Storico dell’arte e giornalista pubblicista, collabora come libero professionista col Comune di Sassuolo occupandosi di progetti di valorizzazione storico-artistica e tutela dei beni del territorio. È ispettore onorario del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e socio corrispondente dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena e della Deputazione di Storia Patria per le Antiche Provincie Modenesi. Ha partecipato a convegni nazionali e internazionali e ha all’attivo oltre cinquanta pubblicazioni relative all’arte e all’architettura emiliane dal Quattrocento al Novecento.
"Memorie Scientifiche, Giuridiche, Letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. III, fasc. unico (2019), pp. 63-81, 2019
IT: Ritrovato in una collezione privata francese, il Ritratto del duca Cesare d’Este, datato agli... more IT: Ritrovato in una collezione privata francese, il Ritratto del duca Cesare d’Este, datato agli inizi del Seicento ma privo di una convincente attribuzione, fu acquistato, attraverso un antiquario emiliano, dall’accademico modenese Alfredo Margreth, che decise di farne dono all’Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti di Modena nell’autunno del 2010. Recenti studi, compiuti in una collezione privata milanese, presso cui è conservato un Ritratto di cavaliere dell’Ordine di San Michele del fiammingo Frans Pourbus il Giovane (1569-1622), hanno indirizzato chi scrive ad attribuire su basi stilistiche al medesimo autore, apprezzato ritrattista in tutta Europa, dal 1600 al 1608 gravitante presso la corte dei Gonzaga di Mantova, anche il Ritratto del duca Cesare d’Este oggetto di questo studio.
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EN: Found in a private French collection, the Portrait of Duke Cesare d’Este, dated to the beginning of the 17th century yet bereft of any convincing authorship, was purchased through an Emilian antiques dealer by the Modenese academic Alfredo Margreth, who decided to donate it to the Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti of Modena in the autumn of 2010. Recent studies, carried out in a private Milanese collection, where a portrait of a knight of the Order of St. Michael by the Flemish Frans Pourbus the Younger (1569-1622) is kept, have led the writer to attribute on a stylistic basis to the same artist, portraitist much-loved throughout Europe, from 1601 to 1608 gravitating around the Court of the Gonzaga family of Mantua, also the Portrait of Duke Cesare d’Este, the focus of this study.
"Quem genuit adoravit". La Madonna della Ghiara: immagini, devozione, pellegrinaggi tra Cinque e Seicento. Casi esemplari, a cura di Angelo Mazza, Parma, Grafiche Step editrice, 2019, pp. 183-203, 2019
IT: A partire dalla splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean B... more IT: A partire dalla splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean Boulanger (1608-1660) a Pergola, in provincia di Pesaro-Urbino, per la famiglia di Girolamo Graziani (1604-1675), segretario del duca Francesco I d'Este a Modena, il saggio delinea la diffusione del culto e dell'iconografia della venerata immagine della "Madonna della Ghiara", o "di Reggio", nel territorio marchigiano, grazie a prelati estensi come il vescovo Girolamo Codebò (1594-1661), particolarmente attivo in questo senso ad Ascoli Piceno e a Montalto, toccando anche altre testimonianze sparse tra Marche e Abruzzo.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. II, fasc. I (2018), pp. 187-210, 2018
IT: La rilettura di alcune testimonianze archivistiche e l’attribuzione in questa sede di un impo... more IT: La rilettura di alcune testimonianze archivistiche e l’attribuzione in questa sede di un importante disegno della seconda metà del XVII secolo, raffigurante una suggestiva soluzione progettuale per il prospetto meridionale del Palazzo Ducale di Sassuolo, gettano nuova luce sul ruolo che l’architetto romano Mattia De Rossi (1637-1695), allievo prediletto e fidato collaboratore di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), potrebbe avere avuto – a livello ideativo – anche all’interno del cantiere sassolese, grazie alla mediazione del cardinale Rinaldo d’Este, presso cui De Rossi era impegnato a Tivoli e non solo. Si giustificherebbe così quella originalissima “artificiosa naturalità” di matrice berniniana, estranea alla locale cultura architettonica, che accomuna il disegno per Sassuolo alla scenografica soluzione di Bernini per il Castello degli Altieri a Monterano, nel cui cantiere era presente De Rossi. La riflessione offre poi lo spunto per restituire al pittore modenese Francesco Stringa (1635-1709), dal 1685 sovrintendente alle fabbriche ducali, un disegno per l’adattamento del paliotto argenteo del Duomo di Reggio Emilia, recentemente riferito dalla critica a Mattia De Rossi.
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EN: The rereading of a number of archive testimonies and the attribution in this article of an important design from the second half of the 17th century, showing the original plan for the southern side of the Ducal Palace of Sassuolo, cast new light on the role that the Roman architect Mattia De Rossi (1637-1695) – favourite student and trusted collaborator of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – might have had (on an ideational level) also on the Sassuolo building site, thanks to the mediation of Cardinal Rinaldo d’Este, for whom De Rossi was working in Tivoli and elsewhere. This would justify that highly original ‘artificial naturalness’ of Berninian leanings, far-removed from the local architectural culture, shared by the design for Sassuolo with Bernini’s scenographic solution for the Castello degli Altieri in Monterano, a building site where De Rossi had also been present. The reflection then offers the starting point to reattribute to the Modenese painter Francesco Stringa (1635-1709) – from 1685 superintendent of the ducal buildings – a design for the adaptation of the silver altarpiece of the Cathedral of Reggio Emilia, recently attributed by critics to Mattia De Rossi.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. II, fasc. I (2018), pp. 109-122, 2018
IT: Il recente ritrovamento, in una collezione privata milanese, di un inedito Suonatore d’arpa a... more IT: Il recente ritrovamento, in una collezione privata milanese, di un inedito Suonatore d’arpa attribuito da chi scrive a Bartolomeo Schedoni (1578-1615), databile tra il 1604 e il 1607, personale trascrizione, nella nitida ripartizione tra luce e ombra ammorbidita da una sensibilità correggesca che trapela nelle mobilissime e materiche pennellate, di uno dei concertisti dipinti da Nicolò dell’Abate (1509?-1571) nel fregio delle Beccherie di Modena tra il 1537 e il 1538, offre lo spunto per una riflessione sul rapporto instaurato dal più giovane dei due artisti modenesi col maestro di Fontainebleau, ai suoi esordi in città nel fortunato soggetto, più volte replicato anche da altri autori, prima dello “strappo” operato dal restauratore Giovanni Rizzoli nel 1845.
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EN: The recent rediscovery in a private Milanese collection of an unseen Suonatore d’arpa, attributed by the writer to Bartolomeo Schedoni (1578-1615), datable to between 1604 and 1607, personal transcription, in the sharp division between light and shade, softened by a Correggio-esque sensitivity that emerges from the sweeping and pasty brushstrokes depicting one of the concert musicians painted by Nicolò dell’Abate (1509?-1571) in the frieze of the Beccherie di Modena between 1537 and 1538, offers the basis for a reflection on the relationship established by the younger of the two Modenese artists with the master of Fontainebleau, debuting in the city with this fortuitous subject, replicated various times by other artists, prior to its detachment, undertaken by the restorer Giovanni Rizzoli in 1845.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. I, fasc. I (2017), pp. 133-157, 2017
IT: L’apertura al pubblico dei depositi della Galleria Estense, straordinaria study collection al... more IT: L’apertura al pubblico dei depositi della Galleria Estense, straordinaria study collection allestita nel 2015 nel Palazzo Ducale di Sassuolo, ha offerto l’opportunità di riconoscere, in una Madonna col Bambino ivi conservata, l’opera di uno dei più illustri allievi di Guido Reni, il francese Jean Boulanger (1608-1660), dal 1638 pittore del duca Francesco I d’Este e protagonista della decorazione della reggia sassolese. Un provvidenziale restauro, promosso dal Rotary Club Sassuolo, ha confermato così l’iniziale ipotesi attributiva del relatore e ha permesso di meglio suffragarla attraverso riscontri stilistici stringenti con saggi certi dell’artista già restaurati, suggerendo una datazione tra il 1656 e il 1660. Come già pareva indicare anche il dettato compositivo, la presenza di pittura nei lembi ripiegati della tela ha poi permesso di accertare la natura frammentaria dell’opera. Si tratterebbe, infatti, della gloria celeste di una più grande pala che indagini archivistiche suggeriscono di riconoscere in quella che si ergeva nella cappella della famiglia Pasquini, alias Sandonati, nella chiesa delle monache di San Marco a Modena, opera da circa due secoli ritenuta dispersa, raffigurante nella parte inferiore sant’Ermenegildo stante e san Casimiro, re di Polonia, genuflesso. A margine di questo, nella medesima raccolta, un altro riconoscimento: un’inedita piccola Deposizione del modenese Sigismondo Caula (1637-1724), tra i più illustri allievi dello stesso Boulanger.
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EN: The opening to the public of the Este Gallery’s depositories, an extraor-dinary study collection set up in 2015 in the Ducal Palace of Sassuolo, has given the chance to acknowledge the work of one of Guido Reni’s most eminent pupils, the French Jean Boulanger (1608-1660), in a Madonna with Child which is conserved there. Boulanger was the Duke Francesco I d'Este's painter from 1638 and he was the protagonist of the decoration of the Sassuolo’s realm. A timely restoration, promoted by the Rotary Club Sassuolo, has thus confirmed the lecturer’s first attributional hypothesis and it has allowed to support it better through the constraining stylistic comparisons with some of the artist’s essays already restored, thus dating it between 1656 and 1660. As the compositional postulate seemed to indicate, the painting traces in the folded edges of the canvas have then allowed to ascertain the fragmentary nature of the work. In fact, it would be the celestial glory of a bigger canvas that some archive investigations acknowledge in the one once standing in the Pasquini family's chapel, alias Sandonati, in the church of the nuns of San Marco in Modena. This work has been considered “lost” for almost two centuries, and it represented in the lower part Saint Hermenegild standing and Saint Casimir, King of Poland, on bended knees. In the margins of this, in the same collection, another acknowledgement: a small, unknown Deposition of the Modenese Sigismondo Caula (1637-1724), one of the most eminent Boulanger’s pupils.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XIX, fasc. I (2016), pp. 143-158, 2016
IT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decen... more IT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decennio del Quattrocento, già nella chiesa di San Francesco in Mirandola e dal 1818 nella Galleria Estense di Modena, opera dal carattere “cortigiano”, in una cultura che va da Ercole Roberti ad Andrea Mantegna, con suggestioni da Guido Mazzoni, si connota non solo come una straordinaria testimonianza d’arte, ma anche come eloquente documentazione riguardo il clima e la temperie politica nella corte dei Pico sul finire del Quattrocento. Una nuova analisi dell’opera, che conferma il riconoscimento della committenza da parte dei Pico già avanzato dalla storiografia, individuandone ulte-riori rimandi simbolici, permette di precisarne il riferimento ai colti coniugi Giovan Francesco II Pico e Giovanna Carafa, ritratti rispettivamente nel san Francesco e nella dama che sostiene la Vergine, traducendo così, nella sacra rappresentazione, i contrasti del travagliato passaggio dal potere feudale di carattere familiare alla forma del maggiorascato. A questo testo pittorico, già nel pantheon dei Pico, sarebbe dunque sotteso un messaggio di affermazione familiare che documenterebbe una fase cruciale del governo consortile di Mirandola, in una sanguinosa progressiva affermazione del diritto di primogenitura, che avverrà solo oltre la metà del Cinquecento, con Ludovico II e quindi con la reggenza della sua vedova Fulvia da Correggio.
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EN: The Crocifixion made by the Modenese Francesco Bianchi Ferrari at the beginning of the last decade of the 15th century, has been exhibited in the church of Saint Francis in Mirandola and in the Este Gal-lery in Modena since 1818. It is a “court” work, in a culture going from Ercole Roberti to Andrea Mantegna, with influences from Guido Mazzoni; it is connotated not only as an extraordinary art testimony, but also as an eloquent documentation concerning the political climate at the Pico’s court at the end of the 15th century. A new analysis of the work, which confirms the acknowledgement of the Pico’s commission already presented by historiography and which identifies further symbolic references, allows us to precise the reference to the educated spouses Giovan Francesco II Pico and Giovanna Carafa. They have been painted in Saint Francis and in the woman supporting the Holy Mary, thus translating in the sacred representation the contrasts of the difficult shift from the familiar feudal power to the majorat. This pictorical text, already in the Pico’s pantheon, would hide a message of family affirmation showing a crucial phase of the spouse government of Mirandola, in a bloody progressive affirmation of the primogeniture right, which will only happen after the half of the 16th century, with Ludovico II and then with his view Fulvia da Correggio’s regency.
San Cesario sul Panaro da Matilde di Canossa all'Età Moderna, atti del convegno internazionale (9 - 10 novembre 2012), a cura di Pierpaolo Bonacini e Paolo Golinelli, Bologna, Pàtron Editore, 2014, pp. 154-183, 2014
La Società Operaia di Mutuo Soccorso di Modena nella vita della città tra Otto e Novecento, a cura di Graziella Martinelli Braglia e Giorgio Montecchi, Modena, Edizioni Artestampa, 2014, pp. 75-107, 2014
"Atti della Società dei Naturalisti e Matematici di Modena", 145 (2014), pp. 295-321, 2014
IT: Fino alla prima metà del Novecento, a Sassuolo, in un locale posto sotto i portici di piazza ... more IT: Fino alla prima metà del Novecento, a Sassuolo, in un locale posto sotto i portici di piazza dell'Oro-logio, c'era la più antica spezieria-farmacia dell'abitato, le cui origini risalivano al tardo Cinque-cento. In questa " bottega " , che vide i membri di parecchie e importanti famiglie succedersi dietro il bancone (gli Agnelli, gli Zei, i Bianchi, i Teggia, i Gazzadi, i Pistoni e i Dallari) e che fu trasferita nel 1941 in via del Commercio (attuale via Cesare Battisiti) da Neoclite Pacchioni, erano venduti medi-camenti dell'arte della farmacia e della chimica, ma anche prodotti dell'arte del confettiere, acque odorifere, liquori da tavola e tutto ciò che oggi potrebbe essere appunto venduto da una " drogheria ". Era quindi una sorta di grande emporio dove si poteva comprare qualsiasi cosa ricavata da estratti naturali o da sostanze chimiche: persino i colori che usavano i pittori intenti a decorare il vicino Palazzo Ducale di Sassuolo erano stati acquistati qui. Anzi, forse proprio questo rapporto con gli arti-sti, attivi nella fabbrica della " Delizia " estense, spinse il proprietario, attorno alla metà del Seicento, ad affidare la decorazione della " sala di vendita " a Olivier Dauphin (c. 1634-1683) che raffigurò, entro una cornice in stucco ovale riccamente decorata, un Apollo nelle vesti di dio della Medicina cir-condato da amorini, sotto la cui protezione gli speziali e i farmacisti preparavano medicamenti e altro.
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EN: Since the first half of the 20 th century in Sassuolo (Italy) there was the oldest spice pharmacy of the town, whose origins date back to the late 16 th century. Over the centuries, this " chemist's shop " was managed by the members of many important local families. Pharmaceutical and chemical medic-aments were sold together with confectioner's products, perfumes, liqueurs and everything that could be found in a grocer's shop nowadays. Therefore, it was a sort of big trading centre where anything derived from natural extracts or chemical substances could be bought. Even the colours used by the painters engaged in decorating the famous Dukes' Palace of Sassuolo were purchased in this spice pharmacy. Around the mid-17 th century, it was probably this close relationship with artists working locally that induced the owner to entrust the French painter Olivier Dauphin with the decoration of the ceiling of his shop with a stucco oval frame depicting Apollo portrayed as god of Medicine surrounded by three putti.
Modena barocca. Opere e artisti alla corte di Francesco I d'Este (1629-1658), a cura di Stefano Casciu, Sonia Cavicchioli ed Elena Fumagalli, Firenze, Edifir Edizioni, 2013, pp. 173-186 (tavv. alle pp. 229-234), 2013
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XVI, fasc. I (2013), pp. 143-175, 2013
IT: Angelo Venturoli (1749-1821), eminente architetto bolognese, alla data aprile 1782 scrive nel... more IT: Angelo Venturoli (1749-1821), eminente architetto bolognese, alla data aprile 1782 scrive nella lista autografa delle sue opere: Facciata e Spaccati del Palazzino costruito nella Piazzetta di S. Francesco nella città di Modena spettante al Nobil Uomo il sig. cav. Luigi Landerniani. L’impresa di Venturoli è ora individuata nell’edificio noto come Palazzo Ferrari sul corso Canalchiaro (n. 138), commissionato dal cavalier Luigi Landriani (ante 1729-post 1806), spia-ambasciatore a Londra dal 1753 al 1766, consigliere ispettore generale del governo estense, nonché elegante traduttore delle tragedie di Voltaire. Il riconoscimento di questo episodio arricchisce il panorama dell’edilizia modenese del XVIII secolo, ancora una volta debitore di idee progettuali dalla vicina Bologna, e aggiunge una nuova pagina sia al catalogo di Venturoli, confermandone l’inclinazione neocinquecentesca, sia al catalogo del plasticatore bolognese Giacomo Rossi (1748-1817), a cui si attribuiscono i mascheroni in terracotta dei prospetti; mentre il raffinatissimo ciclo decorativo delle sale rimanda alla cultura, sempre felsinea, di Serafino
Barozzi e Carlo Bianconi, introducendo in Modena un prezioso lessico Louis XVI, fra rococò e incipiente neoclassicismo.
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EN: Under the date April 1782, Angelo Venturoli (1749-1821), the eminent Bolognese architect, lists his own works, including: Façade and Cross Section of the ‘Palazzino’ built in the St. Francis Square in the city of Modena, property of the Nobleman Sir Luigi Landerniani. Venturoli’s work is now identified with the building known as Palazzo Ferrari standing at number 138 of Corso Canalchiaro, commissioned by Sir Luigi Landriani (ante 1729 – post 1806), spy-cum-ambassador in London from 1753 to 1766, councillor and inspector general of the d’Este government, as well as elegant translator of the tragedies of Voltaire. The emergence of this episode enhances the panorama of 18th-century Modenese building works, once more showing their debt to the planning innovations of the nearby Bologna. It also adds a feather to Venturoli’s cap, confirming his neo-16th-century tendencies, as well as to the that of the Bolognese moulder, Giacomo Rossi (1748-1817), to whom the terracotta gargoyles on the façade are attributed. Instead, the highly refined decorative cycle found throughout the rooms may be traced back to the typically Bolognese style of Serafino Barozzi and Carlo Bianconi, introducing Modena to the delicate style of Louis XVI, lying between Rococo and early neo-classicism.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XV, fasc. I (2012), pp. 187-203, 2012
IT: Aspetti araldici, oltre che storici e figurativi, fanno di un inedito stemma estense ora iden... more IT: Aspetti araldici, oltre che storici e figurativi, fanno di un inedito stemma estense ora identificato come del duca Cesare, dipinto ad olio su tela ovale (presso l’Istituto G. Ronchi di Monteombraro di Zocca), una testimonianza fra le più interessanti espresse dalla corte estense nei suoi primi anni modenesi. Dalla lettura degli elementi araldici, infatti, lo stemma avrebbe come termini ante quem il 1615 e post quem il 1605, se non il 1604, data in relazione al conferimento a Cesare del Toson d’oro da parte di Filippo III di Spagna. Tale è la sua qualità che se ne ipotizza una committenza ducale, come ovale da collocarsi a soffitto, magari entro cornice a stucco. Non si esclude un legame con i lavori di riqualificazione del Castello estense di quegli stessi anni, che vedevano tra i protagonisti Ercole dell’Abate, noto maestro della tarda Maniera locale. Pur senza addentrarsi in un’attribuzione ad personam, lo stemma appare saggio eloquente del clima del tardo manierismo modenese, come indicano anche i dati di stile della “cornice” di putti che lo racchiude.
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EN: Heraldic elements, as well as historical and figurative ones, helped to identify a previously unknown blazon as belonging to the Duke Ce-sare. An oil painting on an oval canvas (held at the G. Ronchi institute of Monteombraro, Zocca), it constitutes one of the most interesting testimonies expressed by the d'Este court in its early years in Modena. In fact, from a reading of the heraldic elements, the ante quem term of the blazon appears to be 1615 and the post quem 1605, if not indeed 1604, date which refers to the conferral to Cesare of the Golden Fleece by Philip III of Spain. Its quality is such that a ducal commissioning may be hypothesised, as an oval to be set into the ceiling , perhaps in a stucco cornice. Links cannot be excluded with the renovation works of the d'Este Castle in those same years, in which works were carried out by figures such as Ercole dell'Abate, a well-known maestro of the local late Mannerist style. But even without attempting to attribute the work to a specific figure, the blazon appears to be an eloquent representation of late Modenese Mannerism, as also shown by the style of the 'cornice' of putti which surrounds it.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XIII, fasc. II (2010), pp. 555-613, 2010
IT: Emblematico della vertiginosa ascesa sociale del ceto borghese nel clima della Restaurazione ... more IT: Emblematico della vertiginosa ascesa sociale del ceto borghese nel clima della Restaurazione austro-estense, Palazzo Bonacini crebbe, a partire dal 1849, nel settore meridionale della città, a ridosso della cinta muraria, a ovest dell’antica Porta Saragozza, dove un tempo il tessuto urbano si diradava nelle aree verdi dei cortili e degli orti conventuali, o nelle distese più degradate, utilizzate nei processi produttivi di opifici e manifatture. A sud il confine era dato dal “terraglio” delle stesse mura, a est dal tracciato di via Saragozza, a nord dalla via Caselle, che traeva il nome dalle “Caselle” del Comune di Modena costruite dal 1537 per accogliere le truppe di passaggio dalla città.
Antico possedimento dei conti Bellincini, l’area e il soprastante edificio almeno dal 1743 risultano appartenere ai conti Ricci; dopo vari passaggi, circa cent’anni dopo, nel 1842, la proprietà verrà acquistata da Pietro Bonacini, che nel 1853 acquisirà anche la casa confinante a ovest, in modo da isolare il suo erigendo palazzo. Personalità fra le
più interessanti e complesse della borghesia modenese – commerciante in legname, si aggiudicherà proficui appalti per le nuove strade ferrate assieme ai soci Guastalla, Sacerdoti e Breda, ma sarà anche filantropo, mecenate e amico di artisti, come il celebre Adeodato Malatesta che ne farà il ritratto – Pietro Bonacini affida il progetto del palazzo all’architetto-ingegnere Cesare Costa (1801-1876), esponente del misurato gusto classicista della Restaurazione, ma con importanti aperture verso il revival degli stili e con aggiornamenti circa l’impiego dei “moderni” materiali, come la ghisa. Proprio il Palazzo Bonacini sarà forse l’esempio di edilizia privata più significativo di Costa, per il suo registro di classico decoro arricchito da inflessioni neorinascimentali, per l’utilizzo nei serramenti della ghisa, secondo il concetto dell’“arte applicata all’industria”, e per il superamento dello specifico aspetto strutturale-architettonico: il complesso dell’edificio, infatti, costituisce un episodio di autentico rilievo urbanistico, nella creazione di una forte presenza monumentale che dominava il profilo meridionale della città, visibile dalla campagna antistante le mura. Infatti, la lunga facciata a sud accompagnava la passeggiata ricavata sopra al terrapieno delle mura, percorso per eleganza e atmosfera
mondana fra i più celebri d’Italia. A fastigio del settore mediano della facciata, si erge il gruppo statuario di Alessandro Cavazza, esponente del “purismo” in scultura, con Il Tempo e il Commercio, una sorta di allegoria del Progresso, concetti alla base della fortuna di Bonacini. Nell’interno, che dall’ingresso su via Saragozza si presenta
traforato da loggiati e giardini, si conservano cicli decorativi di grande interesse, scalati sino ai primi del Novecento, ormai proprietaria la famiglia Sandonnini (1824-1910). Appartengono al cantiere costiano il bellissimo salone con volta ornata da grottesche e figure di Baccanti, ora attribuite a Luigi Manzini, fecondo pittore modenese, e la Sala dei Paesaggi, che vanno assegnati al fratello Ferdinando Manzini, decoratore e scenografo, autore anche della prospettiva dipinta a fondale dei cortili; mentre si datano ai primi del Novecento un soffitto neosettecentesco con scene di Paesaggi, ora ascritti a Evaristo Cappelli, e le decorazioni in un raro Liberty rivolto allo Jugendstil, con suggestivi spunti simbolisti.
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EN: Emblematic of the rapid social rise of the bourgeoisie during the years of the Austro-Estense restoration, after 1849 Palazzo Bonacini was built in the southern part of the town, just inside the city walls, west of the ancient Saragozza Gate, where the urban fabric once trailed off into the gardens and vegetable patches of convents and
monasteries, or into the more unsightly areas, occupied by small factories. To the south, the building looked onto the walls themselves; to the east by the course of via Saragozza, and to the north by via Caselle (which took its name from the “caselle” built by Modena town council in 1537 to house passing troops). Standing on ground which in ancient times belonged to the Counts Bellincini, the area
and the building on it at least from 1743 appear to have belonged to the Counts Ricci. After various changing of hands, about 100 years later in 1842 it was found to have been purchased by Pietro Bonacini, who in 1853 would also purchase the neighbouring house to the west, so as to isolate the palazzo under construction. Among the most interesting and multifaceted personality of the Modenese bourgeoisie, he was a timber merchant who win substantial public contracts for the construction of the new railroads, together with his partners Guastalla, Sacerdoti and Breda, but also a philanthropist, patron of the arts and friend of artists, like the famous Adeodato Malatesta, who was to paint his portrait. Pietro Bonacini entrusted the planning
of the palazzo to the architect and engineer Cesare Costa (1801-1876), an exponent of the Restoration with a certain classical taste, yet open to the revival of previous styles along with the adoption of ‘modern’ materials, such as cast iron. And Palazzo Bonacini was perhaps Costa’s most significant example of private building work, thanks to its classical decorations enhanced by neo-Renaissance inflections, to the use of cast iron for door and window frames, following the concept of “art applied to industry”, and to its capacity to go beyond the specifically structural-architectural aspect. The whole building, in fact, constitutes a work of genuine importance for the urban
context, creating a strong monumental presence dominating the southern skyline of the city, visible from the fields in front of the walls. In fact, the long southern facade coasted the walkway formed along the top of the walls, the elegance of which made it one of the most famous in Italy. Embellishing the central sector of the facade are the group of statues by Alessandro Cavazza, exponent of sculptural
“purism” with his Il Tempo e il Commercio (Time and Commerce), a sort of allegory of Progresso: concepts which lay at the heart of Bonacini’s fortune. The inside of the building, which, from the entrance in via Saragozza, surrounds galleries and gardens, features decorative cycles of great interest, added to up until the beginning of the 20th century, then owned by the Sandonnini family (1824-1910). Costa’s work also includes the beautiful hall with vaults decorated with grotesques and figures of the Bacchae, now attributed to Luigi Manzini, a prolific Modenese painter, and the Landscapes Room, credited to his brother Ferdinando Manzini, decorator and scene painter, who also created the painted perspective at the end of the internal courtyard. The neo-18th century ceiling is dated to the early 20th century, depicting scenes of landscapes, now attributed to
Evaristo Cappelli, together with the rare example of Liberty decorations in Jugendstil style, with evocative symbolist elements.
Nicolò dell'Abate alla corte dei Boiardo. Il Paradiso ritrovato, catalogo della mostra (Scandiano, Rocca dei Boiardo, 10 maggio - 11 ottobre 2009) a cura di Angelo Mazza e Massimo Mussini, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2009, pp. 131-157, 2009
"Memorie scientifiche, giuridiche e letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XI, fasc. I (2008), pp. 209-265, 2008
IT: A partire dalla fine del Settecento, il centro propulsore della cultura artistica del Ducato ... more IT: A partire dalla fine del Settecento, il centro propulsore della cultura artistica del Ducato di Modena è l’Accademia Atestina, cioè Estense, nata dalla Scuola di Disegno istituita da Ercole III d’Este nel 1786. Dopo gli esiti assai modesti prodotti agli inizi dalla cattedra di scultura, affidata a Sebastiano Pantanelli, poi a Michelangelo Borghi, la qualità dell’insegnamento si risolleva con Giuseppe Pisani, docente da 1815 e Direttore dell’Accademia dal 1821, che aderisce a una poetica neoclassica di matrice archeologica aggiornata sui modelli di Canova, di cui è saggio il "Monumento funerario a Ercole III d’Este" del 1820, in San Vincenzo a Modena. Silvestro Reggianini, collaboratore di Pisani, si ispira invece alla tradizione locale della statuaria cinquecentesca di Antonio Begarellì. Oltre a Obici, emigrato a Roma, fra i discepoli di Pisani emerge Luigi Mainoni, docente di scultura dal 1843. Gli studi a Carrara e a Roma, presso Tenerani, lo portano a un classicismo coniugato a un informato purismo, che si esprime nel "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", del 1833, in San Giovanni in Laterano a Roma, e nel "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, terminato nel 1850. Collaboratore di Mainoni è Luigi Righi, famoso per i rilievi e le statue con cui orna gli edifici dell’architetto Francesco Vandelli, come il Foro Boario del 1834 e il Teatro Comunale del 1841. Giovanni Cappelli, allievo di Pisani perfezionatosi all’Accademia di Carrara e dal 1846 nello studio di Bartolini a Firenze, insegna scultura a Modena dal 1851. Un’intonazione sentimentale informa opere come la "Gratitudine" e il busto neorinascimentale di "Emilia Muratori", del 1851, nel Museo Civico modenese; mentre un linguaggio celebrativo si esplica nel "Monumento a Ferdinando d’Austria Este", del 1855, in San Vincenzo. Dal 1859 insegna in Accademia anche Alessandro Cavazza, che a Firenze rinsalda il suo purismo, culminante nella "Santa Cecilia" del 1857, in collezione privata, e ne "L'Anima e l’angelo" nella Cappella Bonacini del Cimitero di San Cataldo, del 1864-1866.
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EN: After the end of the 18th century, the power house of artistic culture of the Ducat of Modena was the "Accademia Atestina", i.e. "Estense", which grew out of the School of Drawing founded by Ercole III d’Este in 1786. After the initially humble results given by the sculture fellowship (first granted to Sebastiano Pantanelli, and then to Michelangelo Borghi), the quality of teaching took a tum for the better with Giuseppe Pisani, who became professor in 1815 and Head of the Accademia in 1821, proposing neo-classical poetics of an archaeological nature updated in keeping with the Canova model, an example of which is the "Monumento funerario a Ercole III d’Este", 1820, to be found in San Vincenzo, Modena. On the other hand, one of Pisani’s collaborators, Silvestro Reggianini, was inspired by the local traditions of 16th-century statues as proposed by Antonio Begarelli. As well as Obici, who emigrated to Rome, Pisani’s disciples included
Luigi Mainoni, who became professor of sculpture in 1843. His studies completed in Carrara and Rome, under Tenerani, led him towards a form of classicism mingled with a learned purism, as expressed in the "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", 1833, in San Giovanni in Laterano, Rome, and in the "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, completed in 1850. One of Mainoni’s collaborators was Luigi Righi, famous for his reliefs and statues with which he decorated the buildings created by the architect Francesco Vandelli, such as the Foro Boario, 1834, and the Teatro Comunale, 1841. Giovanni Cappelli, a student of Pisani who perfected his art at the Carrara Academy as well as in Bartolini’s studio in Florence in 1846, came to teach sculpture in Modena in 1851. His sentimental touch distinguished his works such as his "Gratitudine" as well as the neo-renaissance bust of "Emilia Muratori", 1851, in the Museo Civico of Modena; while a more celebratory language comes to the fore in his "Monumento a Ferdinando d'Austria Este", 1855, in San Vincenzo. After 1859 Alessandro Cavazza also taught at the Accademia, his purism having come to a head in Florence with his "Santa Cecilia", 1857, held in a private collection, as well as in "L'Anima e l'angelo" found in the Cappella Bonacini of San Cataldo Cemetcry, 1864-1866.
I luoghi di Nicolò dell'Abate: pitture murali e interventi di restauro, atti del convegno (Scandiano, Rocca dei Boiardo, 10 giugno 2005), a cura di Angelo Mazza, Novara 2007, pp. 29-71, 2007
IT: Il saggio raccoglie il contributo presentato al convegno di studi "I Luoghi di Nicolò dell'Ab... more IT: Il saggio raccoglie il contributo presentato al convegno di studi "I Luoghi di Nicolò dell'Abate: pitture murali e interventi di restauro" (Scandiano, Rocca dei Boiaro, 10 giugno 2005), ricostruendo le vicende conservative dei camerini dipinti di Nicolò dell'Abate nella Rocca dei Boiardo a Scandiano e di Lelio Orsi in quella dei Gonzaga a Novellara, accomunati dal medesimo destino di "stacco a massello" delle decorazioni tra il 1772 e il 1773, al fine di arricchire nuovamente la galleria ducale, depauperata dalla perdita di cento capolavori nel 1746, con la nota "Vendita di Dresda" all'elettore Augusto III di Sassonia. Il testo, che affronta anche il tema di altre analoghe acquisizioni successive, è infine arricchito da una corposa appendice documentaria nella quale sono stati presentati numerosi documenti inediti, rinvenuti presso l'Archivio di Stato di Modena durante le ricerche.
Il Grande Libro di Sassuolo - The Great Book of Sassuolo, a cura di Eliseo Baroni, Modena 2007, pp. 43-94 (EN vers. pp. 96-109), 2007
IT: Il saggio, pubblicato nel 2007, ripercorre le principali vicende storico-artistiche del terri... more IT: Il saggio, pubblicato nel 2007, ripercorre le principali vicende storico-artistiche del territorio sassolese, dall'epoca romana alla fine del Novecento. __________________________________________________________________________
EN: The essay, published in 2007, traces the main historical and artistic events of the Sassuolo area, from the Roman period to the end of the twentieth century. Written in Italian, it is completely translated into English at the end of the italian text.
"Memorie Scientifiche, Giuridiche, Letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. III, fasc. unico (2019), pp. 63-81, 2019
IT: Ritrovato in una collezione privata francese, il Ritratto del duca Cesare d’Este, datato agli... more IT: Ritrovato in una collezione privata francese, il Ritratto del duca Cesare d’Este, datato agli inizi del Seicento ma privo di una convincente attribuzione, fu acquistato, attraverso un antiquario emiliano, dall’accademico modenese Alfredo Margreth, che decise di farne dono all’Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti di Modena nell’autunno del 2010. Recenti studi, compiuti in una collezione privata milanese, presso cui è conservato un Ritratto di cavaliere dell’Ordine di San Michele del fiammingo Frans Pourbus il Giovane (1569-1622), hanno indirizzato chi scrive ad attribuire su basi stilistiche al medesimo autore, apprezzato ritrattista in tutta Europa, dal 1600 al 1608 gravitante presso la corte dei Gonzaga di Mantova, anche il Ritratto del duca Cesare d’Este oggetto di questo studio.
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EN: Found in a private French collection, the Portrait of Duke Cesare d’Este, dated to the beginning of the 17th century yet bereft of any convincing authorship, was purchased through an Emilian antiques dealer by the Modenese academic Alfredo Margreth, who decided to donate it to the Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti of Modena in the autumn of 2010. Recent studies, carried out in a private Milanese collection, where a portrait of a knight of the Order of St. Michael by the Flemish Frans Pourbus the Younger (1569-1622) is kept, have led the writer to attribute on a stylistic basis to the same artist, portraitist much-loved throughout Europe, from 1601 to 1608 gravitating around the Court of the Gonzaga family of Mantua, also the Portrait of Duke Cesare d’Este, the focus of this study.
"Quem genuit adoravit". La Madonna della Ghiara: immagini, devozione, pellegrinaggi tra Cinque e Seicento. Casi esemplari, a cura di Angelo Mazza, Parma, Grafiche Step editrice, 2019, pp. 183-203, 2019
IT: A partire dalla splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean B... more IT: A partire dalla splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean Boulanger (1608-1660) a Pergola, in provincia di Pesaro-Urbino, per la famiglia di Girolamo Graziani (1604-1675), segretario del duca Francesco I d'Este a Modena, il saggio delinea la diffusione del culto e dell'iconografia della venerata immagine della "Madonna della Ghiara", o "di Reggio", nel territorio marchigiano, grazie a prelati estensi come il vescovo Girolamo Codebò (1594-1661), particolarmente attivo in questo senso ad Ascoli Piceno e a Montalto, toccando anche altre testimonianze sparse tra Marche e Abruzzo.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. II, fasc. I (2018), pp. 187-210, 2018
IT: La rilettura di alcune testimonianze archivistiche e l’attribuzione in questa sede di un impo... more IT: La rilettura di alcune testimonianze archivistiche e l’attribuzione in questa sede di un importante disegno della seconda metà del XVII secolo, raffigurante una suggestiva soluzione progettuale per il prospetto meridionale del Palazzo Ducale di Sassuolo, gettano nuova luce sul ruolo che l’architetto romano Mattia De Rossi (1637-1695), allievo prediletto e fidato collaboratore di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), potrebbe avere avuto – a livello ideativo – anche all’interno del cantiere sassolese, grazie alla mediazione del cardinale Rinaldo d’Este, presso cui De Rossi era impegnato a Tivoli e non solo. Si giustificherebbe così quella originalissima “artificiosa naturalità” di matrice berniniana, estranea alla locale cultura architettonica, che accomuna il disegno per Sassuolo alla scenografica soluzione di Bernini per il Castello degli Altieri a Monterano, nel cui cantiere era presente De Rossi. La riflessione offre poi lo spunto per restituire al pittore modenese Francesco Stringa (1635-1709), dal 1685 sovrintendente alle fabbriche ducali, un disegno per l’adattamento del paliotto argenteo del Duomo di Reggio Emilia, recentemente riferito dalla critica a Mattia De Rossi.
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EN: The rereading of a number of archive testimonies and the attribution in this article of an important design from the second half of the 17th century, showing the original plan for the southern side of the Ducal Palace of Sassuolo, cast new light on the role that the Roman architect Mattia De Rossi (1637-1695) – favourite student and trusted collaborator of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – might have had (on an ideational level) also on the Sassuolo building site, thanks to the mediation of Cardinal Rinaldo d’Este, for whom De Rossi was working in Tivoli and elsewhere. This would justify that highly original ‘artificial naturalness’ of Berninian leanings, far-removed from the local architectural culture, shared by the design for Sassuolo with Bernini’s scenographic solution for the Castello degli Altieri in Monterano, a building site where De Rossi had also been present. The reflection then offers the starting point to reattribute to the Modenese painter Francesco Stringa (1635-1709) – from 1685 superintendent of the ducal buildings – a design for the adaptation of the silver altarpiece of the Cathedral of Reggio Emilia, recently attributed by critics to Mattia De Rossi.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. II, fasc. I (2018), pp. 109-122, 2018
IT: Il recente ritrovamento, in una collezione privata milanese, di un inedito Suonatore d’arpa a... more IT: Il recente ritrovamento, in una collezione privata milanese, di un inedito Suonatore d’arpa attribuito da chi scrive a Bartolomeo Schedoni (1578-1615), databile tra il 1604 e il 1607, personale trascrizione, nella nitida ripartizione tra luce e ombra ammorbidita da una sensibilità correggesca che trapela nelle mobilissime e materiche pennellate, di uno dei concertisti dipinti da Nicolò dell’Abate (1509?-1571) nel fregio delle Beccherie di Modena tra il 1537 e il 1538, offre lo spunto per una riflessione sul rapporto instaurato dal più giovane dei due artisti modenesi col maestro di Fontainebleau, ai suoi esordi in città nel fortunato soggetto, più volte replicato anche da altri autori, prima dello “strappo” operato dal restauratore Giovanni Rizzoli nel 1845.
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EN: The recent rediscovery in a private Milanese collection of an unseen Suonatore d’arpa, attributed by the writer to Bartolomeo Schedoni (1578-1615), datable to between 1604 and 1607, personal transcription, in the sharp division between light and shade, softened by a Correggio-esque sensitivity that emerges from the sweeping and pasty brushstrokes depicting one of the concert musicians painted by Nicolò dell’Abate (1509?-1571) in the frieze of the Beccherie di Modena between 1537 and 1538, offers the basis for a reflection on the relationship established by the younger of the two Modenese artists with the master of Fontainebleau, debuting in the city with this fortuitous subject, replicated various times by other artists, prior to its detachment, undertaken by the restorer Giovanni Rizzoli in 1845.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie IX, vol. I, fasc. I (2017), pp. 133-157, 2017
IT: L’apertura al pubblico dei depositi della Galleria Estense, straordinaria study collection al... more IT: L’apertura al pubblico dei depositi della Galleria Estense, straordinaria study collection allestita nel 2015 nel Palazzo Ducale di Sassuolo, ha offerto l’opportunità di riconoscere, in una Madonna col Bambino ivi conservata, l’opera di uno dei più illustri allievi di Guido Reni, il francese Jean Boulanger (1608-1660), dal 1638 pittore del duca Francesco I d’Este e protagonista della decorazione della reggia sassolese. Un provvidenziale restauro, promosso dal Rotary Club Sassuolo, ha confermato così l’iniziale ipotesi attributiva del relatore e ha permesso di meglio suffragarla attraverso riscontri stilistici stringenti con saggi certi dell’artista già restaurati, suggerendo una datazione tra il 1656 e il 1660. Come già pareva indicare anche il dettato compositivo, la presenza di pittura nei lembi ripiegati della tela ha poi permesso di accertare la natura frammentaria dell’opera. Si tratterebbe, infatti, della gloria celeste di una più grande pala che indagini archivistiche suggeriscono di riconoscere in quella che si ergeva nella cappella della famiglia Pasquini, alias Sandonati, nella chiesa delle monache di San Marco a Modena, opera da circa due secoli ritenuta dispersa, raffigurante nella parte inferiore sant’Ermenegildo stante e san Casimiro, re di Polonia, genuflesso. A margine di questo, nella medesima raccolta, un altro riconoscimento: un’inedita piccola Deposizione del modenese Sigismondo Caula (1637-1724), tra i più illustri allievi dello stesso Boulanger.
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EN: The opening to the public of the Este Gallery’s depositories, an extraor-dinary study collection set up in 2015 in the Ducal Palace of Sassuolo, has given the chance to acknowledge the work of one of Guido Reni’s most eminent pupils, the French Jean Boulanger (1608-1660), in a Madonna with Child which is conserved there. Boulanger was the Duke Francesco I d'Este's painter from 1638 and he was the protagonist of the decoration of the Sassuolo’s realm. A timely restoration, promoted by the Rotary Club Sassuolo, has thus confirmed the lecturer’s first attributional hypothesis and it has allowed to support it better through the constraining stylistic comparisons with some of the artist’s essays already restored, thus dating it between 1656 and 1660. As the compositional postulate seemed to indicate, the painting traces in the folded edges of the canvas have then allowed to ascertain the fragmentary nature of the work. In fact, it would be the celestial glory of a bigger canvas that some archive investigations acknowledge in the one once standing in the Pasquini family's chapel, alias Sandonati, in the church of the nuns of San Marco in Modena. This work has been considered “lost” for almost two centuries, and it represented in the lower part Saint Hermenegild standing and Saint Casimir, King of Poland, on bended knees. In the margins of this, in the same collection, another acknowledgement: a small, unknown Deposition of the Modenese Sigismondo Caula (1637-1724), one of the most eminent Boulanger’s pupils.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XIX, fasc. I (2016), pp. 143-158, 2016
IT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decen... more IT: La Crocefissione eseguita dal modenese Francesco Bianchi Ferrari all’inizio dell’ultimo decennio del Quattrocento, già nella chiesa di San Francesco in Mirandola e dal 1818 nella Galleria Estense di Modena, opera dal carattere “cortigiano”, in una cultura che va da Ercole Roberti ad Andrea Mantegna, con suggestioni da Guido Mazzoni, si connota non solo come una straordinaria testimonianza d’arte, ma anche come eloquente documentazione riguardo il clima e la temperie politica nella corte dei Pico sul finire del Quattrocento. Una nuova analisi dell’opera, che conferma il riconoscimento della committenza da parte dei Pico già avanzato dalla storiografia, individuandone ulte-riori rimandi simbolici, permette di precisarne il riferimento ai colti coniugi Giovan Francesco II Pico e Giovanna Carafa, ritratti rispettivamente nel san Francesco e nella dama che sostiene la Vergine, traducendo così, nella sacra rappresentazione, i contrasti del travagliato passaggio dal potere feudale di carattere familiare alla forma del maggiorascato. A questo testo pittorico, già nel pantheon dei Pico, sarebbe dunque sotteso un messaggio di affermazione familiare che documenterebbe una fase cruciale del governo consortile di Mirandola, in una sanguinosa progressiva affermazione del diritto di primogenitura, che avverrà solo oltre la metà del Cinquecento, con Ludovico II e quindi con la reggenza della sua vedova Fulvia da Correggio.
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EN: The Crocifixion made by the Modenese Francesco Bianchi Ferrari at the beginning of the last decade of the 15th century, has been exhibited in the church of Saint Francis in Mirandola and in the Este Gal-lery in Modena since 1818. It is a “court” work, in a culture going from Ercole Roberti to Andrea Mantegna, with influences from Guido Mazzoni; it is connotated not only as an extraordinary art testimony, but also as an eloquent documentation concerning the political climate at the Pico’s court at the end of the 15th century. A new analysis of the work, which confirms the acknowledgement of the Pico’s commission already presented by historiography and which identifies further symbolic references, allows us to precise the reference to the educated spouses Giovan Francesco II Pico and Giovanna Carafa. They have been painted in Saint Francis and in the woman supporting the Holy Mary, thus translating in the sacred representation the contrasts of the difficult shift from the familiar feudal power to the majorat. This pictorical text, already in the Pico’s pantheon, would hide a message of family affirmation showing a crucial phase of the spouse government of Mirandola, in a bloody progressive affirmation of the primogeniture right, which will only happen after the half of the 16th century, with Ludovico II and then with his view Fulvia da Correggio’s regency.
San Cesario sul Panaro da Matilde di Canossa all'Età Moderna, atti del convegno internazionale (9 - 10 novembre 2012), a cura di Pierpaolo Bonacini e Paolo Golinelli, Bologna, Pàtron Editore, 2014, pp. 154-183, 2014
La Società Operaia di Mutuo Soccorso di Modena nella vita della città tra Otto e Novecento, a cura di Graziella Martinelli Braglia e Giorgio Montecchi, Modena, Edizioni Artestampa, 2014, pp. 75-107, 2014
"Atti della Società dei Naturalisti e Matematici di Modena", 145 (2014), pp. 295-321, 2014
IT: Fino alla prima metà del Novecento, a Sassuolo, in un locale posto sotto i portici di piazza ... more IT: Fino alla prima metà del Novecento, a Sassuolo, in un locale posto sotto i portici di piazza dell'Oro-logio, c'era la più antica spezieria-farmacia dell'abitato, le cui origini risalivano al tardo Cinque-cento. In questa " bottega " , che vide i membri di parecchie e importanti famiglie succedersi dietro il bancone (gli Agnelli, gli Zei, i Bianchi, i Teggia, i Gazzadi, i Pistoni e i Dallari) e che fu trasferita nel 1941 in via del Commercio (attuale via Cesare Battisiti) da Neoclite Pacchioni, erano venduti medi-camenti dell'arte della farmacia e della chimica, ma anche prodotti dell'arte del confettiere, acque odorifere, liquori da tavola e tutto ciò che oggi potrebbe essere appunto venduto da una " drogheria ". Era quindi una sorta di grande emporio dove si poteva comprare qualsiasi cosa ricavata da estratti naturali o da sostanze chimiche: persino i colori che usavano i pittori intenti a decorare il vicino Palazzo Ducale di Sassuolo erano stati acquistati qui. Anzi, forse proprio questo rapporto con gli arti-sti, attivi nella fabbrica della " Delizia " estense, spinse il proprietario, attorno alla metà del Seicento, ad affidare la decorazione della " sala di vendita " a Olivier Dauphin (c. 1634-1683) che raffigurò, entro una cornice in stucco ovale riccamente decorata, un Apollo nelle vesti di dio della Medicina cir-condato da amorini, sotto la cui protezione gli speziali e i farmacisti preparavano medicamenti e altro.
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EN: Since the first half of the 20 th century in Sassuolo (Italy) there was the oldest spice pharmacy of the town, whose origins date back to the late 16 th century. Over the centuries, this " chemist's shop " was managed by the members of many important local families. Pharmaceutical and chemical medic-aments were sold together with confectioner's products, perfumes, liqueurs and everything that could be found in a grocer's shop nowadays. Therefore, it was a sort of big trading centre where anything derived from natural extracts or chemical substances could be bought. Even the colours used by the painters engaged in decorating the famous Dukes' Palace of Sassuolo were purchased in this spice pharmacy. Around the mid-17 th century, it was probably this close relationship with artists working locally that induced the owner to entrust the French painter Olivier Dauphin with the decoration of the ceiling of his shop with a stucco oval frame depicting Apollo portrayed as god of Medicine surrounded by three putti.
Modena barocca. Opere e artisti alla corte di Francesco I d'Este (1629-1658), a cura di Stefano Casciu, Sonia Cavicchioli ed Elena Fumagalli, Firenze, Edifir Edizioni, 2013, pp. 173-186 (tavv. alle pp. 229-234), 2013
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XVI, fasc. I (2013), pp. 143-175, 2013
IT: Angelo Venturoli (1749-1821), eminente architetto bolognese, alla data aprile 1782 scrive nel... more IT: Angelo Venturoli (1749-1821), eminente architetto bolognese, alla data aprile 1782 scrive nella lista autografa delle sue opere: Facciata e Spaccati del Palazzino costruito nella Piazzetta di S. Francesco nella città di Modena spettante al Nobil Uomo il sig. cav. Luigi Landerniani. L’impresa di Venturoli è ora individuata nell’edificio noto come Palazzo Ferrari sul corso Canalchiaro (n. 138), commissionato dal cavalier Luigi Landriani (ante 1729-post 1806), spia-ambasciatore a Londra dal 1753 al 1766, consigliere ispettore generale del governo estense, nonché elegante traduttore delle tragedie di Voltaire. Il riconoscimento di questo episodio arricchisce il panorama dell’edilizia modenese del XVIII secolo, ancora una volta debitore di idee progettuali dalla vicina Bologna, e aggiunge una nuova pagina sia al catalogo di Venturoli, confermandone l’inclinazione neocinquecentesca, sia al catalogo del plasticatore bolognese Giacomo Rossi (1748-1817), a cui si attribuiscono i mascheroni in terracotta dei prospetti; mentre il raffinatissimo ciclo decorativo delle sale rimanda alla cultura, sempre felsinea, di Serafino
Barozzi e Carlo Bianconi, introducendo in Modena un prezioso lessico Louis XVI, fra rococò e incipiente neoclassicismo.
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EN: Under the date April 1782, Angelo Venturoli (1749-1821), the eminent Bolognese architect, lists his own works, including: Façade and Cross Section of the ‘Palazzino’ built in the St. Francis Square in the city of Modena, property of the Nobleman Sir Luigi Landerniani. Venturoli’s work is now identified with the building known as Palazzo Ferrari standing at number 138 of Corso Canalchiaro, commissioned by Sir Luigi Landriani (ante 1729 – post 1806), spy-cum-ambassador in London from 1753 to 1766, councillor and inspector general of the d’Este government, as well as elegant translator of the tragedies of Voltaire. The emergence of this episode enhances the panorama of 18th-century Modenese building works, once more showing their debt to the planning innovations of the nearby Bologna. It also adds a feather to Venturoli’s cap, confirming his neo-16th-century tendencies, as well as to the that of the Bolognese moulder, Giacomo Rossi (1748-1817), to whom the terracotta gargoyles on the façade are attributed. Instead, the highly refined decorative cycle found throughout the rooms may be traced back to the typically Bolognese style of Serafino Barozzi and Carlo Bianconi, introducing Modena to the delicate style of Louis XVI, lying between Rococo and early neo-classicism.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XV, fasc. I (2012), pp. 187-203, 2012
IT: Aspetti araldici, oltre che storici e figurativi, fanno di un inedito stemma estense ora iden... more IT: Aspetti araldici, oltre che storici e figurativi, fanno di un inedito stemma estense ora identificato come del duca Cesare, dipinto ad olio su tela ovale (presso l’Istituto G. Ronchi di Monteombraro di Zocca), una testimonianza fra le più interessanti espresse dalla corte estense nei suoi primi anni modenesi. Dalla lettura degli elementi araldici, infatti, lo stemma avrebbe come termini ante quem il 1615 e post quem il 1605, se non il 1604, data in relazione al conferimento a Cesare del Toson d’oro da parte di Filippo III di Spagna. Tale è la sua qualità che se ne ipotizza una committenza ducale, come ovale da collocarsi a soffitto, magari entro cornice a stucco. Non si esclude un legame con i lavori di riqualificazione del Castello estense di quegli stessi anni, che vedevano tra i protagonisti Ercole dell’Abate, noto maestro della tarda Maniera locale. Pur senza addentrarsi in un’attribuzione ad personam, lo stemma appare saggio eloquente del clima del tardo manierismo modenese, come indicano anche i dati di stile della “cornice” di putti che lo racchiude.
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EN: Heraldic elements, as well as historical and figurative ones, helped to identify a previously unknown blazon as belonging to the Duke Ce-sare. An oil painting on an oval canvas (held at the G. Ronchi institute of Monteombraro, Zocca), it constitutes one of the most interesting testimonies expressed by the d'Este court in its early years in Modena. In fact, from a reading of the heraldic elements, the ante quem term of the blazon appears to be 1615 and the post quem 1605, if not indeed 1604, date which refers to the conferral to Cesare of the Golden Fleece by Philip III of Spain. Its quality is such that a ducal commissioning may be hypothesised, as an oval to be set into the ceiling , perhaps in a stucco cornice. Links cannot be excluded with the renovation works of the d'Este Castle in those same years, in which works were carried out by figures such as Ercole dell'Abate, a well-known maestro of the local late Mannerist style. But even without attempting to attribute the work to a specific figure, the blazon appears to be an eloquent representation of late Modenese Mannerism, as also shown by the style of the 'cornice' of putti which surrounds it.
"Memorie scientifiche, giuridiche, letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XIII, fasc. II (2010), pp. 555-613, 2010
IT: Emblematico della vertiginosa ascesa sociale del ceto borghese nel clima della Restaurazione ... more IT: Emblematico della vertiginosa ascesa sociale del ceto borghese nel clima della Restaurazione austro-estense, Palazzo Bonacini crebbe, a partire dal 1849, nel settore meridionale della città, a ridosso della cinta muraria, a ovest dell’antica Porta Saragozza, dove un tempo il tessuto urbano si diradava nelle aree verdi dei cortili e degli orti conventuali, o nelle distese più degradate, utilizzate nei processi produttivi di opifici e manifatture. A sud il confine era dato dal “terraglio” delle stesse mura, a est dal tracciato di via Saragozza, a nord dalla via Caselle, che traeva il nome dalle “Caselle” del Comune di Modena costruite dal 1537 per accogliere le truppe di passaggio dalla città.
Antico possedimento dei conti Bellincini, l’area e il soprastante edificio almeno dal 1743 risultano appartenere ai conti Ricci; dopo vari passaggi, circa cent’anni dopo, nel 1842, la proprietà verrà acquistata da Pietro Bonacini, che nel 1853 acquisirà anche la casa confinante a ovest, in modo da isolare il suo erigendo palazzo. Personalità fra le
più interessanti e complesse della borghesia modenese – commerciante in legname, si aggiudicherà proficui appalti per le nuove strade ferrate assieme ai soci Guastalla, Sacerdoti e Breda, ma sarà anche filantropo, mecenate e amico di artisti, come il celebre Adeodato Malatesta che ne farà il ritratto – Pietro Bonacini affida il progetto del palazzo all’architetto-ingegnere Cesare Costa (1801-1876), esponente del misurato gusto classicista della Restaurazione, ma con importanti aperture verso il revival degli stili e con aggiornamenti circa l’impiego dei “moderni” materiali, come la ghisa. Proprio il Palazzo Bonacini sarà forse l’esempio di edilizia privata più significativo di Costa, per il suo registro di classico decoro arricchito da inflessioni neorinascimentali, per l’utilizzo nei serramenti della ghisa, secondo il concetto dell’“arte applicata all’industria”, e per il superamento dello specifico aspetto strutturale-architettonico: il complesso dell’edificio, infatti, costituisce un episodio di autentico rilievo urbanistico, nella creazione di una forte presenza monumentale che dominava il profilo meridionale della città, visibile dalla campagna antistante le mura. Infatti, la lunga facciata a sud accompagnava la passeggiata ricavata sopra al terrapieno delle mura, percorso per eleganza e atmosfera
mondana fra i più celebri d’Italia. A fastigio del settore mediano della facciata, si erge il gruppo statuario di Alessandro Cavazza, esponente del “purismo” in scultura, con Il Tempo e il Commercio, una sorta di allegoria del Progresso, concetti alla base della fortuna di Bonacini. Nell’interno, che dall’ingresso su via Saragozza si presenta
traforato da loggiati e giardini, si conservano cicli decorativi di grande interesse, scalati sino ai primi del Novecento, ormai proprietaria la famiglia Sandonnini (1824-1910). Appartengono al cantiere costiano il bellissimo salone con volta ornata da grottesche e figure di Baccanti, ora attribuite a Luigi Manzini, fecondo pittore modenese, e la Sala dei Paesaggi, che vanno assegnati al fratello Ferdinando Manzini, decoratore e scenografo, autore anche della prospettiva dipinta a fondale dei cortili; mentre si datano ai primi del Novecento un soffitto neosettecentesco con scene di Paesaggi, ora ascritti a Evaristo Cappelli, e le decorazioni in un raro Liberty rivolto allo Jugendstil, con suggestivi spunti simbolisti.
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EN: Emblematic of the rapid social rise of the bourgeoisie during the years of the Austro-Estense restoration, after 1849 Palazzo Bonacini was built in the southern part of the town, just inside the city walls, west of the ancient Saragozza Gate, where the urban fabric once trailed off into the gardens and vegetable patches of convents and
monasteries, or into the more unsightly areas, occupied by small factories. To the south, the building looked onto the walls themselves; to the east by the course of via Saragozza, and to the north by via Caselle (which took its name from the “caselle” built by Modena town council in 1537 to house passing troops). Standing on ground which in ancient times belonged to the Counts Bellincini, the area
and the building on it at least from 1743 appear to have belonged to the Counts Ricci. After various changing of hands, about 100 years later in 1842 it was found to have been purchased by Pietro Bonacini, who in 1853 would also purchase the neighbouring house to the west, so as to isolate the palazzo under construction. Among the most interesting and multifaceted personality of the Modenese bourgeoisie, he was a timber merchant who win substantial public contracts for the construction of the new railroads, together with his partners Guastalla, Sacerdoti and Breda, but also a philanthropist, patron of the arts and friend of artists, like the famous Adeodato Malatesta, who was to paint his portrait. Pietro Bonacini entrusted the planning
of the palazzo to the architect and engineer Cesare Costa (1801-1876), an exponent of the Restoration with a certain classical taste, yet open to the revival of previous styles along with the adoption of ‘modern’ materials, such as cast iron. And Palazzo Bonacini was perhaps Costa’s most significant example of private building work, thanks to its classical decorations enhanced by neo-Renaissance inflections, to the use of cast iron for door and window frames, following the concept of “art applied to industry”, and to its capacity to go beyond the specifically structural-architectural aspect. The whole building, in fact, constitutes a work of genuine importance for the urban
context, creating a strong monumental presence dominating the southern skyline of the city, visible from the fields in front of the walls. In fact, the long southern facade coasted the walkway formed along the top of the walls, the elegance of which made it one of the most famous in Italy. Embellishing the central sector of the facade are the group of statues by Alessandro Cavazza, exponent of sculptural
“purism” with his Il Tempo e il Commercio (Time and Commerce), a sort of allegory of Progresso: concepts which lay at the heart of Bonacini’s fortune. The inside of the building, which, from the entrance in via Saragozza, surrounds galleries and gardens, features decorative cycles of great interest, added to up until the beginning of the 20th century, then owned by the Sandonnini family (1824-1910). Costa’s work also includes the beautiful hall with vaults decorated with grotesques and figures of the Bacchae, now attributed to Luigi Manzini, a prolific Modenese painter, and the Landscapes Room, credited to his brother Ferdinando Manzini, decorator and scene painter, who also created the painted perspective at the end of the internal courtyard. The neo-18th century ceiling is dated to the early 20th century, depicting scenes of landscapes, now attributed to
Evaristo Cappelli, together with the rare example of Liberty decorations in Jugendstil style, with evocative symbolist elements.
Nicolò dell'Abate alla corte dei Boiardo. Il Paradiso ritrovato, catalogo della mostra (Scandiano, Rocca dei Boiardo, 10 maggio - 11 ottobre 2009) a cura di Angelo Mazza e Massimo Mussini, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2009, pp. 131-157, 2009
"Memorie scientifiche, giuridiche e letterarie dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena", serie VIII, vol. XI, fasc. I (2008), pp. 209-265, 2008
IT: A partire dalla fine del Settecento, il centro propulsore della cultura artistica del Ducato ... more IT: A partire dalla fine del Settecento, il centro propulsore della cultura artistica del Ducato di Modena è l’Accademia Atestina, cioè Estense, nata dalla Scuola di Disegno istituita da Ercole III d’Este nel 1786. Dopo gli esiti assai modesti prodotti agli inizi dalla cattedra di scultura, affidata a Sebastiano Pantanelli, poi a Michelangelo Borghi, la qualità dell’insegnamento si risolleva con Giuseppe Pisani, docente da 1815 e Direttore dell’Accademia dal 1821, che aderisce a una poetica neoclassica di matrice archeologica aggiornata sui modelli di Canova, di cui è saggio il "Monumento funerario a Ercole III d’Este" del 1820, in San Vincenzo a Modena. Silvestro Reggianini, collaboratore di Pisani, si ispira invece alla tradizione locale della statuaria cinquecentesca di Antonio Begarellì. Oltre a Obici, emigrato a Roma, fra i discepoli di Pisani emerge Luigi Mainoni, docente di scultura dal 1843. Gli studi a Carrara e a Roma, presso Tenerani, lo portano a un classicismo coniugato a un informato purismo, che si esprime nel "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", del 1833, in San Giovanni in Laterano a Roma, e nel "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, terminato nel 1850. Collaboratore di Mainoni è Luigi Righi, famoso per i rilievi e le statue con cui orna gli edifici dell’architetto Francesco Vandelli, come il Foro Boario del 1834 e il Teatro Comunale del 1841. Giovanni Cappelli, allievo di Pisani perfezionatosi all’Accademia di Carrara e dal 1846 nello studio di Bartolini a Firenze, insegna scultura a Modena dal 1851. Un’intonazione sentimentale informa opere come la "Gratitudine" e il busto neorinascimentale di "Emilia Muratori", del 1851, nel Museo Civico modenese; mentre un linguaggio celebrativo si esplica nel "Monumento a Ferdinando d’Austria Este", del 1855, in San Vincenzo. Dal 1859 insegna in Accademia anche Alessandro Cavazza, che a Firenze rinsalda il suo purismo, culminante nella "Santa Cecilia" del 1857, in collezione privata, e ne "L'Anima e l’angelo" nella Cappella Bonacini del Cimitero di San Cataldo, del 1864-1866.
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EN: After the end of the 18th century, the power house of artistic culture of the Ducat of Modena was the "Accademia Atestina", i.e. "Estense", which grew out of the School of Drawing founded by Ercole III d’Este in 1786. After the initially humble results given by the sculture fellowship (first granted to Sebastiano Pantanelli, and then to Michelangelo Borghi), the quality of teaching took a tum for the better with Giuseppe Pisani, who became professor in 1815 and Head of the Accademia in 1821, proposing neo-classical poetics of an archaeological nature updated in keeping with the Canova model, an example of which is the "Monumento funerario a Ercole III d’Este", 1820, to be found in San Vincenzo, Modena. On the other hand, one of Pisani’s collaborators, Silvestro Reggianini, was inspired by the local traditions of 16th-century statues as proposed by Antonio Begarelli. As well as Obici, who emigrated to Rome, Pisani’s disciples included
Luigi Mainoni, who became professor of sculpture in 1843. His studies completed in Carrara and Rome, under Tenerani, led him towards a form of classicism mingled with a learned purism, as expressed in the "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", 1833, in San Giovanni in Laterano, Rome, and in the "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, completed in 1850. One of Mainoni’s collaborators was Luigi Righi, famous for his reliefs and statues with which he decorated the buildings created by the architect Francesco Vandelli, such as the Foro Boario, 1834, and the Teatro Comunale, 1841. Giovanni Cappelli, a student of Pisani who perfected his art at the Carrara Academy as well as in Bartolini’s studio in Florence in 1846, came to teach sculpture in Modena in 1851. His sentimental touch distinguished his works such as his "Gratitudine" as well as the neo-renaissance bust of "Emilia Muratori", 1851, in the Museo Civico of Modena; while a more celebratory language comes to the fore in his "Monumento a Ferdinando d'Austria Este", 1855, in San Vincenzo. After 1859 Alessandro Cavazza also taught at the Accademia, his purism having come to a head in Florence with his "Santa Cecilia", 1857, held in a private collection, as well as in "L'Anima e l'angelo" found in the Cappella Bonacini of San Cataldo Cemetcry, 1864-1866.
I luoghi di Nicolò dell'Abate: pitture murali e interventi di restauro, atti del convegno (Scandiano, Rocca dei Boiardo, 10 giugno 2005), a cura di Angelo Mazza, Novara 2007, pp. 29-71, 2007
IT: Il saggio raccoglie il contributo presentato al convegno di studi "I Luoghi di Nicolò dell'Ab... more IT: Il saggio raccoglie il contributo presentato al convegno di studi "I Luoghi di Nicolò dell'Abate: pitture murali e interventi di restauro" (Scandiano, Rocca dei Boiaro, 10 giugno 2005), ricostruendo le vicende conservative dei camerini dipinti di Nicolò dell'Abate nella Rocca dei Boiardo a Scandiano e di Lelio Orsi in quella dei Gonzaga a Novellara, accomunati dal medesimo destino di "stacco a massello" delle decorazioni tra il 1772 e il 1773, al fine di arricchire nuovamente la galleria ducale, depauperata dalla perdita di cento capolavori nel 1746, con la nota "Vendita di Dresda" all'elettore Augusto III di Sassonia. Il testo, che affronta anche il tema di altre analoghe acquisizioni successive, è infine arricchito da una corposa appendice documentaria nella quale sono stati presentati numerosi documenti inediti, rinvenuti presso l'Archivio di Stato di Modena durante le ricerche.
Il Grande Libro di Sassuolo - The Great Book of Sassuolo, a cura di Eliseo Baroni, Modena 2007, pp. 43-94 (EN vers. pp. 96-109), 2007
IT: Il saggio, pubblicato nel 2007, ripercorre le principali vicende storico-artistiche del terri... more IT: Il saggio, pubblicato nel 2007, ripercorre le principali vicende storico-artistiche del territorio sassolese, dall'epoca romana alla fine del Novecento. __________________________________________________________________________
EN: The essay, published in 2007, traces the main historical and artistic events of the Sassuolo area, from the Roman period to the end of the twentieth century. Written in Italian, it is completely translated into English at the end of the italian text.
Carlo Mattioli. Riprese, catalogo della mostra (Sassuolo, Palazzo Ducale, 18 settembre - 8 dicembre 2015) a cura di Luca Silingardi, Modena, Consorzio per il Festival Filosofia, 2015
IT: La mostra si accosta all’opera di Mattioli cogliendone la sua propensione per l’antico e il s... more IT: La mostra si accosta all’opera di Mattioli cogliendone la sua propensione per l’antico e il suo ininterrotto dialogo con la pittura o le reliquie del tempo. Il particolare punto di vista, valorizzato dalle sale del Palazzo Ducale, illumina il senso complessivo della singolare ricerca di Mattioli, che attraversa il Novecento confrontandosi con vari movimenti artistici tenendosi però ancorato alla forma e alla figurazione, anche quando pare diluirne il segno. Al contempo, l’esposizione fa emergere il suo personale processo creativo, sempre filtrato attraverso il deposito della memoria immaginativa e persino affidato a interventi compositivi su superfici già segnate da una vita precedente.
Siano riprese esplicite di autori su cui a lungo ha meditato, come Caravaggio o Dürer; siano “traduzioni pittoriche” di poeti amati, come Petrarca o Leopardi; o siano libri, carte, legni antichi usati come supporti per nuove immagini, le opere esposte restituiscono il senso di una ricerca che guarda alla lunga durata dell’arte e trova la propria via nel punto materiale in cui si incrociano la storia della forma e le proiezioni trattenute dell’informale.
La pittura del '900 a Modena: aspetti inconsueti e confronti, catalogo della mostra (Sassuolo, PaggeriArte, 6 dicembre 2014 - 6 gennaio 2015) a cura di Graziella Martinelli Braglia e Luca Silingardi, Modena, Terra e Identità, 2014
IT: I pittori modenesi del Novecento, rappresentati in prestigiose raccolte pubbliche e private, ... more IT: I pittori modenesi del Novecento, rappresentati in prestigiose raccolte pubbliche e private, sono stati oggetto in questi ultimi decenni di numerose mostre; tuttavia è parso ai curatori di questa esposizione che potesse esservi ancora spazio per compiere nuovi approfondimenti, soprattutto se a offrire ulteriori spunti d’indagine sono opere inedite, conservate in tre prestigiose raccolte private e dunque di relativa accessibilità. La presenza nelle Raccolte Civiche d’Arte di Sassuolo di due dipinti di Carlo Mattioli e Pompeo Vecchiati, poi, vale a integrare il discorso artistico che sviluppa l’esposizione e a segnalare l’interesse del nucleo d’arte contemporanea delle Raccolte stesse. Fra i vari autori rappresentati in questa mostra, Nereo Annovi, Elpidio Bertoli, Evaristo Cappelli, Gino Covili, Giovanni Forghieri, Giuseppe Graziosi, Casimiro Jodi, Carlo Mattioli, Mario Molinari, Tino Pelloni, Mauro Reggiani, Claudio Spattini, Enzo Trevisi, Pompeo Vecchiati, Mario Vellani Marchi, Mario Venturelli. Il catalogo si propone un excursus nel Novecento modenese, toccando alcuni centri di cultura, dall'Istituto d'Arte, già Accademia di Belle Arti, alla Saletta degli Amici dell'Arte, alle varie gallerie che con la loro attività resero l'ambiente artistico vitale e propositivo.
Scene da un salotto dell'Ottocento: arte modenese dal Ducato all'Unità, catalogo della mostra (Carpi, Palazzo Foresti, 3 ottobre - 10 novembre 2013) a cura di Graziella Martinelli Braglia e Luca Silingardi, Modena, Terra e Identità, 2013
IT: Ambientata nelle suggestive sale di Palazzo Foresti, questa mostra nasce da un’idea del liuta... more IT: Ambientata nelle suggestive sale di Palazzo Foresti, questa mostra nasce da un’idea del liutaio Lorenzo Frignani e dell'avvocato Pier Francesco Rossi e dal disinteressato impegno degli storici dell’arte Graziella Martinelli Braglia e Luca Silingardi che, assieme alla restauratrice Marina Parmiggiani, dopo i gravissimi danni provocati dal terremoto del maggio 2012, hanno voluto creare un’occasione di cultura per raccogliere fondi da impiegare nel restauro di opere d’arte danneggiate dal sisma.
La generosa disponibilità di Alberto Marri a ospitare l’esposizione a Palazzo Foresti, a fianco del nucleo di dipinti modenesi del XIX secolo appartenenti alla sua prestigiosa collezione, ha suggerito di ricreare le atmosfere di un salotto ottocentesco, con dipinti, disegni, sculture e antichi strumenti musicali: un’antologia di opere che documentino il passaggio dal clima artistico della Restaurazione austro-estense, incentrato sui modi dell’Accademia Atestina, all’ampliamento degli orizzonti culturali in epoca post unitaria, con rapporti anche strettissimi con le correnti figurative dei centri maggiori. A tale percorso si affianca una serie di antiche chitarre della Collezione Frignani datate a tutto l’Ottocento, di particolare interesse sia musicologico che decorativo, restituendo così, nelle sale di Palazzo Foresti, l’atmosfera di un salotto ottocentesco. Dalle raccolte private provengono opere, spesso completamente inedite o poco note: dipinti e disegni di Adeodato Malatesta e di altri maestri dell’Accademia Atestina di Belle Arti, quali Bernardino Rossi, Luigi e Ferdinando Manzini, Giovanni Susani, Giuseppe Zattera e Narciso Malatesta, accanto a saggi di scultura di Giuseppe Pisani, Luigi Mainoni e Giuseppe Obici; mentre importanti dipinti della Collezione Marri di Palazzo Foresti esemplificano la produzione del secondo Ottocento, con Giovanni Muzzioli, Gaetano Bellei, Eugenio Zampighi, Federico Schianchi e Giuseppe Miti Zanetti.
PGR. Per grazia ricevuta. Gli ex voto dipinti della chiesa di San Francesco in Rocca a Sassuolo, catalogo della mostra (Sassuolo, Palazzo Ducale, 17 settembre - 7 novembre 2010) a cura di Luca Silingardi, Modena, Consorzio per il Festival Filosofia, 2010
IT: Per secoli ritenuti semplici espressioni della devozione popolare, gli ex voto dipinti
prese... more IT: Per secoli ritenuti semplici espressioni della devozione popolare, gli ex voto dipinti
presenti su territorio nazionale sono stati riscoperti e giustamente rivalutati, anche come rilevanti testimonianze storico-artistiche, soltanto dalla seconda metà del Novecento, nonostante l’Italia, fra Trecento e Cinquecento, sia stata il luogo di definizione di questo genere votivo, consolidatosi nel clima della religiosità controriformata e giunto alla sua massima diffusione a partire dal Settecento. Gli ex voto sono stati dunque oggetto di una nuova attenzione, capace di comprenderne il peculiare linguaggio figurativo, che sintetizza in scene di efficace semplicità lo scampato pericolo e la riconoscenza dei devoti, a prescindere dal registro pittorico utilizzato, sia esso aulico ed elevato o più popolare e naïf; attenzione testimoniata anche dal successo della definizione di “Cappella Sistina dei poveri”, coniata per la sterminata produzione di tali immagini dallo storico dell’arte Federico Zeri, in un memorabile articolo apparso su “La Stampa”, e ripresa in innumerevoli altre occasioni. Anche a Sassuolo, in provincia di Modena, presso la chiesa di San Francesco in Rocca, è custodita un’importante raccolta votiva, composta da ben 51 dipinti databili tra il XVII e il XX secolo; e poiché questi ex voto non erano mai stati esposti al pubblico, il Festivalfilosofia, l’Amministrazione comunale e la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Modena e Reggio Emilia, che ha pure messo a disposizione le suggestive sale dell’Appartamento dei Giganti nel Palazzo Ducale di Sassuolo, hanno deciso di promuovere questa mostra, resa possibile dalla cortese disponibilità dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso e della Parrocchia di San Giorgio Martire.
Giunge ormai al termine il ciclo di conferenze per conoscere meglio la storia dell'immagine della... more Giunge ormai al termine il ciclo di conferenze per conoscere meglio la storia dell'immagine della Madonna della Ghiara. Domenica 23 marzo 2020 il quarto e ultimo appuntamento, con gli storici dell'arte Luca Silingardi e Maria Montanari.
Sono quattro gli incontri di approfondimento, realizzati nell’ambito della rassegna "Il tè delle Muse", dedicati alla mostra "Da Guercino a Boulanger. La Madonna di Reggio. Diffusione di un’immagine miracolosa" in corso presso Palazzo dei Musei a Reggio Emilia fino all’8 marzo. Alcuni degli autori che hanno contribuito al catalogo dell’esposizione approfondiranno opere e tematiche legate all’iconografia, alla storia, alla diffusione della Madonna della Ghiara.
Domenica 23 febbraio alle ore 16 presso Palazzo dei Musei (via Spallanzani 1) si terrà il quarto appuntamento dal titolo "Tra devozione e politica. Porporati e notabili della corte estense e la diffusione del culto della Madonna di Reggio: gli emblematici casi di Villa d’Este e delle Marche", con Luca Silingardi e Maria Montanari.
Dopo aver ripercorso con l’aiuto di studiosi e storici le modalità e motivazioni del rapido diffondersi della devozione nei confronti della Madonna della Ghiara in territori limitrofi a Reggio Emilia, in questo quarto appuntamento lo sguardo si volgerà alle Marche dove sono numerose – come ci racconterà Luca Silingardi – le testimonianze ancora presenti della miracolosa immagine, grazie a prelati estensi come il vescovo Girolamo Codebò, particolarmente attivo in questo senso ad Ascoli Piceno e a Montalto, o a notabili al servizio di Casa d’Este come Girolamo Graziani, segretario del duca Francesco I, committente, assieme alla sua famiglia, della splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean Boulanger a Pergola, in provincia di Pesaro-Urbino, certamente l’episodio più alto e olimpico della diffusione iconografica della venerata immagine di Reggio nel territorio marchigiano.
Un discorso a se stante dovrà essere fatto per l’imponente affresco che campeggia sull’altare della cappella privata di Villa d’Este a Tivoli, unico esemplare a oggi conosciuto in Lazio. Delizia della famiglia Este fuori Roma, Villa d’Este fu realizzata per volere di Ippolito II che, non avendo ottenuto il titolo papale, volle qui rappresentare tutto il potere, lo sfarzo ma anche la raffinatezza culturale di una delle più antiche famiglie regnanti. Inserito pertanto in un discorso tutto politico e di rappresentanza, l’affresco della Madonna della Ghiara fu voluto con ogni probabilità da Alessandro d’Este, che qui prese casa dal 1605. Molti ancora i punti interrogativi che circondano questa bell’immagine e che saranno analizzati per l’occasione da Maria Montanari.
Maria Montanari - Laureatasi in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università di Parma, da anni si dedica allo studio della storia dell’arte locale, con particolare interesse per l’arte emiliana del Cinquecento e del Seicento. Nel 2011 ha pubblicato Splendori di Reggio, la prima guida storico-artistica di Reggio Emilia rimasta inedita a causa di eventi storici che travolsero il ducato.
Luca Silingardi - Storico dell’arte e giornalista pubblicista, collabora come libero professionista col Comune di Sassuolo occupandosi di progetti di valorizzazione storico-artistica e tutela dei beni del territorio. Ha partecipato a convegni nazionali e internazionali e ha all’attivo una cinquantina di pubblicazioni relative all’arte e all’architettura emiliane dal Quattrocento al Novecento.
(www.accademiasla-mo.academia.edu/LucaSilingardi)
INFO - La mostra è a ingresso gratuito e aperta fino all’8 marzo 2020 tutti i sabati, le domeniche e i festivi dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 16 alle ore 19.
Per info 0522/456816 e musei@comune.re.it Catalogo in vendita presso Palazzo dei Musei, Reggio Emilia.
Intervento del 29 ottobre 2011 tenuto presso il Palazzo Ducale di Modena (Accademia Militare), all'interno del convegno internazionale "Modena Barocca. Opere e artisti alla corte di Francesco I d'Este (1629-1658), 2011
IT: Il convegno “Modena Barocca. Opere e artisti alla corte di Francesco I d’Este (1629-1658)”, i... more IT: Il convegno “Modena Barocca. Opere e artisti alla corte di Francesco I d’Este (1629-1658)”, i cui lavori si svolgeranno all’interno del Palazzo Ducale, residenza del Duca, è organizzato, sotto l’egida della Direzione Regionale per i Beni Culturali e per il Paesaggio dell’Emilia-Romagna, dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Modena e Reggio Emilia e dal Dipartimento di Scienze del linguaggio e della cultura dell’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia, grazie all’essenziale contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e con l’importante collaborazione dell’Accademia Militare. In quattro sessioni suddivise su tre giorni di lavoro, studiosi italiani e stranieri, specialisti della storia delle arti e del collezionismo negli stati estensi, ma non solo, presenteranno nuove ricerche o approfondiranno temi legati alle vicende dell’arte e del mecenatismo al tempo della corte modenese di Francesco I. L’intenzione dei curatori, che ci auguriamo possa venire raccolta e trovare seguito in altre future occasioni, è di rilanciare gli studi sulla figura di un Duca così importante per Modena, ma anche per la storia di tutto il collezionismo d’arte in Italia, e sul periodo che ha visto
fiorire nel cuore del Seicento lo Stato estense e la sua nuova capitale, che forse raggiunsero in quegli anni il culmine della loro parabola storica.
Conferenza del 6 maggio 2010 tenuta presso la Galleria Estense di Modena, all'interno della rassegna "Raccontare l'arte. Percorsi a tema tra le opere della Galleria Estense" , 2010
Conferenza dell'11 giugno 2009 tenuta con Graziella Martinelli Braglia presso il Palazzo Ducale di Modena (Accademia Militare), all'interno del programma delle "Serate Estensi", 2009
IT: La conferenza propone una serie di opere pittoriche e plastiche legate all’iconografia dei du... more IT: La conferenza propone una serie di opere pittoriche e plastiche legate all’iconografia dei duchi Francesco IV e Francesco V d’Austria Este, regnanti sul ducato di Modena
dal 1814 al 1859. I ritratti dei sovrani e dei loro familiari non sono soltanto la semplice raffigurazione delle loro sembianze, ma anche espressione dell’idea stessa del potere, secondo percorsi iconografici e codici figurativi individuati nel corso di recenti studi. Gli esemplari ritrattistici di duchi e principi - i dipinti di Geminiano Vincenzi, Adeodato Malatesta, Luigi Manzini e Bernardino Rossi, le tante incisioni, le miniature - divulgano infatti un’immagine della dinastia che è messaggio ideologico, politico, affettivo di non scarso rilievo nel clima della Restaurazione modenese. In questo discorso, la statuaria celebrativa ha un ruolo preminente: l’indagine storico-artistica ha gettato nuova luce sulla vicenda di una statua di Francesco IV a tutta figura, per un grandioso monumento che avrebbe dovuto erigersi in una piazza di Modena, documentata dai bozzetti di Pietro Tenerani, il celebre scultore carrarese; e, soprattutto, si è identificato il modello preparatorio del Monumento funerario allo stesso Francesco IV, anch’esso mai eseguito, a opera di Luigi Mainoni di Scandiano, autore del sepolcreto della duchessa Maria Beatrice Vittoria di Savoia d’Austria Este eretto nel 1850 nella chiesa modenese di San Vincenzo, di cui doveva costituire il pendant. Questi aggiornamenti di studio saranno illustrati in esatta coincidenza di data con il 150° anniversario della fine del ducato modenese, nonché dell’intero, e quasi millenario, dominio estense. L’11 giugno 1859, infatti, il duca Francesco V d’Austria Este, scortato dalla celebre Brigata Estense, lasciava definitivamente Modena e il ducato alla volta del Lombardo -Veneto e, successivamente, di Vienna.
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Papers by Luca Silingardi
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EN: Found in a private French collection, the Portrait of Duke Cesare d’Este, dated to the beginning of the 17th century yet bereft of any convincing authorship, was purchased through an Emilian antiques dealer by the Modenese academic Alfredo Margreth, who decided to donate it to the Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti of Modena in the autumn of 2010. Recent studies, carried out in a private Milanese collection, where a portrait of a knight of the Order of St. Michael by the Flemish Frans Pourbus the Younger (1569-1622) is kept, have led the writer to attribute on a stylistic basis to the same artist, portraitist much-loved throughout Europe, from 1601 to 1608 gravitating around the Court of the Gonzaga family of Mantua, also the Portrait of Duke Cesare d’Este, the focus of this study.
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EN: The rereading of a number of archive testimonies and the attribution in this article of an important design from the second half of the 17th century, showing the original plan for the southern side of the Ducal Palace of Sassuolo, cast new light on the role that the Roman architect Mattia De Rossi (1637-1695) – favourite student and trusted collaborator of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – might have had (on an ideational level) also on the Sassuolo building site, thanks to the mediation of Cardinal Rinaldo d’Este, for whom De Rossi was working in Tivoli and elsewhere. This would justify that highly original ‘artificial naturalness’ of Berninian leanings, far-removed from the local architectural culture, shared by the design for Sassuolo with Bernini’s scenographic solution for the Castello degli Altieri in Monterano, a building site where De Rossi had also been present. The reflection then offers the starting point to reattribute to the Modenese painter Francesco Stringa (1635-1709) – from 1685 superintendent of the ducal buildings – a design for the adaptation of the silver altarpiece of the Cathedral of Reggio Emilia, recently attributed by critics to Mattia De Rossi.
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EN: The recent rediscovery in a private Milanese collection of an unseen Suonatore d’arpa, attributed by the writer to Bartolomeo Schedoni (1578-1615), datable to between 1604 and 1607, personal transcription, in the sharp division between light and shade, softened by a Correggio-esque sensitivity that emerges from the sweeping and pasty brushstrokes depicting one of the concert musicians painted by Nicolò dell’Abate (1509?-1571) in the frieze of the Beccherie di Modena between 1537 and 1538, offers the basis for a reflection on the relationship established by the younger of the two Modenese artists with the master of Fontainebleau, debuting in the city with this fortuitous subject, replicated various times by other artists, prior to its detachment, undertaken by the restorer Giovanni Rizzoli in 1845.
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EN: The opening to the public of the Este Gallery’s depositories, an extraor-dinary study collection set up in 2015 in the Ducal Palace of Sassuolo, has given the chance to acknowledge the work of one of Guido Reni’s most eminent pupils, the French Jean Boulanger (1608-1660), in a Madonna with Child which is conserved there. Boulanger was the Duke Francesco I d'Este's painter from 1638 and he was the protagonist of the decoration of the Sassuolo’s realm. A timely restoration, promoted by the Rotary Club Sassuolo, has thus confirmed the lecturer’s first attributional hypothesis and it has allowed to support it better through the constraining stylistic comparisons with some of the artist’s essays already restored, thus dating it between 1656 and 1660. As the compositional postulate seemed to indicate, the painting traces in the folded edges of the canvas have then allowed to ascertain the fragmentary nature of the work. In fact, it would be the celestial glory of a bigger canvas that some archive investigations acknowledge in the one once standing in the Pasquini family's chapel, alias Sandonati, in the church of the nuns of San Marco in Modena. This work has been considered “lost” for almost two centuries, and it represented in the lower part Saint Hermenegild standing and Saint Casimir, King of Poland, on bended knees. In the margins of this, in the same collection, another acknowledgement: a small, unknown Deposition of the Modenese Sigismondo Caula (1637-1724), one of the most eminent Boulanger’s pupils.
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EN: The Crocifixion made by the Modenese Francesco Bianchi Ferrari at the beginning of the last decade of the 15th century, has been exhibited in the church of Saint Francis in Mirandola and in the Este Gal-lery in Modena since 1818. It is a “court” work, in a culture going from Ercole Roberti to Andrea Mantegna, with influences from Guido Mazzoni; it is connotated not only as an extraordinary art testimony, but also as an eloquent documentation concerning the political climate at the Pico’s court at the end of the 15th century. A new analysis of the work, which confirms the acknowledgement of the Pico’s commission already presented by historiography and which identifies further symbolic references, allows us to precise the reference to the educated spouses Giovan Francesco II Pico and Giovanna Carafa. They have been painted in Saint Francis and in the woman supporting the Holy Mary, thus translating in the sacred representation the contrasts of the difficult shift from the familiar feudal power to the majorat. This pictorical text, already in the Pico’s pantheon, would hide a message of family affirmation showing a crucial phase of the spouse government of Mirandola, in a bloody progressive affirmation of the primogeniture right, which will only happen after the half of the 16th century, with Ludovico II and then with his view Fulvia da Correggio’s regency.
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EN: Since the first half of the 20 th century in Sassuolo (Italy) there was the oldest spice pharmacy of the town, whose origins date back to the late 16 th century. Over the centuries, this " chemist's shop " was managed by the members of many important local families. Pharmaceutical and chemical medic-aments were sold together with confectioner's products, perfumes, liqueurs and everything that could be found in a grocer's shop nowadays. Therefore, it was a sort of big trading centre where anything derived from natural extracts or chemical substances could be bought. Even the colours used by the painters engaged in decorating the famous Dukes' Palace of Sassuolo were purchased in this spice pharmacy. Around the mid-17 th century, it was probably this close relationship with artists working locally that induced the owner to entrust the French painter Olivier Dauphin with the decoration of the ceiling of his shop with a stucco oval frame depicting Apollo portrayed as god of Medicine surrounded by three putti.
Barozzi e Carlo Bianconi, introducendo in Modena un prezioso lessico Louis XVI, fra rococò e incipiente neoclassicismo.
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EN: Under the date April 1782, Angelo Venturoli (1749-1821), the eminent Bolognese architect, lists his own works, including: Façade and Cross Section of the ‘Palazzino’ built in the St. Francis Square in the city of Modena, property of the Nobleman Sir Luigi Landerniani. Venturoli’s work is now identified with the building known as Palazzo Ferrari standing at number 138 of Corso Canalchiaro, commissioned by Sir Luigi Landriani (ante 1729 – post 1806), spy-cum-ambassador in London from 1753 to 1766, councillor and inspector general of the d’Este government, as well as elegant translator of the tragedies of Voltaire. The emergence of this episode enhances the panorama of 18th-century Modenese building works, once more showing their debt to the planning innovations of the nearby Bologna. It also adds a feather to Venturoli’s cap, confirming his neo-16th-century tendencies, as well as to the that of the Bolognese moulder, Giacomo Rossi (1748-1817), to whom the terracotta gargoyles on the façade are attributed. Instead, the highly refined decorative cycle found throughout the rooms may be traced back to the typically Bolognese style of Serafino Barozzi and Carlo Bianconi, introducing Modena to the delicate style of Louis XVI, lying between Rococo and early neo-classicism.
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EN: Heraldic elements, as well as historical and figurative ones, helped to identify a previously unknown blazon as belonging to the Duke Ce-sare. An oil painting on an oval canvas (held at the G. Ronchi institute of Monteombraro, Zocca), it constitutes one of the most interesting testimonies expressed by the d'Este court in its early years in Modena. In fact, from a reading of the heraldic elements, the ante quem term of the blazon appears to be 1615 and the post quem 1605, if not indeed 1604, date which refers to the conferral to Cesare of the Golden Fleece by Philip III of Spain. Its quality is such that a ducal commissioning may be hypothesised, as an oval to be set into the ceiling , perhaps in a stucco cornice. Links cannot be excluded with the renovation works of the d'Este Castle in those same years, in which works were carried out by figures such as Ercole dell'Abate, a well-known maestro of the local late Mannerist style. But even without attempting to attribute the work to a specific figure, the blazon appears to be an eloquent representation of late Modenese Mannerism, as also shown by the style of the 'cornice' of putti which surrounds it.
Antico possedimento dei conti Bellincini, l’area e il soprastante edificio almeno dal 1743 risultano appartenere ai conti Ricci; dopo vari passaggi, circa cent’anni dopo, nel 1842, la proprietà verrà acquistata da Pietro Bonacini, che nel 1853 acquisirà anche la casa confinante a ovest, in modo da isolare il suo erigendo palazzo. Personalità fra le
più interessanti e complesse della borghesia modenese – commerciante in legname, si aggiudicherà proficui appalti per le nuove strade ferrate assieme ai soci Guastalla, Sacerdoti e Breda, ma sarà anche filantropo, mecenate e amico di artisti, come il celebre Adeodato Malatesta che ne farà il ritratto – Pietro Bonacini affida il progetto del palazzo all’architetto-ingegnere Cesare Costa (1801-1876), esponente del misurato gusto classicista della Restaurazione, ma con importanti aperture verso il revival degli stili e con aggiornamenti circa l’impiego dei “moderni” materiali, come la ghisa. Proprio il Palazzo Bonacini sarà forse l’esempio di edilizia privata più significativo di Costa, per il suo registro di classico decoro arricchito da inflessioni neorinascimentali, per l’utilizzo nei serramenti della ghisa, secondo il concetto dell’“arte applicata all’industria”, e per il superamento dello specifico aspetto strutturale-architettonico: il complesso dell’edificio, infatti, costituisce un episodio di autentico rilievo urbanistico, nella creazione di una forte presenza monumentale che dominava il profilo meridionale della città, visibile dalla campagna antistante le mura. Infatti, la lunga facciata a sud accompagnava la passeggiata ricavata sopra al terrapieno delle mura, percorso per eleganza e atmosfera
mondana fra i più celebri d’Italia. A fastigio del settore mediano della facciata, si erge il gruppo statuario di Alessandro Cavazza, esponente del “purismo” in scultura, con Il Tempo e il Commercio, una sorta di allegoria del Progresso, concetti alla base della fortuna di Bonacini. Nell’interno, che dall’ingresso su via Saragozza si presenta
traforato da loggiati e giardini, si conservano cicli decorativi di grande interesse, scalati sino ai primi del Novecento, ormai proprietaria la famiglia Sandonnini (1824-1910). Appartengono al cantiere costiano il bellissimo salone con volta ornata da grottesche e figure di Baccanti, ora attribuite a Luigi Manzini, fecondo pittore modenese, e la Sala dei Paesaggi, che vanno assegnati al fratello Ferdinando Manzini, decoratore e scenografo, autore anche della prospettiva dipinta a fondale dei cortili; mentre si datano ai primi del Novecento un soffitto neosettecentesco con scene di Paesaggi, ora ascritti a Evaristo Cappelli, e le decorazioni in un raro Liberty rivolto allo Jugendstil, con suggestivi spunti simbolisti.
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EN: Emblematic of the rapid social rise of the bourgeoisie during the years of the Austro-Estense restoration, after 1849 Palazzo Bonacini was built in the southern part of the town, just inside the city walls, west of the ancient Saragozza Gate, where the urban fabric once trailed off into the gardens and vegetable patches of convents and
monasteries, or into the more unsightly areas, occupied by small factories. To the south, the building looked onto the walls themselves; to the east by the course of via Saragozza, and to the north by via Caselle (which took its name from the “caselle” built by Modena town council in 1537 to house passing troops). Standing on ground which in ancient times belonged to the Counts Bellincini, the area
and the building on it at least from 1743 appear to have belonged to the Counts Ricci. After various changing of hands, about 100 years later in 1842 it was found to have been purchased by Pietro Bonacini, who in 1853 would also purchase the neighbouring house to the west, so as to isolate the palazzo under construction. Among the most interesting and multifaceted personality of the Modenese bourgeoisie, he was a timber merchant who win substantial public contracts for the construction of the new railroads, together with his partners Guastalla, Sacerdoti and Breda, but also a philanthropist, patron of the arts and friend of artists, like the famous Adeodato Malatesta, who was to paint his portrait. Pietro Bonacini entrusted the planning
of the palazzo to the architect and engineer Cesare Costa (1801-1876), an exponent of the Restoration with a certain classical taste, yet open to the revival of previous styles along with the adoption of ‘modern’ materials, such as cast iron. And Palazzo Bonacini was perhaps Costa’s most significant example of private building work, thanks to its classical decorations enhanced by neo-Renaissance inflections, to the use of cast iron for door and window frames, following the concept of “art applied to industry”, and to its capacity to go beyond the specifically structural-architectural aspect. The whole building, in fact, constitutes a work of genuine importance for the urban
context, creating a strong monumental presence dominating the southern skyline of the city, visible from the fields in front of the walls. In fact, the long southern facade coasted the walkway formed along the top of the walls, the elegance of which made it one of the most famous in Italy. Embellishing the central sector of the facade are the group of statues by Alessandro Cavazza, exponent of sculptural
“purism” with his Il Tempo e il Commercio (Time and Commerce), a sort of allegory of Progresso: concepts which lay at the heart of Bonacini’s fortune. The inside of the building, which, from the entrance in via Saragozza, surrounds galleries and gardens, features decorative cycles of great interest, added to up until the beginning of the 20th century, then owned by the Sandonnini family (1824-1910). Costa’s work also includes the beautiful hall with vaults decorated with grotesques and figures of the Bacchae, now attributed to Luigi Manzini, a prolific Modenese painter, and the Landscapes Room, credited to his brother Ferdinando Manzini, decorator and scene painter, who also created the painted perspective at the end of the internal courtyard. The neo-18th century ceiling is dated to the early 20th century, depicting scenes of landscapes, now attributed to
Evaristo Cappelli, together with the rare example of Liberty decorations in Jugendstil style, with evocative symbolist elements.
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EN: After the end of the 18th century, the power house of artistic culture of the Ducat of Modena was the "Accademia Atestina", i.e. "Estense", which grew out of the School of Drawing founded by Ercole III d’Este in 1786. After the initially humble results given by the sculture fellowship (first granted to Sebastiano Pantanelli, and then to Michelangelo Borghi), the quality of teaching took a tum for the better with Giuseppe Pisani, who became professor in 1815 and Head of the Accademia in 1821, proposing neo-classical poetics of an archaeological nature updated in keeping with the Canova model, an example of which is the "Monumento funerario a Ercole III d’Este", 1820, to be found in San Vincenzo, Modena. On the other hand, one of Pisani’s collaborators, Silvestro Reggianini, was inspired by the local traditions of 16th-century statues as proposed by Antonio Begarelli. As well as Obici, who emigrated to Rome, Pisani’s disciples included
Luigi Mainoni, who became professor of sculpture in 1843. His studies completed in Carrara and Rome, under Tenerani, led him towards a form of classicism mingled with a learned purism, as expressed in the "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", 1833, in San Giovanni in Laterano, Rome, and in the "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, completed in 1850. One of Mainoni’s collaborators was Luigi Righi, famous for his reliefs and statues with which he decorated the buildings created by the architect Francesco Vandelli, such as the Foro Boario, 1834, and the Teatro Comunale, 1841. Giovanni Cappelli, a student of Pisani who perfected his art at the Carrara Academy as well as in Bartolini’s studio in Florence in 1846, came to teach sculpture in Modena in 1851. His sentimental touch distinguished his works such as his "Gratitudine" as well as the neo-renaissance bust of "Emilia Muratori", 1851, in the Museo Civico of Modena; while a more celebratory language comes to the fore in his "Monumento a Ferdinando d'Austria Este", 1855, in San Vincenzo. After 1859 Alessandro Cavazza also taught at the Accademia, his purism having come to a head in Florence with his "Santa Cecilia", 1857, held in a private collection, as well as in "L'Anima e l'angelo" found in the Cappella Bonacini of San Cataldo Cemetcry, 1864-1866.
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EN: The essay, published in 2007, traces the main historical and artistic events of the Sassuolo area, from the Roman period to the end of the twentieth century. Written in Italian, it is completely translated into English at the end of the italian text.
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EN: Found in a private French collection, the Portrait of Duke Cesare d’Este, dated to the beginning of the 17th century yet bereft of any convincing authorship, was purchased through an Emilian antiques dealer by the Modenese academic Alfredo Margreth, who decided to donate it to the Accademia Nazionale di Scienze Lettere e Arti of Modena in the autumn of 2010. Recent studies, carried out in a private Milanese collection, where a portrait of a knight of the Order of St. Michael by the Flemish Frans Pourbus the Younger (1569-1622) is kept, have led the writer to attribute on a stylistic basis to the same artist, portraitist much-loved throughout Europe, from 1601 to 1608 gravitating around the Court of the Gonzaga family of Mantua, also the Portrait of Duke Cesare d’Este, the focus of this study.
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EN: The rereading of a number of archive testimonies and the attribution in this article of an important design from the second half of the 17th century, showing the original plan for the southern side of the Ducal Palace of Sassuolo, cast new light on the role that the Roman architect Mattia De Rossi (1637-1695) – favourite student and trusted collaborator of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – might have had (on an ideational level) also on the Sassuolo building site, thanks to the mediation of Cardinal Rinaldo d’Este, for whom De Rossi was working in Tivoli and elsewhere. This would justify that highly original ‘artificial naturalness’ of Berninian leanings, far-removed from the local architectural culture, shared by the design for Sassuolo with Bernini’s scenographic solution for the Castello degli Altieri in Monterano, a building site where De Rossi had also been present. The reflection then offers the starting point to reattribute to the Modenese painter Francesco Stringa (1635-1709) – from 1685 superintendent of the ducal buildings – a design for the adaptation of the silver altarpiece of the Cathedral of Reggio Emilia, recently attributed by critics to Mattia De Rossi.
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EN: The recent rediscovery in a private Milanese collection of an unseen Suonatore d’arpa, attributed by the writer to Bartolomeo Schedoni (1578-1615), datable to between 1604 and 1607, personal transcription, in the sharp division between light and shade, softened by a Correggio-esque sensitivity that emerges from the sweeping and pasty brushstrokes depicting one of the concert musicians painted by Nicolò dell’Abate (1509?-1571) in the frieze of the Beccherie di Modena between 1537 and 1538, offers the basis for a reflection on the relationship established by the younger of the two Modenese artists with the master of Fontainebleau, debuting in the city with this fortuitous subject, replicated various times by other artists, prior to its detachment, undertaken by the restorer Giovanni Rizzoli in 1845.
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EN: The opening to the public of the Este Gallery’s depositories, an extraor-dinary study collection set up in 2015 in the Ducal Palace of Sassuolo, has given the chance to acknowledge the work of one of Guido Reni’s most eminent pupils, the French Jean Boulanger (1608-1660), in a Madonna with Child which is conserved there. Boulanger was the Duke Francesco I d'Este's painter from 1638 and he was the protagonist of the decoration of the Sassuolo’s realm. A timely restoration, promoted by the Rotary Club Sassuolo, has thus confirmed the lecturer’s first attributional hypothesis and it has allowed to support it better through the constraining stylistic comparisons with some of the artist’s essays already restored, thus dating it between 1656 and 1660. As the compositional postulate seemed to indicate, the painting traces in the folded edges of the canvas have then allowed to ascertain the fragmentary nature of the work. In fact, it would be the celestial glory of a bigger canvas that some archive investigations acknowledge in the one once standing in the Pasquini family's chapel, alias Sandonati, in the church of the nuns of San Marco in Modena. This work has been considered “lost” for almost two centuries, and it represented in the lower part Saint Hermenegild standing and Saint Casimir, King of Poland, on bended knees. In the margins of this, in the same collection, another acknowledgement: a small, unknown Deposition of the Modenese Sigismondo Caula (1637-1724), one of the most eminent Boulanger’s pupils.
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EN: The Crocifixion made by the Modenese Francesco Bianchi Ferrari at the beginning of the last decade of the 15th century, has been exhibited in the church of Saint Francis in Mirandola and in the Este Gal-lery in Modena since 1818. It is a “court” work, in a culture going from Ercole Roberti to Andrea Mantegna, with influences from Guido Mazzoni; it is connotated not only as an extraordinary art testimony, but also as an eloquent documentation concerning the political climate at the Pico’s court at the end of the 15th century. A new analysis of the work, which confirms the acknowledgement of the Pico’s commission already presented by historiography and which identifies further symbolic references, allows us to precise the reference to the educated spouses Giovan Francesco II Pico and Giovanna Carafa. They have been painted in Saint Francis and in the woman supporting the Holy Mary, thus translating in the sacred representation the contrasts of the difficult shift from the familiar feudal power to the majorat. This pictorical text, already in the Pico’s pantheon, would hide a message of family affirmation showing a crucial phase of the spouse government of Mirandola, in a bloody progressive affirmation of the primogeniture right, which will only happen after the half of the 16th century, with Ludovico II and then with his view Fulvia da Correggio’s regency.
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EN: Since the first half of the 20 th century in Sassuolo (Italy) there was the oldest spice pharmacy of the town, whose origins date back to the late 16 th century. Over the centuries, this " chemist's shop " was managed by the members of many important local families. Pharmaceutical and chemical medic-aments were sold together with confectioner's products, perfumes, liqueurs and everything that could be found in a grocer's shop nowadays. Therefore, it was a sort of big trading centre where anything derived from natural extracts or chemical substances could be bought. Even the colours used by the painters engaged in decorating the famous Dukes' Palace of Sassuolo were purchased in this spice pharmacy. Around the mid-17 th century, it was probably this close relationship with artists working locally that induced the owner to entrust the French painter Olivier Dauphin with the decoration of the ceiling of his shop with a stucco oval frame depicting Apollo portrayed as god of Medicine surrounded by three putti.
Barozzi e Carlo Bianconi, introducendo in Modena un prezioso lessico Louis XVI, fra rococò e incipiente neoclassicismo.
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EN: Under the date April 1782, Angelo Venturoli (1749-1821), the eminent Bolognese architect, lists his own works, including: Façade and Cross Section of the ‘Palazzino’ built in the St. Francis Square in the city of Modena, property of the Nobleman Sir Luigi Landerniani. Venturoli’s work is now identified with the building known as Palazzo Ferrari standing at number 138 of Corso Canalchiaro, commissioned by Sir Luigi Landriani (ante 1729 – post 1806), spy-cum-ambassador in London from 1753 to 1766, councillor and inspector general of the d’Este government, as well as elegant translator of the tragedies of Voltaire. The emergence of this episode enhances the panorama of 18th-century Modenese building works, once more showing their debt to the planning innovations of the nearby Bologna. It also adds a feather to Venturoli’s cap, confirming his neo-16th-century tendencies, as well as to the that of the Bolognese moulder, Giacomo Rossi (1748-1817), to whom the terracotta gargoyles on the façade are attributed. Instead, the highly refined decorative cycle found throughout the rooms may be traced back to the typically Bolognese style of Serafino Barozzi and Carlo Bianconi, introducing Modena to the delicate style of Louis XVI, lying between Rococo and early neo-classicism.
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EN: Heraldic elements, as well as historical and figurative ones, helped to identify a previously unknown blazon as belonging to the Duke Ce-sare. An oil painting on an oval canvas (held at the G. Ronchi institute of Monteombraro, Zocca), it constitutes one of the most interesting testimonies expressed by the d'Este court in its early years in Modena. In fact, from a reading of the heraldic elements, the ante quem term of the blazon appears to be 1615 and the post quem 1605, if not indeed 1604, date which refers to the conferral to Cesare of the Golden Fleece by Philip III of Spain. Its quality is such that a ducal commissioning may be hypothesised, as an oval to be set into the ceiling , perhaps in a stucco cornice. Links cannot be excluded with the renovation works of the d'Este Castle in those same years, in which works were carried out by figures such as Ercole dell'Abate, a well-known maestro of the local late Mannerist style. But even without attempting to attribute the work to a specific figure, the blazon appears to be an eloquent representation of late Modenese Mannerism, as also shown by the style of the 'cornice' of putti which surrounds it.
Antico possedimento dei conti Bellincini, l’area e il soprastante edificio almeno dal 1743 risultano appartenere ai conti Ricci; dopo vari passaggi, circa cent’anni dopo, nel 1842, la proprietà verrà acquistata da Pietro Bonacini, che nel 1853 acquisirà anche la casa confinante a ovest, in modo da isolare il suo erigendo palazzo. Personalità fra le
più interessanti e complesse della borghesia modenese – commerciante in legname, si aggiudicherà proficui appalti per le nuove strade ferrate assieme ai soci Guastalla, Sacerdoti e Breda, ma sarà anche filantropo, mecenate e amico di artisti, come il celebre Adeodato Malatesta che ne farà il ritratto – Pietro Bonacini affida il progetto del palazzo all’architetto-ingegnere Cesare Costa (1801-1876), esponente del misurato gusto classicista della Restaurazione, ma con importanti aperture verso il revival degli stili e con aggiornamenti circa l’impiego dei “moderni” materiali, come la ghisa. Proprio il Palazzo Bonacini sarà forse l’esempio di edilizia privata più significativo di Costa, per il suo registro di classico decoro arricchito da inflessioni neorinascimentali, per l’utilizzo nei serramenti della ghisa, secondo il concetto dell’“arte applicata all’industria”, e per il superamento dello specifico aspetto strutturale-architettonico: il complesso dell’edificio, infatti, costituisce un episodio di autentico rilievo urbanistico, nella creazione di una forte presenza monumentale che dominava il profilo meridionale della città, visibile dalla campagna antistante le mura. Infatti, la lunga facciata a sud accompagnava la passeggiata ricavata sopra al terrapieno delle mura, percorso per eleganza e atmosfera
mondana fra i più celebri d’Italia. A fastigio del settore mediano della facciata, si erge il gruppo statuario di Alessandro Cavazza, esponente del “purismo” in scultura, con Il Tempo e il Commercio, una sorta di allegoria del Progresso, concetti alla base della fortuna di Bonacini. Nell’interno, che dall’ingresso su via Saragozza si presenta
traforato da loggiati e giardini, si conservano cicli decorativi di grande interesse, scalati sino ai primi del Novecento, ormai proprietaria la famiglia Sandonnini (1824-1910). Appartengono al cantiere costiano il bellissimo salone con volta ornata da grottesche e figure di Baccanti, ora attribuite a Luigi Manzini, fecondo pittore modenese, e la Sala dei Paesaggi, che vanno assegnati al fratello Ferdinando Manzini, decoratore e scenografo, autore anche della prospettiva dipinta a fondale dei cortili; mentre si datano ai primi del Novecento un soffitto neosettecentesco con scene di Paesaggi, ora ascritti a Evaristo Cappelli, e le decorazioni in un raro Liberty rivolto allo Jugendstil, con suggestivi spunti simbolisti.
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EN: Emblematic of the rapid social rise of the bourgeoisie during the years of the Austro-Estense restoration, after 1849 Palazzo Bonacini was built in the southern part of the town, just inside the city walls, west of the ancient Saragozza Gate, where the urban fabric once trailed off into the gardens and vegetable patches of convents and
monasteries, or into the more unsightly areas, occupied by small factories. To the south, the building looked onto the walls themselves; to the east by the course of via Saragozza, and to the north by via Caselle (which took its name from the “caselle” built by Modena town council in 1537 to house passing troops). Standing on ground which in ancient times belonged to the Counts Bellincini, the area
and the building on it at least from 1743 appear to have belonged to the Counts Ricci. After various changing of hands, about 100 years later in 1842 it was found to have been purchased by Pietro Bonacini, who in 1853 would also purchase the neighbouring house to the west, so as to isolate the palazzo under construction. Among the most interesting and multifaceted personality of the Modenese bourgeoisie, he was a timber merchant who win substantial public contracts for the construction of the new railroads, together with his partners Guastalla, Sacerdoti and Breda, but also a philanthropist, patron of the arts and friend of artists, like the famous Adeodato Malatesta, who was to paint his portrait. Pietro Bonacini entrusted the planning
of the palazzo to the architect and engineer Cesare Costa (1801-1876), an exponent of the Restoration with a certain classical taste, yet open to the revival of previous styles along with the adoption of ‘modern’ materials, such as cast iron. And Palazzo Bonacini was perhaps Costa’s most significant example of private building work, thanks to its classical decorations enhanced by neo-Renaissance inflections, to the use of cast iron for door and window frames, following the concept of “art applied to industry”, and to its capacity to go beyond the specifically structural-architectural aspect. The whole building, in fact, constitutes a work of genuine importance for the urban
context, creating a strong monumental presence dominating the southern skyline of the city, visible from the fields in front of the walls. In fact, the long southern facade coasted the walkway formed along the top of the walls, the elegance of which made it one of the most famous in Italy. Embellishing the central sector of the facade are the group of statues by Alessandro Cavazza, exponent of sculptural
“purism” with his Il Tempo e il Commercio (Time and Commerce), a sort of allegory of Progresso: concepts which lay at the heart of Bonacini’s fortune. The inside of the building, which, from the entrance in via Saragozza, surrounds galleries and gardens, features decorative cycles of great interest, added to up until the beginning of the 20th century, then owned by the Sandonnini family (1824-1910). Costa’s work also includes the beautiful hall with vaults decorated with grotesques and figures of the Bacchae, now attributed to Luigi Manzini, a prolific Modenese painter, and the Landscapes Room, credited to his brother Ferdinando Manzini, decorator and scene painter, who also created the painted perspective at the end of the internal courtyard. The neo-18th century ceiling is dated to the early 20th century, depicting scenes of landscapes, now attributed to
Evaristo Cappelli, together with the rare example of Liberty decorations in Jugendstil style, with evocative symbolist elements.
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EN: After the end of the 18th century, the power house of artistic culture of the Ducat of Modena was the "Accademia Atestina", i.e. "Estense", which grew out of the School of Drawing founded by Ercole III d’Este in 1786. After the initially humble results given by the sculture fellowship (first granted to Sebastiano Pantanelli, and then to Michelangelo Borghi), the quality of teaching took a tum for the better with Giuseppe Pisani, who became professor in 1815 and Head of the Accademia in 1821, proposing neo-classical poetics of an archaeological nature updated in keeping with the Canova model, an example of which is the "Monumento funerario a Ercole III d’Este", 1820, to be found in San Vincenzo, Modena. On the other hand, one of Pisani’s collaborators, Silvestro Reggianini, was inspired by the local traditions of 16th-century statues as proposed by Antonio Begarelli. As well as Obici, who emigrated to Rome, Pisani’s disciples included
Luigi Mainoni, who became professor of sculpture in 1843. His studies completed in Carrara and Rome, under Tenerani, led him towards a form of classicism mingled with a learned purism, as expressed in the "Monumento funerario a Giovanni Torlonia", 1833, in San Giovanni in Laterano, Rome, and in the "Monumento a Maria Beatrice di Savoia d’Austria Este" in San Vincenzo, completed in 1850. One of Mainoni’s collaborators was Luigi Righi, famous for his reliefs and statues with which he decorated the buildings created by the architect Francesco Vandelli, such as the Foro Boario, 1834, and the Teatro Comunale, 1841. Giovanni Cappelli, a student of Pisani who perfected his art at the Carrara Academy as well as in Bartolini’s studio in Florence in 1846, came to teach sculpture in Modena in 1851. His sentimental touch distinguished his works such as his "Gratitudine" as well as the neo-renaissance bust of "Emilia Muratori", 1851, in the Museo Civico of Modena; while a more celebratory language comes to the fore in his "Monumento a Ferdinando d'Austria Este", 1855, in San Vincenzo. After 1859 Alessandro Cavazza also taught at the Accademia, his purism having come to a head in Florence with his "Santa Cecilia", 1857, held in a private collection, as well as in "L'Anima e l'angelo" found in the Cappella Bonacini of San Cataldo Cemetcry, 1864-1866.
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EN: The essay, published in 2007, traces the main historical and artistic events of the Sassuolo area, from the Roman period to the end of the twentieth century. Written in Italian, it is completely translated into English at the end of the italian text.
Siano riprese esplicite di autori su cui a lungo ha meditato, come Caravaggio o Dürer; siano “traduzioni pittoriche” di poeti amati, come Petrarca o Leopardi; o siano libri, carte, legni antichi usati come supporti per nuove immagini, le opere esposte restituiscono il senso di una ricerca che guarda alla lunga durata dell’arte e trova la propria via nel punto materiale in cui si incrociano la storia della forma e le proiezioni trattenute dell’informale.
La generosa disponibilità di Alberto Marri a ospitare l’esposizione a Palazzo Foresti, a fianco del nucleo di dipinti modenesi del XIX secolo appartenenti alla sua prestigiosa collezione, ha suggerito di ricreare le atmosfere di un salotto ottocentesco, con dipinti, disegni, sculture e antichi strumenti musicali: un’antologia di opere che documentino il passaggio dal clima artistico della Restaurazione austro-estense, incentrato sui modi dell’Accademia Atestina, all’ampliamento degli orizzonti culturali in epoca post unitaria, con rapporti anche strettissimi con le correnti figurative dei centri maggiori. A tale percorso si affianca una serie di antiche chitarre della Collezione Frignani datate a tutto l’Ottocento, di particolare interesse sia musicologico che decorativo, restituendo così, nelle sale di Palazzo Foresti, l’atmosfera di un salotto ottocentesco. Dalle raccolte private provengono opere, spesso completamente inedite o poco note: dipinti e disegni di Adeodato Malatesta e di altri maestri dell’Accademia Atestina di Belle Arti, quali Bernardino Rossi, Luigi e Ferdinando Manzini, Giovanni Susani, Giuseppe Zattera e Narciso Malatesta, accanto a saggi di scultura di Giuseppe Pisani, Luigi Mainoni e Giuseppe Obici; mentre importanti dipinti della Collezione Marri di Palazzo Foresti esemplificano la produzione del secondo Ottocento, con Giovanni Muzzioli, Gaetano Bellei, Eugenio Zampighi, Federico Schianchi e Giuseppe Miti Zanetti.
presenti su territorio nazionale sono stati riscoperti e giustamente rivalutati, anche come rilevanti testimonianze storico-artistiche, soltanto dalla seconda metà del Novecento, nonostante l’Italia, fra Trecento e Cinquecento, sia stata il luogo di definizione di questo genere votivo, consolidatosi nel clima della religiosità controriformata e giunto alla sua massima diffusione a partire dal Settecento. Gli ex voto sono stati dunque oggetto di una nuova attenzione, capace di comprenderne il peculiare linguaggio figurativo, che sintetizza in scene di efficace semplicità lo scampato pericolo e la riconoscenza dei devoti, a prescindere dal registro pittorico utilizzato, sia esso aulico ed elevato o più popolare e naïf; attenzione testimoniata anche dal successo della definizione di “Cappella Sistina dei poveri”, coniata per la sterminata produzione di tali immagini dallo storico dell’arte Federico Zeri, in un memorabile articolo apparso su “La Stampa”, e ripresa in innumerevoli altre occasioni. Anche a Sassuolo, in provincia di Modena, presso la chiesa di San Francesco in Rocca, è custodita un’importante raccolta votiva, composta da ben 51 dipinti databili tra il XVII e il XX secolo; e poiché questi ex voto non erano mai stati esposti al pubblico, il Festivalfilosofia, l’Amministrazione comunale e la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Modena e Reggio Emilia, che ha pure messo a disposizione le suggestive sale dell’Appartamento dei Giganti nel Palazzo Ducale di Sassuolo, hanno deciso di promuovere questa mostra, resa possibile dalla cortese disponibilità dell’Arciconfraternita del Santissimo Crocifisso e della Parrocchia di San Giorgio Martire.
Sono quattro gli incontri di approfondimento, realizzati nell’ambito della rassegna "Il tè delle Muse", dedicati alla mostra "Da Guercino a Boulanger. La Madonna di Reggio. Diffusione di un’immagine miracolosa" in corso presso Palazzo dei Musei a Reggio Emilia fino all’8 marzo. Alcuni degli autori che hanno contribuito al catalogo dell’esposizione approfondiranno opere e tematiche legate all’iconografia, alla storia, alla diffusione della Madonna della Ghiara.
Domenica 23 febbraio alle ore 16 presso Palazzo dei Musei (via Spallanzani 1) si terrà il quarto appuntamento dal titolo "Tra devozione e politica. Porporati e notabili della corte estense e la diffusione del culto della Madonna di Reggio: gli emblematici casi di Villa d’Este e delle Marche", con Luca Silingardi e Maria Montanari.
Dopo aver ripercorso con l’aiuto di studiosi e storici le modalità e motivazioni del rapido diffondersi della devozione nei confronti della Madonna della Ghiara in territori limitrofi a Reggio Emilia, in questo quarto appuntamento lo sguardo si volgerà alle Marche dove sono numerose – come ci racconterà Luca Silingardi – le testimonianze ancora presenti della miracolosa immagine, grazie a prelati estensi come il vescovo Girolamo Codebò, particolarmente attivo in questo senso ad Ascoli Piceno e a Montalto, o a notabili al servizio di Casa d’Este come Girolamo Graziani, segretario del duca Francesco I, committente, assieme alla sua famiglia, della splendida pala dipinta attorno al 1652 dal pittore della corte estense Jean Boulanger a Pergola, in provincia di Pesaro-Urbino, certamente l’episodio più alto e olimpico della diffusione iconografica della venerata immagine di Reggio nel territorio marchigiano.
Un discorso a se stante dovrà essere fatto per l’imponente affresco che campeggia sull’altare della cappella privata di Villa d’Este a Tivoli, unico esemplare a oggi conosciuto in Lazio. Delizia della famiglia Este fuori Roma, Villa d’Este fu realizzata per volere di Ippolito II che, non avendo ottenuto il titolo papale, volle qui rappresentare tutto il potere, lo sfarzo ma anche la raffinatezza culturale di una delle più antiche famiglie regnanti. Inserito pertanto in un discorso tutto politico e di rappresentanza, l’affresco della Madonna della Ghiara fu voluto con ogni probabilità da Alessandro d’Este, che qui prese casa dal 1605. Molti ancora i punti interrogativi che circondano questa bell’immagine e che saranno analizzati per l’occasione da Maria Montanari.
Maria Montanari - Laureatasi in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università di Parma, da anni si dedica allo studio della storia dell’arte locale, con particolare interesse per l’arte emiliana del Cinquecento e del Seicento. Nel 2011 ha pubblicato Splendori di Reggio, la prima guida storico-artistica di Reggio Emilia rimasta inedita a causa di eventi storici che travolsero il ducato.
Luca Silingardi - Storico dell’arte e giornalista pubblicista, collabora come libero professionista col Comune di Sassuolo occupandosi di progetti di valorizzazione storico-artistica e tutela dei beni del territorio. Ha partecipato a convegni nazionali e internazionali e ha all’attivo una cinquantina di pubblicazioni relative all’arte e all’architettura emiliane dal Quattrocento al Novecento.
(www.accademiasla-mo.academia.edu/LucaSilingardi)
INFO - La mostra è a ingresso gratuito e aperta fino all’8 marzo 2020 tutti i sabati, le domeniche e i festivi dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 16 alle ore 19.
Per info 0522/456816 e musei@comune.re.it
Catalogo in vendita presso Palazzo dei Musei, Reggio Emilia.
fiorire nel cuore del Seicento lo Stato estense e la sua nuova capitale, che forse raggiunsero in quegli anni il culmine della loro parabola storica.
dal 1814 al 1859. I ritratti dei sovrani e dei loro familiari non sono soltanto la semplice raffigurazione delle loro sembianze, ma anche espressione dell’idea stessa del potere, secondo percorsi iconografici e codici figurativi individuati nel corso di recenti studi. Gli esemplari ritrattistici di duchi e principi - i dipinti di Geminiano Vincenzi, Adeodato Malatesta, Luigi Manzini e Bernardino Rossi, le tante incisioni, le miniature - divulgano infatti un’immagine della dinastia che è messaggio ideologico, politico, affettivo di non scarso rilievo nel clima della Restaurazione modenese. In questo discorso, la statuaria celebrativa ha un ruolo preminente: l’indagine storico-artistica ha gettato nuova luce sulla vicenda di una statua di Francesco IV a tutta figura, per un grandioso monumento che avrebbe dovuto erigersi in una piazza di Modena, documentata dai bozzetti di Pietro Tenerani, il celebre scultore carrarese; e, soprattutto, si è identificato il modello preparatorio del Monumento funerario allo stesso Francesco IV, anch’esso mai eseguito, a opera di Luigi Mainoni di Scandiano, autore del sepolcreto della duchessa Maria Beatrice Vittoria di Savoia d’Austria Este eretto nel 1850 nella chiesa modenese di San Vincenzo, di cui doveva costituire il pendant. Questi aggiornamenti di studio saranno illustrati in esatta coincidenza di data con il 150° anniversario della fine del ducato modenese, nonché dell’intero, e quasi millenario, dominio estense. L’11 giugno 1859, infatti, il duca Francesco V d’Austria Este, scortato dalla celebre Brigata Estense, lasciava definitivamente Modena e il ducato alla volta del Lombardo -Veneto e, successivamente, di Vienna.