Storia Dell'Arte Medievale

L’oreficeria rappresenta un ambito scarsamente indagato, se paragonato, per esempio, alla pittura e alla scultura. Nonostante ciò, l’analisi storico-artistica sui preziosi si basa su una metodologia rigorosa, che prevede un uso sistematico di fonti molto eterogenee.
In quanto opere d’arte applicata, le oreficerie conoscono una funzione pratica che può variare molto a seconda dell’oggetto, e che si lega intimamente agli aspetti stilistici, iconografici e iconologici. Inoltre, l’utilizzo di materiali preziosi ha portato a una grande dispersione delle opere, spesso distrutte per reimpiegare gemme e metalli nella realizzazione di nuovi oggetti.

Questi aspetti fanno dell’oreficeria un campo di indagine assolutamente peculiare e complesso. Il corso intende dunque fornire una panoramica delle fonti e degli strumenti analitici necessari per lo studio delle oreficerie medievali. Il Medioevo rappresenta infatti un periodo privilegiato per l’arte aurificiaria, alla quale, com’è tuttora poco noto, veniva riconosciuto il ruolo di arte guida.

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https://tinyurl.com/nuovomedioevo

In his last work  "Les voies de la creation en iconographie chrétienne: Antiquiteet Moyen Age", Paris 1979, Andre Grabar did an in-depth analysis of the intellectual and semiotic value of images, and established the clear distinction which separates the Greco-Bvzantine from the Latin-Western tradition with respect to the value of their use (psychological and pragmatic) and to norms (to the code). Grabar then stressed the special creativity or
'iconographical originality’ of western art, which concentrated on sign-symbols rather than narrative images, brief citations of scriptural places destined to convey the message of salvation through symbolic — rather
than representational — means. Based on this, the textual analysis of the famous slab Two Lambs with Jewel-Studded Cross from the Theodolindean
basilica of St. John the Baptist in Monza (beginning of the VII century), reveals that the slightly perceptible incision coming out of the mouth of the lamb on the right (Biblically, «who comes from the Orient») and which touches the central disc of the cross is not arbitrary, nor is it a whim of the
sculptor; rather, it is a sign-symbol in which the figure of the lamb rises cotextually to the 'apocalyptic' figure of the Agnus Dei, «lamp» (Rev. 21) of the heavenly Jerusalem in the radiant vision that the Angel shows John at the end of Revelations. All of this has a pronounced semantic dissimilarity
with respect to the contemporary Coptic pictorial text representing the Two lambs with Jewel-Studded Cross, but a complete iconographie similarity and semantic homology with the Agnus Dei in the center of the Heavenly Jerusalem in the illuminated Revelations of Saint-Amand. It is a confirmation, then, at the middle of the X century, not only of the special nature of western
iconographical tradition inspired from apocalyptic figure, but also of the model providing role played by the Book of Revelations in the western figurative code, in the non-millenarian lectio of Eusebius of Cesarea, and according to the original message of the small book of John as reconstructed in a recent exegesis (Eugenio Corsini, "Apocalisse prima e dopo", Turin 1980).

BASILICA DI SAN CLEMENTE Mi sembra doveroso iniziare con una frase di un illustre personaggio, caro agli studiosi d'arte cosmatesca, il prof. A.L. Frothingham che scrisse 1 : "In nessuna scuola d'arte Cristiana si vedono pavimenti così importanti come quelli di Roma. In nessun altro luogo come una chiesa paleocristiana o medievale l'occhio ha cercato istintivamente l'armonizzazione tra il pavimento e la ricchezza degli arredi interni". E Louis Nolan aggiunge: "Questo è certamente vero nel caso di San Clemente" 2. La nostra guida turistica, Diego Angeli, con il quale abbiamo iniziato questa seconda parte, così riassume i principali avvenimenti storici della basilica: "In via S. Giovanni in Laterano. È una delle più antiche chiese di Roma e risale forse ai tempi costantiniani già che se ne ha un accenno nel De viris illustribus di S. Gerolamo, che fu scritto nel 385. Nel 417 S. Zozimo papa la chiama già Basilica e vi tiene un concilio. Nel 449 S. Leone I, in una lettera a Flaviano Vescovo di Costantinopoli, la dice titolo. Nel 499 Simmaco vi tiene un Concilio. S. Gregorio Magno (590-604) vi lesse la sua XXXIII omelia. Nel secolo VIII Adriano I (772-95) ne restaurò il tetto; altri restauri vi fecero Leone III (795-816) e Leone IV (847-55). Nel 1084, durante il sacco di Roma dato dalle truppe di Roberto il Guiscardo, la basilica fu distrutta, e rimase abbandonata fino al 1108, epoca in cui Pasquale II, che vi era stato eletto papa, non pensò di riedificarla dalle fondamenta. In questa occasione lʹedificio primitivo fu atterrato e ricolmo e una nuova chiesa venne costruita sulle sue rovine adoperandosi in gran parte gli ornamenti marmorei della basilica soppressa, come si rileva dal coro di Giovanni, dalla porta bizantina, e da diverse sculture che ancora esistono. Nel 1417 la nuova chiesa fu abbellita e adornata di pitture. Più tardi Sisto V (1585, Peretti) la restaurò ed ordinò che si aprisse la porta laterale; Urbano VIII (1623, Barberini) la cedette ai monaci irlandesi e Clemente XI (1700, Albani) la ridusse allo stato attuale coi disegni di Stefano Fontana. Nel 1858, essendosi fatti alcuni scavi, per ordine di monsignor Tizzani si rinvenne il piano dellʹantica basilica tanto che proseguiti questi scavi dal padre Mullooly, priore dei monaci irlandesi nel vicino convento, fu potuto restituire nella sua forma lʹedificio della chiesa primitiva". Interno della basilica di San Clemente. Parte della Schola Cantorum, Ciborio e Abside. Da ciò si ricava che già nel 1417 al pavimento potrebbe essere accaduto qualcosa, sebbene dalla frase "abbellita ed ornata di pitture" non sia possibile averne certezza. I restauri di Sisto V però dovettero certamente riguardare anche il litostrato, anzi, propenderei nel credere che proprio verso la fine del XVI secolo si ebbe uno sconvolgimento totale del pavimento con una parziale o totale ricostruzione delle partizioni reticolari, come sembra essere dimostrato dalla presenza di una parte maggioritaria di listelli marmorei di delimitazione degli stessi pannelli che non sembrano essere più antichi del XVI-XVII secolo. Nel 1700 Clemente XI apportò nuovi restauri che insieme a quelli successivi, eseguiti 1

This essay examines and discusses a hitherto unpublished drawing reproducing a fresco in Siena, now lost but traditionally attributed to Simone Martini by sources ranging from Ghiberti to Della Valle. The drawing, from the collection of the art historian Jean-Baptiste Seroux d’Agincourt housed in the Biblioteca Apostolica Vaticana, prompts discussion regarding the painting’s iconography and style.

Questo libro analizza il fenomeno della cristianizzazione nel territorio corrispondente all’attuale Toscana centro-settentrionale dal IV al X secolo d.C., sia negli ambiti urbani che negli spazi rurali. Attraverso una puntuale analisi delle fonti scritte, archeologiche, architettoniche ed epigrafiche vengono enucleati i processi di formazione e graduale strutturazione della rete chiesastica nel territorio, in stretta relazione con le evoluzioni dei sistemi insediativi, economici ed amministrativi. Questo volume rappresenta la prima sintesi complessiva sulla topografia cristiana tout court nel territorio toscano e vuole essere uno strumento di riflessione per la comprensione di tali dinamiche e, al contempo, lanciare nuovi stimoli per rilanciare l’agenda della ricerca.territorio corrispondente all'attuale Toscana centro-settentrionale dal IV al X secolo d.C., sia negli ambiti urbani che negli spazi rurali. Attraverso una puntuale analisi delle fonti scritte, archeologiche, architettoniche ed epigrafiche vengono enucleati i processi di formazione e graduale strutturazione della rete chiesastica nel territorio, in stretta relazione con le evoluzioni dei sistemi insediativi, economici ed amministrativi. Questo volume rappresenta la prima sintesi complessiva sulla topografia cristiana tout court nel territorio toscano e vuole essere uno strumento di riflessione per la comprensione di tali dinamiche e, al contempo, lanciare nuovi stimoli per rilanciare l'agenda della ricerca. Gabriele CastiGlia è Ph.D. al Pontificio Istituto di Archeologia di Roma, dove è anche Assistente alle cattedre di Metodologia, Topografia Generale e Topografia dell'Orbis Christianus Antiquus e assegnista di ricerca. Da quasi vent'anni è impegnato in numerosi scavi, sia in Italia (prevalentemente Toscana e Liguria) che all'estero (Eritrea), ambiti sui quali ha all'attivo numerose pubblicazioni. Nel 2020 ha conseguito l'Abilitazione Scientifica Nazionale (ASN) a Professore Associato di Archeologia (Fascia

1 Testo italiano [2 English Text]
Presentazione dello stato della questione relativa allo studio e alla conservazione di un casa di Ossana, in Val di Sole nel Trentino nordoccidentale che custodisce un interessante ciclo di affreschi di tema sia profano che sacro databili a partire dalla seconda metà del Quattrocento. La presentazione è stata tenuta ad Ossana il 29 ottobre 2016 nell'ambito dell'iniziatica "I luoghi del cuore 2016" promossa dal FAI, il Fondo per l'Ambiente Italiano in collaborazione con il Comune di Ossana.
2 English Text
Presentation of the state of the question concerning the study and conservation of a Ossana house, in Val di Sole in the north-western Trentino which houses an interesting cycle of frescoes of both
profane that sacred dating from the second half of the fifteenth century. The presentation was held in Ossana on 29 October 2016 as part of the initiative "I luoghi del cuore 2016" promoted by FAI, Fondo Ambiente Italiano, the Italian Environment Fund in collaboration with the Ossana Municipality.

La croce di Santa Maria Maggiore, di pietra aurisina, restaurata e ricomposta nei suoi frammenti da Giovanni Giannelli, direttore tecnico del Laboratorio di Restauro
Ottorino Nonfarmale S.r.l., e collocata su una colonna di pietra gialla ramata di Vicenza, foggiata dal Laboratorio Morseletto, torna ad essere patrimonio archeologico
visibile della città di Bologna. Dopo essere rimasta a lungo nascosta, è stata rinvenuta durante i recenti lavori di consolidamento del portico della basilica di Via Galliera, dove è attesa per la definitiva collocazione all’interno della chiesa. (Mons. Rino Magnani)
Si tratta di un tassello archeologico importante che reca la data certa del 1143,
ma potrebbe anche trasformarsi in chiave determinante di interpretazione per
rileggere le maestranze di quegli anni.

Il Volto Santo di Lucca, custodito nella Cattedrale di San Martino, fino circa un anno fa, era uno dei tanti crocifissi di cui è costellata l’intera Europa, ma dal giugno 2020 si è potuto accertare sia la più antica scultura lignea dell’occidente.

a Cerveteri sono stati appesi al muro cinque pannelli pavimentali musivi ritrovati durante restauro degli anni '50. Una attenta analisi autoptica effettuata il 19 dicembre 2015 permette all'autore di confermare le ipotesi già espresse in un precedente articolo sull'attribuzione stilistica e sulla datazione. Inoltre si è potuto accertare che trattasi di completo rifacimento in stile con il reimpiego di parte di tessere antiche estratte da un pavimento cosmatesco originale del quale non si ha certezza se fosse concepito per questa chiesa o se fosse ivi trasferito da altre chiese vicine, come da Ceri, Allumiere o Tolfa. 2015 nicolaseverino@libero.it Collana Studies on Cosmatesque Pavements 22/12/2015

Francesco Talenti è attestato per la prima volta nel cantiere della cattedrale di Firenze nel 1351, ma è probabile che ne fosse capomastro già nel 1341-1342, dopo la partenza di Andrea Pisano alla volta di Pisa. Sotto la direzione di Talenti furono costruiti gli ultimi tre piani della torre campanaria e fu edificato il corpo longitudinale della chiesa, con l'eccezione dei pilastri dell'incrocio e dell'ultima volta (verso est) della navata centrale, mantenendo la facciata e parte dei perimetrali nord e sud, che devono essere ricondotti alla fase arnolfiana. L'intervento si ripropone di chiarire le peculiarità del progetto talentiano rispetto a quello arnolfiano e di mettere a fuoco alcuni nodi problematici, suscitati dalla ricca documentazione dell'Opera di Santa Maria del Fiore e dall'incrocio tra le fonti scritte e il costruito.

Seguiamo la descrizione del pulpito e delle opere cosmatesche nella cattedrale di Caserta Vecchia, attraverso il commento all'opera di Bertaux curato da Anna Carotti nel 1982 e di cui ne riporto qui una sintesi. "Il pulpito di forma rettangolare, poggiante su cinque colonne, è un rifacimento alquanto raffazzonato del tempo dell'arcivescovo Diodato Gentile (1604-1616), al quale si riferiscono gli stemmi dei due montanti del lato nord, eseguito in gran parte con frammenti medioevali d'ambone, integrati da pezzi secenteschi: il piano di fondo della cassa, gli architravi, la cornice superiore dei parapetti e la decorazione a intarsio marmorei dei due montanti citati. Dei cinque capitelli due sono a "crochet", un terzo, un po' più grande degli altri, ha otto lunghe foglie increspate, i due anteriori sono figurati. Il capitello di destra presenta un giro di foglie d'acanto su cui poggiano, in corrispondenza degli spigoli dell'abaco, quattro uccelli in atto di ghermire serpenti e, in corrispondenza dei lati, un vecchio nudo, un leone con un agnello tra le fauci, un telamone e un arciere; il capitello di sinistra presenta la stessa distribuzione della decorazione, è però ornato da motivi figurati, tre uccelli in atto di beccare e un Agnus Dei, solo sui lati mentre agli spigoli le foglie d'acanto si allungano a toccare l'abaco. Sugli architravi secenteschi è collocata la cornice medioevale a foglie d'acanto. La cassa è ornata da lastre a intarsio con intrecci geometrici, uccelli, mostri, motivi vegetali. Sul lato sud è disposto un arco dal fondo musivo con i rilievi dell'Agnus Dei e dei simboli degli evangelisti Luca e Marco. Sulla lastra del lato nord corre un'iscrizione mutila formata da tasselli vitrei: INASC…CC.I. BIS SEX. ISTE BONU. STB. " Gli studiosi vi leggono la data del 1213 e riferiscono l'abbreviazione STB al vescovo di Caserta Stabile, morto nel 1216 o 1217 e riuscendo a fissare quindi la datazione di almeno uno degli amboni che erano presenti nella cattedrale. "Nella scala del pulpito-continua la Carotti-sono incastrate due sculture provenienti anch'esse da un ambone: l'uomo morso da un serpente e il profeta Geremia, che tiene in mano un cartiglio con questa iscrizione: ORACIO IEREMIE PFETE. RECORDARE DNE. Da cattedrale, come del resto le altre del suo tempo, doveva essere dotata di un ricco arredo medievale e probabilmente di due amboni, come dimostrerebbe la presenza di numerosi reperti, molti dei quali dislocati nelle varie epoche in luoghi diversi. Per quanto riguarda le maestranze che realizzarono i manufatti medievali Carotti scrive che furono opera di una scuola campana classicheggiante che si rifà alle sculture degli amboni salernitani. Per ciò che concerne il pavimento musivo visibile intorno all'altare nel prestiberio, il Bertaux ne accenna solamente senza dire nulla in particolare, mentre la Carotti scrive: "Dischi di marmo bianco disposti ai lati dell'altare, davanti al quale si trovano due fasce parallele divise la prima, in quattro riquadri dalle solite combinazioni di dischi e meandri, la seconda in sei rettangoli uniti da nodi racchiudenti un disco e cinque sagome di animali in marmo bianco, circondate da tessellato: un'aquila, un bue alato, un grifo, una pecora (?) e un altro animale non ben identificabile. Il pavimento è formato da elementi di porfido rosso e verde, da marmi bianchi e colorati e da frammenti di paste vitree e di ceramica. Il partito decorativo dei rettangoli con figure di animali si riscontra anche nella lastra che funge da paliotto all'altare maggiore, mentre gli animali del pavimento sono molto simili nella forma piuttosto tozza della sagoma, ai simboli degli evangelisti nell'arco del pulpito, al quale rimandano anche per il gusto di far risaltare una figura bianca su uno sfondo tessellato. Per questa e per altre affinità e soprattutto per la vivacità cromatica che lega il pavimento ai frammenti musivi degli amboni, probabilmente contemporanei tra loro, considerata la sostanziale omogeneità stilistica delle sculture e degli intarsi rimasti, mi sembra che tutte queste opere possano attribuirsi ad una sola maestranza attiva intorno alla data indicata 131

"Si dice in velabro questa chiesa a vehendo, poiché fu quivi una palude o stagno del vicino Tevere, in cui furono spinti i due fanciulli Romolo, e Remo dalle onde in quel tempo fluttuanti, e però si tragittava con la barchetta; seccata poi la palude da Tarquinio Superbo, vi fu eretto il Foro Boario, in cui fu alzato un vitello di bronzo dorato…fu quivi la casa di Scipione Affricano, la quale comprata poi da Tito Sempronio, vi edificò una basilica, che fu detta semproniana, sopra le cui rovine essendo edificata la chiesa S. Leone II la dedicò a S. Sebastiano ed avendola poi il pontefice S. Zaccaria ristaurata, vi aggiunse il titolo di S. Giorgio, per essere entrambi difensori della Chiesa. Fu da principio collegiata insigne, ma ora vi è unito un convento di frati Agostiniani Scalzi" Così descrive brevemente la chiesa di S. Giorgio in Velabro Giuseppe Vasi in Indice Istorico del gran prospeto di Roma nel 1765. E' questa una delle chiese di Roma più antiche per origine, ma soprattutto una delle poche in cui entrando non si resta meravigliati dall'ostentazione del barocco ma si è catturati dal vero spirito di essenzialità del romanico. Infatti qui, i restauri più importanti realizzati nel primo ventennio del XX secolo, coordinati da Antonio Muñoz, furono intesi proprio a scarnificare l'edificio dagli eccessi barocchi che nascondevano la purezza dell'antica basilica romanica 1. Il noto architetto seguì personalmente la campagna di restauri che interessò gran parte delle maggiori basiliche cristiane romane. Nel 1913 fu completato il restauro della chiesa e del chiostro dei Santi Quattro Coronati, nel 1918 quello della basilica di Santa Sabina, a cui seguirono quelli delle chiese di più notevole opera di restauro-scrive Muñoz (vedi nota 1)-è stata fatta nella chiesa di San Giorgio al Velabro in uno dei luoghi più belli e suggestivi della città, posta nella depressione tra il Campidoglio e il Palatino…".

Chi abbia visitato il monastero dei Santi Quattro Coronati a Roma, entrando in questo di Sassovivo, non può fare a meno di collegare e mettere in stretta relazione stilistica i due chiostri, che sembrano quasi scaturire dalle mani dello stesso artista. L’affinità tra le due opere non è casuale. Infatti, il chiostro di Sassovivo fu realizzato da maestri dell’Università dei Marmorari Romani, nel periodo in cui questa aveva la sua prestigiosa sede proprio nel monastero dei Santi Quattro Coronati a Roma.

Emanuele Gallotta. L'architettura come spazio per la liturgia : l'interno di Santa Maria Maggiore a Ferentino alla fine del Duecento

My essay deals with the interior of Santa Maria Maggiore in Ferentino (in the modern province of Frosinone), one of the most important buildings erected in southern Lazio in the Middle Ages. In particular, the set-up of the liturgical space dates back to the last years of the thirteenth century on the basis of the phases of building construction. In spite of the small number of documents, especially medieval ones, their critical interpretation made it possible to understand that Santa Maria Maggiore was a collegiate church entrusted to a secular college of canons (neither monks nor friars), which had nothing to do with the Cistercian Order. Starting from this evaluation, the comparison of archaeological data, coming from surveys and direct analysis of the masonry walls, with those obtained from documentary and iconographic sources allowed me to formulate reliable hypotheses on the design of the interior space and the arrangement of liturgical furnishings. As in almost all medieval churches, the original appearance of Santa Maria Maggiore was altered after the Council of Trent in the sixteenth century and then by the restorations between the eighteenth and the twentieth centuries.

Quaderni dell'Istituto di Storia dell'Architettura. n.s. 71, 2019
Edited by Roca De Amicis Augusto
Year: 2019
Publisher: L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Journal: Quaderni dell'Istituto di Storia dell'Architettura., 71
ISBN: 9788891319067
Binding: Brossura
Pages: 86, 78 ill. B/N
Size: 22 x 32 cm

Stefano Cecamore
Insediamenti fortificati nella Marsica. Il Castellum Sancti Angeli a Carsoli

The research is carried out on the historic centre of Carsoli (AQ) and in particular on the Castellum Sancti Angeli, a fortress
in defence of the Marsican Region. The old town portrays an enriched urban structure, resulting in spiritual and residential
buildings as well as of defence. The restoration project aims at designing and planning the preservation of the "remaining
structures" by arresting the decay of the existing facilities and securing safety management. The highly historic and abandoned
context does not allow any room for hypothetical reconstruction of the missing parts or inserts of new manufactured products,
however, it invites to discover areas of the surrounding landscapes through routes, crossings and breaks in green equipped areas
leading and suggesting the visitor to see the possibly unseen.

Iacopo Benincampi
Bernini e San Giovanni in Fonte: considerazioni a margine dell' architettura del battistero

In recent years the complex of buildings that set up the Baptistery of San Giovanni in Laterano was the subject of several
researches, which reviewed the chronology of these artefacts on the basis of new stratigraphical investigations. In addition,
archival studies clarified the role of the modernisations drawn up in modern times. And that' s because it was precisely such
transformations that determined the current appearance of the baptistery.
On several occasions - between the sixteenth and seventeenth centuries - these interventions mainly concerned the image of the
paleochristian octagonal building, primarily from the inerior perspective. Particularly the wooden ceilings seem to be interesting, especially
because they were renewed at the time of Pope Urban VIII Barberini (1623-1644): Domenico Castelli (1582ca-1657) adjusted
the lacunar structure over the annular peribulum; Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) re-appointed the dome over the baptismal font

A pochi chilometri da Casale Monferrato, su un'altura che
domina il fiume Po, nella frazione di Rolasco, sorge la vecchia
chiesa romanica di San Clemente, da anni sconsacrata e di
proprietà privata, una volta cappella dell'antico castello di
Torcello...

Non solo una ristampa riveduta e corretta, ampliata di nuove immagini ma nuove storie incantate che raccontano i simboli della Cattedrale, il ciclo misterioso di Re Artù, il segreto delle formelle dei mesi… poi ancora i Templari, ma anche eretici e fumosi esperimenti… per cercare l’oro. La Cabala occidentale creata da Pico della Mirandola e l’oscura ‘strega’ con le sue storie di erbe e malie per le vie di Modena Magica.

The workshop of the Embriaghi, the restoration of a small triptych in the bone of the fifteenth century in the Christian Vatican Museum - Vatican Museums
La bottega degli Embriaghi, il restauro di un piccolo trittico in osso del XV secolo nel Museo Cristiano Vaticano - Musei Vaticani

"Lasciata la Passeggiata Archeologica, chi segua a sinistra la Via di Porta Latina, invece di quella più nota e frequentata di Porta San Sebastiano, si troverà in un mondo nuovo e lontano, chiuso alle infiltrazioni della vita moderna. Una strada silenziosa, dove il rumore dei carretti, dei camions, degli auto non giunge: una strada in cui lo svolgersi dei secoli ha lasciato traccie visibili e profonde e dove il viandante non disattento alle parole delle cose, saprà evocare le visioni del passato così piene di fascino e di poesia". Così inizia un grazioso articoletto dedicato alla basilica di San Giovanni a Porta Latina, pubblicato su un numero di Capitolium del 1928 a firma di A. Dardano. Questa introduzione mi ha molto colpito perché è l'identica e vera sensazione che io stesso provai quando percorsi la stradina di Porta Latina per raggiungere la chiesa, allontanandomi dal caotico svincolo di Piazzale Numa Pompilio e la trafficata strada di Via delle Terme di Caracalla. E se il rumore dei "carretti e dei camions" era avvertibile già nel 1928, si può immaginare la differenza con il caos del traffico moderno! La pubblicazione di Dardano, oltre alle enfatiche descrizioni dei monumenti, offre anche un breve excursus storico della chiesa di cui alcune notizie che qui riporto in brevi stralci sono interessanti per la nostra indagine. "Nessuna notizia si ha di questa chiesa primitiva, se non che fu grande e magnifica. Nel 722 Adriano I, come attesta il Liber Pontificalis, la ricostruì rinnovandone l'aspetto. Le notizie storiche sulla chiesa scarseggiano e le poche si susseguono dopo lunghi periodi di tempo. Nel 1144 Lucio II la riunì al Capitolo Lateranense; Celestino III nel 1190 la consacrò, come si legge da un'epigrafe tuttora esistente. Non si conosce però se l'uno o l'altro di questi papi fece eseguire dei restauri; un cenno sopra lavori del genere si ha soltanto a partire dal 1400…La facciata della chiesa, come si presenta ora, ben poco mantiene dell'antica maestà e bellezza. Dall'Historia di S. Giovanni a Porta Latina dell'Abate Crescimbeni, si può apprendere che nel 1700, il portico, anticamente a cinque archi, era ridotto a tre; ora, soltanto un arco rimane nella parte centrale; degli altri esistono tracce sul muro interno e due colonne antiche…Il Crescimbeni riteneva, da quanto risulta dal suo scritto, che l'opera quale a lui appariva, fosse in gran parte una ricostruzione dovuta ad Adriano I; ma dall'attuale stato dell'edificio risulta pur chiaro che oltre i restauri del 1400 di cui si ha notizia, la Chiesa e il campanile ebbero a subirne altri e assai notevoli tra il 772 e quest'ultima data. La decorazione del campanile eseguita con formelle, con piatti colorati di maiolica e con marmi preziosi, le cornici a denti e beccatelli che dividono un ordine dall'altro, il materiale stesso sono propri della scuola romana che sorse verso il 1000. Un'uguale cornice a beccatelli ricorre sulla facciata del portico: e i marmorari romani che ne avevano tratta ispirazione dai monumenti pagani usarono largamente di tale forma di decorazione nella stessa epoca. La porta d'ingresso alla chiesa è semplice, con una cornice a mosaico che sottolinea le forme architettoniche… Interessanti appariscono gli elementi antichi dell'abside. Forse una schola cantorum esisteva davanti l'altare maggiore e, a detta del Crescimbeni, questo era ricoperto da un ciborio sostenuto da quattro colonne preziose; tre di porfido e una di serpentino…Alla scuola cosmatesca deve assegnarsi la decorazione a mosaico del pavimento dell'abside e della parte mediana del secondo gradino della porta d'ingresso e dell'altare. Tanto i bassorilievi che i mosaici dimostrano per l'esecuzione accurata e per i materiali adoperati, che già gli artefici dovevano essere esperti in tali opere. Inoltre le tessere a vivaci colori di smalto e d'oro comparvero nell'arte cosmatesca verso la fine del XII secolo e le troviamo infatti datate nella prima opera di Lorenzo, padre di Cosma, a Civita castellana nel 1205". Un disegno della basilica che mostra come era nel XVI secolo.

In questo primo lavoro di mappatura delle torri nell'agro di Corato si è andati alla ricerca di tutte quelle strutture a torre o definite tali e nascoste per la maggior parte.
Nella mappatura si è andati prima ad indagare su quelle torri indicate nelle mappe storiche e in quelle dell’Istituto Geografico Militare (IGM) del 1870 e del 1955, poi si sono individuate anche altre torri inedite non presenti su nessuna cartografia.
Le torri sono state descritte, inserendo anche la loro posizione attuale, con un’ampia galleria fotografica e schede individuali. (maggio 2022).

La piccola chiesa di S. Maria foris portas fu riscoperta, casualmente, nel 1944. Emerse cosí uno dei piú insigni cicli pittorici dell’Alto Medioevo. Di cui tuttora, però, si ignorano la data certa di realizzazione e il nome del loro geniale artefice

Atti del Sesto Convegno Nazionale su Federico II di Svevia, tenutosi a Torremaggiore (FG), il 15 dicembre 2018. Nell'agro di Torremaggiore ricade Fiorentino (Castel Fiorentino), la località dove Federico II si è spento, nel dicembre 1250. Il volume include saggi di Sebastiano Valerio (Un. di Foggia, "La scuola poetica siciliana: Federico II e il canone delle origini. Una riflessione didattica"), Gaetano Mongelli (Un. di Bari, "Ars sine scientia nihil est. Castel del Monte e la “vesica piscis”: da simbolo del potere al potere del simbolo"), Ciro Panzone (Società di Storia Patria per la Puglia, "Federico II e la sua prediletta Capitanata"), Francesco Giuliani (Un. di Foggia, "I ruderi sul colle e la tavola di marmo: Fiorentino di Capitanata nei viaggiatori italiani e stranieri"), Ettore D'Amico (Società di Storia Patria per la Puglia, "1987- 2018: un lungo cammino per la cultura del territorio. Il Centro Attività Culturali Don Tommaso Leccisotti").

The most important goal of the congress is to determine the current  state of the discipline: where does art history stand in the year 2022,  not only in Switzerland but also internationally? And what are its  perspectives for the future? To this end, we have put together a threeday program consisting of a total of eleven sessions and two round  table discussions. With over 100 speakers and session leaders, the  congress reflects the breadth and diversity of art historical approaches and interests. Two topics will be our particular focus in 2022: the  first of these is the Junior Researchers’ Forum, where doctoral students will have the chance to present their research in the new format  of a “science slam”. A second focus is the guest country Japan, for  which a dedicated session has been organized.
We are delighted that this congress will take place in Zurich, a city  distinguished by its many and diverse art institutions.
https://www.vkks.ch/de/aktivitaeten/kongresse

L’ambone duecentesco della cattedrale di Bitonto rappresenta una testimonianza di grande importanza nel panorama storico-artistico pugliese che, in seguito a una maldestra ricostruzione, è divenuta di complessa decifrazione. Parte integrante dell’ambone è un bassorilievo, oggetto di differenti interpretazioni relative all’identità dei personaggi ivi raffigurati e al loro intrinseco significato. Diverse sono le ipotesi che risolvono la vexata questio: ancora oggi non si è giunti a una interpretazione univoca e certa. Tuttavia, questo saggio si propone come fine ultimo, e quanto più chiarificatore, ma al tempo stesso non depositario di verità assoluta, di approdare a una nuova lettura, che suggerisce un’identificazione dei soggetti in Federico II, della sua seconda moglie Jolanda di Brienne, e dei suoi due figli.

In occasione della conferenza inaugurale "Verso il IX Centenario della Basilica Cattedrale di Sant'Agapito Martire" presieduta da S.E. Rev.ma il Card. Gianfranco Ravasi, la Diocesi di Palestrina e il Capitolo dei Canonici hanno scelto di redigere un breve compendio sulla storia della Cattedrale, in previsione della pubblicazione del volume monografico.

Avvicinarsi al complesso monumentale di Sant’Agnese fuori le mura, sulla Via Nomentana a Roma, vuol dire riscoprire le fasi decisive di una delle prime e più importanti pagine dell’Occidente. Il presente lavoro di Gabriele Ferraù costituisce una pietra miliare nello studio della struttura, per la sua capacità di sintetizzare e di discutere le varie problematiche inerenti ai dati documentari e artistici del sito. Il saggio, inoltre, analizza la compagine architettonica dal punto di vista storiografico e archeologico, rivolgendosi progressivamente alle prime tracce della Basilica, al cimitero paleocristiano, alla Basilica Costantiniana, al Mausoleo di Santa Costanza e alla Basilica Onoriana, nonché agli edifi ci che completano l’insieme. Ne emerge, dunque, una ricognizione ampia e articolata, che scandaglia nella sua interezza uno dei complessi più affascinanti della Roma cristiana.

CHIESA DEI SANTI NEREO E ACHILLEO Seminascosta tra gli alberi del Piazzale Numa Pompilio, questa chiesa è anch'essa antichissima in quanto le sue origini si fanno risalire a prima del 330 d.C., quando esisteva un tempio detto Titolo Fasciola nella Via Appia e dedicato a San Pietro Martire. Secondo la tradizione l'apostolo, fuggendo dal carcere Mamertino, perse la benda, o fasciola, che copriva le ferite dei piedi causate dalla prigionia, e vicino a questa chiesa, sulla via Appia, incontrò Gesù dove oggi sono le catacombe di San Callisto. La chiesa fu poi dedicata ai Santi martiri Nereo e Achilleo sotto Gregorio Magno (590-604), ma conservò il Titulus Fasciolae. I grandi rifacimenti architettonici e i restauri che la interessano sono documentati a partire dal Liber Pontificalis dove si legge che essa era in uno stato totalmente di degrado, forse addirittura diroccata, tanto che Leone III (814) decise di riedificarla noviter a fundamentis. La storia medievale della chiesa però non è ben documentata e nulla sappiamo soprattutto della storia dell'arredo cosmatesco e di un suo eventuale pavimento musivo. Infatti, dopo Leone III, trascorse le vicende medievali, la chiesa si trova di nuovo in uno stato di completo abbandono e degrado, al punto che il Catalogo di Torino ricorda che nel 1320 l'Ecclesia sanctorum Nerei et Achillei titulus presbiteri cardinalis non habet servitorem. Questo stato continuò fin quando Sisto IV, alla vigilia dell'Anno Santo del 1475, intraprese una importante campagna di risanamento e bonifica dell'area ed il primo importante restauro della chiesa, riducendone le dimensioni, sostituendo le colonne tra le navate con pilastri ottagonali in muratura. Si comprende già da queste poche notizie che se un pavimento cosmatesco esisteva nel medioevo, si può immaginare in che stato sarebbe potuto arrivare nel XVI secolo, in seguito a tutte queste vicende. Dopo Sisto IV, la chiesa cadde di nuovo in uno stato di abbandono finché "splendidamente risorse per la generosa ed erudita pietà del cardinal Cesare Baronio gloria di tutti i secoli; il quale per non vedere quasi sepolta sì nobil memoria della chiesa, fatto cardinale la ricercò così caduta come era per suo titolo a Clemente VIII (il quale glie la concesse con ammirazione, sapendo la sua povertà) per poter quivi impiegare in ristorarla quella somma di denaro, che vi spese, facendo debito il magnanimo cardinale di settemila scudi per compiere l'opera della fabbrica, riedificandola quasi dai fondamenti, ornandola di pitture con la vita dei santi martiri titolari: facendovi di nuovo il soffitto; ristaurando la tribuna; rimettendovi il pavimento, ed ordinando che ivi fosse sepolto..." 1. E' opinione comune che il risultato dei restauri del cardinale Baronio diedero l'aspetto della chiesa come la si vede oggi, ma non siamo in grado di dire se egli smantellò ciò che rimaneva di un presunto pavimento cosmatesco originale, preservando le poche tracce che oggi si vedono sul presbiterio e costruendovi il nuovo, oppure se nell'intento di decorare e arricchire la chiesa egli prelevò da altri edifici parte di quei monumenti che oggi si vedono, comprese le tessere che compongono i pochi rettangoli musivi 2. Disgraziatamente, però, non conosciamo in dettaglio quali siano gli "elementi antichi" che egli prelevò da altre chiese per integrare ed arricchire questa dei Santi Nereo e Achilleo e le notizie non aiutano a capire se i resti di tessere cosmatesche ricostituite nei pannelli sul presbiterio rialzato, probabilmente nei 1 Carlo Bartolomeo Piazza, La Gerarchia Cardinalizia, op. cit., pag. 442. 2 Uno studio di Mattia Turco e Francesca Moscardo, coordinato dalla prof.ssa Zumiani, intitolato La Chiesa dei Santi Nereo e Achilleo a Roma, probabilmente pubblicato come tesi di laurea in Storia dell'Architettura nell'anno accademico 2010-2011, riporta: "Quando Cesare Baronio ricevette la chiesa dei Santi Nereo e Achilleo come titolo cardinalizio nel 1596, l'edificio si trovava in condizioni molto compromesse. Il cardinale non soltanto si preoccupò di conservare l'arredo liturgico esistente, ma lo integrò con ulteriori elementi antichi provenienti da altri luoghi di culto".

Per Parco Culturale Ecclesiale, si intende un sistema territoriale che promuova, recuperi e valorizzi, tramite strategie coordinate ed integrate, il patrimonio storico, artistico, liturgico, architettonico, museale e ricettivo di una o più chiese caratteristiche.
Il Parco Culturale Ecclesiale, è un sistema radicato in un determinato territorio, capace di mettere in relazione tra loro comunità parrocchiali, monasteri, santuari, aggregazioni laicali e confraternite, con le loro tradizioni, i loro culti, le loro devozioni, le feste e quant’altro.
Un Parco Culturale Ecclesiale, è quindi un vero e proprio tessuto connettivo, in grado di valorizzare gli spazi aggregativi, ricettivi, le antiche vie di pellegrinaggio e le diverse iniziative culturali presenti, in un determinato territorio.
Obiettivo di questi Parchi Culturali Ecclesiali, è quello di mettere in rete e valorizzare in modo innovativo, l’arte sacra, i beni culturali ed ecclesiali legati ai differenti territori, al fine anche e soprattutto di rilanciare l’annuncio e la trasmissione della fede, oltre che del turismo religioso.
Promuovere dunque sapere, cultura ed itinerari di senso, mettendo in relazione soggetti locali diversi, per offrire all’annuncio della fede ed alla catechesi, il linguaggio dell’arte e della bellezza.
Così potrebbe ad esempio capitare che i pellegrini o i turisti, comincino a considerare le chiese riminesi, non solo come monumenti o come musei, come cioè dei semplici contenitori di quadri, sculture, arredi, ma come luoghi di culto, di vita e di preghiera.
Luoghi di incontro di persone, in cui attorno ma anche dentro di esse, si è sviluppata una comunità con dei sogni, dei desideri, delle difficoltà, delle speranze, spesso con influssi notevoli su tutto il territorio e dunque su tutta la società civile.
Ripercorrere quindi il nostro passato, non è soltanto fare memoria di eventi lontani, ma è riaffermare la continuità di una storia che ha in Cristo Risorto il suo punto di partenza e di arrivo.
I cristiani e con essi i turisti ed i pellegrini, non vivono fuori dalla storia, ma si inseriscono in essa e la trasformano essa stessa, dall’interno.
La nostra storia di salvezza, infatti, continua in Cristo Risorto attraverso i secoli, e ripercorrerla attraverso la valorizzazione dell’arte sacra e del turismo religioso, ci aiuta non soltanto a riscoprire le nostre radici culturali, ma anche storiche, al fine di aiutarci a meglio a prendere consapevolezza e discernimento della nostra odierna vocazione e missione salvifica nel mondo