Cécile Vincent-Cassy
CY Cergy Paris Université, UMR Héritages, Faculty Member
- CY Cergy Paris Université, UFR Langues et Études Internationales, Faculty Memberadd
- Art History, Social History, History of Religion, Spanish Literature, Religion & the Public Sphere, Spanish History, and 18 moreSpanish Studies, Early Modern History, Women's Studies, Gender History, Modern History, Historia, Anthropology of Religion, Women's History, Histoire, Early modern Spain, Spanish Renaissance and Baroque Art, Saints' Cults, Relics (Religion), Counter-Reformation, Hagiography, Religious Studies, Early Modern Catholicism, and Historyedit
Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d'Espagne (XVI e-XIX e siècle) CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du... more
Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d'Espagne (XVI e-XIX e siècle)
CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL
PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du Patrimoine/ CY Advanced Studies/INHA
CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL
PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du Patrimoine/ CY Advanced Studies/INHA
Research Interests: Art History, Spanish Studies, Early Modern Europe, History of Art, Spanish painting, and 13 moreSpanish Sculpture, Spanish Colonial Peru, History of the Southern Netherlands, Early modern Spain, Spanish American colonial studies, Beauty, Sicily, The Kingdom of Naples, Early Modern Art and Visual Culture, Engraving, Diego Velazquez, Franche-Comté, and Francisco Goya
Leer la imagen: Julián Gállego y los estudios del Siglo de Oro Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía... more
Leer la imagen: Julián Gállego y los estudios del Siglo de Oro
Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.
Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.
Research Interests:
Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que... more
Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que propiciaron, en suma, la devoción que suscitaron. ¿Era extraña? Para Goya sí; así lo demuestra el grabado que abre la exposición y que además le da título. A vosotros, os invitamos a descubrirlo en el Museo Nacional de Escultura.
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This international conference is the first to address relics from a transatlantic perspective. It aims to explore art historical issues regarding relics and reliquaries in the early modern period in the Iberian world. By bringing together... more
This international conference is the first to address relics from a transatlantic perspective. It aims to explore art historical issues regarding relics and reliquaries in the early modern period in the Iberian world. By bringing together papers that deal both with the Iberian Peninsula and Latin America, we also wish to provide a forum for wider discussion and debate regarding the presumed 'shared histories' of these territories as far as concerns relics and reliquaries, objects which are as peculiar as they are inextricably tied to the Catholic societies of this age.
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The true portrait of the Virgin of Copacabana, whose legendary "inventio" at the end of the 16th century is recalled in the article, is a Marian image from the former viceroyalty of Peru, worshipped in its sanctuary on Lake Titicaca. This... more
The true portrait of the Virgin of Copacabana, whose legendary "inventio" at the end of the 16th century is recalled in the article, is a Marian image from the former viceroyalty of Peru, worshipped in its sanctuary on Lake Titicaca. This article examines the origins of the cult it received in Spain, particularly in Madrid, following the installation of one of its copies in 1662. The main protagonist in the spread of her cult was a Criollo Augustinian, Miguel Aguirre, who arrived in Europe with six copies in 1650. One of these marian "portraits" was installed in 1662 in the church of the Agustinos recoletos convent in Madrid, in a richly decorated chapel that has been destroyed in the 19th century. It became the object of worship for the indianos of the Villa y Corte, who organised themselves into a congregation. This image is a reflection of the Indies in Spain. Through it, the Indies were shown as a model of Christian perfection in which the old world should look to itself. Its arrival in Europe (Rome and Madrid) during the reign of Charles II coincided with the promotion of sanctity in the Americas (Saint Rose of Lima, Saint Toribio of Mogrovejo, etc.).
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The image of Job, like that of other Old Testament figures, and like mythological figures, is rare in Spain. It is not, however, non-existent, especially in the "reserved" spaces. A painting by Luca Giordano (Naples, 1634-1705) housed in... more
The image of Job, like that of other Old Testament figures, and like mythological figures, is rare in Spain. It is not, however, non-existent, especially in the "reserved" spaces. A painting by Luca Giordano (Naples, 1634-1705) housed in El Escorial is the starting point of this reflection and its thread. Charles II (1665-1700) commissioned this composition of Job on his dunghill for the place where his great-grandfather, Philip II, died in 1598, enduring atrocious suffering, like a "new Job". Did Charles II want to show that he was perpetuating the destiny of his lineage, sacrificing his life and body to the Hispanic Monarchy, in his own life of suffering and illness? This is a question that needs to be confronted with an "iconographic context", in order to offer an idea of the strong link that has united Saint Job to the House of Austria since the time of Charles V. Firstly, we examine the "canonical" iconography showing Job in distress, in order to appreciate in a second part how his figure was associated within El Escorial with the Habsburg dynasty, first under Philip II, who linked him to the figure of Charles V, and then under Charles II.
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El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras... more
El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras religiosas que realizó en Toledo. Todos sus modelos se definen
como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
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Relics in the Descalzas Reales Convent
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Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que... more
Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que propiciaron, en suma, la devoción que suscitaron. ¿Era extraña? Para Goya sí; así lo demuestra el grabado que abre la exposición y que además le da título. A vosotros, os invitamos a descubrirlo en el Museo Nacional de Escultura.
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This paper examines the meaning of the event related by a chronicler named Antonio Ortiz through two short narratives (relaciones) printed in 1600 in Madrid: the arriving at the English Jesuit college of Valladolid, in presence of the... more
This paper examines the meaning of the event related by a chronicler named Antonio Ortiz through two short narratives (relaciones) printed in 1600 in Madrid: the arriving at the English Jesuit college of Valladolid, in presence of the queen Margaret of Austria, of a wooden statue of the Virgin ‘outraged’ by the iconoclast attack of the English when the sack of the town of Cadiz in 1596. The college itself has been founded in 1589 in the heart of Castile under the royal patronage of Philip ii. At the moment of the translation of the statue of the Virgin to Valladolid, his son and successor Philip iii was reigning since he had died in 1598. This arriving and its narrative form make this solemnly staged event an act of founding or refounding the jesuit college dedicated to instruct who would were bound to be future martyrs in heretic England. In this paper the image is not examined under its metaphorical form but under its singular material aspect (it was stabbed with a knife), which is at stake in all the theological discourse in the Catholic World after the Council of Trent. It is the object of the foundation but also the object founded, as it is renamed on this occasion. It founds a political and religious regime of catholic reformation and, with its safe haven, it is placed at the center of the universal Catholicity.
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En este artículo tratamos de las imágenes marianas de culto local, cuyas tallas son, en muchos casos, «imágenes de vestir», con el cuerpo sin esculpir debajo del vestido y del manto. Estas imágenes se distinguen las unas de las otras por... more
En este artículo tratamos de las imágenes marianas de culto local, cuyas tallas son, en muchos casos, «imágenes de vestir», con el cuerpo sin esculpir debajo del vestido y del manto. Estas imágenes se distinguen las unas de las otras por sus atuendos. Tras haber expuesto la complejidad teológica y antropológica de la imagen mariana en España en la época postridentina, exponemos la idea de que estas imágenes, designadas como «retratos», fueron un tema recurrente de las comedias del XVII, constituyendo un auténtico subgénero teatral. La conciencia de la tensión existente en las imágenes entre materialidad y referencialidad, llegó a un grado de sofi sticación muy alto en los llamados «trampantojos a lo divino», como el cuadro que realizó Tomás Yepes de la Virgen de los Desamparados en 1644.
Juan de Pareja, slave, master and model in early modern Spain. Reflections on an exception.
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An assessment of the French contribution to the reflection on El Greco around the rediscovery of the late 19th-early 20th century, the Bordeaux (1953) and Paris (2019-2020) exhibitions, and an analysis of the evolution of the view of the... more
An assessment of the French contribution to the reflection on El Greco around the rediscovery of the late 19th-early 20th century, the Bordeaux (1953) and Paris (2019-2020) exhibitions, and an analysis of the evolution of the view of the artist, and finally a reflection about El Greco as a disruptive painter.
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Looking for the Master in his Studio. Zurbarán in Spanish Painting in the Seventeenth Century
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En este artículo hacemos una reflexión sobre la propuesta de Emilio Orozco Díaz de ver en las figuras de santas vírgenes y mártires de Zurbarán unos retratos “a lo divino”. Apreciamos si esta expresión ya admitida por todos los estudiosos... more
En este artículo hacemos una reflexión sobre la propuesta de Emilio Orozco Díaz de ver en las figuras de santas vírgenes y mártires de Zurbarán unos retratos “a lo divino”. Apreciamos si esta expresión ya admitida por todos los estudiosos del Barroco puede aplicarse a las formas diversas de inclusión de un retrato en un cuadro religioso, y en qué medida puede serlo. Importa cuestionar la intencionalidad a la que respondía esta forma de hibridación. Más allá de las prácticas nobiliarias o monárquicas que analizamos, la vera effigies de los santos se impuso desde principios del XVII como una prueba de santidad, y el “retratar” como una forma de acercarse a la Verdad sacra en la pintura. En las décadas 1660 y 1670 las cabezas de santos de Llanos y Valdés jugaron con las expectativas de esta forma de “retrato” para crear bodegones “a lo divino”.
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Proceedings of the International Conference, Murillo ante su IV Centenario: Perspectivas Historiográficas y Culturales, Sevilla, ICAS-Universidad de Sevilla, March 2018, Section about Murillo and Sanctity, p. 285-296.
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in Hélène Tropé et María Tausiet (ed.), Folclore y leyendas en la península ibérica. En torno a la obra de François Delpech, Madrid, CSIC, « Biblioteca de Dialectología y Tradiciones Populares », p. 81-98.
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À partir du règne de Philippe III (r. 1598-1621), en Espagne la conception du statut des reines devint ambiguë. La figure de la reine arbora, à la fois, le statut royal et la sujétion au roi, détenteur de l'auctoritas. Déjà au haut Moyen... more
À partir du règne de Philippe III (r. 1598-1621), en Espagne la conception du statut des reines devint ambiguë. La figure de la reine arbora, à la fois, le statut royal et la sujétion au roi, détenteur de l'auctoritas. Déjà au haut Moyen Âge, comme l'expliqua Jo Ann Mac Namara, les reines avaient collaboré avec les hagiographes cléricaux pour établir la sainteté comme un attribut de leur fonction. Ayant pour dessein de convertir leurs sujets au christianisme, leur exemplarité était indispensable au bon fonctionnement de la monarchie. Les reines jouaient le rôle de pacificatrices face aux rois qui incarnaient la vertu guerrière. Elles avaient la charge de leur demander la clémence dans le traitement de ses ennemis. Elles occupaient la fonction d'intermédiaires entre le pouvoir temporel du roi et le pouvoir spirituel des clercs en construisant des églises, en recueillant des reliques, en effectuant des pèlerinages, en fondant des monastères.
Research Interests:
dans Marc Vitse (ed.), Homenaje a Henri Guerreiro. La hagiografía entre historia y literatura en la España de la Edad Media y del Siglo de Oro. Actas del coloquio (Toulouse, 10-12 de octubre de 2002), Madrid - Francfort-sur-le-Main -... more
dans Marc Vitse (ed.), Homenaje a Henri Guerreiro. La hagiografía entre historia y literatura en la España de la Edad Media y del Siglo de Oro. Actas del coloquio (Toulouse, 10-12 de octubre de 2002), Madrid - Francfort-sur-le-Main - Pampelune, Iberoamericana-Vervuert - Universidad de Navarra, Biblioteca Áurea Hispánica (34), 2005, p. 1127-1150.
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Disponible en: https://www.upo.es/revistas/index.php/atrio/article/view/585 Este artículo trata sobre el culto de los ángeles y su evolución a lo largo del siglo XVII, a partir del análisis de sus representaciones pictóricas y teatrales.... more
Disponible en: https://www.upo.es/revistas/index.php/atrio/article/view/585
Este artículo trata sobre el culto de los ángeles y su evolución a lo largo del siglo XVII, a partir del análisis de sus representaciones pictóricas y teatrales. El estudio de este tema para España ha sido desdeñado hasta ahora por los historiadores de la Iglesia en la época moderna. A lo largo del siglo XVII se observa un proceso de autonomización de la figura angélica que, para usar una metáfora, deja la corte celestial para “tomar tierra”.
This study focuses on the cult of the angels and its evolution during the 17th c. analyzing its representation in painting and theater. Spain has been ignored until now by specialists of the History of Church in the early modern period.
During the 17th c., the angelical figure acquires autonomy and, to use a metaphor, leaves the Heaven Cort to “land on earth”.
Este artículo trata sobre el culto de los ángeles y su evolución a lo largo del siglo XVII, a partir del análisis de sus representaciones pictóricas y teatrales. El estudio de este tema para España ha sido desdeñado hasta ahora por los historiadores de la Iglesia en la época moderna. A lo largo del siglo XVII se observa un proceso de autonomización de la figura angélica que, para usar una metáfora, deja la corte celestial para “tomar tierra”.
This study focuses on the cult of the angels and its evolution during the 17th c. analyzing its representation in painting and theater. Spain has been ignored until now by specialists of the History of Church in the early modern period.
During the 17th c., the angelical figure acquires autonomy and, to use a metaphor, leaves the Heaven Cort to “land on earth”.
Research Interests:
Introduction
Research Interests: Modern History, Cultural Studies, Gender Studies, Art History, Spanish Studies, and 14 moreMedieval History, Early Modern History, Medieval Studies, Seventeenth Century, Habsburg Studies, Queenship (Medieval History), Queenship in Medieval and Early Modern Europe, Patronage and collecting, Worship, Female Patronage, Spanish Monarchy, Palace, Bronzino, and Female sanctity in the Middle and Modern Ages
... Le favori et l'ange: Entre littérature politique et littérature de dévotion sous Philippe III et Philippe IV. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: La représentation du favori dans l'Espagne de... more
... Le favori et l'ange: Entre littérature politique et littérature de dévotion sous Philippe III et Philippe IV. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: La représentation du favori dans l'Espagne de Philippe III et de Philippe IV / coord. ...
in Revista Jerónimo Zurita, 85, 2010, p. 75-94.
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in Marie-Laure Acquier et Emmanuel Marigno (ed.), Poésie de cour et de circonstance, théâtre historique. La mise en vers de l’événement dans les mondes hispanique et européen (XVIe-XVIIIe siècles), Paris, L’Harmattan, 2014, p. 327-349.
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... 38 Voir aussi les vers du poème de Torre Farfán, « A las gloriosas Vírgenes
», fo 146 : En vasos frág (...); 39 Villegas, Flos sanctorum, cuarta y última ... et discours » sur les saints, place en tête de son sermon sur sainte Juste... more
... 38 Voir aussi les vers du poème de Torre Farfán, « A las gloriosas Vírgenes
», fo 146 : En vasos frág (...); 39 Villegas, Flos sanctorum, cuarta y última ... et discours » sur les saints, place en tête de son sermon sur sainte Juste et sur sainte Rufine cette phrase de saint Paul qu'il ...
... Sainte Librada la vierge crucifiée: iconographie et culte au XVIIe siècle en Espagne. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Crisoladas: Revue du CRISOL 16/17, ISSN 1955-5407, Nº. 2, 2007 (Ejemplar dedicado a: La ...
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Miquel Barceló. Portraits/ Autoportraits, ed. & introduction with Brice Castanon-Akrami, Paris, Mare & Martin, 2016.
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La literatura hagiográfica ha sido un terreno absolutamente central para los humanistas postridentinos que se cuestionaban sobre la construcción de la verdad histórica, el modo de establecer las pruebas de santidad, las huellas de la... more
La literatura hagiográfica ha sido un terreno absolutamente central para los humanistas postridentinos que se cuestionaban sobre la construcción de la verdad histórica, el modo de establecer las pruebas de santidad, las huellas de la historia sagrada que se podían desenterrar en España, y su continuidad hasta su época. Siendo la inscripción de la obra de Cervantes en la producción de esta República de las letras un hecho ya establecido, examinamos el eco de los cuestionamientos de estos humanistas sobre la prueba por la imagen y su interpretación en La fuerza de la sangre, publicada en las Novelas ejemplares en 1613. La heroína, bautizada Leocadia, lleva el nombre de la santa patrona de Toledo de quien Francisco de Pisa y Miguel Hernández habían redactado la hagiografía a finales del siglo XVI. Santa Leocadia tiene un crucifijo por atributo. La heroína cervantina también se sirve de uno: como prueba de su violación.
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Painting, like sculpture, seems to be able to copy nature immediately, to mirror it. However, this mimetic capacity is a matter of representation. To represent is, strictly speaking, to re-present the images of the world. But representing... more
Painting, like sculpture, seems to be able to copy nature immediately, to mirror it. However, this mimetic capacity is a matter of representation. To represent is, strictly speaking, to re-present the images of the world. But representing is not the same as reproducing. The king's portrait is not the king, but his portrait. He becomes painting by being represented in painting. When fiction becomes entangled, i.e. when the paint's brushes explicitly emancipate themselves from mimesis (from the ancient Greek word for "imitation") by resorting to the imagination, does the image become false? This question can lead to a reflection on the art of Diego Velázquez (1599-1660).
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About Velázquez's Temptation of Saint Thomas Aquinas, 1632.
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ed. and introduction with Olivier Marin
conclusions by Sofia Boesh Gajano
conclusions by Sofia Boesh Gajano
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La imagen religiosa es el terreno común en el que convergen los estudios reunidos en este volumen. Lejos de verse como exclusivo patrimonio de los historiadores del arte, el estudio de las imágenes sagradas en el mundo hispánico se... more
La imagen religiosa es el terreno común en el que convergen los estudios reunidos en este volumen. Lejos de verse como exclusivo patrimonio de los historiadores del arte, el estudio de las imágenes sagradas en el mundo hispánico se plantea aquí en la intersección de dos campos, el artístico y el religioso. Así, sin eludir la dimensión plástica y eventualmente artística de las representaciones, se incorporan también otros puntos de vista, otras metodologías de trabajo sumadas a las tradicionales del historiador del arte que, devolviendo las obras a su contexto ritual, permiten comprender su función estética como una dimensión esencial de su significado histórico.
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Entre dévotions privées et mémoire dynastique, la question du mécénat et du patronage religieux des femmes de pouvoir permet d'aborder une histoire politique du pouvoir et de son partage entre les sexes. Loin de l'histoire engagée du... more
Entre dévotions privées et mémoire dynastique, la question du mécénat et du patronage religieux des femmes de pouvoir permet d'aborder une histoire politique du pouvoir et de son partage entre les sexes. Loin de l'histoire engagée du genre, il faut concevoir le pouvoir en termes de complémentarité. À la confluence du politique et du religieux, ce livre aborde l'ensemble des reines-consorts des royaumes européens (France, Italie, Espagne, Pays-Bas) dont les parcours sont examinés sur un temps long, dans une perspective comparatiste. Pour plus d'informations, consultez la notice (« La dame de coeur ») sur notre site Internet. Auteur(s) : Murielle Gaude-Ferragu est maître de conférences à l'université Paris 13-Sorbonne Paris Cité. Elle a consacré ses recherches au pouvoir et à ses représentations à la fin du Moyen Âge, tant d'un point de vue cérémoniel (D'or et de cendres. La mort et les funérailles des princes dans le royaume de France au bas Moyen Âge, Presses universitaires du Septentrion, 2005), qu'à travers l'histoire du genre (La reine de France. Le pouvoir au féminin (XIVe-XVe siècle), Tallandier, 2014). Cécile Vincent-Cassy est maître de conférences à l'université Paris 13-Sorbonne Paris Cité. Spécialiste de l'histoire religieuse et de la culture visuelle dans la Monarchie hispanique de la première modernité, elle est l'auteur de Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle. Culte et image, Casa de Velázquez, 2011, et a coédité La Cour céleste. La commémoration collective des saints au Moyen Âge et à l'époque moderne, Brepols, 2015.
Research Interests: Art History, French History, Medieval History, Early Modern History, Medieval Studies, and 11 moreRenaissance Studies, Religion and Politics, Spanish History, Italian Renaissance Art, Baroque art and architecture, Visual Arts, Early Modern Catholicism, Court history, Early modern Spain, Religious Studies, and Catholic Church History
Research into Spanish painting remains insufficient in France, to the point where it can legitimately be considered that Spain's heritage has been forgotten. In order to stimulate research in this field, we are bringing together... more
Research into Spanish painting remains insufficient in France, to the point where it can legitimately be considered that Spain's heritage has been forgotten. In order to stimulate research in this field, we are bringing together university researchers, heritage curators and students for a meeting dedicated to the study of Golden Age paintings kept in French public collections.
In 1963, the art historian Paul Guinard (1895-1976) was already questioning the French 'taste' for 'things from Spain' (catalogue Trésors de la peinture espagnole, églises et musées de France, Paris, p. 113). The aim of this summer school is to renew historiographical research on the reception of seventeenth-century Hispanic painting in France, from the Hispanophile vogue of the nineteenth century, symbolised by the triumph of Victor Hugo's Ruy Blas and Mérimée's Carmen, to the present day. It will be dedicated to the role that France played in the discovery of painting produced in Spain, starting with the spoliations carried out by Napoleon's armies, a paradoxical original sin that led to the international recognition of a 'Spanish school'.
The challenge of examining this school is part of the very current reconfiguration of art history, which favours transnational perspectives and is echoed in museums' questioning of the presentation of collections by national schools. These questions about the specific features of the Spanish school, compared with the Italian or Flemish schools in particular, are based on identifying and overcoming stereotypes that are still very prevalent in France about painting that is supposedly imbued with invariable violence or austere mysticism. The verism of the Spanish paintings of Zurbarán, Velázquez and Ribera, in particular, should be interpreted as a useful topos for defining, by contrast, the narrative sophistication of the French and Italian 'schools'.
Over the course of five days, we will study the collections held by the Musée du Louvre, the churches of Paris (major yet unknown works), the Musée des Augustins in Toulouse and the Musée Goya in Castres.
This summer seminar is part of the Recensement des tableaux ibériques conservées dans les collections publiques françaises (RETIB), conducted by the Paintings Department of the Musée du Louvre and the INHA. It will coincide with the reopening of the Musée Goya after three years of renovation, and will provide an opportunity to study and publicise its collections, which have focused on Hispanic art since 1947.
In 1963, the art historian Paul Guinard (1895-1976) was already questioning the French 'taste' for 'things from Spain' (catalogue Trésors de la peinture espagnole, églises et musées de France, Paris, p. 113). The aim of this summer school is to renew historiographical research on the reception of seventeenth-century Hispanic painting in France, from the Hispanophile vogue of the nineteenth century, symbolised by the triumph of Victor Hugo's Ruy Blas and Mérimée's Carmen, to the present day. It will be dedicated to the role that France played in the discovery of painting produced in Spain, starting with the spoliations carried out by Napoleon's armies, a paradoxical original sin that led to the international recognition of a 'Spanish school'.
The challenge of examining this school is part of the very current reconfiguration of art history, which favours transnational perspectives and is echoed in museums' questioning of the presentation of collections by national schools. These questions about the specific features of the Spanish school, compared with the Italian or Flemish schools in particular, are based on identifying and overcoming stereotypes that are still very prevalent in France about painting that is supposedly imbued with invariable violence or austere mysticism. The verism of the Spanish paintings of Zurbarán, Velázquez and Ribera, in particular, should be interpreted as a useful topos for defining, by contrast, the narrative sophistication of the French and Italian 'schools'.
Over the course of five days, we will study the collections held by the Musée du Louvre, the churches of Paris (major yet unknown works), the Musée des Augustins in Toulouse and the Musée Goya in Castres.
This summer seminar is part of the Recensement des tableaux ibériques conservées dans les collections publiques françaises (RETIB), conducted by the Paintings Department of the Musée du Louvre and the INHA. It will coincide with the reopening of the Musée Goya after three years of renovation, and will provide an opportunity to study and publicise its collections, which have focused on Hispanic art since 1947.
Research Interests:
A Collective and Comparative Reflection about Sacred Images, Circulation, Copies and Marian "Portraits" and the making of cults and images in the Spanish Empire and Contemporary Hispanic Countries
Research Interests:
Virtual Seminar starting on January 15th
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Ateliers Condorcet
2020-2021 and 2021-2022
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Ateliers Condorcet
2020-2021 and 2021-2022
Research Interests:
Francisco Pacheco (1564-1644), le maître de Velázquez, fut un théoricien et polygraphe exceptionnel. Depuis l'une des capitales culturelles ibériques, la Séville du début du XVIIe siècle, il pratiqua la peinture et la poésie à parts... more
Francisco Pacheco (1564-1644), le maître de Velázquez, fut un théoricien et polygraphe exceptionnel. Depuis l'une des capitales culturelles ibériques, la Séville du début du XVIIe siècle, il pratiqua la peinture et la poésie à parts égales. Son œuvre compte des peintures, des dessins, des imprimés et des manuscrits composant une idée de l'art particulièrement riche et cultivée. Il était lui-même au centre de tous les réseaux lettrés et artistiques caractéristiques du foisonnement culturel sévillan, ce dont son Livre des portraits porte témoignage. Père de l'histoire de l'art espagnol avec son Art de la peinture (1649), publié de façon posthume, la plupart de son œuvre reste inédite. Étudié aujourd'hui depuis différentes disciplines, en particulier la littérature ou l'histoire de l'art, Pacheco fait l'objet d'un éclairage nouveau, mais dispersé. Cette rencontre réunit pour la première fois ces regards pour construire une approche interdisciplinaire à la hauteur de la pensée de l'art qu'il a léguée à Velázquez.
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The canonization of 1622 marked a turning point in the history of history of Catholicism, principally because of the group nature of the sanctification. In Rome, on 12th March of that year, the universal worship of five saints was... more
The canonization of 1622 marked a turning point in the history of history of Catholicism, principally because of the group nature of the sanctification. In Rome, on 12th March of that year, the universal worship of five
saints was triumphantly declared: Saint Philip Neri, the founder of the Oratorian Order, Saint Teresa of Ávila, the founder of the Order of the Discalced Carmelites, Saint Ignatius of Loyola, founder of the
Society of Jesus, Saint Francis Xavier, a Jesuit missionary, and Saint Isidore the Labourer, the Patron Saint of Madrid. This group can be described in various ways: “a saint” and “four Spaniards”; four members
of an ecclesiastical order and a secular saint; four men and a woman, etc. How was this plurality received in the Catholic World? What was the response to the universal proclamation throughout the Hispanic Monarchy, which emerged as the great victor? What was the response on an individual scale, at a territorial, local, diocesan or municipal level) right up to the overall perspective within the Empire?
As demonstrated in various recent studies, in the early modern period, the image is not just a basic ingredient of worshipping saints, but also a means of configuring, authorizing and disseminating this worship. Therefore, it is important that image is placed firmly at the centre of the reflections generated by this conference. How impact did worshup have on imagery and vice versa?
saints was triumphantly declared: Saint Philip Neri, the founder of the Oratorian Order, Saint Teresa of Ávila, the founder of the Order of the Discalced Carmelites, Saint Ignatius of Loyola, founder of the
Society of Jesus, Saint Francis Xavier, a Jesuit missionary, and Saint Isidore the Labourer, the Patron Saint of Madrid. This group can be described in various ways: “a saint” and “four Spaniards”; four members
of an ecclesiastical order and a secular saint; four men and a woman, etc. How was this plurality received in the Catholic World? What was the response to the universal proclamation throughout the Hispanic Monarchy, which emerged as the great victor? What was the response on an individual scale, at a territorial, local, diocesan or municipal level) right up to the overall perspective within the Empire?
As demonstrated in various recent studies, in the early modern period, the image is not just a basic ingredient of worshipping saints, but also a means of configuring, authorizing and disseminating this worship. Therefore, it is important that image is placed firmly at the centre of the reflections generated by this conference. How impact did worshup have on imagery and vice versa?
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Annual Meeting of the Society of French Hispanists- - Virtual Meeting
"¿HispanismoS: del margen al cruce de disciplinas?"
"¿HispanismoS: del margen al cruce de disciplinas?"
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Écrire la peinture en Espagne au XVIIe siècle. Défis numériques et conceptuels / Escribir la pintura en España en el siglo XVII. Desafíos digitales y conceptuales
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Domenikos Theotokopoulos est né en 1541 en Crète. Celui qu’on a appelé Dominico Greco est plus généralement connu comme El Greco. Il a parcouru plusieurs terres de peinture en Italie avant d’arriver à Tolède en 1577. Il est finalement... more
Domenikos Theotokopoulos est né en 1541 en Crète. Celui qu’on a appelé Dominico Greco est plus généralement connu comme El Greco. Il a parcouru plusieurs terres de peinture en Italie avant d’arriver à Tolède en 1577. Il est finalement resté dans la ville du Tage, où il est mort
en 1614. S’il a été également sculpteur et architecte, c’est à
son oeuvre pictural que cette demi-journée a été consacrée.
Les choix, les affinités, les stratégies, les contraintes, les
revendications du Greco se retrouvent dans ces tableaux
choisis. Des historiens de l’art d’horizons divers ont livré
au public leur commentaire sur des oeuvres appartenant
aux périodes successives. Ils se sont penchés tour à tour sur
une oeuvre de jeunesse, un portrait exécuté à Rome, une
toile majeure de la première époque tolédane du peintre,
un portrait d’humaniste de Tolède, et deux compositions
religieuses des dernières années. Ils ont tracé ainsi un
"itinéraire pictural" à plusieurs voix et plusieurs regards. Avec Panayotis Ioannou, José Riello, Fernando Marías, Charlotte Chastel-Rousseau, Jérémie Koering et Cécile Vincent-Cassy
en 1614. S’il a été également sculpteur et architecte, c’est à
son oeuvre pictural que cette demi-journée a été consacrée.
Les choix, les affinités, les stratégies, les contraintes, les
revendications du Greco se retrouvent dans ces tableaux
choisis. Des historiens de l’art d’horizons divers ont livré
au public leur commentaire sur des oeuvres appartenant
aux périodes successives. Ils se sont penchés tour à tour sur
une oeuvre de jeunesse, un portrait exécuté à Rome, une
toile majeure de la première époque tolédane du peintre,
un portrait d’humaniste de Tolède, et deux compositions
religieuses des dernières années. Ils ont tracé ainsi un
"itinéraire pictural" à plusieurs voix et plusieurs regards. Avec Panayotis Ioannou, José Riello, Fernando Marías, Charlotte Chastel-Rousseau, Jérémie Koering et Cécile Vincent-Cassy
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International Workshop
Research Interests: Spanish Literature, Gender Studies, Early Modern History, Portuguese Studies, Modern Poetry, and 8 moreHistory of Art, Garden History, Early modern Spain, Religious Studies, Patronage and collecting, Early Modern Art and Visual Culture, Spanish Renaissance and Baroque Art, and Spanish Golden Age Theater
Conference to be held in Paris, Oct. 8-10 2015
Research Interests:
à l'université Paris 13, campus de Villetaneuse le 17 décembre et à l'Instituto Cervantes de París le 18 décembre. De nombreuses questions seront abordées: — Comment situer Miquel Barceló dans la tradition du portrait de l'art... more
à l'université Paris 13, campus de Villetaneuse le 17 décembre et à l'Instituto Cervantes de París le 18 décembre.
De nombreuses questions seront abordées:
— Comment situer Miquel Barceló dans la tradition du portrait de l'art espagnol?
— Où est la frontière entre portrait et autoportrait?
—Quel est le lien entre le portrait et l'art sacré et comment est-il traduit dans l'art de Barceló?
— En quoi le portrait est déclencheur de fiction, et de narration, dans la photographie, le cinéma et la littérature?
— Comment un artiste construit-il sa propre mythologie par son art mais aussi à travers celui des autres?
De nombreuses questions seront abordées:
— Comment situer Miquel Barceló dans la tradition du portrait de l'art espagnol?
— Où est la frontière entre portrait et autoportrait?
—Quel est le lien entre le portrait et l'art sacré et comment est-il traduit dans l'art de Barceló?
— En quoi le portrait est déclencheur de fiction, et de narration, dans la photographie, le cinéma et la littérature?
— Comment un artiste construit-il sa propre mythologie par son art mais aussi à travers celui des autres?
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Conferencia 11 nov. 2021 Universidad Complutense.
Departamento de Historia Moderna y de Historia Contemporánea
Departamento de Historia Moderna y de Historia Contemporánea
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Radio podcast of a visit to the exhibition (Grand Palais, Paris)
(in french, 25 min.)
https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/visite-de-l-exposition-velazquez
(in french, 25 min.)
https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/visite-de-l-exposition-velazquez
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Review of the exhibition 'Extraña devoción. De reliquias y relicarios', held at the Museo Nacional de Escultura (Valladolid, May 8 - August 22, 2021). Presentes en todas las culturas como forma de remembranza, las reliquias ocupan un... more
Review of the exhibition 'Extraña devoción. De reliquias y relicarios', held at the Museo Nacional de Escultura (Valladolid, May 8 - August 22, 2021). Presentes en todas las culturas como forma de remembranza, las reliquias ocupan un lugar destacado en el cristianismo. Valladolid reúne casi un centenar de relicarios en una muestra centrada en la Edad Moderna y sus conexiones con el Medievo y la contemporaneidad.
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Menos conocido que santa Teresa o san Ignacio de Loyola, el estudio de la santificación de santo Tomás de Villanueva permite abordar la cuestión de la relación entre santidad y política en el siglo XVII. La canonización de este agustino... more
Menos conocido que santa Teresa o san Ignacio de Loyola, el estudio de la santificación de santo Tomás de Villanueva permite abordar la cuestión de la relación entre santidad y política en el siglo XVII. La canonización de este agustino del siglo XVI, arzobispo de Valencia al final de su vida, fue proclamada en San Pedro de Roma el 1 de noviembre de 1658. La Corona española, bajo Felipe III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1665), intervino poderosamente en la construcción de su santidad. Estudiaremos las distintas etapas de su definición como santo limosnero, desde 1618, fecha de su beatificación, hasta 1658. Utilizaremos una documentación nunca explotada, especialmente la correspondencia entre los solicitantes (la ciudad y el reino de Valencia, la orden agustiniana) y Felipe IV, conservada en el Archivo de la Corona de Aragón, así como unas pinturas realizadas en la segunda mitad del siglo XVII. A través de ella se pergeña el papel determinante del procurador general de la causa, el a...
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L’historiographie internationale a longtemps désigné les années du règne de Charles II (1665-1700) comme celles du « déclin » de la Monarchie hispanique. S’il ne s’agit pas de remettre sur le métier les débats historiographiques,... more
L’historiographie internationale a longtemps désigné les années du règne de Charles II (1665-1700) comme celles du « déclin » de la Monarchie hispanique. S’il ne s’agit pas de remettre sur le métier les débats historiographiques, le colloque entend interroger leur pertinence pour l’ensemble de la période. La fin de la prépondérance espagnole dans l’Europe du second XVIIe siècle, pour réelle qu’elle fût, prévaut-elle dans tous les domaines monarchiques ? Le temps du dernier Habsbourg ne fut-il pas aussi celui d’un nouveau temps politique, d’un (re)nouveau des institutions et des mécanismes de régulation interne dans l’appareil de l’État ? Les réformes amorcées, la volonté d’endiguer la hausse des prix, les projets d’innovation structurelle, ne sont-ils pas le signe d’un certain dynamisme économique et commercial ? Les territoires coloniaux font l’objet d’une attention constante et, en dépit des pouvoirs locaux, leur gestion atteste une forte projection étatique depuis la métropole. Le mode de gouvernement assuré par le souverain, entouré d’un personnel de palais, de favoris et d’opposants, les « guerres de plumes » et le pouvoir d’une opinion manipulée à coup de libelles confèrent toute sa singularité à un système de Cour fin-de-siècle. Ainsi, des femmes aux clans nobiliaires, des Grands aux lieutenants Généraux, la vie courtisane écrit une nouvelle page de l’histoire de ses pratiques sur la scène politique. Par-delà ces enjeux, le triomphe s’impose dans les représentations, tant dans les célébrations que dans la peinture. Il est, par antonomase, l’éclatante manifestation du providentialisme catholique dans sa dimension à la fois politique et religieuse.
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International audienceMiquel Barceló, né sur l’île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à... more
International audienceMiquel Barceló, né sur l’île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une « peau » en terre cuite en 2005. À la variété des techniques, des supports et des formats qu’il emploie, répond un style qui se définit par le polymorphisme et des thématiques récurrentes. Bien que Miquel Barceló ait souvent insisté sur la solitude et le labeur du peintre, ses voyages et ses rencontres n’ont cessé de nourrir son œuvre. Photographes, cinéastes et romanciers accompagnent ainsi son travail et s’en inspirent pour créer des œuvres qui alimentent à leur tour la mythologie personnelle de l’artiste. Parmi eux, les écrivains Hervé Guibert, Paul Bowles, Colm Tóibín, Michel Butor ou les photographes et cinéastes Isaki Lacuesta, Agustí Torres, Óscar Fernández Orengo, Agnès Varda ou Alberto García-Alix. Cet ouvrage éclaire l’œuvre de Miquel Barceló d’un nouveau jour, en proposant un ensemble de textes sur les portraits et autoportraits qu’il réalise (peinture, céramique, œuvre graphique, carnets) ainsi que sur les œuvres photographiques, filmiques ou littéraires qui documentent ou « fabulent » l’artiste. Il inclut un entretien avec le photographe Jean-Marie del Moral, un questionnaire auquel ont répondu cinéastes et photographes, ainsi qu’un entretien avec Miquel Barceló
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International audienc
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Si la fabrique des saints espagnols après le concile de Trente a fait l’objet de travaux récents, la question du rapport entre la sainteté et les Monarques catholiques ou, plus largement, celle du lien que ceux-ci ont tissé avec la cour... more
Si la fabrique des saints espagnols après le concile de Trente a fait l’objet de travaux récents, la question du rapport entre la sainteté et les Monarques catholiques ou, plus largement, celle du lien que ceux-ci ont tissé avec la cour céleste, sont encore trop peu explorées. L’historiographie s’est pour l’essentiel attachée à mettre en valeur la figure de Ferdinand III (1199 (?)-1252). Dans ce qui n’a pas l’ambition d’être plus qu’une synthèse, nous voulons situer les enjeux de la politique..
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Para abordar la idea de que el retrato es un genero consustancial a la pintura espanola del siglo xvii se examinan los retratos de santas virgenes y martires de Francisco de Zurbaran, su taller y sus seguidores, y en particular la serie... more
Para abordar la idea de que el retrato es un genero consustancial a la pintura espanola del siglo xvii se examinan los retratos de santas virgenes y martires de Francisco de Zurbaran, su taller y sus seguidores, y en particular la serie de Santa Clara de Carmona. La serie muestra no solo las imagenes presentes de las santas sino tambien, velado por su ausencia clamorosamente presente, a Cristo, su esposo, hacia quien las santas guian al fiel que las venera en su camino hacia el altar. Por ello estas santas, retratos en devenir de Cristo, son la definicion misma de la santidad. To discuss the idea that the portrait was part and parcel of seventeenth century Spanish painting, we analyse the portraits of virgin and martyr saints by Francisco de Zurbaran, its studio and followers, and in particular the series of the church of Santa Clara of Carmona. The series not only calls up the present images of the saints themselves, but also evokes the saints’ spouse, Christ—whose absence is stri...
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Dans les quinze dernieres annees, les travaux sur la saintete, et plus particulierement sur le theâtre hagiographique, se sont multiplies dans le domaine des etudes hispaniques. L’ouvrage d’Anne Teulade participe de la redecouverte de... more
Dans les quinze dernieres annees, les travaux sur la saintete, et plus particulierement sur le theâtre hagiographique, se sont multiplies dans le domaine des etudes hispaniques. L’ouvrage d’Anne Teulade participe de la redecouverte de cette question et d’un corpus presque inexplore jusque dans les annees 2000. Ce livre est en effet la publication de la these de doctorat soutenue par l’auteur neuf ans plus tot, bien que, et on le comprend, le texte en soit sensiblement remanie. Dans ce panoram...
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La litterature hagiographique a ete un terrain absolument central pour les humanistes post-tridentins pour se questionner sur la construction de la verite de l’histoire, sur la facon d’etablir les preuves de la saintete, sur les traces de... more
La litterature hagiographique a ete un terrain absolument central pour les humanistes post-tridentins pour se questionner sur la construction de la verite de l’histoire, sur la facon d’etablir les preuves de la saintete, sur les traces de l’histoire sainte que l’on pouvait exhumer en Espagne, et sa continuite jusqu’a leur epoque. L’inscription de l’œuvre de Cervantes dans la production de cette Republique des lettres etant desormais etablie, nous examinons l’echo de ses questionnements sur la preuve par l’image et ses interpretations dans La fuerza de la sangre, publiee dans les Novelas ejemplares en 1613. L’heroine, baptisee Leocadia, porte le nom de la sainte patronne de Tolede dont Francisco de Pisa et Miguel Hernandez avaient redige l’hagiographie a la fin du XVIe siecle. Sainte Leocadie a pour attribut principal un crucifix. L’heroine cervantine elle aussi en utilise un : comme preuve de son viol.
Research Interests: Art, Hagiography, Early Modern History, Religion and Politics, Religious History, and 15 moreEarly Modern Spanish literature, Miguel de Cervantes, Cervantes, Image, Early modern Spain, Sacred Art, Hagiographie, Imagen, Novelas ejemplares, Saints Cults, La Fuerza De La Sangre, Hagiografía, République Des Lettres, Exemplary novels, and República de las letras
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... Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: La imagen religiosa en la Monarquía hispánica: Usos y espacios / coord. por María Cruz de Carlos Varona, Pierre Civil, Felipe Pereda Espeso,Cécile Vincent-Cassy, 2008, ISBN... more
... Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: La imagen religiosa en la Monarquía hispánica: Usos y espacios / coord. por María Cruz de Carlos Varona, Pierre Civil, Felipe Pereda Espeso,Cécile Vincent-Cassy, 2008, ISBN 978-84-96820-12-8 , págs. 39-60. Fundación Dialnet. ...
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Les contributeurs de ce dossier — historiens, spécialistes de la littérature et de l’iconographie — ont souhaité montrer comment se «fabriquent», au sens noble du terme, les saints dans l’Église catholique espagnole. Par l’écrit ou la... more
Les contributeurs de ce dossier — historiens, spécialistes de la littérature et de l’iconographie — ont souhaité montrer comment se «fabriquent», au sens noble du terme, les saints dans l’Église catholique espagnole. Par l’écrit ou la parole, par les textes et les images, la sainteté est au Siècle d’or le centre d’une production culturelle intense ainsi qu’un enjeu idéologique: il s’agit, d’une part, de réaffirmer un culte très contesté par la Réforme et de souligner la prééminence de l’Espagne de la Contre-Réforme dans un combat partagé par les autres nations méridionales mais aussi, d’autre part, d’ancrer dans les mentalités un culte reposant sur l’intercession et les miracles et qui promet, à défaut du bonheur ici-bas, la communion de tous les saints dans l’au-delà. Los participantes de este dossier—historiadores, especialistas de laliteratura y de la iconografía— muestran cómo se «fabrican», en el sentido noble de la palabra, los santos en la Iglesia católica española. Por la es...
Entre los diferentes ambitos del comparatismo, el estudio de las relaciones iconico-textuales constituye, sin duda, uno de los campos mas feraces. Ese terreno de analisis proporciona una atalaya inmejorable a los filologos e historiadores... more
Entre los diferentes ambitos del comparatismo, el estudio de las relaciones iconico-textuales constituye, sin duda, uno de los campos mas feraces. Ese terreno de analisis proporciona una atalaya inmejorable a los filologos e historiadores del arte para reflexionar en torno a diferentes aspectos del dialogo –tan complejo como fecundo– que mantuvieron la literatura y las artes plasticas durante los siglos XVI y XVII. Tomando como eje ese haz de relaciones inter-artisticas, los estudiosos han de...
Este articulo trata sobre el culto de los angeles y su evolucion a lo largo del siglo XVII, a partir del analisis de sus representaciones pictoricas y teatrales. El estudio de este tema para Espana ha sido desdenado hasta ahora por los... more
Este articulo trata sobre el culto de los angeles y su evolucion a lo largo del siglo XVII, a partir del analisis de sus representaciones pictoricas y teatrales. El estudio de este tema para Espana ha sido desdenado hasta ahora por los historiadores de la Iglesia en la epoca moderna. A lo largo del siglo XVII se observa un proceso de autonomizacion de la figura angelica que, para usar una metafora, deja la corte celestial para “tomar tierra”. ----------------------------------------------------------------------------- This study focuses on the cult of the angels and its evolution during the 17th c. analyzing its representation in painting and theater. Spain has been ignored until now by specialists of the History of Church in the early modern period. During the 17th c., the angelical figure acquires autonomy and, to use a metaphor, leaves the Heaven Cort to “land on earth”.
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La imagen religiosa es el terreno comun en el que convergen los estudios reunidos en este volumen. Lejos de verse como exclusivo patrimonio de los historiadores del arte, el estudio de las imagenes sagradas en el mundo hispanico se... more
La imagen religiosa es el terreno comun en el que convergen los estudios reunidos en este volumen. Lejos de verse como exclusivo patrimonio de los historiadores del arte, el estudio de las imagenes sagradas en el mundo hispanico se plantea aqui en la interseccion de dos campos, el artistico y el religioso. Asi, sin eludir la dimension plastica y eventualmente artistica de las representaciones, se incorporan tambien otros puntos de vista, otras metodologias de trabajo sumadas a las tradicionales del historiador del arte que, devolviendo las obras a su contexto ritual, permiten comprender su funcion estetica como una dimension esencial de su significado historico.
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Less known than saint Teresa of Avila or saint Ignatius of Loyola, the study of saint Thomas of Villanova’s sanctification is a way to approach the link between sanctity and politics in the seventeenth-century. The canonization of this... more
Less known than saint Teresa of Avila or saint Ignatius of Loyola, the study of saint Thomas of Villanova’s sanctification is a way to approach the link between sanctity and politics in the seventeenth-century. The canonization of this Augustine of the sixteenth-century, archbishop of Valencia at the end of his life, was proclaimed at Saint Peter of Rome on 1658, Nov. 1st. The Spanish Crown, under Philip III (1598-1621) and Philip IV (1621-1665), was a major actor of the construction of his sanctity. We will study the different steps followed by the definition of saint Thomas as a model of alms-giving saint, from 1618, date of his beatification, to 1658. For that, we will use an unprecedented documentation, especially the correspondence between the requesters (the town and the reign of Valencia, the order of Saint Augustine) and the King Philip IV, which is kept in the Archivo de la Corona de Aragon, as well as some paintings produced in the second half of the seventeenth-century. W...
On peut definir les "comedias de santos", simplement, comme les pieces qui mettent en scene un ou plusieurs saints. Apres avoir aborde la question de la classification generique de ces oeuvres par les poetes du XVII e siecle,... more
On peut definir les "comedias de santos", simplement, comme les pieces qui mettent en scene un ou plusieurs saints. Apres avoir aborde la question de la classification generique de ces oeuvres par les poetes du XVII e siecle, nous nous interessons a la production de Tirso de Molina. Le theâtre hagiographique de ce frere mercedaire est original car il est consacre en proportion egale a des personnages masculins et feminins dont la saintete, dans bien des cas, n'est pas reconnue par la Congregation des Rites romaine. La production tirsienne atteste une conscience profonde du pouvoir sanctificateur du fait theâtral, malgre les critiques de certains secteurs du clerge et des poetes de son temps eu egard a son immoralite. Mais si les comedias de Tirso de Molina mettent en evidence l'efficacite divinisatrice de la representation dramatique, c'est parce que leur poetique est construite autour de l'image du saint. La nature iconique de la saintete feminine se prete...
... Sainte Librada la vierge crucifiée: iconographie et culte au XVIIe siècle en Espagne. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Crisoladas: Revue du CRISOL 16/17, ISSN 1955-5407, Nº. 2, 2007 (Ejemplar dedicado a: La ...
Proceedings of the International Conference, Murillo ante su IV Centenario: Perspectivas Historiográficas y Culturales, Sevilla, ICAS-Universidad de Sevilla, March 2018, Section about Murillo and Sanctity, p. 285-296.
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Resumen: Se analiza la representacion postuma de Isabel de Borbon (1602-1644), muerta en un momento critico para la Monarquia hispanica. A traves de los elogios funebres, se observa el proceso de santificacion de la figura, en parte... more
Resumen: Se analiza la representacion postuma de Isabel de Borbon (1602-1644), muerta en un momento critico para la Monarquia hispanica. A traves de los elogios funebres, se observa el proceso de santificacion de la figura, en parte comparable al que recibio su antecesora Margarita de Austria (1584-1611). Sin embargo Isabel tuvo un papel politico activo oficial. La literatura postuma examinada fue un medio de expresion de la funcion de la reina consorte: Isabel de Borbon, cuyas virtudes eran tan personales como politicas, reinaria despues de la muerte. Habia sido una reina modelo, era considerada como un modelo de poder real. Palabras clave: Isabel de Borbon, literatura postuma, imagen, Monarquia hispanica. Abstract: This article analyzes the posthumous representation of Isabel of Bourbon (1602-1644), who died in a critical moment for the Hispanic Monarchy. Through the funeral eulogies, the author examines the sanctification process received by the queen’s figure, in part comparable...
... Los santos re-fundadores. El caso de Arjona (Jaén) en el siglo XVII. Autores: CécileVincent-Cassy; Localización: L'imaginaire du territoire en Espagne et au Portugal (XVIe-XVIIe siècles) / coord. por François Delpech, 2008,... more
... Los santos re-fundadores. El caso de Arjona (Jaén) en el siglo XVII. Autores: CécileVincent-Cassy; Localización: L'imaginaire du territoire en Espagne et au Portugal (XVIe-XVIIe siècles) / coord. por François Delpech, 2008, ISBN 978-84-96820-18-0 , págs. 193-214. ...
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... El rey Fernando III: El "santo" no fue canonizado. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Andalucía en la historia, ISSN 1695-1956, Nº. 34, 2011 (Ejemplar dedicado a: Clericalismo y anticlericalismo) , págs.... more
... El rey Fernando III: El "santo" no fue canonizado. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Andalucía en la historia, ISSN 1695-1956, Nº. 34, 2011 (Ejemplar dedicado a: Clericalismo y anticlericalismo) , págs. 50-52. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...
... La "Ninfa del Cielo" de Tirso de Molina, ¿una comedia hagiográfica? Autores: CécileVincent-Cassy; Localización: El siglo de Oro en escena: homenaje a Marc Vitse / coord. por Odette Gorsse, Frédéric Serralta, 2006,... more
... La "Ninfa del Cielo" de Tirso de Molina, ¿una comedia hagiográfica? Autores: CécileVincent-Cassy; Localización: El siglo de Oro en escena: homenaje a Marc Vitse / coord. por Odette Gorsse, Frédéric Serralta, 2006, ISBN 978-2-85816-894-1 , págs. 1091-1102. ...
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... "Parece que somos santos": el retrato en las comedias de santas vírgenes y mártires del siglo XVII. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Modelos de vida en la España del Siglo de Oro / coord. por Ignacio... more
... "Parece que somos santos": el retrato en las comedias de santas vírgenes y mártires del siglo XVII. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Modelos de vida en la España del Siglo de Oro / coord. por Ignacio Arellano Ayuso, Marc Vitse, Vol. ...
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... "Sangre real, rarísima hermosura...": la santidad coronada en la España de los Austrias menores. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Homenaje a Henri Guerreiro : la hagiografía entre historia y literatura en... more
... "Sangre real, rarísima hermosura...": la santidad coronada en la España de los Austrias menores. Autores: Cécile Vincent-Cassy; Localización: Homenaje a Henri Guerreiro : la hagiografía entre historia y literatura en la España de la Edad Media y del Siglo de Oro / coord. ...
El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras... more
El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras religiosas que realizó en Toledo. Todos sus modelos se definen como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
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... édition: Clara Cáceres Reinoso !Mise enpages etcouverture : CarlosSánchez García Maquette originale : Casa deVelázquez Traductions: Alistair Ross (anglais) En couverture : JosepAntonio deAyala, Lafamilia delValle a los pies de... more
... édition: Clara Cáceres Reinoso !Mise enpages etcouverture : CarlosSánchez García Maquette originale : Casa deVelázquez Traductions: Alistair Ross (anglais) En couverture : JosepAntonio deAyala, Lafamilia delValle a los pies de laVirgen de Loreto, 1769 (detalle). ...
Francisco Pacheco (1564-1644), maestro de Velázquez, fue un teórico y polígrafo excepcional. Desde una de las capitales culturales ibéricas, la Sevilla de principios del siglo XVII, practicó por igual la pintura y la poesía. Su obra... more
Francisco Pacheco (1564-1644), maestro de Velázquez, fue un teórico y polígrafo excepcional. Desde una de las capitales culturales ibéricas, la Sevilla de principios del siglo XVII, practicó por igual la pintura y la poesía. Su obra incluye pinturas, dibujos, grabados y manuscritos, que conforman una idea de arte especialmente rica y culta. Él mismo estuvo en el centro de todas las redes literarias y artísticas que caracterizaron la abundancia cultural sevillana, de lo que da fe su Libro de Verdaderos Retratos. Primer historiador del arte español con su Arte de la pintura (1649), publicado póstumamente, buena parte de su obra permanece inédita. Estudiado hoy en día desde diferentes disciplinas, en particular la Literatura y la Historia del Arte, Pacheco despierta un interés renovado pero disperso. Esta jornada reúne por primera vez las distintas perspectivas de su estudio, para proponer un enfoque interdisciplinario sobre Pacheco que esté a la altura del pensamiento del arte que legó a Velázquez.