skutkiem tych działań był sprzeciw społeczeństwa w postaci akcji partyzanckich (brigantaggio) oraz w późniejszym okresie masowe migracje ludności z południa kraju na północ, do Stanów Zjednoczonych, Kanady, Argentyny i Brazylii(Rosato 2011). Skutki działań podjętych ponad 150 lata temu, w ostatnim dwudzielstoleciu nasiliły się szczególnie, a ograniczenie dysproporcji w rozwoju społecznym i gospodarczym pomiędzy północną a południową częścią kraju jest coraz trudniejsze do zrealizowania.

In the 1980s, another popular Neapolitan vocal music scene emerged that today thrives in a position of ambiguous alterity to the once-dominant “traditional” music industry that thrived in the decades before and after the turn of the 20th century. La canzone neomelodica, or neo-melodic song, is produced, distributed, performed and consumed in an alternative political economic culture, where the so-called formal, informal and illicit economies overlap. The neomelodica music scene constitutes an alternative music industry that encompasses a range of affective-aesthetic sensibilities and economic practices that cause friction with dominant attitudes in Naples regarding “Neapolitan culture” and dominant aesthetic and economic norms performed by the mainstream Italian music industry and its publics.

'Taking Place Architecture Religious Devotion in 17C Italy', in Renaissance and Baroque Architecture, ed. Alina Payne, 2017; part of The Companions to the History of Architecture, ed. Harry Mallgrave (John Wiley & Sons, Inc., www.companionstohistoryofarchitecture.com) author Helen  Hills uncorrected proofs.pdf

The paper discusses the sociological issues emerging from the Participatory action research laboratory in the Scampìa Neighborhood, coordinated by Department of Social Sciences of Naples. The project aimed to empower inhabitants in programming the waste management on the local scale, such as the separate collection of rubbish, in a door-to-door withdrawal method (DtD).  The DtD requires active cooperation by citizens, involved as producers in the process of selection and collection of waste. In contexts such as the metropolitan area of Naples, affected by the widely-known “waste-management crisis”, this cooperation can be difficult to reach.
In this scenario the City of Naples introduced the DtD on Scampìa, a modern suburb in the north of Naples, well-known  for the high disadvantage concentration. On this neighborhood City of Naples wanted to start an ad hoc Participatory action research. The analysis of this action research allows us to reflect on the relationship between the society  and its waste.

Naples has an infinite hypogeum and steeped in history, a city under the city where the events followed have left their indelible imprint from five millennia ago.
In the complex of tunnels and cavities excavated in the tuff and placed in the subsoil of the city are many especially the environments and the classic architectures, of greek and roman time: they began as a tuff resource to allow the greeks walls and the temples of the city of Neapolis that was gradually spreading and, at the same time, many areas were dug to create a series of hypogea.
The survey of the greek hollow, in Poggioreale area, adds an important wedge to the mosaic outlined so far the Naples’ subsoil with the more ambitious goal of designing a total plan underground city; also the space survey has shown that the tuff was mined continuously according to an innovative technique, by inserting wooden poles inside natural crevices, so blocks of tuff were extracted more easily without damaging the structure of the quarry. After that the boulders were branded and on the walls of the greek hollow in Poggioreale you can see graffiti and symbols dating back to the IV century BC representatives probably, according to the archaeologists, the precise membership quarry.

Un libro che racconta in presa diretta quel mondo di confine dove la tradizionale arte di arrangiarsi finisce nelle fitte trame della malavita. Dal 1998 al 2011 Jason Pine, newyorkese, ha condotto la sua indagine sul campo, vivendo fianco a fianco con i maggiori protagonisti della scena neomelodica campana (cantanti, compositori, giornalisti, impresari) e condividendo la loro quotidianità tra case discografiche, emittenti pirata e feste private (matrimoni, battesimi, comunioni). Per penetrare la facciata folklorica che i protagonisti spesso volutamente offrono a questo «forestiero», l’autore diventa «uno di loro», in veste di regista di videoclip musicali e di pubblicità per le reti locali, associandosi a un boss-impresario. È così che, imparando a decifrare l’universo linguistico, gestuale e valoriale dell’ambiente, Pine ricostruisce il groviglio di legami e interessi che innerva quella zona di contatto tra marginalità sociale e criminalità organizzata, in cui centinaia di giovani sono disposti a scendere a compromessi con la camorra per inseguire un’opportunità di successo, convinti che non esistano alternative e attratti dall’assenza dei vincoli di un lavoro subordinato. In quella zona grigia, in cui Pine stesso gioca una parte ambigua, come i personaggi che osserva, le cosiddette economie formali, informali e illecite si ingarbugliano e l’arte di arrangiarsi, travalicando il semplice «tirare a campare», diventa una strategia di autodeterminazione per sfuggire, attraverso la creatività, alle prospettive di una vita precaria offerte dall’economia politica dominante.

Si, au tout début du XIXe siècle, les destinations migratoires les plus fréquentes des Béarnais sont l’Espagne et les Amériques, il arrive que certains soient conduits à s’installer dans d’autres pays. Dans le cas de Barthélemy Samson, un cadet du piémont né en 1774, Naples et Palerme seront le lieu de son implantation et de son activité de l’âge de 35 à 60 ans. Conséquence de ses compétences, de son ascension professionnelles et du contexte économique, il acquiert une certaine aisance financière qui lui permet de nombreuses acquisitions immobilières en Béarn. Mais c’est avant tout grâce au soutien et à la solidarité de sa parentèle, dans un système de dons et d’échanges réciproques, qu’il parviendra à les mettre en valeur et les gérer. À travers les documents d’archives, et malgré leurs lacunes, apparaît un système familial riche et complexe en constante évolution.

... Page 5. The Grotesque Dancer on the Eighteenth-Century Stage Gennaro Magri and His World Edited by Rebecca Harris-Warrick and Bruce Alan Brown THE UNIVERSITY OF WISCONSIN PRESS Page 6. ... 4. Ballet — Italy - History — 18th century. L Harris-Warrick, Rebecca. II. ...

"De 1442 à 1501, les Aragonais occupent le trône napolitain. Grâce à une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l’imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliées et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment héraldique et emblématique, permettent l’étude de l’incarnation d’une identité napolitaine. Au-delà du corps royal, l’unité de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'État et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scène des résidences royales et ducales, et par la création d’un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume.
L’expression de la souveraineté s’inscrit dans un vaste mouvement méditerranéen, envisagé des années 1420 au XVIIe siècle, de Valence à Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mécénat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leur choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi résolument modernes en dialogue avec les Flandres, l’Espagne et l’Italie contemporaines. Seule monarchie de la péninsule, ces vaincus de l’histoire, déchus lors des Guerres d’Italie, lèguent à l’Europe moderne le triomphe et le portrait à l’antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monétaire."

Naples in the first century BC was a city in recovery, yet was recovering to prosperity. The city had seen many times of prosperity and strife in its long history, but by the end of the first century BC, it had settled into a more predictable pattern of prosperity, though different from anything it had seen before. Its interactions with Rome had forever changed the city dynamic, which had been moulded in three very specific events in the past: the second Samnite War, Hannibal’s invasion of Italy, and the contemporary sack of the city by Sulla in 82 BC. Each of these events shapes the relationship between Rome and Naples to bring the two cities into the dynamic seen at the beginning of the empire and sustained for its duration. However, to understand fully the interactions between the two cities, this paper will look into the more remote past of this essentially Greek city on the Italian peninsula by tacking its history from its founding up until the contemporary time period of the first century BC.

In the past decade, urban regeneration policy makers and practitioners have faced a number of difficult challenges, such as sustainability, budgetary constraints, demands for community involvement and rapid urbanization in the Global South. Urban regeneration remains a high profile and important field of government-led intervention, and policy and practice continue to adapt to the fresh challenges and opportunities of the twenty-first century, as well as confronting long-standing intractable urban problems and dilemmas. This Companion provides cutting-edge critical review and synthesis of recent conceptual, policy and practical developments within the field. With contributions from 72 international experts within the field, it explores the meaning of ‘urban regeneration’ in differing national contexts, asking questions and providing informed discussion and analyses to illuminate how an apparently disparate field of research, policy and practice can be rendered coherent, drawing out common themes and significant differences. The Companion is divided into six parts, exploring: globalization and neo-liberal perspectives on urban regeneration; emerging econceptualizations of regeneration; public infrastructure and public space;
housing and cosmopolitan communities; community centred regeneration; and culture-led regeneration. The concluding chapter considers the future of urban regeneration and proposes a nine-point research agenda. This Companion assembles a diversity of approaches and insights in one comprehensive volume to provide a state-of-the-art review of the field. It is a valuable resource for both advanced undergraduate
and postgraduate students in Urban Planning, Built Environment, Urban Studies and Urban Regeneration, as well as academics, practitioners and politicians.

"Dei due volumi che compongono l'opera di Benedetto Croce Storie e leggende napoletane" (appena riedita da Bibliopolis, pagine 740, euro 65), il secondo, più corposo del primo, contenente una nota al testo e l'apparato critico, del bravissimo curatore Andrea Manganaro, è il segno di ciò che può rappresentare un'edizione nazionale rispetto alle semplici riedizioni delle opere di Croce"

I miracoli arrivano all'improvviso, come un fulmine a ciel sereno. La liquefazione del sangue di san Gennaro si ripete invece da secoli in occorrenze precise. «Nessuna legge naturale è in grado di spiegare un fenomeno che si verifichi soltanto in date liturgicamente significative» è stato detto. Eppure de Ceglia dimostra che nel Medioevo il sangue di san Gennaro era inteso come una sostanza semplicemente instabile e ricostruisce le vicende che hanno conferito alle sue liquefazioni l'euritmia che le rende cosí celebri. «I capricci non piacciono a nessuno. Davanti a comportamenti refrattari a ogni norma, all'inizio l'entusiasmo è incontenibile, poi i fedeli si stancano di un oggetto che, senza una chiara ragione, ora è in un modo ora in un altro, cosí lo abbandonano smorzandone gli slanci vitali. Ecco perché quel sangue non avrebbe potuto godere a lungo della libertà di gorgogliare come e quando desiderasse, trovandosi invece nella condizione di dover acquisire una forma: un modo di manifestarsi, cioè, cosí peculiare da renderlo unico nell'orbe cristiano».

La liquefazione periodica del sangue di san Gennaro non è ufficialmente riconosciuta come miracolosa dalla Chiesa cattolica, che piú cautamente ora parla di prodigio. Ma il fenomeno è stato per secoli chiamato miracolo in testi liturgici approvati dall'autorità ecclesiastica e in discorsi di vescovi, cardinali, papi e santi. L'Inquisizione ha inoltre sottoposto a formali processi coloro che lo hanno attribuito a cause naturali. La questione del riconoscimento ufficiale, se ha un senso per gli ultimi cinquant'anni, ne ha dunque tanto meno quanto piú ci si spinga indietro nel tempo. Perché quel mutare in determinate circostanze fu di fatto considerato un miracolo ed è questo ciò che interessa allo storico. Come si può però far storia naturale di qualcosa che per definizione supera l'ordine del creato? La ricostruzione che qui si abbozza non si interroga sul miracolo in sé, bensí sulla cultura che lo ha identificato come tale. Obiettivo di questo lavoro è infatti ripercorrere in chiave antropologica gli sforzi compiuti da uomini e donne del passato per concettualizzare un fenomeno complesso e sfuggevole. Il miracolo di san Gennaro assurge cosí a punto di osservazione privilegiato da cui ripercorrere non solo la storia di Napoli, ma anche e soprattutto l'evoluzione della mentalità di chi, persino in terre assai lontane, con quell'appuntamento periodico si è nel tempo confrontato. E consente di delineare una storia della meraviglia e della sua funzione conoscitiva. Un racconto di cuori che battono all'impazzata, di mani che pregano e di gole riarse dalle incessanti giaculatorie. Ma anche di occhi che scrutano alla ricerca di un senso. O semplicemente di un perché.

Tra le iniziative editoriali della rivista VENTRE-La rinascita dell'architettura è nata la nuova collana Ventre Zoom volta a diffondere progetti, saggi, idee, interviste e riflessioni sull'architettura disegnata o costruita. Ciascun volume si costituirà come luogo di dibattito e confronto sul fare architettura in diverse città. Il primo numero è dedicato a dieci anni di attività dello studio corvino + multari, realtà tra le più rappresentative nel dibattito sull'evoluzione dell'architettura in Italia. 9 7 8 8 8 8 9 4 4 6 1 0 2

Il presente contributo si inserisce nell'ambito della ricerca sullo spazio della detenzione e della follia. In esso si vuole indagare in primo luogo la natura di questi spazi, la loro accezione eteropica in riferimento alla filosofia di Michel Foucault e successivamente il loro ripensamento persa la loro funzione originaria a seguito della dismissione. La riconnessione di tali "spazi altri" si lega al tema del progetto di riuso, al suo ruolo di strumento capace di riqualificare l'esistente e conferirgli nuova linfa vitale, per far rivivere con fluidità luoghi, armonie e volti. È evidente la complessità della gestione di tale progetto, indispensabile per riconnettere tali edifici al contesto urbano. Infatti, molti sono gli aspetti che devono essere considerati per l'avvio di tali azioni di restituzione alla città del manufatto: dalla conservazione nelle sue stratificazioni storiche, alle questioni tecnico-progettuali e alla memoria, tassello indispensabile e promessa di continuità.

In the summer of 2013, two major televisual outlets released a groundbreaking campaign of information about a massive mafia-lead traffic of toxic and radioactive waste involving the peripheries of Napoli
and Caserta, southern Italy, which was historically covered up by the national secret services. The widespread mass-mediation of such a dramatic news significantly impacted the local cultural sphere. At the same time, it elicited eclectic (re)actions among the dwellers of these two areas, which the media dubbed as the “Land of Fires.” This article ethnographically analyzes the “Land of Fires” case study as a discursive milieu that mirrors the relationships between power, cultural production,
and political change in neoliberal Italy. In so doing, it aims to redefine the contemporary Italian mediascape, which most academic literature describes as a “cynical” machine of political consent merely engendering “televised” subjectivities amid its publics, as an highly controversial (but still sophisticate and vibrant) space of socio-cultural production.

L’Ottocento napoletano, fucina di compositori, di virtuosi e di costruttori di strumenti a fiato, affonda le radici in una oscura ma laboriosa tradizione settecentesca, illustrata da oltre 130 concerti superstiti entro un arco di tempo che va da Alessandro Scarlatti alla morte di Cimarosa. L’origine di questo repertorio coincide cronologicamente con l’introduzione di nuovi strumenti, l’oboe e il flauto traverso, accanto al tradizionale flauto dritto e all’ormai obsoleto cornetto. Dall’apporto iniziale di virtuosi forestieri come Ignazio Rion e Giuseppe Besozzi — il primo stabilitosi a Napoli nel 1712, il secondo nel 1734 — trasse origine una tradizione oboistica che in epoca borbonica acquisì rinomanza europea. L’affermazione del traversiere fu più stentata: dopo una serie di apparizioni sporadiche, la cui discontinuità possiamo solo in parte imputare ad una documentazione lacunosa o reticente (la più antica testimonianza databile con sicurezza risale al 1718), lo strumento divenne d’uso comune solo nella seconda metà degli anni Venti, avviando una convivenza almeno ventennale con il flauto dritto. Il breve soggiorno napoletano di Quantz del 1725, peraltro, non sembra avere il significato storico che gli è stato attribuito dalla letteratura musicologica, né ha alcun rapporto con la composizione dei 24 Concerti di Flauto Violini Violetta, e Basso Di Diversi Autori (I-Nc, Mus. Strum. 34–39), collettivamente datati 1725 nel corso del XIX secolo, ma in gran parte risalenti agli anni 1710–1715. [...]

The term ‘neomelodic’ denotes the aesthetics
that have dominated the mediascape of
Naples, Italy, since the 1990s. Neomelodic
media productions depict the experiences of
marginal subjects often engaged in crime. In
spite of the unemployment endemic among
the Neapolitan lower class, the neomelodic
industry generates millions of euros. Most
of this money flows into the pockets of the
Camorra, which invests impressive amounts
of social and economic capital in the industry,
thus influencing its forms, values, and
cultural meanings. The paper focuses on the
coalescence between neomelodic aesthetics
and culture which illustrates the structure of
licit and illicit political economies in neoliberal
Italy. It does so by exploring the commodified
aesthetics leading to the entrenchment of
organized crime within the Neapolitan sociocultural
space.

La prima edizione critica di Storie e leggende napoletane viene pubblicata, nell’ambito dell’Edizione nazionale delle opere di Benedetto Croce, a cento anni esatti dalla prima edizione (1919). Storie e leggende napoletane è un libro scritto da Croce nella piena maturità, concepito e in buona parte steso all’entrata in guerra dell’Italia, nell’estate del 1915; ripreso, ampliato, completato nell’ultimo anno del primo conflitto mondiale. Trae però origine dagli interessi di studio e dai testi del giovanissimo Croce. Riesumando nel Novecento i propri scritti giovanili, Croce li sottopose a una totale riscrittura, integrandoli con il divenire del suo pensiero. Questa edizione critica è l’esito di un lavoro di ricerca molto lungo, resosi necessario soprattutto per il riscontro della enorme quantità di citazioni e di riferimenti (molti dei quali anonimi) presenti nel testo crociano. La ricostruzione della fittissima rete di fonti ha costituito, per questo eruditissimo libro (che è però anche, tra quelli di Croce, uno dei più noti e amati dal pubblico), «la parte più delicata e insieme onerosa del lavoro», come prevedevano i criteri stabiliti nel 1991 dal Comitato per l’Edizione nazionale (allora presieduto da Mario Scotti), e rigorosamente adottati nella presente edizione critica. Il primo volume (324 pagine) riproduce il testo della quarta edizione (1948), l’ultima apparsa vivente Croce, che è stato però integrato con alcune «giunte» lasciate dall’Autore (espressione della sua ultima volontà), ed emendato dei numerosi errori materiali, grazie al riscontro diretto delle opere cui Croce faceva riferimento, sulle particolari edizioni da lui consultate. Il secondo, consistente, volume (pp. 325-744) è costituito dall’Apparato: la Nota (pp. 331-366) ricostruisce integralmente la storia compositiva ed editoriale del volume e dei singoli scritti che lo compongono, a partire dalle originarie edizioni ottocentesche, con ampiezza, capillarità di indagini, e ricchezza di dati. I Criteri di edizione (pp. 367-401) illustrano e motivano analiticamente tutte le correzioni e integrazioni che sono state apportate al testo del 1948, rispettando però sempre la modalità di citazione dei testi da parte di Croce, con tutte le modifiche volontarie da lui apportate. Nell’Apparato critico (403-486) sono state contemplate le edizioni di ognuno dei singoli scritti di cui è costituito il volume, dalla princeps all’ultima precedente l’esemplare di collazione. Il corposo Indice dei riferimenti, dei rinvii e delle citazioni (pp. 487-710) riporta tutte le opere citate da Croce, anche quelle cui rinvia con indicazioni cursorie, riferendo il passo da cui è stata prelevata la citazione, integrandola con le omissioni verificatesi nel passaggio da un testo all’altro. Sono stati integralmente rintracciati i manoscritti, le particolari edizioni (spesso molto rare), i documenti utilizzati da Croce. L’Indice delle citazioni e dei riferimenti anonimi (pp. 711-728) riporta le più di duecento citazioni anonime riconosciute, e infine l’Indice dei nomi (pp. 729-740) ricostruisce quello predisposto dallo stesso Croce, con i suoi criteri, le sue scelte, le occorrenze da lui segnalate.
Cfr. alcune recensioni nella sezione Books review

The term ‘neomelodic’ defines a pop-folk music genre featuring
the mediascape of Naples, Southern Italy, since the late 1980s.
Neomelodic songs depict the experiences of lower-class
Neapolitan subjects with a preference for those engaging with
the Camorra, a powerful criminal organisation that is also a
major investor in the local media industries. This article constitutes
an exploration of the Camorra-mediated neomelodic milieu of
cultural production vis-à-vis the political landscape of the current
Neapolitan social peripheries. In so doing, it ethnographically
shows how the neomelodic modalities of cultural production
mediate and reify local forms of organised crime hegemony visà-
vis the discursive power of the state. Accordingly, it also demonstrates
how such modalities turn the neomelodic industry into a
relational infrastructure of subaltern publicity, which engenders
political dynamics of personal mobility and social identity construction
amid its sponsors, performers, and publics.