Architettura

The will to recreate a graphic reconstruction of a lost architecture (as well as a transformed, or damaged, or never built one) asks to make logic investigations, putt ing together all the possible evidences. This process needs an accurate work of reading the project: the intents of the original designer. The actual digital 3D modelling tools allow to reconstruct and give communicative strength to just formulated hypothesis, but they must be clearly aimed to verify and test these ideas, in a sort of reverse design process, oriented to find back the choices of past architects and constructors.

L’arte, nelle sue diverse declinazioni temporali ed espressive, ha offerto innumerevoli interpretazioni dello spazio agricolo. L’artista ha costruito visioni, memorie, strutture percettive, il tutto estrapolando dallo spazio fenomenologico frammenti emozionali, selezionando precise inquadrature, attraverso un’azione volontaria che scarta, sposta, riconfigura, ricompone, modifica, racconta. Il suo lavoro è quello di svelare anticipatamente un paesaggio e di presentarlo alla collettività.
Con l’opera “Le spigolatrici” (Parigi, Louvre) del 1848 di Jean-François Millet, comincia un nuovo modo di guardare la campagna. Idealizzata dalla pittura romantica e resa emozionale dai paesaggisti, questa propone, dal realismo francese in poi, una dimensione nuova che contempla gli aspetti economico, sociale e urbano. Da allora la campagna, non è più percepita come natura ideale, luogo degli avvenimenti mitologici, ma spazio della produzione agricola connessa alla città.
Gli artisti si concentrano su nuovi temi iconografici: il lavoro dei campi vi è incluso. Si costruisce un nuovo linguaggio, temi diversi per un nuovo importante committente, la borghesia. La perdita del carattere “mitologico” e “ludico” dello spazio agricolo, presente nelle pitture di Giorgione e Goya, rappresenta un evento culturale. La campagna, da spazio allegorico, luogo di ninfe, di dei, di battaglie, di rivelazioni sacre, diventa fisica, rappresenta e accoglie i riti del proletariato.
Nella “casa all’Estaque” (Berna, Kunstmuseum) del 1908 di Georges Braque si percepisce, attraverso il linguaggio cubista, la de-costruzione del paesaggio urbano/agricolo e la sua ricomposizione originale. Significativi sono i contributi di Herich Hecker con “primavera in Fiandre” del 1916 riconducibile all’esperienza del Brücke; i lavori di Paul Cézanne riferiti a “la Montagne Sainte-Victoire” ed in particolare la tela di Filadelfia del 1904; il “Paesaggio raggista” del 1912 (San Pietroburgo, Museo Russo) di Michail Larinov e le sperimentazioni di Kazimir Malevic, Piet Mondrian, Paul Klee e Giorgio De Chirico.
Attraverso i secoli, dalle decorazioni della sala di villa Livia del I secolo d.C. (Giardino della villa di Livia, Roma, Museo Nazionale Romano) è un susseguirsi di visioni dello spazio agricolo fino alle opere pittoriche di d’Inessa (artista siciliano) che propongono un paesaggio denso di memorie, di pregnanze, di ridondanze. Acquarelli che ricompongono le esperienze di Cézanne, di Turner, di Picasso in chiave contemporanea per descrivere un paesaggio malinconico e fiabesco.
Negli anni ’60 e ’70 gli artisti della Land Art, Robert Smithson, Walter de Maria, Michael Heizer, Richard Serra e altri, contribuiscono a connotare l’ambiente con un oggetto-scultura effimero e minimalista che costruisce l’identità dei luoghi. “Con la Land Art è direttamente l’ambiente, su cui interviene l’artista a divenire esso stesso una forma estetica fruibile come opera d’arte.” Il lavoro segue procedure che appartengono al fare dell’architettura: scavare, aggiungere, unire, piantare, bucare, ecc . Questa forma d’arte costituisce un contributo significativo nella lettura, percezione e costruzione del paesaggio. I nuovi materiali dell’arte sono il suolo, lo spazio, la luce, lo sguardo, la memoria: tutti elementi utili per riconfigurare lo spazio agricolo o per meglio comprenderlo.

Da una visione contemplativa e visionaria all’esercizio del progetto.
L’arte, anche quella letteraria, ha costruito paesaggi, determinando la configurazione dei luoghi. Pensiamo alla letteratura bucolica di Virgilio, di Petrarca. Nel XVI secolo in Spagna Garcilaso de la Vega (Toledo 1503 - Nizza 1536), poeta e guerriero, costituisce un caso emblematico. Pluma y espada riassumono la sua natura, il suo destino. Garcilaso, attraverso i suoi scritti, contribuisce a configurare il paesaggio di limite di Toledo. Suggerisce una precisa modalità insediativa relativamente all’espansione della città verso la “Fabbrica delle armi”. Tra la città storica e la nuova espansione uno spazio agricolo, reso sistemico dalle mura arabe. Le permanenze archeologiche e agricole costituiscono l’armatura organizzativa di questo spazio che mantiene per secoli la sua configurazione fino alla presa d’atto da parte della comunità di Toledo: mantenere due coni ottici privilegiati per godere della magnifica veduta del “casco historico”.
“Le città invisibili” di Italo Calvino rappresentano un documento utile per comprendere il rapporto tra forma, simbolo e funzione. Le campagne urbane descritte nel capitolo “le città continue 4” permettono di ricostruire un processo di trasformazione usuale. La cancellazione della memoria, dello spazio agricolo che diventa scarto, residuo. Italo Calvino permette di cogliere l’essenza della trasformazione urbana, dello spazio limite non solo sul piano fisico ma su quello della percezione emozionale.

La tesi di Laurea in Architettura dal titolo “L’ISOLA DELLA PENA, L’ARCHITETTURA DEL RISCATTO. Castiadas, la più grande Colonia penale agricola d’Italia”, riguarda lo studio dell’ex Colonia penale agricola di Castiadas e dei suoi fabbricati.
L’intento è stato quello di ricercare ed analizzare i documenti, molti dei quali inediti, secondo un approccio di tipo scientifico, per poter ricomporre i processi storici, politici ed architettonici che hanno contraddistinto la nascita e l’evoluzione dell'ex Carcere, dall'impianto nel 1875 ai successivi ampliamenti, fino alla sua chiusura.

Dimosthenis Kosmopoulos
Architettura templare italica in epoca ellenistica
Studia Archaeologica, 250
2021, 550 pp.
Paperback, 17 x 24 cm
Vincitore del XIX Premio L'ERMA per l'archeologia 2019-2020
ISBN: 9788891322760
ISSN: 0081-6299
https://en.lerma.it/libro/9788891322760

Crespi d'Adda è un esempio eccezionale di villaggio operaio sorto per volere di alcuni industriali del XIX secolo desiderosi di migliorare non solo la produttività, ma anche la qualità di vita degli operai. Sorse così un complesso abitativo autonomo con giardini, orti, scuole, centri sportivi ed edifici civili e religiosi di interessante configurazione urbanistica. Sebbene le condizioni sociali ed economiche siano state una minaccia alla sopravvivenza di Crespi d'Adda, oggi la sua integrità è evidente ed è stata conservata in parte anche la sua attività industriale.

"Archivi del Moderno e del Contemporaneo" è un nuovo progetto di ricerca avviato da A.A.M. Architettura Arte Moderna con l’intento di rileggere l’opera di artisti e architetti del XX e XXI secolo attraverso lo studio sistematico degli Archivi e delle collezioni pubbliche e private. "Nel Segno di Carlo: Arte, Architettura e Città" è l'esito dell'attività di ricerca dedicata all’architetto Carlo Aymonino, promossa in collaborazione con il Politecnico di Bari e l’Università degli Studi della Basilicata, condotta da Francesco Maggiore con la supervisione scientifica di Francesco Moschini. La ricerca si fonda sullo studio dei documenti rinvenibili nei principali fondi archivistici riguardanti Carlo Aymonino (il MAXXI, l’Accademia Nazionale di San Luca, il Centre Pompidou di Parigi e la stessa A.A.M. Architettura Arte Moderna, che ne custodisce una tra le collezioni più importan- ti, costituita da disegni e progetti di medio e grande formato, olii, lettere e numerosi taccuini e quaderni di appunti autografi), e prevede ulteriori approfondimenti presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma, l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, l’Università di Tor Vergata di Roma, che conserva la biblioteca personale di Aymonino.

Il terzo volume della collana Antalogia dedicato ai portoni. Oltre 200 fotografie in grande formato accompagnate da testo, disegni e documentazioni integrative. Non solo un bellissimo libro di fotografie di arte, ma anche un'indagine approfondita sui portoni dell'Italia centrale. Dai portoni con l'architrave a quelli col timpano, da quelli con gli esseri umani a quelli con gli animali, centinaia di capostipiti di innumerevoli variazioni. Un libro che insieme a quello sulle finestre e quello sui battenti costituisce una trilogia unica al mondo.    Link ateprima gratuita: https://www.amazon.it/dp/1539021521/

Il saggio presenta alcuni casi di "spolio" nel progetto di architettura contemporaneo, riflettendo sulle modalità attraverso le quali una pratica antica viene reinterpretata nella condizione attuale come strumento per la costruzione di significato

Mostrare la genesi di una nuova città, ripercorrendone la vicenda storica a partire dalla sua formazione, è il principale intento che si propone questo volume sulla storia di Delia. L’inquadramento dell’abitato, nell’orizzonte temporale e geografico del fenomeno delle ‘città nuove’ di fondazione, evidenzia l’atto performativo della committenza feudale nel suo impianto e trasformazione. Estrema importanza ha, in ciò, sia il riferimento al modello fondativo adottato in fase di pianificazione urbana che la lettura del rapporto col territorio mediante lo studio dell’economia feudale. Delia, intesa in tal modo, non appare una realtà isolata, ma parte integrante di un sistema abitato ramificato che muta il volto del latifondo agricolo della Sicilia interna in una ‘terra di città’. Il centro si trova, dunque, inserito in un circuito di relazioni culturali, dove la trasmissione delle idee, mosse dal gusto della classe feudale, avviene attraverso la circolazione di maestranze e la diffusione di trattati e incisioni architettoniche. È un processo animato tra Cinque e Seicento dalla famiglia Lucchesi, che affida alla fondazione della città la sua scalata sociale tra i ranghi dell’alta aristocrazia siciliana. Nel Settecento Delia passa sotto il controllo dei Gravina, principi di Palagonia, e viene interessata da numerose trasformazioni che sembrano definirne il quadro di una vera e propria ‘rifondazione’. Si tratta di interventi che determinano l’arrivo di architetti e plasticatori da altre realtà feudali, come Palagonia, negli anni delle grandi ricostruzioni avvenute dopo il terremoto del 1693. Nell’Ottocento, la crisi della feudalità, associata alla crescita del notabilato locale sempre più potente e influente, si manifesta con l’affacciarsi della questione demanialista che avvicina Delia ad altri centri come Caltanissetta e Paternò.

Il contributo si articola nei seguenti argomenti e paragrafi:
a) Il confronto tra ieri e oggi per la conoscenza dello stato di conservazione del costruito storico. Il complesso monumentale di Colle Ameno fra incuria e discutibilità degli interventi.
b) La riconfigurazione dell’architettura attraverso la realizzazione di fotopiani conoscitivi. Il rilievo critico del rudere architettonico.
c) Dalla ricerca d’archivio all'indagine sul territorio: il confronto critico attraverso l’interpretazione fotografica. I luoghi della conservazione del cibo: lo studio della conserva da neve di Colle Ameno.

I. Benincampi, Opere di «pubblica felicità» a Fano nel Settecento. Vanvitelli, Buonamici e la torre comunale, in M. Ricci (a cura di), L’incostante provincia, Officina Libraria, Milano 2019, pp. 177-194. ISBN: 978-88-3367-069-0

ABSTRACT:
When the increasing political weakness of the papal government on the international stage became a reality, the Roman curia – and particularly the Good Government Congregation – tried to restore the state productive-commercial policies on one hand; on the other, the government agencies promoted the image of the Pope even in the most peripheral areas of the Papal State: a complex program of which the city of Fano seems to represent an exceptional example case. In fact, in a few years, the community started the reconstruction both of its port and its municipal tower; a work – the latter one – which due to its representative value and structural difficulty was entrusted to some of the most popular architects of that time: Luigi Vanvitelli (1700-1773) and Giovan Francesco Buonamici (1692-1759).

Un cercatore indefesso, questa la definizione che Guerri dà di se stesso. Dopo aver passato in rassegna anche solo alcune delle sue opere, tappe di un percorso oltremodo coerente, si comprende che l'architetto in effetti, a differenza di molti suoi colleghi, calibra il lessico. Sceglie le parole, sfuma i significati come tempere. Una ricerca mai smessa della perfezione del dettaglio, o della calcolata imperfezione nello stesso; di una curvatura del reale dal fotorealistico all'artigianale. Guerri cita nomi di falegnami e cementisti, fabbri e piastrellisti, con la stessa luce negli occhi che altri avrebbero nel nominare giunte e renderisti, software e immobiliaristi.

L'evoluzione dell'architettura degli edifici scolastici in relazione alle nuove metodologie pedagogiche.
La scuola dell’infanzia di oggi si presenta come un complesso organismo architettonico, le cui forme e ambienti hanno un grande
potenziale: facilitare l’apprendimento, nonché stimolare la creatività e la sensibilità dei bambini. La sua progettazione richiede, quindi,
un approfondimento sui moderni metodi didattici, per poter raggiungere il giusto equilibrio tra architettura e pedagogia.
L'analisi storico-formale degli edifici scolastici consente di comprendere come le caratteristiche formali siano state dirette rappresentazioni della cultura e della pedagogia dell’epoca di riferimento, sottolineando un vigoroso rapporto tra “forma” della scuola e metodo didattico.

Agli inizi degli anni Ottanta, nel tentativo di interpretare la filosofia di Lao Tzu ad uso degli architetti contemporanei, Amos Ih Tiao Chang (1916-1998) scrive un libro che per i suoi contenuti, per quel concetto di creazione che ha come base il "non-essere", per la necessità di capire lo spazio prima di agire e le infinite strade che si aprono a chi si pone il compito di creare, diventa in breve tempo una lettura popolare anche tra designer e artisti.
Il TAO è un saggio contemplativo che si sviluppa creando paralleli tra il vuoto, lo spazio e il tempo, tra la scienza della visione nella filosofia di Lao-tzu e l'architettura moderna, Amos Ih Tiao Chang rivela la vitalità degli elementi immateriali, o negativi. Secondo l'autore... "La contemplazione non-formale mi induce a credere che sia l'esistenza di elementi intangibili, il negativo, nelle forme architettoniche a renderle vitali, a farle diventare umane, a far sì che si armonizzino naturalmente tra loro, e a consentirci di viverle con sensibilità umana. Questo è il punto di vista fondamentale della mia indagine".
L'autore espande le riflessioni di Frank Lloyd Wright sull'affinità tra la filosofia di Lao-tzu e l'architettura occidentale moderna discutendo il "Movimento naturale e la visione architettonica", "Variabilità e complemento", "Bilanciamento ed Equilibrio" e "individualità e l'Unità." Il testo è accompagnato da disegni architettonici e quattro dipinti cinesi.

Francisco Giordano, Grand Hotel et De Milan (prefazione storica), in  Grand Hotel et De Milan. Un secolo di storia milanese attraverso gli ospiti illustri del suo albergo più famoso, a cura di Daniela e Gerri Bertazzoni, ed. Franco Maria Ricci, 1995, Milano, stampa Grafiche Milani. Libro con  riedizioni aggiornate nel 1999, 2003, 2006.

Nella seconda metà del XVIII secolo questa bella cittadina romagnola divenne uno dei più importanti centri del Neoclassicismo italiano e lo stesso Antonio Paolucci, direttore dei musei vaticani ed importante critico d'arte, indica il periodo compreso fra il 1780 ed il 1815 come il momento più alto della storia artistica faentina, sottolineando che, in quegli anni, “la città romagnola dialogava con il mondo”.
Erano infatti vivi ed attivi i collegamenti con la cultura neoclassica romana e con la Parigi rivoluzionaria e napoleonica e le ricche famiglie faentine facevano a gara nell'erigere i palazzi più belli che, sempre a giudizio del prof Paolucci, “sono quanto di più squisito la civiltà neoclassica abbia prodotto in Europa”.

La critica condivisa da Paci e Sini alla concezione scientifico-matematica di spazio e tempo che sorregge la concezione tradizionale di storia e la concezione razionalistica dell’architettura si sostanzia dell’appello al mondo della vita, alla spazialità e temporalità della vita vissuta, della durata e della relazione.
Nell'indagare il rapporto tra memoria e progetto tutto ciò ha un ruolo essenziale, così come l'apertura d'orizzonte offerto dalla genealogia e dalla sua costitutiva capacità di farsi carico di
quella circolarità delle estasi temporali per cui il passato necessita del futuro per acquistare il suo senso compiuto.

Until 1993 there were conducted first excavations in what promised to be the site of one of the most important buildings of Petra, the stunning capital of the Nabataean kingdom. Its construction, whose initiation century BC, several changes, reconstructions and landslides along its more than five hundred years of operation. But despite this still unknown for certain functions for which it was designed and that, regardless of the construction elements, materials have been located just still less inscriptions that shed some light on a mystery that will try here exhibit various theories that enable closer to resolution.

The “Valdilocchi Battery” in La Spezia, digital survey and documentation of an architecture on the edge of an epochAll the fortifications have their time. They respond to specific way of defending and attacking they change in time accordingly to the terrible habits of the weaponry and technology evolution. For a long time, from the age of the great fortifications, to the use of cannons, to the invention of the aerial war, the military built heritage have seen a long transformation made of sudden architectural changes, until the moment when the possibility of bombing and attacking from the sky signed the sunset of the large over ground buildings in favour of mimetic and underground structures. The “Valdilocchi Battery” belong to the last age of the large fortress, capable to resist to ground attack while showing the aspect of an inexpugnable stronghold. Sited on the top of a hill in the eastern part of the La Spezia gulf, this battery had the function of second line defense to contro...

a cura di Giorgio Azzoni Grafo ed. 2014.
Un progetto promosso dal Distretto Culturale di Valle Camonica con il Comune di Darfo Boario Terme Terme di Boario e il patrocinio di Ordine Architetti, P., P. e C. della provincia di Brescia e ArCA Associazione Architetti Camuni.
Curatore scientifico e editoriale Giorgio Azzoni Responsabile dei Progetti artistici del Distretto Culturale.

Relazione al Convegno RIFUGI IN DIVENIRE Architettura, Funzioni, Ambiente, Esperienze alpine a confronto. Trento 22-23 marzo 2013 promosso dall'Accademia della Montagna.
Il bivacco, per sua natura, rappresenta il concetto del'Abitare Minimo, sia dal punto di vista storico che della contemporaneità. Una microarchitettura in cui si condensano caratteri architettonici ed esistenziali. Il tema è stato aggetto di un Concorso di architettura.

Tra gli anni Sessanta e Settanta, il mondo accademico italiano si fece portatore di una profonda riflessione sul ruolo civile dell’architettura. Tra i temi trattati, la scrittura architettonica degli spazi della reclusione giocava una parte imprescindibile. Nel 1961 Ernesto Nathan Rogers auspicava, nelle accademie, il ritorno a una carica utopica per il cambiamento della realtà. Analogamente, Guido Canella proponeva ai suoi allievi del Politecnico di Milano temi di proget- tazione sulle principali tipologie di edifici pubblici (tra cui il Carcere) in rapporto alla città e alla realtà territoriale. Questo rinnovato interesse del mondo accademico per l’architettura carceraria trovava un riscontro sia nell’attività del legislatore, che nel 1975 varò la riforma dell’ordinamento penitenziario, sia nelle attività di professionisti come Giovanni Michelucci e Sergio Lenci. Negli anni a seguire, la ricerca sul tema fu fortemente influenzata dalla stagione del terrorismo politico. Gli effetti della riforma si attenuarono e l’architettura perse progressivamente la possibilità di scrivere di carcere, lasciando il campo all’edilizia penitenziaria. La competenza della progettazione delle carceri realizzate dagli anni Ottanta in poi passò prima agli uffici tecnici del Ministero della Giustizia e, in seguito, al Ministero delle Infrastrutture. Confrontarsi con la scrittura architettonica degli spazi della pena significa, dunque, interrogarsi sul modo in cui un’esperienza didattica può inserirsi in un quadro di ricerca sui temi dell’architet- tura carceraria più ampio, che coinvolge la professione, i Dipartimenti di Amministrazione Penitenziaria e persino il legislatore. Per comprendere il modo in cui questo confronto tra diversi attori si formalizza nel mondo reale, si presenta un’analisi del progetto per il nuovo Istituto Penitenziario di Nola, redatto dall’Ufficio tecnico per l’edilizia penitenziaria.

Francesco Talenti è attestato per la prima volta nel cantiere della cattedrale di Firenze nel 1351, ma è probabile che ne fosse capomastro già nel 1341-1342, dopo la partenza di Andrea Pisano alla volta di Pisa. Sotto la direzione di Talenti furono costruiti gli ultimi tre piani della torre campanaria e fu edificato il corpo longitudinale della chiesa, con l'eccezione dei pilastri dell'incrocio e dell'ultima volta (verso est) della navata centrale, mantenendo la facciata e parte dei perimetrali nord e sud, che devono essere ricondotti alla fase arnolfiana. L'intervento si ripropone di chiarire le peculiarità del progetto talentiano rispetto a quello arnolfiano e di mettere a fuoco alcuni nodi problematici, suscitati dalla ricca documentazione dell'Opera di Santa Maria del Fiore e dall'incrocio tra le fonti scritte e il costruito.

Alla metà degli anni Venti, Riccardo Gualino  — finanziere attivo sui mercati internazionali, fondatore della SNIA-Viscosa e, fino al 1927, vicepresidente della Fiat, ma anche celebrato collezionista e “mecenate” in odore di antifascismo — dà il via alla propria attività di imprenditore in ambito teatrale con l’inaugurazione del Teatro di Torino. Istituzione che avrebbe segnato, tra 1925 e 1930, le stagioni torinesi di prosa, opera e musica sinfonica e da camera, avvicinando la città e l’Italia “di regime” al panorama artistico europeo, anche a quello “d’avanguardia”. L’inaugurazione del Teatro di Torino non è che l’esito e la manifestazione pubblica di un interesse per il teatro, la musica e la danza condotto fino ad allora in ambito eminentemente privato, perseguito lungo l’intero corso degli anni torinesi con il determinante apporto della moglie Cesarina , e interrottosi bruscamente soltanto nel momento dell’invio al confino, cui Gualino è costretto dal regime fascista nel 1931.