Barocco

“Anarda invocada” e “Persuade a Anarda que ame” são dois sonetos publicados em 1705 na coletânea de poemas Música do Parnasso. Tais textos abrem a seção intitulada “Primeiro coro de rimas portuguesas”. Serão apresentadas aqui as traduções dessas duas líricas para a língua italiana.

La stesura dell’inventario del fondo dell’Archivio notarile di Monterotondo, conservato presso l’Archivio di Stato di Roma, ha permesso di individuare in modo imprevisto, all’interno di protocolli notarili, i due inventari dei beni del Palazzo qui pubblicati per la prima volta. Alcuni, invece, erano già noti attraverso le citazioni del fondamentale lavoro di P. N. Pagliara oppure nella trascrizione a cura del Centro Regionale di Documentazione o ancora nella parziale edizione di M. Aronberg-Lavin incentrata sulle opere d’arte. Si propongono ora nove inventari completi compresi tra il 1636 e il 1868 non privi di elementi sorprendenti come i 216 quadri che elencano. La funzione che gli oggetti dovevano ricoprire, sia pure intesi nell’accezione precisa di “bene”, doveva essere importante se ha determinato il proliferare di elenchi e istrumenti notarili che li fissano, restituendone parte del significato. Il rapporto tra l’uomo del passato e l’oggetto era più significativo di quello del contemporaneo espresso attraverso il consumo, che ne condiziona utilizzo e possesso, per cui la “dignità legale” del bene si restringe al solo oggetto di valore, mentre, nel Seicento e nei secoli successivi, gli elenchi presentano oggetti che per noi sarebbero assolutamente trascurabili. Il loro passaggio da un individuo all’altro implicava il perdurare del significato simbolico dell’appartenenza, confermata negli anni e quindi potenziata nel valore. Il senso di questa proiezione temporale si coglie nel Palazzo di Monterotondo quando certi oggetti si ritrovano nello stesso posto pur nella rovina cui sono arrivati. Le figure di coloro che li hanno posseduti sono state delineate nella loro concretezza umana e istituzionale: Orsini, Barberini, Grillo, Borromeo-Arese, fino ai Boncompagni-Ludovisi. Ne deriva un’evidenza del feudo e del Palazzo all’interno del quadro storico generale, con un rilievo a tuttotondo che li trae da quel cono d’ombra nel quale erano scivolati. Il cambiamento, che nel corso dei secoli l’edificio andrà assumendo, lo porterà da simbolo del potere baronale degli Orsini, per cui era stato edificato nel medioevo, a sede dell’amministrazione municipale. Un percorso lungo col quale ha attraversato la splendida stagione del barocco romano, come luogo privilegiato della famiglia Barberini, il XVIII secolo dei ricchi genovesi Grillo, declinando poi velocemente con i Boncompagni-Ludovisi verso un utilizzo in cui non erano più necessari gli apparati, per arrivare ad acquisire la sobrietà della piena valenza di Palazzo civico.

La piena consapevolezza di una scelta linguistica dialettale alterativa alla tradizione linguistica toscana si sviluppa – come già aveva notato Benedetto Croce – solo dopo la codificazione bembesca. Il dialetto, selezionato per la sua corposità e modellato sulla misura dello stile barocco, è proposto come un antidoto vitalizzante rispetto a prodotti letterari italiani non sempre originali, come una valida alternativa all’artificiosa lingua letteraria toscana. Su questa linea – inaugurata da Cortese e Basile – si inserisce la voce di Giambattista Valentino, un «povero scrivano» della seconda generazione di poeti, che tra moralismo e biasimo descrive ciò che accade nei suoi anni nella sua amata città. Nei tre poemetti in ottava rima – La Mezacanna co lo vasciello dell’Arbascia (1660), Napole scontraffatto dapò la peste (1665) e La Cecala Napoletana (1674) – Valentino affronta spesso la questione della lingua: nella finzione poetica dei suoi versi, in cui si alternano dialetto, lingua e latino, il nostro entra nella impegnativa disputa contro l’Accademia della Crusca. Il conflitto, che serve a costruire la sua fiera identità di poeta, si sviluppa su due questioni: da un lato, il nostro vuole proporre il napoletano come la vera lingua letteraria; dall’altro, disponendosi polemicamente verso i teorici della Crusca, adotta nella lingua toscana parole e modi del parlare contemporaneo. La fiera alterità linguistica si trasforma, in alcuni punti, poi, in alterità socio-culturale: lo scontro, verso la classe dirigente e i soprusi della dominazione spagnola, mira a definire il problema dell’indigenza degli intellettuali in un’epoca – la seconda metà del XVII secolo – in cui il loro operato diventa una merce che nessuno vuole più comprare.
Il contributo, dunque, propone di ricostruire gli scontri verso la cultura dominante di natura linguistica e socio-culturale, che si leggono tra i versi di Valentino, finalizzati alla costruzione della sua identità di poeta e alla rivendicazione del suo valore.

Il codice Varia consilia pro bono urbis Romae della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, di cui si propone per la prima volta un’edizione integrale, è una straordinaria fonte inedita per la storia di Roma in età barocca. Databile allo scadere del pontificato di Innocenzo X Pamphilj (1644-1655), il manoscritto presenta un piano di riforma urbana volto ad abbellire la città di Roma, un piano finanziario per rimediare all’indebitamento dello Stato Pontificio, e un regesto degli eventi più significativi tra il 1648 e il 1655. Di eccezionale interesse sono le molte proposte che anticipano i principali piani attuati dalla politica urbana di Alessandro VII (1655-1667) e dai papi di fine Seicento. Sorprendente la collocazione ideologico-religiosa dell’estensore del manoscritto – il cui volto rimane ancora ignoto – apertamente schierato a favore del giansenismo e di istanze politico-sociali che matureranno solo molti decenni più tardi nell’entourage di Clemente XII Corsini (1730-1740).

Episodio fra i più completi e rappresentativi della cultura del Ducato estense fra Sei e Settecento, fra barocco e barocchetto - che del primo è l'evoluzione più raffinata e sottile - la chiesa di San Barnaba a Modena è un complesso in cui armoniosamente convivono dipinti, affreschi, presenze statuarie accanto ai saggi delle arti "minori", prezioso tessuto connettivo di arredi lignei, stucchi, scagliole, argenterie, parati. Vi spicca la cappella di san Francesco di Paola - il fondatore dei Minimi che ricostruirono e officiarono il tempio - che si può definire "estense" per la predilezione e i vari donativi dei principi di Casa d'Este.

This paper finally gives a name to the author of the beautiful Madonna del Suffragio, worshipped at the Madonna della Guardia Sanctuary, near Gavi (AL), and at the centre of a long story of popular devotion. The sculptor of the wooden statue is Luigi Fasce, born in Ovada - near Alessandria - but grew up artistically with the important examples given by Anton Maria Maragliano and Francesco Biggi, ar tists ver y active in the Genoa’s area and even in the Oltregiogo, the land between Liguria, Piedmont and Lombardy. This study gives stylistic, iconographic and technical points of view to recognize Fasce’s apprenticeship and is based even on the data taken from the recent restoration of this work of art.

Il saggio ricostruisce le vicende della campagna decorativa con marmi intarsiati, intagliati e commessi nella Cappella di Sant'Antimo all'interno del santuario del piccolo paese omonimo in provincia di Napoli dal XVII al XX secolo. Attraverso la ricerca di archivio è stato possibile arricchire il catalogo di numerosi marmorari, tra cui spicca la presenza di Giuseppe e Paolo Mozzetti, Giovan Battista Massotti, Gennaro di Martino e di altri numerosi artisti.

Da quel 30 gennaio del 1598 in cui Cesare aveva fatto ingresso in Modena, sua nuova capitale dopo la perdita di Ferrara, esponenti di case nobiliari, funzionari e maggiorenti che partecipano alla vita della corte si trasferiscono in questa città. Tanto si riflette nel suo volto edilizio e urbanistico; anche se sarà dalla metà del secolo successivo che l'edilizia privata si rivestirà di più sontuose forme, con il concludersi delle Guerre di Successione e con l'avviarsi di un periodo di pace e di prosperità. Rare, nel versante privato, le preesistenze seicentesche, o quanto meno identificabili con difficoltà, spesso celate sotto gli interventi di successive ristrutturazioni e di adattamenti di gusto, dettati dall'esigenza di una fisionomia urbanistica e architettonica aggiornata e à la page particolarmente avvertita in una capitale. Fra i primi interventi urbanistici, la copertura dei "molti canali" che attraversavno la città. Tra le testimonianze superstiti, presenze monumentali e architettoniche nel Palazzo Bassoli Vicini e un ciclo affrescato nel Palazzo Boschetti di via Sant'Agostino mostrano l'influenza dei cantieri ducali e in particolare di quello della Reggia di Sassuolo. Mentre le incisioni de L'idea di un prencipe et eroe christiano, celebrative di Francesco I d'Este (1659), restituiscono scorci della Modena di pieno Seicento.

La produzione superstite di Dallamano negli Stati estensi si mostra di cospicuo interesse non solo perché documenta un vertice qualitativo, se non addirittura il vertice stesso, della quadraturistica modenese tra Sei e Settecento, ma anche perché esprime con evidenza un particolare frangente della decorazione prospettica nel ducato estense e nell'area piemontese; è quell’assoluta ridondanza di elementi ornamentali, come cartelle, mensole, festoni, volute arboree, rosoni…, che mortifica e ottunde il dettato architettonico della quadratura stessa, che va perdendo la “sodezza” peculiare e la chiarezza sintattica propria della scuola bolognese. E’ un differente orientamento del gusto estetico ben testimoniato, ad esempio, dai soffitti di Palazzo Galliani Coccapani a Modena, che si allontanano dalla verosimiglianza architettonica quanto più concedono alle divagazioni degli elementi ornativi, dettati da un capriccioso decorativismo. Nel mentre, le forme architettoniche si vanno sempre più ibridando rispetto al canone cinquecentesco codificato dalla trattatistica, sino ai più recenti Paradossi di Giulio Troili, le cui pagine danno conto del percorso quadraturistico attuato dai maestri bolognesi, da Girolamo Curti, Colonna e Mitelli, agli stessi Bibiena. E’ quel “progressivo abbandono di un coerente discorso architettonico” che fu, secondo Anna Maria Matteucci, una delle probabili cause dell’allontanamento dalla quadratura di uno dei suoi maggiori protagonisti, Gian Giacomo Monti, che nell’ultima fase della sua operosità si sarebbe riservato il prevalente ruolo di architetto. E’ in questa evoluzione che si collocano le trame architettoniche di Giuseppe Dallamano di improbabile “materializzazione”, inverosimili, stranianti: ai sorprendenti effetti di sfondamento prospettico, corrispondono complicati congegni dalla morfologia bizzarra, che si apparentano, piuttosto, all’universo visionario delle effimere “macchine” barocche. Proprio in tale estro, dai tratti “saturnini”, risiede la peculiarità e il fascino delle creazioni dell’artista, anche rispetto alla scuola bolognese, alla cui matrice pure appartengono.

La Cappella del Doge (o Cappella Dogale) accoglie i magnifici affreschi realizzati entro il 1655 da Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603-Parodi Ligure, 1684): il centro ideologico del potere cittadino veniva così arricchito di coinvolgenti dipinti che narravano alcuni dei più significativi episodi della storia della città di Genova. Un luogo ancora oggi perfettamente conservato che contribuisce a raccontare la strepitosa epopea artistica della "ditta" dei Carlone.

La corrispondenza inedita (1941-1961) tra Luciano Anceschi e Vittorio Bodini riguarda aspetti importanti della loro ricerca estetica e letteraria e più in generale della cultura poetica in Italia di fine Novecento. Il carteggio è una testimonianza della loro attività creativa e critica, e indica l'orizzonte estetico comune di una riflessione costante sulla poetica moderna, tra avanguardie e modernismo (Ermetismo), tradizione italiana ed europea (Barocco), nuova avanguardia e surrealismo.

The unpublished correspondence (1941-1961) between Luciano Anceschi and Vittorio Bodini concerns important aspects of their aesthetic and literary research and more in general of the poetic culture in Italy in the late twentieth century. The correspondence is a testimony of their creative and critical activity, and indicates the common aesthetic  horizon of a constant reflection about the modern poetics, between avant-garde and modernism (Hermeticism), the Italian tradition and the European one (Baroque), new avant-gardes and surrealism.

"El volum exhuma, en alguns casos fragmentàriament, una selecció de trenta-quatre textos teòrics, triats en funció de la seva novetat, qualitat i representativitat, que articulen reflexions sobre literatura situables en els paràmetres del Barroc. Setze d’aquests textos eren encara inèdits, entre els quals tractats tan valuosos com el De furore poetico vel insano Phoebi afflatu terpchlimolpion (1639) de Vicent Mariner, la Retórica cristiana (1647) de Joan Baptista Escardó, l’Ateneo de grandesa (1681) de Josep Romaguera, els comentaris de Josep Morell a l’Epístola als Pisons d’Horaci (1684) o la Vida del doctor Vicent Garcia (1703) de Manuel de Vega. D’altres textos més breus, però no per això menys substanciosos, han estat editats prèviament, tot i que en alguns casos permeten oferir-ne ara noves perspectives. És el cas de l’Apologético de las comedias españolas (1616) de Ricardo de Turia, que adquireix un nou sentit llegit al costat d’Il compendio della poesia tragicomica de Guarini (1601), només quinze anys anterior; del discurs de Gaspar Aguilar En alabanza de la poesía (1591), farcit de referents als orígens remots de la poesia des d’una òptica marcadament neoplatònica; de la Crítica de reflexión y censura de las censuras (1658) de Llorenç Mateu i Sans, crítica d’El criticón de Baltasar Gracián, la tercera part del qual havia aparegut només un any abans; de les reflexions metateatrals de Francesc Fontanella sobre el furor poètic i la catarsi, escenificades en les seves obres dramàtiques; o de la Jurídica demostració de la noblesa de l’art i professors de la pintura (c. 1684) de Mora Bosser, que reflexiona sobre l’artifici en una prosa catalana extraordinàriament artificiosa.

En conjunt els textos seleccionats permeten apreciar la bona recepció de les poètiques italianes i castellanes, i l’aplicació productiva a la literatura de l’àmbit català. Des d’aquesta perspectiva, tant en la base teòrica com en l’exemplificació literària, s’aprecia l’extraordinari pòsit clàssic grecollatí de les reflexions sobre literatura del Barroc, als antípodes de la visió anticlassicista que els manuals sovint encara ara difonen, l’assimilació dels plantejaments més innovadors que generava la Itàlia del Barroc, i la integració de referents de la pròpia tradició teòrica: en diverses ocasions s’esmenten les retòriques renaixentistes de Pere Joan Núñez i Antoni Llull o l’epístola que Joan Boscà va adreçar a la duquessa de Soma.

Els textos han estat editats a partir dels manuscrits i de les edicions prínceps. Se’n regularitzen les grafies, es desenvolupen les abreviatures i s’hi apliquen els criteris actuals sobre accentuació, apostrofació, puntuació i ús de majúscules i minúscules, assumint que la grafia dels textos antics és només una convenció, modificable sempre que no afecti el sistema fonològic, morfològic o sintàctic. En el cas dels originals en llatí o en italià, s’inclou també una versió en català de caràcter funcional. Totes les obres editades s’anoten profusament per tal de verificar les fonts explícites, posar al descobert les implícites, establir connexions amb textos concomitants, precisar el sentit dels conceptes teòrics que hi apareixen i aclarir qüestions contextuals o lingüístiques. L’anotació suposa, en bona mesura, una contextualització, interpretació i valoració dels textos teòrics.

La disposició dels materials al volum no segueix una ordenació cronològica, sinó conceptual, intentant reproduir l’estructura d’una poètica. Els cinc primers apartats plantegen l’origen de la literatura i el procés creatiu a través dels conceptes de furor poètic, geni creador, mimesi, meravella, ingeni i agudesa. El sisè apartat tracta de la finalitat última de l’obra literària, dels efectes que genera en els receptors. Els apartats setè i el vuitè busquen la plasmació pràctica d’aquests paràmetres en les teories dels gèneres i dels estils literaris. Finalment el novè i darrer apartat ofereix quatre tasts de com els autors del Barroc interpreten la literatura clàssica, medieval, renaixentista i barroca. Obre el volum una extensa introducció  (p. 11-46) que analitza el sistema literari barroc que sustenta els textos editats (p. 47-315).
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Questa brochure divulgativa è stata prodotta e gratuitamente distribuita dalla cittadinanza di Campodipietra (CB) dalla corrente amministrazione comunale in concomitanza con la cartolina postale e lo speciale annullo filatelico "Aspettando il Millennio" in attesa di dei mille anni dalla prima testimonianza storica sull'esistenza del paese.
Testo di Gioele Di Renzo.

IT: Aspetti araldici, oltre che storici e figurativi, fanno di un inedito stemma estense ora identificato come del duca Cesare, dipinto ad olio su tela ovale (presso l’Istituto G. Ronchi di Monteombraro di Zocca), una testimonianza fra le più interessanti espresse dalla corte estense nei suoi primi anni modenesi. Dalla lettura degli elementi araldici, infatti, lo stemma avrebbe come termini ante quem il 1615 e post quem il 1605, se non il 1604, data in relazione al conferimento a Cesare del Toson d’oro da parte di Filippo III di Spagna. Tale è la sua qualità che se ne ipotizza una committenza ducale, come ovale da collocarsi a soffitto, magari entro cornice a stucco. Non si esclude un legame con i lavori di riqualificazione del Castello estense di quegli stessi anni, che vedevano tra i protagonisti Ercole dell’Abate, noto maestro della tarda Maniera locale. Pur senza addentrarsi in un’attribuzione ad personam, lo stemma appare saggio eloquente del clima del tardo manierismo modenese, come indicano anche i dati di stile della “cornice” di putti che lo racchiude.
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EN: Heraldic elements, as well as historical and figurative ones, helped to identify a previously unknown blazon as belonging to the Duke Ce-sare. An oil painting on an oval canvas (held at the G. Ronchi institute of Monteombraro, Zocca), it constitutes one of the most interesting testimonies expressed by the d'Este court in its early years in Modena. In fact, from a reading of the heraldic elements, the ante quem term of the blazon appears to be 1615 and the post quem 1605, if not indeed 1604, date which refers to the conferral to Cesare of the Golden Fleece by Philip III of Spain. Its quality is such that a ducal commissioning may be hypothesised, as an oval to be set into the ceiling , perhaps in a stucco cornice. Links cannot be excluded with the renovation works of the d'Este Castle in those same years, in which works were carried out by figures such as Ercole dell'Abate, a well-known maestro of the local late Mannerist style. But even without attempting to attribute the work to a specific figure, the blazon appears to be an eloquent representation of late Modenese Mannerism, as also shown by the style of the 'cornice' of putti which surrounds it.

Il volume monografico prende in esame la vasta produzione di Giacomo Serpotta specificatamente all'interno del sistema degli oratori nella città di Palermo, edifici sacri di natura privata e di committenza laica ma religiosa, dunque con specifiche caratteristiche tipologiche e funzionali. La ricerca parte dall'identificazione degli oltre quaranta luoghi presi in esame, e prosegue con la ricostruzione storica, compresa la particolare committenza dei singoli monumenti, e degli apparati decorativi che investono tutta la sfera della produzione artistica, affrontata in sintesi anche nei capitoli introduttivi. Tutte le schede descrivono dettagliatamente gli oratori accompagnando il visitatore passo passo e descrivendo le emergenze artistiche ivi presenti. Alcuni oratori con iconografie più complesse sono accompagnati da una mappa utile ad individuare più facilmente la posizione delle principali immagini sacre. Egualmente, in ognuno degli oratori serpottiani non ci si limita alla descrizione del cantiere e delle opere presenti, ma si propone un'interpretazione teologica.
Centrale rimane proprio la rivoluzione di Giacomo Serpotta in questi luoghi che viene spiegata sulla base di un ampio panorama sull'argomento che parte dal XVI secolo e giungerà fino al XIX. Il volume riassume i punti salienti dell'attività di Serpotta e degli oratori con una bibliografia di oltre 330 testi.

Il testo rilegge l’evoluzione dell’iconografia di S . Rosalia, patrona di Palermo a partire dal primo ritratto ufficiale voluto dal Senato di Palermo nel 1624.
Riprendendo una nota querelle innescata apparentemente dalle monache dell’ordine di S. Basilio, che affermavano che la Patrona avesse parte delle loro fila.
In realtà, come spiegato nel saggio, la contesa era sostenuta dai Gesuiti, insieme ai Benedettini, in funzione anti francescana, considerando che le prime immagini della Santuzza la ritraevano con il saio marrone legato con una corda, manifestando di conseguenza il valore eremitico nel percorso della sua santità e inevitabilmente richiamando l’abito di S. Francesco.
Il contributo ripercorre, dunque, la rassegna delle prime immagini di S. Rosalia, anche tramite fonti dirette e indirette, avanzando per la prima volta l’ipotesi che in realtà la causa scatenante il conflitto iconografico fosse dovuta ai Domenicani che utilizzarono la celeberrima pala con la Madonna del Rosario in S. Domenico di Antoon van Dyck, fino ad oggi non considerata nell’ambito della questione che vide coinvolti rinomati pittori, frutto di acute committenze, tra cui Carlo Maratti e Paolo De Matteis, un secolo dopo l’immagine vandyckiana.

Sante Guido - Giuseppe Mantella, «si fabrichi una chiesola per conto della Religione … “. Mattia Preti e la Chiesa dell’Immacolata Concezione di Sarria a Malta, About art on line: https://www.aboutartonline.com/si-fabrichi-una-chiesola-per-conto-della-religione-mattia-preti-e-la-chiesa-dellimmacolata-concezione-di-sarria-a-malta/

Studio sul lavoro di Jean-Marie Floch in "Identità visive", in particolare con riferimento ai saggi:
- la via dei loghi
- il coltello del bricoleur
- estetica ed etica del total look chanel
Lo scopo del lavoro è analizzare semioticamente il rapporto tra un testo diverso da quello verbale e l'identità che esso trasmette all'interno di una certa cultura condivisa.

L'articolo è dedicato a Carlo Celano, monumentale conoscitore di cose napoletane. Oltre però l'idea di enciclopedista della napoletanità ed oltre i primi giudizi storiografici, il presente testo prova, sulla scorta delle suggestioni offerte dalla critica più recente, a formulare un nuovo e completo quadro delle indagini del Celano. Scopo è quello di orizzontare l'avvento della storia dell'arte napoletana rimontando alla tradizione periegetica, anziché da Bernardo De Dominici, guardando al Celano come il campione e il pioniere della narrazione d'arte, nonostante non si serva del tradizionale criterio biografico . Metodi, strumenti, fonti e stili ricognitivi fanno dell'autore un vero e proprio prototipo dello storico dell'arte com'è oggi inteso.

Az Es­ter­házy Pál ha­lá­lá­nak 300. év­for­du­lója al­kal­má­ból, 2013 má­ju­sá­ban meg­ren­de­zett kon­fe­ren­cia in­ter­disz­cip­li­ná­ris sok­fé­le­sé­gé­ben a vál­to­zás iránti ér­deklő­dés te­rem­tett egy­sé­get. Tör­té­né­szek, iro­dal­má­rok, mű­vé­szet­tör­té­né­szek, ze­ne­tör­té­né­szek, folk­lo­ris­ták, drá­ma­tör­té­né­szek és a lel­ki­ség­tör­té­net ku­ta­tói arra vol­tak kí­ván­csiak, hogy mi­ként vál­to­zott meg az el­múlt év­ti­ze­dek­ben a tu­do­mány Es­ter­házy Pál­ról al­ko­tott képe. Előa­dá­saik to­vább­gon­dolt, meg­szer­kesz­tett vál­to­za­ta­i­ból állt össze ez a tanulmánykötet.

Tesi di laurea triennale, università Ca' Foscari di Venezia
A partire dagli anni Sessanta del Settecento, Giandomenico Tiepolo si dedicò, a più riprese, alla decorazione della sua proprietà di famiglia, la villa di Zianigo. Nell'intimità di quel luogo, senza una committenza a imporgli un soggetto, lasciò scorrere libera la propria fantasia, dipingendo satiri e centauri, scene mitologiche e scene di vita nobiliare contemporanea, fino alla comparsa dei Pulcinella. Questi irrompono sulle pareti della villa impetuosi, per non abbandonare più Giandomenico fino ai suoi ultimi giorni di vita. Infatti, Pulcinella ritornerà anche nella sua opera Divertimento per li regazzi, una raccolta di disegni con la sgraziata maschera come protagonista. Questa tesi vuole andare a indagare sulle ragioni che hanno portato Giandomenico Tiepolo a scegliere proprio la maschera di Pulcinella fra tutte le altre. Saranno approfondite dunque motivazioni di tipo politico, chiarendo il grado di coinvolgimento dell’artista negli accadimenti storici di Venezia, ma anche di tipo sociale, in quanto Pulcinella fa la sua comparsa nell'opera dell’artista in un momento in cui la nobiltà affrontava il proprio declino, per lasciare spazio alla borghesia. Anche dal punto di vista artistico Pulcinella si colloca in un periodo in cui lo stile rococò, prediletto da Giandomenico e suo padre, non era più acclamato dal pubblico, in quanto il neoclassicismo si stava già affacciando sul mondo dell’arte.

Documento di ricerca e approfondimento sulla chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane e sulla figura di Francesco Borromini, nell'ampio panorama dell'architettura barocca a Roma:

"[...] l'approccio di Borromini alla storia e alla tradizione è profondo e complesso. Egli studia il classico, lo rielabora a discapito dei dogmi dell'architettura del Cinquecento e indaga altre epoche fino ad allora stigmatizzate, riconducendo poi il tutto ad una sintesi".

Progetto realizzato nell'ambito del corso di Storia dell'Architettura II "Miti, figure e linguaggi della modernità", a cura del prof. Maurizio Gargano.
Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Architettura, a.a. 2016/2017

Il Seicento è il secolo che ha stravolto la cultura europa del Rinascimento e ha forgiato la contemporaneità. Il '600 è un secolo infatti di contraddizioni, con pregresso scientifico e crisi economica, proprio come il contraddittorio Duemila. E queste contraddizioni sono evidenti nel Barocco così come nelle Avanguardie, quelle correnti artistiche che rappresentano le inquietudini di un mondo in continuo cambiamento, inquietudini che l'uomo europeo, oggi come allora, esorcizza demonizzando il diverso