Spanish painting

This book aims to analyze the genesis and evolution of late Gothic painting in the Crown of Aragon and the rest of the Hispanic kingdoms, examining this phenomenon in relation to the whole context of Europe in the second half of the fifteenth century. The authors consider the influence of the Flemish primitive movement on the art produced by their Spanish colleagues, the artistic relations and interchanges with the Netherlands and other countries, and the introduction and development of the Flemish language in the Spanish lands. The book also examines altarpieces, considering topics such as changes in shape and structure and liturgical links, along with offering stylistic analyses supported by new technologies. Contributors are Joan Aliaga, Maria Antonia Argelich, Marc Ballesté, Judith Berg Sobré, Carme Berlabé, Eduardo Carrero, Ximo Company, Francesca Español, Francesc Fité, Montserrat Jardí, Nicola Jennings, Fernando Marías, Didier Martens, Isidre Puig, Nuria Ramón, Pedro José Respaldiza, Stefania Rusconi, Tina Sabater, Albert Sierra, Pilar Silva, Lluïsa Tolosa, Alberto Velasco, and Joaquín Yarza (†).

El pintor Ramón Shiva y García (Santander, 1893 – Santa Fe de Nuevo Méjico, 1963) es uno de los artistas más relevantes que todavía permanecen en el olvido en nuestro país. De hecho, su apellido no figura en los libros sobre la historia de nuestra pintura, ni en ningún diccionario de referencia artística. Sin embargo, Ramón Shiva es considerado en los Estados Unidos, como uno de los principales precursores de las corrientes vanguardistas de Chicago desde que en la década de 1920 jugara un papel predominante en los grupos radicales The No-Jury Society of Artists, The Cor Ardens y Neo-Arlimusc junto a pintores como Rudolph Weisenborn, Raymond Johnson y Carl Hoeckner. 
Ramón Shiva fue además un afamado químico y empresario, pues concibió la innovadora marca de pinturas artísticas Shivas Artists Colors que sería utilizada por notables creadores como Norman Rockwell y Josef Albers a lo largo del siglo XX. 


Abstract
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The painter Ramón Shiva (1893 - 1963); pioneer of the Avant-garde of Chicago (1920 - 1930) and the chemistry of colors.

The painter Ramón Shiva y García (Santander, Spain, 1893 - Santa Fe of New Mexico, 1963) is one of the most relevant artists that still remains in oblivion in Spain. In fact, his last name does not appear in any book about the history of Spanish painting nor in any dictionary of artistic reference. However, Ramón Shiva is considered in the United States, as one of the main precursors of the avant-garde currents of Chicago since the 1920´s when he played a key role in the radical groups The No-Jury Society of Artists, The Cor Ardens  and Neo-Arlimusc with painters such as Rudolph Weisenborn, Raymond Johnson and Carl Hoeckner. Ramón Shiva was also a famous chemist and businessman as he conceived the innovative brand of artistic paints Shivas Artists Colors that would be used by prominent artists such as Norman Rockwell and Josef Albers throughout the twentieth century.

A cultural approach to the study of regionalism and nationalism requires taking into account the imaginary organized around phenomena such regionalist painting, and its contribution to the processes of identity assertion. The Spanish nationalism, across the artistic debate, made use of regional images to strengthen his discourse: unity expressed through diversity.

This study delves into the personality of the painter Pedro de Aponte (doc. 1502-1530), one of the main representatives of the Early Renaissance in Aragon and author of the main altarpieces in the churches of Grañén (Huesca), Ágreda (Soria), Cintruénigo (Navarra) and Olite (Navarra), among others. One of the objectives of the article is to present the only preserved photograph of the main altarpiece of the church of Azanuy (Huesca), a set partially destroyed during the Spanish Civil War. The location of the image has also made it possible to identify two compartments of this altarpiece that were saved from the war, now preserved in the Museo de Zaragoza. The Azanuy altarpiece was a documented work (1509), with which the findings suppose the incorporation of one more work to the known corpus of the painter. On the other hand, the article adds to the Aponte catalog a new altarpiece to which two compartments belonged, now preserved in the Museu Nacional de Arte Antiga in Lisbon and in a private collection.

El objetivo del presente texto es el análisis de la obra pictórica de Joaquín Sorolla (1863-1923) conocida como El beso de la reliquia, un óleo sobre lienzo ejecutado en 1893 y conservado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. A través de su estudio pretendo contextualizar el papel que el fervor religioso tuvo en la pintura española de la última década del siglo XIX, indagando en la imagen del pueblo español devoto, explotada por el costumbrismo y el realismo.

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Esta publicación corresponde con el catálogo de la exposición "Vecinos de la ciudad. Retratos en San Cristóbal de La Laguna (siglos XV-XIX)", organizada por el Ayuntamiento de La Laguna y el Gobierno de Canarias en 2018.

1. Una nueva era. Las exposiciones de Arte Español y panorama general de la situación.
2. Pintores en torno al 1900. Ricardo Montes – Ricardo Baroja –Eliseo Meifrén – Josep Cusachs – Gustavo Bacarisas – Otros artistas-
3. Dibujantes en Londres. Pere Ynglada – Joan Llaverías – Joaquim Xaudaró – Olegari Junyent - Joan Vila -Francisco Sáenz –Roberto Domingo – Lorenzo Brunet
4. Aires de modernidad. Mariano Andreu, Néstor, Laura Albeniz e Ismael Smith.
5. El retrato y la pintura regionalista. José Ramón Zaragoza – José María López Mezquita – José Garnelo - Julio Romero de Torres -Pablo Béjar- Adelardo Covarsi -Moya del Pino - Eugenio Hermoso – Pilar Montaner – Ignacio Zuloaga.
6. Artistas en torno la primera guerra mundial. Amalio Fernández - Francisco Sancha -Miguel Mackinlay - Luis Bagaria - Juan de Echevarría – Josep María Sert - Josep Simont - Gustavo de Maeztu – Josep Porta -
7. Periodo de entreguerras. Álvarez de Sotomayor – Pablo Picasso – Rafael Forns – Evaristo Valle – Ricardo Marín – Pere Pruna – Llorens Artigas- Josep María Gol- Castro Gil- Beltrán Masses – Nicanor Piñole – Salvador Dalí– Joan Miró -otros artistas-
8. Guerra civil y exilio. Gregorio Prieto – José María de Ucelay – Emilio Grau Sala – Joan Colom – Ferrán Callicó – Joan Rebull.
9. La posguerra. El suicidio de Sonia Araquistaín – Pedro Bueno – Antonio Clavé – Guillermo Bestard -- William Sánchez de Piña Hepper – Celso Lagar

Bibliografía.

Artistas citados.

En este artículo estudiamos las mandas artísticas incluidas en su testamento por el abogado de la Real Audiencia de Sevilla Juan Jacobo Fernández Soriano en 1769, entre las cuales hemos localizado un lienzo de la Virgen de Belén, legado al extinguido convento de religiosas agustinas de Nuestra Señora de la Paz, que se atribuye por primera vez al pintor sevillano Domingo Martínez (1688-1749).

En el convento de Agustinos Recoletos de Marcilla (Navarra) se encuentra un cuadro del Sacrificio de Isaac que responde claramente al estilo de Diego Polo. Esta nueva atribución al pintor contribuye a ampliar su reducido catálogo.

A painting of the Sacrifice of Isaac that clearly presents the style of Diego Polo has been identified in the Augustinian Recollects Convent of Marcilla (Navarra, Spain). With this new attribution, the painter’s limited catalogue can be increased.

Este ensayo aporta nueva luz sobre la creación y la recepción temprana de los bodegones del pintor toledano Juan Sánchez Cotán. Se centra en la amistad y la relación profesional del artista con el platero Diego de Valdivieso y con el iluminador de manuscritos Juan de Salazar, ambos registrados entre los primeros propietarios de sus bodegones. El análisis de las obras de estos artistas junto con los bodegones de Sánchez Cotán revela un interés similar por cuestiones técnicas y conceptuales, así como una voluntad compartida por engrandecer sus oficios para demostrar ingenio. El presente análisis sitúa, pues, los bodegones de Sánchez Cotán en el contexto de la experimentación artística y apoya la arraigada hipótesis de que sus primeros clientes apreciaban estas imágenes sobre todo como novedades ingeniosas.

En estas páginas se aborda el coleccionismo privado de pintura en Madrid durante el siglo XIX y la estructura mercantil que le dio soporte. Su autor analiza más de 140 colecciones particulares y estudia la presencia, el desarrollo y el funcionamiento de comercios, ferias, mercados, almonedas, anticuarios y galerías de arte, muchos desconocidos hasta ahora, sin olvidar el papel de los coleccionistas extranjeros o el de los artistas y restauradores que actuaron como consejeros, mediadores, vendedores, impulsores o agentes.

La estructura cronológica permite contextualizar a los coleccionistas y explicar no sólo la formación y dispersión de sus galerías, sino también el significado, el contenido y la fortuna crítica de éstas. Se estudian además el papel que desempeñó el mecenazgo privado y la evolución del gusto por la pintura española, que se fue revalorizando a lo largo de la centuria, desde el interés casi exclusivo por los maestros antiguos hasta la presencia creciente de los artistas contemporáneos a partir de la Restauración.

Este volumen, repleto de informaciones novedosas y significativas procedentes de numerosos archivos y de fuentes muy diversas (inventarios de bienes, cartas de dote, catálogos de subastas, contratos, epistolarios, prensa, fotografías y textos literarios), permite trazar un panorama tan riguroso como elocuente del coleccionismo en España, ofreciendo una cantidad ingente de datos y una base firme a quienes en el futuro se adentren en este terreno, transitado por primera vez aquí de manera ejemplar.

1.- Londres  ante la dicotomía París-Roma.
2.-El león dormido. El despertar.
3.-La percepción del arte británico bajo la perspectiva española. 
4.-Pintores británicos en España.
5.-Cuadros de historia.
6.-Influencias de los artistas británicos en España.
7.- Influencia del arte británico en los pintores españoles en Inglaterra.
8.- La labor de los diplomáticos y coleccionistas británicos en España.
9.-Un mercado de pinturas en España para turistas.
10.-La recepción del arte español en Inglaterra.
11.- Tipología de los artistas: exiliados, diplomáticos y pensionados.
12.-En busca de un mercado.
13.- ¿Una escuela de pintores  españoles enLondres?

Un estudio global sobre las relaciones de los artistas españoles en Londres, Así como otras cuestiones sobre la recepción e intercambio del arte entre España y las islas británicas.

A painting by Luis de Morales allows to study a fascinating topic now forgotten by
the historians of theology. The Nativity by the Spanish painter shows Christ’s horoscope,
that is the sky arrangement at the moment of the birth of the Messiah. In this essay, we
try to face the question of the astral influences to which Jesus is subject as it was considered
during the Renaissance. Later, this problem was replaced by the question of the
historical Jesus.

En este trabajo presentamos la vida de Alonso Portero a través de los documentos inéditos localizados en diferentes archivos madrileños, dando a conocer su trayectoria profesional como escribano del número de la villa y escribano de cámara de Felipe IV en la Real Junta de Obras y Bosques. En paralelo, se estudia su actividad como coleccionista de pinturas y se aportan nuevos datos para precisar la cronología de cuadros que fueron realizados bajo su patronazgo, como La recogida del maná de Diego Polo, actualmente en el Museo del Prado (P-6775). Por último, se expone la estrecha relación de Portero y su mujer, Feliciana González del Corral, con el desaparecido convento de las Capuchinas de Madrid, donde ambos fueron enterrados y al que donaron importantes cantidades de dinero y obras de arte.

In this work we present the life of Alonso Portero through unpublished documents located in different archives of Madrid. These documents outline his professional career as the numerary notary of the town and chamber notary of Philip IV on the Royal Board of Works and Forests. In parallel, this work studies his activity as an art collector by presenting new data concerning the chronology of paintings that were made under his patronage, such as The Gathering of the Manna by Diego Polo (currently in the Prado Museum [P-6775]). Finally, we detail the close relationship between Alonso Portero and his wife, Feliciana González del Corral, and the now disappeared Convent of the Capuchin nuns of Madrid, where both were buried and to which they donated significant amounts of money and works of art.