- University of Granada, History of Art, Faculty Memberadd
- Art History, History of Art, Diplomacy, Baroque art and architecture, Art Patronage during the XVIIth Century, Artistic relations between Italy and Spain, and 23 moreBaroque Wall Painting (Quadratura), Italian artists in Spain, Christian Iconography, Gianlorenzo Bernini, Bologna, Baroque Sculpture, Iconography, Collecting and Collections, Patronage, Baroque Art, History of Women, Souls of the Purgatory, Fernando Botinete, Relationships Between Genoa, 16th/17th Century Italian Art, Rome and Southern Italy, Pedro Foix Montoya, Domenico Maria Fratta, Maria Vittoria Delfini Dosi, Italian Baroque art, History of Collecting, History of Collections, and Bartolomeo Manfrediedit
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Es propósito de este artículo dar a conocer la vida y la obra del sacerdote y erudito Joaquín Muñoz (Málaga, 1777-Bolonia, 1847), destacado bibliófilo además de historiógrafo del Arte, establecido en Bolonia a principios del siglo XIX.... more
Es propósito de este artículo dar a conocer la vida y la obra del sacerdote y erudito Joaquín Muñoz (Málaga, 1777-Bolonia, 1847), destacado bibliófilo además de historiógrafo del Arte, establecido en Bolonia a principios del siglo XIX. Muñoz reunió una importante biblioteca privada con más de diez mil volúmenes, a la par que redactó diversas obras inéditas sobre la Historia del Arte Español. El trabajo reúne por primera vez todas estas noticias, a la par que analiza la biblioteca y los textos manuscritos de Muñoz, conservados en la Biblioteca Comunale dell'Archiginnasio de Bolonia.
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La llegada al trono de España de la dinastía de los Borbones con la persona del rey Felipe V abrió, como es bien sabido, una etapa en la que nuevos aires internacionales comenzaron a convivir en el campo del arte y la cultura con las... more
La llegada al trono de España de la dinastía de los Borbones con la persona del rey Felipe V abrió, como es bien sabido, una etapa en la que nuevos aires internacionales comenzaron a convivir en el campo del arte y la cultura con las expresiones más tradicionalmente hispánicas. La misma familia real fue un claro espejo de aquella situación, reflejándola de manera constante en sus usos y costumbres. En el particular ámbito de las devociones religiosas, existen inequívocos testimonios del apego del monarca y su entorno más inmediato a ciertos cultos de fuerte arraigo en España, como lo fue el de la Virgen de las Angustias, que llegaría a convertirse en aquellos años por voluntad regia en titular de la parroquia del Real Sitio del Buen Retiro. La dedicación de una iglesia en el Buen Retiro a la Virgen de las Angustias, por más que es una circunstancia poco conocida, no revestiría un interés tan singular en el contexto cultural de nuestra Edad Moderna si no fuera porque, como aquí se expondrá, su imagen titular no fue otra que una réplica de la célebre Piedad de Miguel Ángel, la cual tras sufrir una serie de transformaciones había sido convertida en Virgen de las Angustias.
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En la España de los Austrias, el amor por la pintura fue cosa de reyes. Tanto el gran Felipe II como sus descendientes y sucesores Felipe III y Felipe IV demostraron a lo largo de sus vidas un mani-fiesto interés por la pintura. La... more
En la España de los Austrias, el amor por la pintura fue cosa de reyes. Tanto el gran Felipe II como sus descendientes y sucesores Felipe III y Felipe IV demostraron a lo largo de sus vidas un mani-fiesto interés por la pintura. La predilección de Felipe II por Tiziano (h. 1489-1576) fue la expresión más evidente de aquel gusto en la biografía del monarca, dando buena cuenta de ello el enorme número de pinturas del maestro véneto que acumuló en El Pardo, El Escorial y el Alcázar de Madrid. Felipe III, además de conservar lo fundamental de la herencia paterna, añadió a la Colección Real numerosas obras de los pintores a su servicio y compró en 1612 algunas pinturas de la almoneda de su propia esposa, la reina Margarita de Austria. También recibió como regalo diplomático diversos lienzos de gran significación. Pero el gusto por la pintura se transformó en verdadera pasión coleccionista con Felipe IV, quien abrió decididamente la pinacoteca regia a los grandes creadores de su tiempo, como Pieter Paul Rubens (1577-1640) o Guido Reni (1575-1642), así como dio un nuevo protagonismo a la presencia de esculturas en la principal residencia de la Corona. Con Felipe IV, el incremento de los lienzos de la Colección Real fue espectacular y los artistas representados en la misma también aumentaron muy considerablemente. Todo ello fue posible gracias a una sostenida política de adquisiciones y encargos aparejada de una continuada recepción de regalos artísticos procedentes tanto de algunos de los más privilegiados de sus súbditos como de muy diversos potentados extranjeros. Según Jonathan Brown, más de dos mil pinturas habrían entrado en la pinacoteca regia durante el reinado de Felipe IV. Para los Felipes, el amor por la pintura se basó también en la precisa instrucción en este arte. Recordaba Lázaro Díaz del Valle hacia 1656 cómo los tres soberanos se habían ejercitado en la práctica del dibujo durante su juventud, afirmando que « todos los tres monarcas Filipos han sido muy inclinados a la pintura y han honrado a sus profesores ». Siendo aún príncipe heredero, desde 1616, Felipe IV recibió instrucción en el arte de la pintura por Juan Bautista Maíno (1581-1649). Cuando ascendió al trono en 1621 las clases con Maíno cesaron , pero el bagaje italiano acumulado por el maestro seguramente ya habría ayudado a transmitir al joven Felipe su pasión por el arte del primer Seicento.
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Se presenta el documento del examen que habilitó a Blas de Ledesma como pintor en 1587, aprobado en la ciudad de Málaga, población en la que hasta ahora era desconocida su presencia. Queda a través de ello constatada su relación con los... more
Se presenta el documento del examen que habilitó a Blas de Ledesma como pintor en 1587, aprobado en la ciudad de Málaga, población en la que hasta ahora era desconocida su presencia. Queda a través de ello constatada su relación con los maestros Francisco de Holguín y Juan Cornejo. This note presents the document of the exam that Blas de Ledesma passed in Málaga in 1587, thereby allowing him to work as a painter. It proves for the first time his presence in that city, and shows the contacts he had in that year with the local painters Francisco de Holguín and Juan Cornejo. El nacimiento del bodegón en España ha venido tradicionalmente asociado a la figura de un todavía bastante enigmático pintor, Blas de Ledesma, hasta ahora documentado en Granada y Jaén desde 1597 hasta 1617-1618, cuando fallece en esa primera ciudad 2. Aunque su contribución a este género pictórico en los últimos tiempos ha sido relativizada, su papel en Andalucía oriental parece que fue en cualquier caso de apreciable relevancia en este sentido, como ponen de manifiesto los elogiosos versos que le dedicó el poeta granadino Pedro Soto de Rojas en su Paraíso cerrado de 1652 3. En una cronología probablemente más avanzada de lo que se suponía, y sin ser él quien influyó a fray Juan Sánchez Cotán-muerto en Granada en 1627-en las obras de esa temática, sino más bien todo lo contrario 4 , Ledesma practicó un tipo de pintura floreal 1 davidgcueto@gmail.com / ORCID iD: http://orcid.org/
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Madrid became after its declaration of capital of the Spanish territories one of the most important artistic centres of Europe. This article takes in consideration the practice of pictorial copying in Madrid during the last twenty years... more
Madrid became after its declaration of capital of the Spanish territories one of the most important artistic centres of Europe. This article takes in consideration the practice of pictorial copying in Madrid during the last twenty years of the Iberian Union. In that period, began the copying of the first portraits that Velázquez made of Philip IV, as well as important artists as Bartolomé González devoted their efforts to create pictorial copies. Madrid was also a centre of attraction for foreign painters interested in make copies of the masterpieces in the royal collections, as Peter Paul Rubens or Michael Cross.
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In: Pierre Caye et Francesco Solinas (eds.), Les Cahiers de l'Ornement, 2. Rome, De Luca, 2016, pp. 115-124.
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The marble heads known as the Anima beata and the Anima dannata, a pair of masterpieces created by Bernini in his youth, still pose many questions relating to their origin, dating and meaning. This article presents new documentary... more
The marble heads known as the Anima beata and the Anima dannata, a pair of masterpieces created by Bernini in his youth, still pose many questions relating to their origin, dating and meaning. This article presents new documentary evidence from the inventory of assets of their first known owner, an important Spanish cleric residing in Rome, don Fernando de Botinete y Acevedo. The inventory, compiled in 1632, offers a fascinating alternative interpretation of these sculptures as a Nymph and a Satyr, rather than as Christian souls. This document suggests two possible circumstances: on the one hand it might be argued that both sculptures were originally conceived as mythological representations; or, on the other, that these works were created by Bernini without clear identifying attributes in order to produce a deliberate iconographic ambiguity.
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Resumen La biografía de Manuel de Faria y Sousa, antiguo criado del II marqués de Castel Rodrigo, desvela algunos aspectos desconocidos de la identidad de Enrique de la Plutt, personaje al que el marqués encomendó supervisar en Roma la... more
Resumen La biografía de Manuel de Faria y Sousa, antiguo criado del II marqués de Castel Rodrigo, desvela algunos aspectos desconocidos de la identidad de Enrique de la Plutt, personaje al que el marqués encomendó supervisar en Roma la realización del conocido ciclo de paisajes para el Buen Retiro.
1. Así consta, por ejemplo, en la relación que se estampó con motivo de la colocación de la primera piedra del nuevo santuario de la Madonna di San Luca el 26 de julio de 1723, en la que se decía:«la devoción que siempre se mostró... more
1. Así consta, por ejemplo, en la relación que se estampó con motivo de la colocación de la primera piedra del nuevo santuario de la Madonna di San Luca el 26 de julio de 1723, en la que se decía:«la devoción que siempre se mostró continua y mayor en la ciudad de Bolonia, fue y es aquella de venerar y adorar con particular distinción y afecto la Virgen Santísima Madre de Dios; por lo que con toda razón merece que sea llamada Ciudad de la Virgen».
“Si viviera éste, ahorráramos de conocer tantos italianos” 1. Así se lamentaba a principios del siglo XVII el fraile jerónimo José de Sigüenza ante la reiterada necesidad de recurrir a artistas italianos para completar la decoración del... more
“Si viviera éste, ahorráramos de conocer tantos italianos” 1. Así se lamentaba a principios del siglo XVII el fraile jerónimo José de Sigüenza ante la reiterada necesidad de recurrir a artistas italianos para completar la decoración del monasterio de El Escorial, originada como él mismo evidencia, por la falta de pintores españoles de la talla de su añorado Navarrete “El Mudo”.
Resumen La circulación de obras de arte por las vías de la diplomacia durante la Edad Moderna se ha desvelado como uno de los factores decisivos a la hora de configurar ciertas colecciones de primer orden en el contexto europeo, como sin... more
Resumen La circulación de obras de arte por las vías de la diplomacia durante la Edad Moderna se ha desvelado como uno de los factores decisivos a la hora de configurar ciertas colecciones de primer orden en el contexto europeo, como sin duda lo fue la de los reyes de España en el siglo xvii.
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... Autores: David García Cueto; Localización: Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, ISSN 0210-962X, Nº 40, 2009 (Ejemplar dedicado a: Homenaje a José Alvarez Lopera) , págs. 119-133. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios... more
... Autores: David García Cueto; Localización: Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, ISSN 0210-962X, Nº 40, 2009 (Ejemplar dedicado a: Homenaje a José Alvarez Lopera) , págs. 119-133. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...
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Resumen Los trabajos de Alonso Cano para la Catedral de Granada, iniciados tras conseguir por mediación regia el cargo de Racionero de ese templo, fueron compaginados por el artista con la realización de encargos de distintos conventos de... more
Resumen Los trabajos de Alonso Cano para la Catedral de Granada, iniciados tras conseguir por mediación regia el cargo de Racionero de ese templo, fueron compaginados por el artista con la realización de encargos de distintos conventos de la misma ciudad; entre éstos, fue el del Ángel Custodio el que más atenciones recibió por parte del maestro, ya que para él diseñó su arquitectura y realizó buena parte de su decoración pictórica y escultórica.
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Seleccionar todos Título: Il Canonico Malvasia pretende scrivere contro Giorgio Vasari. La elaboración de la Felsina Pittrice a través del manuscrito Vita del Mitelli (1665-1667) Autores: García Cueto, David Revista: Cuadernos de arte de... more
Seleccionar todos Título: Il Canonico Malvasia pretende scrivere contro Giorgio Vasari. La elaboración de la Felsina Pittrice a través del manuscrito Vita del Mitelli (1665-1667) Autores: García Cueto, David Revista: Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, 2003; (34) Página(s): 21-35 ISSN: 0210962X. ...
During the reign of Philip IV of Spain several important works of sculpture were commissioned in Rome from the leading artists of the time to embellish Spanish Royal Palaces, such as the Alcázar in Madrid, and the monastery of San Lorenzo... more
During the reign of Philip IV of Spain several important works of sculpture were commissioned in Rome from the leading artists of the time to embellish Spanish Royal Palaces, such as the Alcázar in Madrid, and the monastery of San Lorenzo at El Escorial. Alessandro Algardi (1598–1654) had originally received a commission for four pairs of firedogs in bronze, but his demise in 1654 interrupted the process, and his scholari were called on to conclude the work. The article presents for the first time the contract between ...
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La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera... more
La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Católicos hasta la constitución del Instituto Gómez-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacético Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmático compañero Alessandro Mayner, el genovés Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati de’Brambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino –de ascendencia italiana– y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian también las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuáles reproducen creaciones célebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o José de Ribera, entre muchos otros. A través de ellas, así como a través de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca cómo los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artísticos de los creadores italianos, proceso en el que también intervino activamente el grabado de reproducción. Desde esta óptica plural, el patrimonio pictórico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basílica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiándose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, así como de la reconstrucción
de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño “El Escorial pequeño de Granada” en atención a su valioso patrimonio artístico.
de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño “El Escorial pequeño de Granada” en atención a su valioso patrimonio artístico.
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Una de las ciudades italianas en las que la presencia española durante la Edad Moderna resultó más importante fue sin duda Bolonia, gracias sobre todo a la fuerte atracción que que ejercía su prestigiosa y antigua universidad. Al mismo... more
Una de las ciudades italianas en las que la presencia española durante la Edad Moderna resultó más importante fue sin duda Bolonia, gracias sobre todo a la fuerte atracción que que ejercía su prestigiosa y antigua universidad. Al mismo tiempo, diversos boloñeses estuvieron llamados a ocupar lugares de relevancia en el panorama cultural de la España del siglo XVII. Pese a estas circunstancias, los vínculos entre España y Bolonia en aquel periodo apenas han sido considerados por la historiografía actual. "Seicento boloñés y Siglo de Oro español", fruto de la tesis doctoral del autor, aborda las relaciones artísticas y culturales que en aquella prolífica centuria existieron entre la España peninsular y la ciudad italiana, ofreciendo por primera vez una visión de conjunto en la que encuentran cabida artistas y mecenas, políticos y religiosos, viajeros y literatos.
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Madrid, Arcolibros, 2016. La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La... more
Madrid, Arcolibros, 2016.
La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofreció durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradición española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con más brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictórico en el que confluían esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artístico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendió una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas órdenes religiosas asentadas en la corte española, aunque también recibió importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajó también para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, así como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buenhacer llegó en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo,su fortuna comenzó a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la década siguiente del napolitano Luca Giordano, con quien rivalizará por la primacía artística en el entorno regio hasta su muerte en 1693.
La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofreció durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradición española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con más brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictórico en el que confluían esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artístico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendió una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas órdenes religiosas asentadas en la corte española, aunque también recibió importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajó también para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, así como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buenhacer llegó en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo,su fortuna comenzó a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la década siguiente del napolitano Luca Giordano, con quien rivalizará por la primacía artística en el entorno regio hasta su muerte en 1693.
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International Study Day to be celebrated in the Faculty of Letters and Philosophy, U. of Granada (Spain), next December 14th, 2017.
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Congreso previsto en Bruselas, 9-10 de febrero de 2017
Call for papers abierto hasta el 15 de septiembre de 2016.
Call for papers abierto hasta el 15 de septiembre de 2016.
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The last major work by the painter Angelo Michele Colonna was the decoration of the vault of the Elder Consuls’ Gallery in the Palazzo Comunale of Bologna (1674-1676), now Council Hall of the same institution. Colonna was attended in this... more
The last major work by the painter Angelo Michele Colonna was the decoration of the vault of the Elder Consuls’ Gallery in the Palazzo Comunale of Bologna (1674-1676), now Council Hall of the same institution. Colonna was attended in this work by the young painter Gioacchino Pizzoli. The finding in the State Archive of Bologna of the contract signed between the artist and the Senate of the city in 1674 clarifies the process of realization of the work. It can be also completed now the iconographic reading of the vault thanks to another new discovery, the description supplied by the Senate to Colonna, which indicates the issues he had to represent on it, all destined to exalt the glory of Bologna
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After the legation sent by Pope Urban VIII to King Philip IV in Madrid in 1626, headed by his favoured nephew Cardinal Francesco Barberini, the Spanish sovereign decided to repay the gesture of good will by sending to Rome the following... more
After the legation sent by Pope Urban VIII to King Philip IV in Madrid in 1626, headed
by his favoured nephew Cardinal Francesco Barberini, the Spanish sovereign decided to repay
the gesture of good will by sending to Rome the following year as an extraordinary ambassador
don Fernando Álvarez de Toledo y Beaumont (1595-1667), VII constable of Navarre and son
of the fifth Duke of Alba, who was at the time Viceroy of Naples. With this decision, Philip
IV wished to thank Pope Barberini for having sent the aforementioned legation, even though
its political outcomes had not turned out as expected. Despite the brevity of his mission in
Rome —for he barely spent twenty days in the City during the spring of 1627—, the constable
took the opportunity to commission a painting with an unknown theme from the famous
paintor Guido Reni (1575-1642) , anticipating with this gesture the interest in this master’s
art that several Spanish aristocrats present in Italy showed in the following decade.
by his favoured nephew Cardinal Francesco Barberini, the Spanish sovereign decided to repay
the gesture of good will by sending to Rome the following year as an extraordinary ambassador
don Fernando Álvarez de Toledo y Beaumont (1595-1667), VII constable of Navarre and son
of the fifth Duke of Alba, who was at the time Viceroy of Naples. With this decision, Philip
IV wished to thank Pope Barberini for having sent the aforementioned legation, even though
its political outcomes had not turned out as expected. Despite the brevity of his mission in
Rome —for he barely spent twenty days in the City during the spring of 1627—, the constable
took the opportunity to commission a painting with an unknown theme from the famous
paintor Guido Reni (1575-1642) , anticipating with this gesture the interest in this master’s
art that several Spanish aristocrats present in Italy showed in the following decade.