Palermo

Giuseppe Rizzo esordisce con L’invenzione di Palermo (2010), che racconta la Sicilia degli emarginati- barboni, zingari, ladri – senza volontà di denuncia ma evitando al tempo stesso pietismi; i personaggi abitano una Palermo distopica, ‘scarto’ della creazione del mondo, nella quale povertà, violenza, dolore sono affrontati con vitalismo e leggerezza, e descritti tramite un linguaggio che alterna turpiloquio, neologismi, e concretezza materica. Il mondo degradato ed invivibile della periferia palermitana è percepito in tutta la sua evidenza tramite una  lettura sinestetica ed avvolgente, che intende superare stereotipi culturali e strumentalizzazioni politiche. Con il secondo romanzo, Piccola guerra lampo per radere al suolo la Sicilia, del 2013, il progetto di “riscrivere” l’immaginario dell’isola è definito con maggiore chiarezza: si racconta la vicenda goliardica di tre studenti fuori sede, nativi di un paesino siciliano, Lortica, dal clima soffocante e mafioso, che decidono di tornare per sbeffeggiare gli omertosi e finiscono per scardinare il sistema, fermando la spirale di violenza e facendo breccia nel silenzio colpevole degli abitanti.
La Sicilia dei luoghi comuni letterari e sociali,  della gattopardesca inerzia, dell’assurdo pirandelliano, dell’indugio godereccio e gastronomico alla Camilleri, dell’antieroe mafioso, è contestata e ‘smontata’ secondo una linea che, sul piano saggistico, sarà ripresa da Gaetano Savattieri ( Non c’è più la Sicilia di una volta, 2017): il paese, brutto, stagnante, pericoloso, è un Inferno in terra, che i tre attivissimi protagonisti riescono allegramente a sdrammatizzare,  affrontando lo squallore quotidiano con un approccio al tempo stesso distante e partecipe, e riuscendo infine ad intaccare il sistema mafioso grazie ad una doppia beffa che ammicca al teatro, in particolare all’asse oppositivo di matrice classica gioventù/ vecchiaia. Non è una soluzione, ma piuttosto la scelta, letteraria anch’essa, di un mondo possibile, contro il paradigma vittimario e, sull’altro versante,  in opposizione ad un’epica della mafia che tanta letteratura, teatro e cinema hanno diffuso.

Tra il 1979 e il 1982 nella città di Palermo, mentre una oscura strategia criminale travolge e decapita il ceto dirigente siciliano, due architetti italiani di grande prestigio internazionale, Giancarlo De Carlo e Giuseppe Samonà, e due professionisti locali, sono incaricati dal Comune di redigere un piano di risanamento del centro storico, fatiscente, spopolato, segnato dalle devastazioni dell’ultima guerra. Il progetto di recupero dovrebbe essere imposto da queste scandalose evidenze, ma sin dai primi momenti il cammino è impervio. Soggetti e network potenti, arroccati nella politica e nelle istituzioni, fanno di tutto per impedire ogni movimento. Le problematiche da affrontare sono ridotte a chiacchiere farraginose, parvenze e null’altro, perché tutto resti ancorato all’immobilità che ha garantito, dal dopoguerra, la tenuta del sistema. Si snoda così una partita «epica» ma dall’esito rigidamente fissato, entro cui, insieme ad autorità pubbliche territoriali, lobby e faccendieri, imperversano poteri profondi e insondabili, secolari e curiali, violenti e cristianamente «persuasivi». Rimane invece confusa, perciò irrilevante e frustrata, l’azione di soggetti autenticamente riformatori, impediti dalle loro intime contraddizioni, dalla marginalità, dal loro triste invecchiamento. Tutto questo, sullo sfondo di una città rassegnata, fatalista, indifferente, percorsa dalla miseria, dall’edonismo spavaldo dei ricchi, dagli intrighi, da una diffusa amoralità. È questa, in sintesi, la trama del Progetto kalhesa, scritto da Giancarlo De Carlo sotto lo pseudonimo di Ismé Gimdalcha e oggi proposto dalle Edizioni di Storia e Studi Sociali, a quasi dieci anni dalla morte dell’autore e a vent’anni dalla prima edizione, che dopo una gestazione difficile, spiegata in premessa, è andata incontro a una lunga rimozione. De Carlo, uomo della «Nordinia», racconta le viscere di Palermo con realismo, da testimone dei fatti, sulle prime fiducioso di un possibile mutamento ma nel succedersi delle cose sempre più disilluso. Un po’ come i grand tourists dei secoli passati, subisce il fascino dei luoghi e della storia lunga che portano impressa, ma si trova a dare conto di un sistema labirintico e complesso, da postazioni «privilegiate» e da vicino, che gli consentono di riflettere su quanto di disastroso sta avvenendo. Egli usa appunto lo pseudonimo e mette in maschera persone, luoghi e fatti. Ma adotta questo modo di raccontare a ragion veduta, facendo assurgere la città di Kalhesa a simbolo, a luogo di portata universale. Narrando Palermo e la vicenda di un progetto urbanistico che ancora oggi non possiede una storia compiuta, De Carlo racconta in realtà l’Italia, il mondo contemporaneo, l’anima prevaricatrice del potere.

Giancarlo De Carlo (Genova 1919 - Milano 2005) nel 1943 si laurea in Ingegneria al Politecnico di Milano. Ufficiale di marina durante il secondo conflitto, dopo l’8 settembre si unisce alla Resistenza. Nel 1948 riprende gli studi all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia dove si laurea nel 1949. Nel 1955 comincia a insegnare nello stesso Istituto dove rimarrà fino al 1983. In questa sede entra in contatto e si confronta con altri nomi autorevoli dell’architettura e dell’urbanistica: da Giuseppe Samonà a Carlo Scarpa, da Paolo Portoghesi a Bruno Zevi. Nel 1964 redige il primo Piano Regolatore Generale della città di Urbino e dall’anno successivo, su invito di Carlo Bo, progetta il campus e le strutture dell’università urbinate. Sono le realizzazioni che gli procurano i maggiori riconoscimenti in campo internazionale. Dal 1965 al 1981 dirige la Collana «Struttura e Forma Urbana» per Il Saggiatore. Nel 1976 fonda il Laboratorio Internazionale di Architettura, ILAU&D. Nel 1978 fonda la rivista «Spazio e Società» che dirigerà fino al 2000. È autore di numerosi libri, tra cui: Questioni di architettura e urbanistica (Argalia, Urbino 1965); Urbino. La storia di una città e il piano della sua evoluzione urbanistica (Marsilio, Padova 1966); La piramide rovesciata (De Donato, Bari 1968); L’architettura della partecipazione (Il Saggiatore, Milano 1973); Gli spiriti dell’architettura (Editori Riuniti, Roma 1992).

Anthropophagy in Medieval Sicily: a cultural theme between chronicle and representation. Anthropophagy is the consumption of human flesh and the most extreme form of destruction of the human body, a physical violence which is the quintessential taboo of the self-described “civilized” societies. It provokes disgust, surprise and sometimes fascination, creating a deep connection between the text and the reader, and between the message and the audience. With regard to Sicily, anthropophagy is a cultural theme useful to discern between the account of real events and their representation. The construction of the image of Sicily, and even more of its inhabitants, the Sicilians, is based on an accumulation of clichés, often of ancient origins, transmitted and interpreted over the ages. One of them is surely the “bestiality” of its first inhabitants, intended as the ancient Cyclops or the Giants sons of Saturn, both of them “tyrants” described as man-eaters. During the Early Middle Ages the idea that the Sicilians eat human flesh was transferred to the new conquerors of the island: the Muslims, an infidel enemy to be fighted and considered beyond the boundaries of humanity and nature, meant as a divine law and therefore “civilization”. In both cases the accusations came from the outside, i.e. from groups as the ancient Greeks or the Christians (both Byzantine and Latin-Norman) who had an interest in representing the old and modern inhabitants of the island as anthropophagists to be feared, conquered, subjugated and converted to religion and/or civilization.

The Mediterranean cities in particular, thanks to the concentration of complexity / diversity and multiplicity are the most suitable places to start a transition so as to turn the contradictions of the urban system into an opportunity for transformation. The process of knowledge based on the observation of the cities becomes fundamental in a context such as that of Palermo, which is characterized by growing levels of complexities and uncertainty. In this context a critical process has been initiated just to recognize the city of Palermo and its main characters. Starting from this process several priority elements and different alternatives have been identified with continuous reviewing just to find out the best ways to reach the targets. Observation multiplies preferences and allows the combination of several values and the involvement of many participants as valid support, able to operate in risky situations.

This paper aims at analysing a very well-known Italian neighbourhood, which is located in Palermo and called Zen. This neighbourhood has often been described as a clear example of the worst and most disgraced urban landscapes in Italy, as mass media and local stakeholders shaped its image for their own uses. Through a series of interviews, on-the-spot inspections and the use of other qualitative methodologies, the final goal of this paper is to subvert traditional representations of this place and enforce a plural way of describing it, using research techniques that might position the researcher and his or her own description inside a larger framework. Would geographers, social scientists and urban scholars agree on the subjectivity of their own descriptions, they could craft new strategies of storytelling to represent modern and changing urban realities.

Il contributo propone un'analisi critica dei principali interventi di restauro realizzati dopo l'emanazione della carta internazionale di Venezia (1964) focalizzando l'attenzione sul territorio regionale siciliano e ponendo in risalto gli indirizzi culturali. Tra le tematiche trattate sono anche la ricostruzione dopo i bombardamenti della II Guerra e l'orientamento contemporaneo.
The contribution proposes a critical analysis of the main restoration interventions carried out after the emanation of the international Venice charter of restoration (1964), focusing the attention on the Sicilian regional territory and highlighting the cultural addresses. Among the topics covered are also the reconstruction after the bombings of the Second World War and the contemporary orientation of the discipline.

Si esamina la diffusione e la circolazione delle reliquie da Roma alla Sicilia e la conseguente proliferazione, a seguito dei dettami del Concilio di Trento recepiti dai vari Sinodi diocesani, di sacre custodie in metallo prezioso o in legno. Vengono, infatti, indagati alcuni reliquiari d’argento che, custoditi nei Tesori siciliani, sono contestualizzati nella pertinente temperie storico-culturale. Due di essi, inediti e dalla tipologia a busto, sono conservati nel Tesoro della Matrice di San Mauro Castelverde (Pa). Della suppellettile liturgica contenente le sacra vestigia di S. Vittoria, sono stati individuati autore e committenti. L’altra inedita opera, voluta dal marchese Simone I Ventimiglia, signore del luogo, custodiva in origine le reliquie di S. Giorgio, primo protettore del borgo. Le  spoglie della Santa furono donate da don Vincenzo Greco (1597-1687), di cui viene delineata la figura. Il presbitero, nato a S. Mauro, si trasferì a Roma, dove, oltre a rivestire incarichi di prestigio, entrò in contatto con influenti cardinali come L. Capponi, P. L. Caraffa, D. Carafa, F. e G. Verospi. Fu sovrintendente ai “Cimiterij de Santi Martiri”, incarico che gli permise di avere numerose reliquie di martiri che donò a diverse chiese siciliane. Greco regalò opere al suo borgo natio, come la Stauroteca riferita ad orafo lombardo della fine del XV sec. e per la cui committenza è stato ipotizzato l’ambito di Papa Alessandro VI, e il Salvator Mundi in marmo scolpito nel 1674 da Ercole Ferrata.

L’autore affronta il tema della diffusione del culto di Santa Rosalia in Liguria durante il XVII secolo attraverso alcuni manufatti di argenteria palermitana ed inedite fonti d’archivio. Nello specifico sono presi in esame il busto reliquiario custodito nella chiesa di Santa Caterina di Bonassola e l’inedita urna-reliquiario della Basilica dei Santi Gervasio e Protasio di Rapallo.

The author deals with the theme of the spread of the cult of Saint Rosalia in Liguria during the seventeenth century through some examples of Palermo silverware and unpublished archival documents. Specifically, he examines the reliquary bust kept in the church of Santa Caterina di Bonassola and the unknown reliquary urn of the Basilica of Santi Gervasio and Protasio in Rapallo.


Nota: impaginazione dell'autore (03.2020).
L'articolo è leggibile online sul sito della rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia “Maria Accascina” (n. 19/Giugno 2019).
ISSN 2038-4394

I Gesuiti giunsero in Sicilia poco più di dieci anni dopo lanascita della loroSocietà, avvenutanel 1534 quando Iñigo López de Recalde,poiIgnazio di Loyola, fonda l’ordine. Nel maggio 1547giunge a Palermo “il primo della Compagnia che sia venuto in Sicilia per risiedervi, il P. GirolamoDoménech”. Il 16 apriledel 1549 il Pretore di Palermo Francesco Agliata illustrò al Consiglio lanecessità per la città di un pubblico ginnasio “ove potessero apprendersi le buone discipline, nérinvenivasi alcuno che ponesse cura d’istillare i principi della religione nei teneri animi deigiovanetti”; si approvò all’unanimità la proposta di istituzione del Collegio, stabilendo “di apprestarla casa e d’assegnare onze duecento all’anno sulle rendite della città”.
Il 19settembre giunsero in città i primi gesuiti, dodici di cui due soli Padri, il francese Nicola DeLanoy, Lettore di Teologia e designato Rettore, e il parmense Paolo De Achillis Lettore diFilosofia; e poi lo spagnolo Pietro De Ribadeneyra Maestro di Rettorica, il parigino GiovanniRogier Maestro diUmane Lettere, il portoghese Michele Botello Maestro diSuprema Grammatica,lo svizzero della Valtellina Pietro Venusto Maestro diInfima Grammatica, il piemontese GiovenaleBotero Maestro di Media Grammatica e ancora Santo Navarro, Nicolò Stifoferrato e G. B.Sampieri, il fratello Giuliano, di nazione fiammingo, coadiutore laico, ed il Padre de Zornoza.

Le Costitutiones Melphitanae rappresentano un corpo organico di leggi promulgato per ordine dell’Imperatore Federico II nell’anno 1231. Uno dei manoscritti più antichi di questo importante corpus legislativo medievale è stato recentemente trovato nel comune di Fossacesia (Abruzzo). Il frammento manoscritto, risale al secolo XIII ed è uno dei più preziosi e affascinanti testi federiciani scoperti negli ultimi decenni: esso, come il codice del Vaticano ( Codice Vat. Lat 6770), contiene il cosiddetto apparatus antiquus e, in quanto tale, trasmette, oltre alla chiose di Andrea Bonello, anche quelle di G', indicato però, a differenza degli altri codici glossati ad oggi conosciuti, anche con il nome esteso: Guisando!

Il Neogotico siciliano è uno stile che attraversò il XIX secolo, convisse col Liberty influenzandolo in molti dei suoi elementi, per arrendersi infine – nel primo trentennio del XX secolo – alle avanguardie moderniste.
Il testo "Palermo Neogotica, 1830–1930", di Giulia Sommariva con note storiche di Francesco Maggiore (300 pagg. corredate da quasi 500 immagini, più 16 pagg. di Tavole a colori fuori testo), edito dalla Nuova IPSA editore, sarà presentato a Palermo il 22 novembre 2017.

Starting from the 16th century, the city of Palermo underwent some modification of the ancient urban structure. In the space of a century an urban rearrangement is produced; those operations will lead to the “cross of streets” constituted by Via Vittorio Emanuele (formerly Via Marmorea and Via Toledo) and Via Maqueda (formerly Ruga), whose orthogonality has its fulcrum in Vigliena square, that is City’s Quattro Canti. Although the ‘scenic device’ of the Palermo’s Baroque city image is famous and firmly diffused among the collective memory, the construction and planning nature of such operation is less known. The interventions were produced, besides the demolitions of the existing city, by digging and stripping operations in the calcareous tableland on which the more ancient buildings were founded; new buildings should then have had accomplished the double task of joining the old buildings and connecting the new quotas with the older and higher ones. Such investigation have indirectly permitted to advance some hypothesis on the nature of the ancient Strada del Cassaro and on the relationship that this one establishes with the new road.
A partire dal XVI secolo la città di Palermo ha subito operazioni di rettifica dei tessuti antichi. Nell’arco di un secolo si produce un riassetto urbano che porterà alla produzione della “croce di strade” costituita da corso Vittorio Emanuele (già Via Marmorea e Via del Toledo) e Via Maqueda (già ruga Nuova), la cui ortogonalità trova il suo fulcro in Piazza Vigliena, ovvero nei Quattro Canti di Città. Sebbene la macchina scenografica da cui scaturisce l’immagine della città della Palermo barocca è oramai consolidata nella memoria collettiva, poco nota è la natura costruttiva e progettuale di tale operazione. L’intervento di rettifica è stato prodotto, prima che dalla demolizione dell’esistente, dalle operazioni di scavo e sbanco del tavolato calcarenitico su cui fondavano i tessuti più antichi; tali sbancamenti portarono i nuovi rettifili in trincea rispetto alle quote preesistenti; le cortine dei nuovi edifici avrebbero dovuto quindi assolvere al duplice compito di coniugare le nuove giaciture con quelle preesistenti e di mettere a registro le nuove quote d’ingresso ai fronti con quelle antiche situate a monte. Tali ragionamenti hanno indirettamente consentito di avanzare alcune ipotesi sulla natura dell’antica Strada del Cassaro e sulla relazione che questa instaura con le nuove vie.

Il volume monografico prende in esame la vasta produzione di Giacomo Serpotta specificatamente all'interno del sistema degli oratori nella città di Palermo, edifici sacri di natura privata e di committenza laica ma religiosa, dunque con specifiche caratteristiche tipologiche e funzionali. La ricerca parte dall'identificazione degli oltre quaranta luoghi presi in esame, e prosegue con la ricostruzione storica, compresa la particolare committenza dei singoli monumenti, e degli apparati decorativi che investono tutta la sfera della produzione artistica, affrontata in sintesi anche nei capitoli introduttivi. Tutte le schede descrivono dettagliatamente gli oratori accompagnando il visitatore passo passo e descrivendo le emergenze artistiche ivi presenti. Alcuni oratori con iconografie più complesse sono accompagnati da una mappa utile ad individuare più facilmente la posizione delle principali immagini sacre. Egualmente, in ognuno degli oratori serpottiani non ci si limita alla descrizione del cantiere e delle opere presenti, ma si propone un'interpretazione teologica.
Centrale rimane proprio la rivoluzione di Giacomo Serpotta in questi luoghi che viene spiegata sulla base di un ampio panorama sull'argomento che parte dal XVI secolo e giungerà fino al XIX. Il volume riassume i punti salienti dell'attività di Serpotta e degli oratori con una bibliografia di oltre 330 testi.

This book has to be completed with the meanwhile available edition of Antonino Amico's Templar documents by Luciana Petracca but remains for its other aspects still actual. I uploaded it, as the 2003 edition was very limited and it seems quite difficult to find the book in the libraries outside of Italy or to buy it online.

Un'antica lastra di marmo, accompagnata da un'epigrafe latina, dimenticata per anni nei magazzini della Sovrintendenza ai Beni Culturali della Regione Sicilia, ci racconta di copiose fonti d'acqua e floridi giardini, che ancora nel XVI secolo costellavano il centro storico della città di Palermo.

Il testo rilegge l’evoluzione dell’iconografia di S . Rosalia, patrona di Palermo a partire dal primo ritratto ufficiale voluto dal Senato di Palermo nel 1624.
Riprendendo una nota querelle innescata apparentemente dalle monache dell’ordine di S. Basilio, che affermavano che la Patrona avesse parte delle loro fila.
In realtà, come spiegato nel saggio, la contesa era sostenuta dai Gesuiti, insieme ai Benedettini, in funzione anti francescana, considerando che le prime immagini della Santuzza la ritraevano con il saio marrone legato con una corda, manifestando di conseguenza il valore eremitico nel percorso della sua santità e inevitabilmente richiamando l’abito di S. Francesco.
Il contributo ripercorre, dunque, la rassegna delle prime immagini di S. Rosalia, anche tramite fonti dirette e indirette, avanzando per la prima volta l’ipotesi che in realtà la causa scatenante il conflitto iconografico fosse dovuta ai Domenicani che utilizzarono la celeberrima pala con la Madonna del Rosario in S. Domenico di Antoon van Dyck, fino ad oggi non considerata nell’ambito della questione che vide coinvolti rinomati pittori, frutto di acute committenze, tra cui Carlo Maratti e Paolo De Matteis, un secolo dopo l’immagine vandyckiana.

This essay resulted from a research on Paolo Schicchi, a key figure of the Sicilian anarchist movement between the late nineteenth century and twentieth century. A number of events that marked the life of this anarchist demonstrates the existence of an active movement participant of the internal discussions of the anarchist movement and participant of the struggles that developed during the last decade of the nineteenth century in Palermo. Despite the huge amount of documentation preserved at the Archivio Centrale dello Stato in Rome and the Archivio di Stato di Palermo, historians have however neglected the study of this phenomenon. This essay therefore hopes to fill a gap in historical research. In fact, the emergence of local anarchist groups such as the ones of Palermo are crucial for understanding revolutionary movements in a broader social and political context. To what extent is it possible to follow a precise political project by a local anarchist movement? What kind of connections did this anarchist movement with both Italian and international anarchism? In order to research this subject, I analyzed the archival series known as Casellario Politico Centrale, preserved at the Central Archives of the State in Rome, as well as the series of the Prefettura Gabinetto (1861-1905) and the Questura Gabinetto (1866-939), stored at the State Archives of Palermo. Also the consultation of the bibliography on the history of liberal Italy, the Fasci dei Lavoratori movement and the history of the Italian anarchist movement was fundamental. The essay is composed of 2 main chapters. In the first chapter, is traced in a short introduction the arrival of the anti-authoritarian theories in Palermo; then, through the use of the documents found in the cited archives, the events that saw the Palermitan anarchists protagonists between 1889 and 1900 are exposed and, therefore, their contribution in: the organization of workers' demonstrations, the development and organization of the Fascio dei Lavoratori of Palermo, the participation in the solidarity movements with those affected by the repression following the state of siege proclaimed in 1894 and in conclusion the solidarity with those affected by the so called anti-anarchist laws and the involvement in the social struggles of the last years of the century. In this chapter the results of the critical research made on the archival sources produced by the state institutions posed to control and repress the anarchist movement it's also exposed , and in general every revolutionary movement, i.e. Police and Prefecture. At the end of the chapter the relationships between the socialists and the anarchists in Palermo in the period under study of this essay are underlined. The second chapter contains the biographies of four anarchist from Palermo and its province: Emanuele Gulì, Paolo Schicchi, Gesualdo Crisafi and Giuseppe Genova.

Come annunciato nel titolo, il volume cerca di ricostruire, basandosi sulle informazioni disponibili, circa mille anni delle traversie del palazzo della Zisa di Palermo. Alcuni studiosi del passato, nella foga della ricerca, hanno forzato più o meno lievemente qualche interpretazione, che altri però successivamente hanno accolto come assoluta ed inoppugnabile verità.
Nel condurre questa indagine, i documenti sono stati analizzati e verificati puntualmente con l’intento di esaminare la letteratura sull’argomento con spirito critico, senza pregiudizi ed evitando di alimentare equivoci, ponendo soltanto alcune domande piuttosto che ribadire dubbie certezze.
Anche le supposizioni dell’autore sono limitate al massimo, e certamente dichiarate, in maniera da sgombrare il campo da possibili fraintendimenti. Gli archivi consultati e le conseguenti argomentazioni permettono di avere un quadro più chiaro delle intricate vicende del palazzo della Zisa e degli avvenimenti che lo riguardano. 
Questa ricerca, certamente non conclusiva, è da considerare semplicemente come la possibilità di riaprire il dibattito su alcune presunte certezze che, già da qualche tempo, hanno inibito o interrotto ulteriori analisi sul periodo dei Normanni, supponendo che non ci sia più niente da aggiungere a quanto affermato in passato da alcuni maestri della storia dell’architettura.
Il risultato della ricerca è la cronaca strettamente legata alle fonti documentarie inerenti ad un monumento come il palazzo della Zisa, finora sconosciuto e vittima di vari resoconti lontani dalla verità storica, che reclama indispensabili correzioni su molti argomenti ormai divenuti luoghi comuni.

Despite the manifold nuances often emerging from case studies, scholars have usually identified the eighteenth century as the start of a rising quest for intimacy and privacy connected to a more defined division between anterooms open to visitors and more withdrawn backrooms, owners’ and servants’ areas, male and female spaces, and so on. However, other studies investigating the interactions between domestic spaces and the people experiencing them have argued that the spatial arrangement of aristocratic dwellings long remained adaptable to multiple uses and allowed continuous negotiations of roles and spaces. This paper contributes to the discussion by focusing on the renovation of the Palazzo Papè di Valdina in Palermo, which was carried out between 1714 and 1742.
Reviewed in Francia-Recensio 2022/4 by Sebastian Kühn

Il contributo indaga le statue e gli intagli lignei eseguiti da Pietro Bencivinni e da Giovan Pietro Ragona. Le opere, realizzate dagli anni Trenta del Seicento sino alla metà del secolo seguente, sono custodite in diverse chiese della provincia di Palermo, Enna, Messina e Catania. Si tratta, in particolare per i manufatti del primo intagliatore, di custodie lignee che, eseguite su più ordini e con nicchie che ospitano figure di Santi, ricordano i più noti retablos spagnoli

Il presente saggio, nutrendosi dell'ambivalenza propria della natura degli archivi, indaga l'archivio storico parrocchiale della chiesa di Sant'Antonio Abate in Palermo. La narrazione si snoda tra le serie che compongono il fondo archivistico tenendo conto sia della natura originaria della documentazione archivistica come strumento operativo di gestione e autodocumentazione di un'attività sia del valore di fonte storica che oggi ricopre, restituendo uno spaccato della vita della parrocchia lungo i secoli.

Il contributo oltre a raccontare la struttura dell'archivio, evidenziando come la documentazione sia ora espressione dei munera del parroco ora del beneficio parrocchiale, attinge ai documenti per tratteggiare un profilo delle confraternite che operarono nella parrocchia di Sant'Antonio Abate.

Lo scritto è pubblicato nel libro "La chiesa parrocchiale di Sant'Antonio Abate a Palermo. Ottocento anni fra storia, arte e vissuto religioso 1220 - 2020" promosso dalla parrocchia di Sant'Antonio Abate e dalla Pontificia Facoltà Teologica di Sicilia "San Giovanni Evangelista" ed al quale hanno preso parte Claudio Gino Li Chiavi, Santina Grasso, Danilo Lo Piccolo, Giovanni Mendola, Enrico Saeli, Cosimo Scordato, Gaetano Tulipano.
Fotografie di Nicola Di Giorgio e Roberto D'Angelo.
Progetto grafico e impaginazione di Pietro Lupo (Quicksicily.com, Palermo)

Dispensa preparata nel 1996 per un corso interno della Residenza Universitaria Segesta.
Da allora le ricerche sono continuate e molte convinzioni contenute nel testo sono cambiate o sono state approfondite.
Resta il ricordo di una bella avventura didattica con tanti studenti universitari.

Visita a Carini, i suoi ricchi monumenti e le sue leggende, dall'antichità classica alla più famosa: l'Amaro Caso della Baronessa di Carini.
Itinerario 10 da "Il primo fu Odisseo - Vagabondaggi in Sicilia " di Massimo Crispi. ed. Fuori Thema, Bologna 2000

The chapter – in Italian - explores the key role of the accumulation of knowledge in the process of settlement and rise of the Papè di Valdina family in Palermo, the spatial relationship between the space of the books and the articulation of the apartment, and the process of exclusion that the library puts in place. Informed by Pierre Bourdieu's thought, the paper argues that the library provided the prince of Valdina with an "objectified cultural capital," on which he was able to base his authority to insert himself within the ruling class.

Palermo, capoluogo dell’isola di Sicilia, è da sempre stata una città in cui opposti e contrari hanno saputo convivere e trovare un proprio equilibrio. A partire dalla sua fondazione, anch’essa legata al mito e alla leggenda - tra occultismo e sacralità - Palermo si è ben presto rivelata terra di conquista fin dal tempo dei fenici e dei greci, per poi passare all’impero arabo e a seguire quello normanno. La ridente cittadina mediterranea ha da sempre accolto le civiltà straniere all’interno della sua conca aurea, incantando per la bellezza delle sue terre, la copiosità della vegetazione e dimostrandosi - tutt’oggi - porto sicuro per colori i quali approdano sulle sue coste. Numerose sono state le dominazioni che si sono succedute col passare dei secoli (basti pensare agli Svevi, agli Angioini, gli Aragonesi ecc.) ed ognuna di esse ha lasciato il segno del proprio passaggio all’interno della città. Ciò è ben riconoscibile non soltanto a livello artistico ed urbanistico, ma anche – forse soprattutto – negli usi e costumi della città, nel linguaggio dialettale, che molto risente delle influenze arabe, spagnole e francesi, e nelle feste tradizionali, come i rituali pasquali di ispirazione bizantina, l'ostentazione della forza e della prestanza fisica della "Festa di li Schietti" o “U’ Ballu di Diavuli” a Prizzi (cittadina in provincia di Palermo).
L’idea che accompagna dunque da decenni i viaggiatori nel loro arrivo a Palermo è quella di una località pronta ad ospitare al meglio delle proprie possibilità i forestieri, rendendoli parte integrante della comunità, anche a scapito di gravare sulle risorse del territorio. «Panormus conca aurea suos devorat alienos nutrit», ovvero «Palermo conca d’oro divora i suoi e nutre gli stranieri»; è questa l’iscrizione più famosa e ricorrente che è possibile trovare ai piedi di una misteriosa ed enigmatica divinità cittadina: il Genio di Palermo, simbolo del capoluogo siciliano, posto come aiuto, sostegno e protezione di Palermo e dei suoi abitanti. Le sue origini sono ignote e lo è altrettanto il suo significato simbolico, ancora del tutto incerto. Ecco ciò che rende il Genio un affascinante oggetto di studio, volto a molteplici ipotesi interpretative. Ed è della sua analisi storico-interpretativa nonché iconologica ciò di cui vorrò occuparmi con codesto progetto di tesi.
Le varie rappresentazioni in città di tale figura - diciassette in totale tra sculture, fontane, affreschi e mosaici - hanno tutte le medesime caratteristiche iconografiche, con l’annessione talora di alcuni elementi aggiuntivi, e mostrano un prestante seppur anziano signore, seduto ed incoronato, dalla barba canuta e dai capelli lunghi divisi in due ciocche che scendono giù per le spalle, colto nell’attimo di tenere con fermezza tra le mani un serpente, il quale rivolge il suo muso verso il suo petto. Il Genio di Palermo si erge sia su piazze pubbliche che all’interno di palazzi nobiliari, ponendosi come patrono laico della città, in netta contrapposizione alla patrona Santa Rosalia, suo alter ego religioso di indiscussa fama e devozione. Lo stesso non si può dire del Genio, dimenticato dalla memoria collettiva della popolazione e sempre più abbandonato all’incuria e al disinteresse artistico.
Molti sono i quesiti che sorgono in maniera spontanea in merito alla figura del Genio: qual è l’interpretazione più corretta da dare alla scena che lo vede protagonista? Chi era veramente? È mai esistito? Perché si contano in città così tante raffigurazioni? Com’è possibile che oggigiorno soltanto in pochi siano a conoscenza di tale personaggio? Queste sono soltanto alcune delle domande che mi hanno spinta ad avviare una ricerca approfondita sull’argomento e alle quali cercherò di trovare consona risposta lungo la stesura della tesi. La stessa verrà redatta tramite la consultazione di svariati volumi e all’adempimento di sopralluoghi sul campo, così da poter scandagliare in maniera ravvicinata ed appropriata lo studio della tematica finora esposta.