Vicenza

The book deals with the relations between anger, emotions and trial rites in sixteenth century. After a general introduction on the values of emotions, justice and anger the book presents the story of Marcantonio Trissino, the grandson of Giangiorgio Trissino, the famous man of letters and humanist. In the year 1583 Marcantonio, abruptily and amazingly, killed Giulio Cesare Trissino outside Vicenza's dome while he was surrounded and protected by numerous friends and followers. Giulio Cesare Trissino was suspected by the public opinion being the mandant of Ciro Trissino's murder, the father of Marcantonio, killed in february 1576 in his palladian villa located in Cornedo, a Vicentine village, by a group of goons, masked and dressed in black suits. During the trial instructed in Padua by appointment of the Counsel of ten, Marcantonio Trissino defended his violent behavior advocating that his mind was run over by anger and furor. The trial rhetoric vehicles the great themes of vendetta and honor and introduce to the tensions between retributive and restorative justice. The second part of the book presents some of the documents which availed to the lawyers for preparing Marcantonio Trissino's defence.

Riccardo Pasqualin, Nicolò Leoniceno 1428-1524. Un umanista veneto nella storia della medicina [recensione], in Sololibri.net, 15/04/2020: https://www.sololibri.net/Nicolo-Leoniceno-1428-1524-Atti-convegno.html

Il volume raccoglie gli atti del convegno di Lonigo nel 2018, dedicato al medico, letterato e filologo cinquecentesco, oggi dimenticato.

Tra la fine del Cinquecento e il Settecento l'Adorazione dei Magi realizzata da Paolo Veronese per l'altare Cogollo della chiesa di Santa Corona a Vicenza, oltre ad attirare l'interesse di numerosi scrittori d'arte come Borghini, Ridolfi e Boschini, i quali la citarono nelle loro opere con toni entusiastici riconoscendone il valore e la bellezza, suggestionò anche alcuni artisti vicentini. I pittori Alessandro Maganza (Vicenza 1548-1632), Francesco Maffei (Vicenza 1605 circa-Padova 1660) e Giovanni Antonio De Pieri (Vicenza 1671-1751) si confrontarono con il capolavoro di Veronese e ognuno di essi rielaborò l'illustre prototipo secondo il proprio stile personale.

""Il volume, di ampio formato (28x23 cm) e di 360 pagine con circa 250 illustrazioni, costituisce una rielaborazione e un arricchimento, con dotazione di apparati e indici, della tesi di dottorato di Giulio Zavatta condotta sotto la guida di Loredana Olivato presso l’Università di Verona. Il taglio metodologico del lavoro ribalta la prassi della ricerca sugli edifici di Palladio: lo studio non prende infatti avvio dalle opere per allargarsi al contesto e alla committenza, ma viceversa approfondisce in prima istanza le figure dei promotori – i nobili veronesi delle famiglie Serego e Della Torre – e consente in questo modo di rileggere le architetture palladiane alla luce di nuovi contesti e, in tutti i casi, di ulteriori apporti archivistici. In virtù dei notevoli risultati ottenuti, Lionello Puppi, già professore ordinario di Storia dell’arte moderna e contemporanea e di Metodologia della ricerca storico-artistica presso lo IUAV e massimo esperto mondiale di Andrea Palladio, ha ritenuto notevole il risultato del lavoro di Giulio Zavatta sia per la conoscenza di una parte dell’attività dell’architetto vicentino rimasta finora nell’ombra, sia per l’inedito taglio: “il suo lavoro costituisce un eccezionale contributo anche alla metodologia della ricerca storico architettonica, alla conoscenza dei meccanismi del cantiere, alla storia del giardino”. La ricerca di Zavatta, infatti, sconfessa il pregiudizio che aveva finora visto come “marginali” o “periferiche” sia le opere palladiane per il territorio veronese, sia i loro committenti, i quali al contrario sono risultati parte integrante della élite vicentina e veneziana legata a Palladio. Gli inediti e qui per la prima volta documentati rapporti con Girolamo Godi, Vettor Pisani, Marco e Francesco Pisani, Leonardo Emo, Giuseppe e Paolo Gualdo, Marco e Odoardo Thiene, i Trissino di Meledo, i Lippomano a Venezia, Leonardo Mocenigo, Montano Barbarano, Matteo Priuli, Giulio Savorgnan, Ippolito, Alvise, Ludovico e Giovanni Paolo Porto inseriscono infatti a pieno titolo la famiglia Serego al centro e non ai margini dell’ambito palladiano d’elezione. Inediti documenti dimostrano inoltre il mecenatismo dei Serego rivolto a artisti e letterati: da Bernardino India ad Anselmo Canera, da Alessandro Vittoria e Paolo Farinati, da Giovan Battista Maganza detto Magagnò a Tommaso Porcacchi, da Paolo Paruta a Daniele Barbaro: anche in questo contesto i committenti veronesi dimostrano di appartenere al milieu culturale al quale partecipavano numerosi amici e sodali di Andrea Palladio. Il volume si articola con ampi profili biografici dei singoli committenti, in larga parte inediti, seguiti da approfondite schede delle opere palladiane da loro promosse, ed anche in questo caso lo spoglio sistematico della documentazione, finora mai tentato, ha consentito di aggiungere ulteriori apporti per le ville di Santa Sofia, della Miega, di Mezzane e in particolar modo della Cucca. Per quest’ultimo sito, infatti, sono stati rinvenuti circa quindici carte d’archivio inedite, due delle quali menzionano direttamente l’attività di Palladio, legando in maniera documentata il nome dell’architetto alle barchesse nella Corte Grande di Veronella. Gli orizzonti ampi generati dalla considerazione dei rapporti intrattenuti dai Serego con la nobiltà vicentina e veneziana hanno inoltre aperto promettenti indirizzi di ricerca, che hanno consentito di rinvenire documentazione inedita sulla villa palladiana dei Chiericati a Vancimuglio, sulla Rocca Pisana di Vincenzo Scamozzi, su villa Porto di Montorso, su villa Giusti alle Stelle e su numerosi altri edifici in Terraferma o in laguna: eclatante in quest’ultimo ambito è il caso delle carte inedite che riguardano la chiesa palladiana del Redentore, vicenda alla quale sorprendentemente si lega anche il nome del committente veronese Annibale Serego e dei suoi eredi. Notevoli risultati sono inoltre stati ottenuti studiando il giardino che si trovava intorno a Corte Grande della Cucca. Numerose e in gran parte inedite liste di piante e fiori, alcuni dei quali provenienti dall’oriente o dal Sudamerica, consentono infatti di comprendere in maniera esaustiva quali essenze figurassero in un giardino veneto annesso a un edificio palladiano. Grazie a queste scoperte, il giardino della Cucca risulta, allo stato, il meglio documentato nell’intero panorama delle ville palladiane. Il volume si conclude con un ampio saggio sulla cartografia storica, con la pubblicazione di numerose mappe nelle quali figurano gli edifici o i siti palladiani nel veronese, con un approfondimento sulle figure degli inzegneri che, con la loro opera volta al governo delle acque, determinarono l’aspetto del “paesaggio veneto”.
Anche in questo caso il ricco carteggio della famiglia Serego si è rivelato fonte di prim’ordine per comprendere l’impegno su vasta scala nell’organizzazione del territorio attorno ai progettati edifici palladiani e le dinamiche sottese agli aspetti burocratici e processuali discussi presso le magistrature veneziane.""

La famiglia Bissari ha dominato sul feudo di Costabissara dal 1285 al 1859, lasciando un retaggio culturale ed architettonico. Il libro segue il percorso nel tempo della famiglia ed in particolare le vicende che hanno portato alla creazione del Castello Bissari Colleoni

The book is based on an important criminal trial instructed by the courts of Vicenza and Padova in the years 1605-06 subsequently a decision of the Venetian Counsel of ten. The defendants belonged to the Vicentine aristocracy and were accused of many felonies like rapes, violences and assaults against the women and the men of their families of a small village of the Venetian mainland. But the study of the trial is also the occasion for describing the functioning of criminal justice and its changes during the last decades of sixteenth century.

La "Sofonisba" di Trissino (prima edizione: Roma, 1524) è la prima tragedia regolare in lingua italiana. La pièce ottenne la consacrazione con la rappresentazione del 1562, che si avvalse dell’apparato scenico allestito da Palladio insieme ai pittori Zelotti e Fasolo. L’intervento illustra la sinergia sviluppatasi tra drammaturgo, architetto e pittori per garantire il successo della messa in scena, nonché la successiva fortuna iconografica dell’eroina nei cicli pittorici dipinti da Zelotti.

The contrast between Venetia on the mainland, dotted with ancient cities linked to the kingdom of Italy and the Ottonian Empire, and a coastal and insular Venetia, which was urbanized later and then developed in the political and cultural orbit of the Byzantine Empire, has left a special imprint on the history, culture, and art of the region. If Romanesque architecture differs from one diocese to another, the dialogue between the Adriatic coast and the inland region on the one hand, and the expansion of building activity in Venice on the other, resulted in a subtle type of relationship between the two poles. Venice and Verona stand apart by virtue of the wealth of architectural and decorative patrimony they have preserved, characterized by a precocious revival of classical and late-antique models. The prestigious worksite of San Marco in Venice (1063-1071) imposed a new architectural vocabulary that spread to the mainland. The first Romanesque churches in Verona, which belong to a larger context of European relations, lay the groundwork for the emblematic buildings in the middle Po Valley, traditionally associated with Milan and Modena. Elsewhere, the architectural landscape of Venetia is more difficult to grasp, but is not lacking in important monuments, such as the sanctuary of Santi Vittore e Corona at Feltre, where Byzantine solutions meld with those of occidental Romanesque art, and the abbey of Sant'Eustachio at Nervesa in the province of Treviso, where the spatial organization is linked to the monastic reform in Germanic regions.
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Some inscriptional evidence mentions the ethnonym Dripsinates and the toponym Dripsinum. The two terms refer to a population of pre-Roman origin and its administrative centre respectively. The ancient toponym Dripsinum has been linked to the modern toponym Trissino, which designates a town located in the valley of the river Agno, to the west of Vicenza (ancient Vicetia). The Dripsinates may have been one of the Euganeae gentes mentioned by Cato and Pliny the Elder, who had been assigned to the jurisdiction of neighbouring major towns in 89 BCE: Dripsinates should have been adtributi to Vicetia. Later on, perhaps in Augustan age, Dripsinates acquired self-governing status: the civitas Dripsinatium was thus ruled by duumvirs and aediles, and its citizens were enrolled in the Collina tribe. Echoes of a possible controversy over the self-governance of the Dripsinates involving the inhabitants of Vicetia in the Late Roman Republic may be found in a passage from Decimus Junius Brutus Albinus’ letter to Cicero, dated to May 21st, 43 BCE. By investigating the case-study as a whole, this paper aims to shed light on the process of integration of indigenous peoples into the Roman administrative system in North-East Italy.

The first section of this essay offers additional pieces of knowledge about Bernardo Falconi, which were obtained from a so far neglected source: the volume Ultimi Accidenti della China, printed in Padua in 1685 and translated from the original Spanish version by the sculptor himself. The dedication and the five sonnets that follow, are indeed full of useful information to pinpoint Falconi’s biographical, cultural, and artistic profile. Then, the contribution describes two important projects carried out by
Falconi in Palazzo Leoni Montanari in Vicenza, which are here attributed, for the first time, to the artist: we refer to the cycle of sculptures depicting the Seasons, located in the Palace staircase, and to the pairs of caryatids and telamons, combined with the putti on top, which frame the entrances to the Apollo Hall. Lastly, the essay presents some of the works created by Falconi, both during his stay in Veneto and in Piedmont, which are related to his production meant for art collectors: among them, a series of putti, some of which are signed, some busts, and a terracotta model that shows significant similarities with the bronze portrait of Giovan Battista Trucchi, Count of Levaldigi, on display at Palazzo Madama, Turin, are worth mentioning.

in "La città medievale è la città dei frati?", a cura di S. Beltramo, G. Guidarelli, in "La condizione urbana come fenomeno pervasivo", 11-14 settembre 2 0 1 9 | B O LO G N A IX CONGRESSO AISU PROGRAMMA / PROGRAM The global city The urban condition as a pervasive phenomenon S e p t e m b e r 1 1 t h-1 4 t h , 2 0 1 9 | B O LO G N A

The article discusses a newly attributed drawing to Paolo Veronese in the Art Gallery of Ontario (Toronto) and aims to identify it as a study of Fra' Damiano Grana, prior of Monte Berico, as portrayed in The Supper of Saint Gregory the Great (1572) in Vicenza.

La produzione scultorea veronese nei decenni a cavallo tra XIV e XV secolo è dominata da autori dal carattere robusto e popolare, fra i quali spicca certamente Antonio da Mestre. Questo prolifico artista, documentato dal 1379 al 1418, non è giudicato in maniera lusinghiera dalla letteratura specializzata, che reputa le sue produzioni alquanto mediocri, ma nonostante ciò riuscì a imporsi specialmente fra le zone di Verona e Vicenza, lasciando una quantità sorprendente di opere: ancone, polittici, pulpiti, statue a tutto tondo e monumenti funebri per alcune importanti dinastie aristocratiche.
L’articolo ripercorre la vicenda critica dello scultore lagunare e pone l’attenzione sulla sua attività nell’abbazia benedettina di San Pietro apostolo a Villanova presso San Bonifacio, in provincia di Verona, ma in diocesi di Vicenza. Antonio, con l’ausilio della sua bottega, lavorò a più riprese nel monastero durante il primo quarto del XV secolo su commissione della nobile famiglia Cavalli e dell’abate Guglielmo da Modena; qui lasciò un caposaldo del suo catalogo, la cosiddetta Ancona di san Pietro apostolo, che in questa sede viene doviziosamente analizzata. Qualche lustro dopo aver completato questa opera, Antonio tornò a Villanova per realizzare un dittico raffigurante l’Annunciazione che, seppur sia quasi completamente trascurato dalla critica, merita un’indubbia attenzione sia per l’elevato livello esecutivo, che lo qualifica forse come l’esito più alto della sua carriera, sia perché testimonia la svolta “tardogotica” compiuta dall’artista nell’ultimo periodo del suo percorso. A questa fase è ascrivibile anche un tondo con la Madonna col Bambino, nel duomo di Santa Maria Maggiore a San Bonifacio, del tutto inedito e presentato per la prima volta in questo articolo.

a cura di Francesco Marcorin e Francesca Meneghetti

Un progetto della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio
per le province di Verona, Rovigo e Vicenza
e del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio
promosso dal Comune di Vicenza

L’inverno 2021/22 ha visto Vicenza raggiungere due grandi traguardi: l’apertura della grande mostra La Fabbrica del Rinascimento in Basilica Palladiana e l’ammissione della città tra le finaliste nella candidatura per la Capitale Italiana della Cultura 2024.
Entrambi i progetti rappresentano un importante momento di riflessione sulla storia culturale di Vicenza e in particolare sul profondo legame tra capacità imprenditoriale e sensibilità artistica dei suoi cittadini.

Per la prima volta dopo secoli, grazie alla grande mostra in Basilica, tornano a casa dai musei di tutto il mondo opere dei più importanti pittori, architetti, orafi e scultori attivi nella Vicenza del Cinquecento; capolavori concepiti e realizzati in un contesto storico, geografico e socio-economico ben preciso e specchio di una forte identità culturale.

Questa operazione offre anche un’importante occasione per riflettere sul patrimonio artistico vicentino, vale a dire su quei monumenti e su quelle opere che non hanno mai abbandonato la città e che meritano di essere valorizzati e conosciuti.
È proprio muovendo da questa riflessione che la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Verona, Rovigo e Vicenza e il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio hanno sviluppato l’idea di portare La Fabbrica del Rinascimento al di fuori dei confini del-lo spazio espositivo e di creare una guida alla riscoperta delle opere sul territorio.

Il progetto, sostenuto dal Comune di Vicenza, si sviluppa a partire dai contenuti della mostra, cercando connessioni e legami con le opere esposte, ma è allo stesso tempo autonomo, concepito per durare nel tempo e pensato co-me punto di partenza per creare una rete di luoghi della cultura a Vicenza e in provincia. Infatti, a fianco delle ville e dei palazzi di Palladio e delle opere scultoree e pittoriche tuttora conservate nelle chiese, l’itinerario vede coinvolti attivamente il Museo Civico di Palazzo Chiericati, il Palladio Museum, il Museo Diocesano di Vicenza e il Museo Civico di Bassano del Grappa. Sono qui presenti anche due contesti da poco restituiti al pubblico: palazzo Thiene e la grande Cena di san Gregorio Magno, capolavoro di Paolo Veronese restaurato grazie al sostegno di Intesa Sanpaolo.

L’idea si concretizza in una pubblicazione tascabile, dove il visitatore trova due mappe a guidarlo negli itinerari sul territorio. Ciascun edificio e ciascuna opera sono presentati attraverso una breve scheda descrittiva e un’immagine significativa; completa la raccolta un corredo di note biografi-che degli autori citati.

This PhD thesis was submitted to the Warburg Institute, School of Advanced Study, in February 2020. The research was conducted under the supervision of Michelle O'Malley and David Freedberg and benefited from a fellowship at the Morgan Drawing Institute and a grant from the Delmas Foundation. The viva took place in January 2020 with Hugo Chapman and Catherine Whistler.

Full thesis available to consult on request or at The Warburg Institute.

Questo libro ricostruisce e interpreta la storia del teatro Olimpico di Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi, dando vita a un quadro multilineare di storia della cultura (teatrale e non) fondato sulla critica delle fonti e sull’analisi contestuale tesa a ricollocare l’edificio nel milieu in cui fu ideato, realizzato e vissuto nei tempi lunghi della storia. Il volume, accolto favorevolmente dal pubblico e dalla critica e da tempo esaurito, fu pubblicato dalla nostra Casa Editrice nel 1998. Lo si ripropone per la grande richiesta proveniente dal mondo degli studi.
Indagini di prima mano svelano le vicende tra Cinque e Settecento di uno dei teatri più illustri e affascinanti dell’architettura europea, mettendo in valore i meccanismi autocelebrativi di trasmissione della memoria storica cari ai committenti, gli accademici Olimpici di Vicenza. Il gusto per l’inedito risolve definitivamente, per via documentale, annose questioni architettonico-scenografiche, quali la paternità scamozziana delle scene prospettiche o la controversa datazione dell’Odeo. Particolare attenzione è data alle forme dello spettacolo: dalla memorabile drammaturgia a più mani dell’Edipo tiranno che inaugurò la sala nel 1585 all’insegna dell’asburgica idea d’impero, al ruolo di Battista Guarini e alla sua collaborazione con l’Aleotti, sino al mal noto capitolo delle rappresentazioni all’Olimpico in età barocca.

in Ebrei nella Terraferma veneta del Quattrocento, Atti del Convegno di studio (Verona, 14 novembre 2003), a cura di Reinhold C. Mueller e Gian Maria Varanini, Firenze, Reti Medievali - Firenze University Press, 2005 (Già "Quaderni di RM Rivista, 2") <http://www.rm.unina.it/rmebook/index.php?mod=none_Varanini_Ebrei>

A group of Jewish families lived in Vicenza between the end of the 14th century and their expulsion from the city and the district in 1486. At first bankers and pawnbrokers held the leading position, and kept a prominent role in the local credit market until the 40s, when religious and economic conflicts with the Commune and the Vicentine élite forced them to leave and move to the towns in the district. Thus the following period was characterized by the rise of those Jewish families who reconverted their profession to second-hand trade, in order to maintain a role in the local market despite the laws that forbade lending on collateral.

Stranci u gornjovrbaškom kraju prema matičnim knjigama skopjanskih župa. Foreigners in the Vrbas headwaters area in the western part of central Bosnia according to the registries of the Skopje parishes. Stranci se u gornjovrbaški kraj (Uskoplje) intenzivnije naseljavaju od posljednjih desetljeća 18. st. Osim plodne zemlje, izobilja vode i neiscrpnog šumskog bogatstva, doseljavanje je podsticala i oskudica u Dalmaciji a posebice mobilizacija za gradnju komunikacijâ i novačenje u vojsku nakon 1797. g. Imigracija s područja Austrijskog Carstva, odnosno iz Ugarske, bila je motivirana i kršenjem zakonâ te samovoljnim napuštanjem vojničkih dužnosti na granici spram osmanlijskog Vilajeta Bosna. U novoj domovini ti su doseljenici, izuzev više nego rijetkih izuzetaka, postajali kmetovima islamskih feudalnih gospodara. Rijetki su, premda ih je bilo, iz različitih motiva apostatirali od katoličke vjere te prelazili na islam.

Foreigners in the Vrbas headwaters area in the western part of central Bosnia according to the registries of the Skopje parishes according to the registries of the Skopje parishes. Foreigners began to settle more intensively in the Vrbas headwaters area in the western part of central Bosnia from the last decades of the 18th century. In addition to the fertile soil, the abundance of water, and inexhaustible forest resources, this settlement was also stimulated by scarcities in Dalmatia, and particularly mobilisation to the intensive construction of communication routes and recruitment into the army after 1797. Immigration from the area under the control of the Austro-Hungarian Empire was also motivated by the breaching of laws and arbitrary abandonment of military duties along the border with the Ottoman Vilayet of Bosnia. These settlers in a new land, with only very rare exceptions, became serfs on the estates of the Islamic feudal magnats. Although it was rare, for various reasons some became apostate from the Catholic church and converted to the Muslim faith. Favorable living conditions were a constant reason for immigration into the Vilayet of Bosnia, particularly from more passively developed sections of Dalmatia. The Ottoman feudal magnats favored such immigration, often themselves encouraging it, as their estates could not survive without a viable peasant workforce. Such settlement was dominated by Catholics, who often in this manner returned to the long ago conquered or abandoned estates of their ancestors. Hence it is not surprising that among them appear people recorded with the last name Bošnjak (Bosnian) in the registries of the Catholic parishes of central Bosnia as well as those in the Vrbas headwaters area. The immigrants included those whose parents, or they themselves, had come from Italy and Hungary, and even Poland, as well as other countries under Venetian or Austrian rule. Often the motives for their migration were military and other offenses that prevented their return to their countries of origin. Although they were mostly Catholic, who in the areas under Ottoman rule entered into marriage with other Catholics and baptized their children, nonetheless the local church authorities had serious problems with some of them. Individuals could not even prove their free status so as to enter into a valid church-approved marriage, as was attested by their relatives and acquaintances. Some spread immorality in their new homeland, spreading venereal diseases among the local population, such as syphilis or "freniak" or the “French disease” (morbus Gallicus), as was noted in the registry books of the Skopje region catholic parishes.

This article examines two closely related versions of a Holy Family by the Vicentine Renaissance painter Bartolomeo Montagna that are preserved at The Courtauld Gallery in London and at the Musei Civici in Pavia.

Drawing from the latest results of a comprehensive technical analysis, this article explores the collaborative workshop environment within which these paintings originated. In doing so, it seeks to account for the stylistic diversity, drive for iconographic variation and interest in material experimentation, which characterises Montagna's output. The article also considers the paintings' original context as well as their interconnections with works in different media.

1. ENG [2. ITA]
Wall paintings commissioned by Prince Bishop of Trento Bernardo Cles (+1539) documented by archival sources for the Rocca di Riva del Garda and for the castles of Levico and Pergine in Trentino.
- An antique frieze for the Rock of Riva del Garda and Captain Egidius von Völs Colonna.
- Architects and painters at work for Castel Selva in Levico and Pergine Castle.

2. ITA
Dipinti murali commissionati dal principe vescovo di Trento Bernardo Cles (+1539) documentati da fonti archivistiche per la Rocca di Riva del Garda e per i castelli di Levico e Pergine in Trentino.
- Un fregio all'antica per la Rocca di Riva del Garda e il capitano Egidius von Völs Colonna.
- Intendenti d'architettura e pittori al lavoro per Castel Selva a Levico e per il Castello di Pergine.

Le origini del casato da Romano vennero spiegate da G.B. Verci integrando il tendenzioso racconto di Rolandino da Padova, che le attribuiva ad un "povero" cavaliere beneficato da Corrado II il Salico, con alcuni documenti menzionanti Ezillus figlio di Arpo, signore di Onara tra il 1075 e il 1090. L'articolo dimostra come tale versione dei fatti sia inverosimile e avanza l'ipotesi che un miles dell'imperatore Enrico II il Santo, di nome Herp Aegizinis, menzionato in un diploma redatto alla vigilia della discesa in Italia del 1013-1014, possa essere stato il vero fondatore della famiglia. Egli, inviato per controllare lo sbocco della Valsugana e contrastare le truppe di Arduino d'Ivrea, si sarebbe insediato a Onara con il favore dei Vescovi di Frisinga e Treviso e avrebbe dato origine fin dalla prima metà dell'XI secolo ai da Romano, ponendo le premesse per la loro affermazione nel Pedemonte veneto.

Various drawings and works made by Andrea Palladio reproduce the building plan of Villa Trissino at Cricoli, which was built in the 15th century. Palladio would have a chance to observe the villa, while working as a stonemason, during renovations, according to current Renaissance canons, commissioned (and possibly designed) by Giangiorgio Trissino in 1537.

Ricostruzione critica e commento della biblioteca di Francesco Maturanzio che, già celebre tra i contemporanei per la ricchezza e l'importanza dei testi conservati, è stata recentemente rivelata dalla scoperta dell'inventario stilato in fase di consegna della raccolta all'abbazia di San Pietro cui l'umanista l'aveva destinata. Oltre 300 item descrivono una raccolta bilingue, splendida rappresentazione della cultura umanistica in cui, oltre alla ragguardevole componente manoscritta, si trovano esemplari delle più aggiornate e importanti edizioni a stampa. Il contributo si divide in 4 sezioni:
1) Edizione critica dell'inventario, inclusiva della identificazione di opere, autori, edizioni;
2) [saggio] D. Nebbiai, La biblioteca manoscritta di Francesco Maturanzio tra relazioni e influenze culturali
3) [saggio] MA Panzanelli Fratoni, La biblioteca di Maturanzio tra codici e libri a stampa: specializzazione e aggiornamento
4) Indici: opere e autori; manoscritti; edizioni a stampa.

Nel vasto capitolo della fortuna critica di Tiepolo risaltano alcune pagine di letteratura: sono ben noti, a titolo d’esempio, gli echi delle opere del maestro veneziano presenti nella Recherche di Proust. Si deve a Francis Haskell il primo affondo dedicato alla ‘riscoperta’ di Tiepolo nella seconda metà dell’Ottocento, nel clima neorococò del Secondo Impero. Più recentemente sono stati analizzati i molteplici riflessi della pittura tiepolesca nelle opere di alcuni scrittori angloamericani tra Otto e Novecento.
È rimasto singolarmente ai margini delle ricerche il maggiore contributo offerto in questo ambito dalla letteratura italiana, che va individuato in due distinte opere di Antonio Fogazzaro: il racconto dal titolo Il parere di Ulisse, apparso per la prima volta sul “Corriere della Sera” il 15 luglio 1893; e alcuni capitoli del romanzo Piccolo mondo moderno, edito da Ulrico Hoepli nel 1901. In entrambi i casi la penna dello scrittore vicentino si cimenta nell’evocazione di uno dei cicli di affreschi più noti e importanti di Tiepolo, realizzato nel 1757 in collaborazione con il figlio Giandomenico e con il quadraturista Girolamo Mengozzi Colonna: la decorazione della villa Valmarana “ai Nani” di Vicenza. Dopo aver passato al setaccio gli studi di critica letteraria sull’argomento, il contributo analizza i singoli passaggi del racconto e del romanzo attinenti alla pittura tiepolesca, rilevandone la funzionalità nell’economia narrativa e mettendo in luce, nel contempo, alcuni problemi di esegesi. A questi ultimi non fu estraneo un altro scrittore vicentino dell’Ottocento, Giacomo Zanella: un aspetto anch’esso inedito della fortuna critica di Tiepolo. Il duplice suggello letterario posto dal Fogazzaro agli affreschi della Valmarana s’incunea nel clima di entusiastica riscoperta dell’opera del pittore a cavallo tra i due secoli, cui contribuirono in modo decisivo gli studi di Pompeo Gherardo Molmenti, culminati nella monografia del 1909. Nell’ambito di questo recupero critico, il grande storico veneziano e altri protagonisti della cultura coeva furono debitori, in varia misura, degli scritti e delle opinioni del celebre romanziere.

Nel 1908 Fritz Burger e Giangiorgio Zorzi incrociarono i loro destini a Vicenza, nell'anno del centenario palladiano che non si è mai celebrato. Oltre ai rapporti personali tra i due studiosi, emerge l'importanza della fotografia per lo studio dell'architettura, e viene ricostruita la vicenda dello "scambio" di immagini fotografiche di disegni palladiani tra il RIBA e l'Accademia Olimpica e i Musei di Vicenza.