El convento de Santa Maria la Real de Nieva (Segovia) es una fundacion de la reina Catalina de La... more El convento de Santa Maria la Real de Nieva (Segovia) es una fundacion de la reina Catalina de Lancaster. La portada de la iglesia y el claustro son dos de los referentes mas importantes de la escultura gotica castellana del siglo XV. En este articulo analizamos algunas de las imagenes de los capiteles del claustro en relacion con los usos y significados del propio espacio, entre las que cabe destacar algunas alegorias de las artes liberales y un ciclo de los meses del ano.
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, 2021
La salida de obras artísticas de los conventos suprimidos en la Desamortización de Mendizábal pro... more La salida de obras artísticas de los conventos suprimidos en la Desamortización de Mendizábal provocó una pérdida irreparable de un valioso patrimonio, así como una descontextualización evidente que nos ha privado de conocer tanto su ubicación original como su sentido y significado. Proponemos un recorrido por el viaje que emprendieron algunas de las pinturas más notables de la colección del Museo del Prado, las procedentes del convento de Santo Tomás de Ávila, atendiendo a los motivos que provocaron su salida de su lugar de origen, la llegada a Madrid, su estado de conservación, el definitivo ingreso en la pinacoteca madrileña y la dispersión de algunas de ellas, alterándose así los programas originales y su razón de ser.
En este artículo damos a conocer el periplo de una obra de gran trascendencia en el ámbito de los... more En este artículo damos a conocer el periplo de una obra de gran trascendencia en el ámbito de los intercambios entre Italia y España durante el reinado de los Reyes Católicos: el tríptico del Salvador de Antoniazzo Romano en el Museo del Prado. Su procedencia del Museo de la Trinidad ha permitido considerarlo una obra originaria de alguno de los conventos suprimidos en la desamortización de Mendizábal próximos a Madrid. Basándonos en documentación inédita, conservada en el archivo del convento de Santo Tomás de Ávila, proporcionamos las pruebas necesarias que confirman el origen real del tríptico.
De puertas para adentro. La casa en los siglos XV-XVI, 2019
María Elena Díez Jorge es Catedrática de Historia el Arte en la Universidad de Granada. Sus línea... more María Elena Díez Jorge es Catedrática de Historia el Arte en la Universidad de Granada. Sus líneas de investigación se centran tanto en el tema de la multiculturalidad en el arte, y espe-cíficamente en el marco histórico del mudéjar, como en la historia de las mujeres en el plano de la arquitectura en la época bajomedieval e inicios de la Edad Moderna. Fruto de ello son numerosas publicaciones tanto a nivel monográfico como en revistas especializadas así como la dirección de diversos proyectos I+D. Destacan además sus múltiples colaboracio-nes con proyectos nacionales y europeos sobre patrimonio, coordinando al respecto varios proyectos europeos y programas internacionales y ocupando al respecto diversos cargos académicos e institucionales. En los últimos años ha dedicado su atención al tema de la casa, abordada desde nuevas perspectivas como el género, la edad y la historia de las emociones. EL PUNTO DE PARTIDA de este libro es la casa en los siglos xv y xvi, centrándonos principalmente en la vida que tuvo lugar en los espacios interiores. Abordamos tanto la distribución interna de la vivienda como posibles funciones de sus estancias, integrando además aspectos del grupo doméstico que la habita. Este estudio conjunto permite descubrir cómo se organizan física y mentalmente las relaciones de género y las de edad, descubrir las emociones que se encierran entre sus paredes o que se aprecian en sus objetos, por citar algunas claves que se propo-nen en las siguientes páginas. A lo largo de esos siglos hubo permanencias por encima de los cambios políticos y de las diferencias culturales y a pesar de las distan-cias geográficas, pero también se produjeron modificaciones y noveda-des. La comparativa entre diversos contextos, así como en una misma vivienda, nos permite analizar en qué medida se dieron las similitudes y las diferencias. Para ello se proponen varios estudios de casos, tanto urbanos como rurales, que abarcan desde la última presencia andalusí, pasando por las realidades mudéjar y morisca, hasta algunos casos de viviendas de españoles en América. Nos hemos introducido en los interiores de diversas casas, interesándo-nos también los ajuares puesto que nos ayudan a reconstruir las maneras de habitarlas. Nuestra finalidad ha sido analizar esos objetos en su sitio, buscan-do la ubicación y sentido que tenían en la vivienda. Con todo ello esperamos que disfruten acercándose a la vida de esa época de puertas para adentro.
RESUMEN: El éxito de los alabastros ingleses desde el siglo XIV está ligado a las nuevas prác-tic... more RESUMEN: El éxito de los alabastros ingleses desde el siglo XIV está ligado a las nuevas prác-ticas devocionales que se difundieron por Europa y que se llevaron a cabo con frecuencia en ambientes domésticos. A ello se une su bajo coste, fácil manejo y el desarrollo del comercio que facilitó su expansión. En este trabajo analizamos los contextos, las audiencias y los usos de este tipo de piezas por parte de sus consumidores. Terminamos con una referencia explícita a los alabastros de Collado de Contreras atendiendo sobre todo a su alcance iconográfico. ABSTRACT: The success of English alabasters since the 14th century is linked to the new de-votional practices spread across Europe, which were often carried out in domestic environments. To this we must add their low cost, easy managing and trade development, that facilitated their expansion. In this work we analyze the contexts, the public and the uses of this kind of pieces by their consumers. We end with an explicit reference to the alabasters of Collado de Contreras, focusing on their iconography.
En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el con... more En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el convento de Santo Tomás de Ávila y el de Santa Cruz de Segovia. El contexto histórico en el que surgen y su vin-culación con la actividad inquisitorial las convierte en soportes de un mensaje hábilmente diseñado por el fraile dominico en el que pone de manifiesto el prestigio de la Orden de Santo Domingo y la implicación de la Monarquía en la lucha antiherética. Aprovechando la eficacia propagandística del lenguaje plástico, no dudará en acudir a fórmulas iconográficas del pasado adaptándolas a su momento presente, creando el caldo de cultivo necesario para lograr su objetivo, la expulsión de los judíos. Palabras clave: In this study the author analyses the Inquisitor Torquemada's role in two Dominican foundations: the monasteries of Santo Tomás in Ávila and Santa Cruz in Segovia. The historical context in which they emerged and their association with inquisitorial activities converted them into ideal supports for a message designed by this Dominican friar for the purpose of conveying the prestige of the Order and the involvement of the Monarchy in the struggle against heretics. He used the arts to convey a propagandistic message, adapting older iconographic formulas to his current needs, aimed at promoting the expulsion of the Jews.
El convento de Santa Maria la Real de Nieva (Segovia) es una fundacion de la reina Catalina de La... more El convento de Santa Maria la Real de Nieva (Segovia) es una fundacion de la reina Catalina de Lancaster. La portada de la iglesia y el claustro son dos de los referentes mas importantes de la escultura gotica castellana del siglo XV. En este articulo analizamos algunas de las imagenes de los capiteles del claustro en relacion con los usos y significados del propio espacio, entre las que cabe destacar algunas alegorias de las artes liberales y un ciclo de los meses del ano.
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, 2021
La salida de obras artísticas de los conventos suprimidos en la Desamortización de Mendizábal pro... more La salida de obras artísticas de los conventos suprimidos en la Desamortización de Mendizábal provocó una pérdida irreparable de un valioso patrimonio, así como una descontextualización evidente que nos ha privado de conocer tanto su ubicación original como su sentido y significado. Proponemos un recorrido por el viaje que emprendieron algunas de las pinturas más notables de la colección del Museo del Prado, las procedentes del convento de Santo Tomás de Ávila, atendiendo a los motivos que provocaron su salida de su lugar de origen, la llegada a Madrid, su estado de conservación, el definitivo ingreso en la pinacoteca madrileña y la dispersión de algunas de ellas, alterándose así los programas originales y su razón de ser.
En este artículo damos a conocer el periplo de una obra de gran trascendencia en el ámbito de los... more En este artículo damos a conocer el periplo de una obra de gran trascendencia en el ámbito de los intercambios entre Italia y España durante el reinado de los Reyes Católicos: el tríptico del Salvador de Antoniazzo Romano en el Museo del Prado. Su procedencia del Museo de la Trinidad ha permitido considerarlo una obra originaria de alguno de los conventos suprimidos en la desamortización de Mendizábal próximos a Madrid. Basándonos en documentación inédita, conservada en el archivo del convento de Santo Tomás de Ávila, proporcionamos las pruebas necesarias que confirman el origen real del tríptico.
De puertas para adentro. La casa en los siglos XV-XVI, 2019
María Elena Díez Jorge es Catedrática de Historia el Arte en la Universidad de Granada. Sus línea... more María Elena Díez Jorge es Catedrática de Historia el Arte en la Universidad de Granada. Sus líneas de investigación se centran tanto en el tema de la multiculturalidad en el arte, y espe-cíficamente en el marco histórico del mudéjar, como en la historia de las mujeres en el plano de la arquitectura en la época bajomedieval e inicios de la Edad Moderna. Fruto de ello son numerosas publicaciones tanto a nivel monográfico como en revistas especializadas así como la dirección de diversos proyectos I+D. Destacan además sus múltiples colaboracio-nes con proyectos nacionales y europeos sobre patrimonio, coordinando al respecto varios proyectos europeos y programas internacionales y ocupando al respecto diversos cargos académicos e institucionales. En los últimos años ha dedicado su atención al tema de la casa, abordada desde nuevas perspectivas como el género, la edad y la historia de las emociones. EL PUNTO DE PARTIDA de este libro es la casa en los siglos xv y xvi, centrándonos principalmente en la vida que tuvo lugar en los espacios interiores. Abordamos tanto la distribución interna de la vivienda como posibles funciones de sus estancias, integrando además aspectos del grupo doméstico que la habita. Este estudio conjunto permite descubrir cómo se organizan física y mentalmente las relaciones de género y las de edad, descubrir las emociones que se encierran entre sus paredes o que se aprecian en sus objetos, por citar algunas claves que se propo-nen en las siguientes páginas. A lo largo de esos siglos hubo permanencias por encima de los cambios políticos y de las diferencias culturales y a pesar de las distan-cias geográficas, pero también se produjeron modificaciones y noveda-des. La comparativa entre diversos contextos, así como en una misma vivienda, nos permite analizar en qué medida se dieron las similitudes y las diferencias. Para ello se proponen varios estudios de casos, tanto urbanos como rurales, que abarcan desde la última presencia andalusí, pasando por las realidades mudéjar y morisca, hasta algunos casos de viviendas de españoles en América. Nos hemos introducido en los interiores de diversas casas, interesándo-nos también los ajuares puesto que nos ayudan a reconstruir las maneras de habitarlas. Nuestra finalidad ha sido analizar esos objetos en su sitio, buscan-do la ubicación y sentido que tenían en la vivienda. Con todo ello esperamos que disfruten acercándose a la vida de esa época de puertas para adentro.
RESUMEN: El éxito de los alabastros ingleses desde el siglo XIV está ligado a las nuevas prác-tic... more RESUMEN: El éxito de los alabastros ingleses desde el siglo XIV está ligado a las nuevas prác-ticas devocionales que se difundieron por Europa y que se llevaron a cabo con frecuencia en ambientes domésticos. A ello se une su bajo coste, fácil manejo y el desarrollo del comercio que facilitó su expansión. En este trabajo analizamos los contextos, las audiencias y los usos de este tipo de piezas por parte de sus consumidores. Terminamos con una referencia explícita a los alabastros de Collado de Contreras atendiendo sobre todo a su alcance iconográfico. ABSTRACT: The success of English alabasters since the 14th century is linked to the new de-votional practices spread across Europe, which were often carried out in domestic environments. To this we must add their low cost, easy managing and trade development, that facilitated their expansion. In this work we analyze the contexts, the public and the uses of this kind of pieces by their consumers. We end with an explicit reference to the alabasters of Collado de Contreras, focusing on their iconography.
En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el con... more En este trabajo se analiza la ascendencia del inquisidor Torquemada sobre dos fundaciones, el convento de Santo Tomás de Ávila y el de Santa Cruz de Segovia. El contexto histórico en el que surgen y su vin-culación con la actividad inquisitorial las convierte en soportes de un mensaje hábilmente diseñado por el fraile dominico en el que pone de manifiesto el prestigio de la Orden de Santo Domingo y la implicación de la Monarquía en la lucha antiherética. Aprovechando la eficacia propagandística del lenguaje plástico, no dudará en acudir a fórmulas iconográficas del pasado adaptándolas a su momento presente, creando el caldo de cultivo necesario para lograr su objetivo, la expulsión de los judíos. Palabras clave: In this study the author analyses the Inquisitor Torquemada's role in two Dominican foundations: the monasteries of Santo Tomás in Ávila and Santa Cruz in Segovia. The historical context in which they emerged and their association with inquisitorial activities converted them into ideal supports for a message designed by this Dominican friar for the purpose of conveying the prestige of the Order and the involvement of the Monarchy in the struggle against heretics. He used the arts to convey a propagandistic message, adapting older iconographic formulas to his current needs, aimed at promoting the expulsion of the Jews.
La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su pa... more La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Católicos hasta la constitución del Instituto Gómez-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacético Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmático compañero Alessandro Mayner, el genovés Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati de’Brambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino –de ascendencia italiana– y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian también las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuáles reproducen creaciones célebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o José de Ribera, entre muchos otros. A través de ellas, así como a través de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca cómo los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artísticos de los creadores italianos, proceso en el que también intervino activamente el grabado de reproducción. Desde esta óptica plural, el patrimonio pictórico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basílica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiándose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, así como de la reconstrucción de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño “El Escorial pequeño de Granada” en atención a su valioso patrimonio artístico.
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de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño “El Escorial pequeño de Granada” en atención a su valioso patrimonio artístico.